Council of Europe Arts Club

06/05/2026

Sheryl M (Sheree) Rasmussen - Sparkle: The Spirit in Everything

Exhibition from 13/04/2026 to 29/05/2026, in Palais.

Link to the artist's website : http://www.shereerasmussen.com/

Sparkle: The Spirit in Everything.

"My textile work explores the shimmering edge between exhuberance and grace- where surface beauty meets spirit.

Using luminous fabrics and layered textures, I invite viewers to look beyond decoration and discover vitality within the material itself. Textile art, once dismissed as "women's work," has gained new ground as a medium of power, nuance and meaning. I create large scale tapestry-like hangings to convey this."

Sheree Rasmussen is a Canadian textile artist whose work explores the emotional and spiritual presence of fabric. Her influences ranging from the traditions of the Balkans and Middle East, wall rugs of Bedouin tents, modernist paintings, and contemporary quilts of the American Gees Bend quilters..

Sheree Rasmussen grew up in Toronto, Canada, one of the most mult-cultural cities in the world, and these merging influences have shaped her. Drawing on traditions often considered domestic or decorative, she transforms shimmering materials into contemporary reflections on connection, vitality and beauty.

Her artistic process is textile based, her earliest artistic influence was her mother, who sewed fabulously coloured outfits. Dance training imprinted on her an ability to create patterns through movement, that feeling has been transposed from movement through space to the movement of colour, shape and pattern.

Being a garden designer for many years has also influenced her work.The word “paradise” comes from the Persian word meaning walled garden, a perfect little universe. The garden is a symbol of unity and wholeness, and a well designed garden has the effect of creating harmony within.

Rasmussen is an award winning graduate of The Ontario College of Art and Design in Toronto, Canada, and has exhibited across Canada and internationally, and currently divides her tiime between Ontario and Strasbourg.

06/05/2026

- City silhouettes and inner monologues.

Exhibition from 13/04/2026 to 29/05/2026, in Palais.

Link to the artist's website : https://www.argentinyann.com/

Yann ARGENTIN: contemporary painter, born in 1971.

In the discreet turmoil of cities, at the crossroads of neon lights and shifting shadows, Yann Argentin captures suspended moments and transforms the banalities of everyday life into poetry. His art, deeply rooted in cinema and photography, sculpts light like a director shaping his work.

The streets stretch out in a mysterious mist, the cafés echo with untold stories. Women are omnipresent in his work, like muses who give soul to unfinished stories. Through a fogged-up window, that lost gaze, accompanied by a wisp of smoke, becomes a fading silhouette...

Each canvas invites the viewer to immerse themselves in the scene and weave their own story.

Influenced by Edward Hopper, Yann Argentin develops a more modern language, playing with contrasts and perspectives to capture urban intimacy. His strokes draw moments of solitude charged with possibilities, where the viewer immediately grasps and recognises themselves.

In his Akoun series, exhibited in France and China, Yann Argentin does not simply paint pictures: he creates fragments of life, where everyone can project their emotions, memories and dreams still waiting to be realised.

25/10/2025

24/09/2025

Mohamed Torche - Les peuples du feu à Madagascar.
Exhibition from 22/09/2025 to 31/10/2025, in Palais, gallery B.

Private view on 25/09/2025, in Palais, gallery B.

Link to the artist's website : https://www.facebook.com/profile.php?id=100063546789686

Link to the artist's photo gallery : https://www.instagram.com/rronqena/

L'exposition de photos est dédiée au travail des hommes et des femmes à Madagascar, avec un focus particulier sur la fabrication traditionnelle de briques. Fruit de plus de trois mois de travail sur le terrain, l'expositions permet de suivre quotidiennement des artisanes et artisans qui transforment, avec savoir-faire, la terre en matériaux de construction. L’objectif de cette série n’est pas de promouvoir le tourisme, mais de mettre en lumière les histoires de vie et les efforts de ces personnes, souvent oubliées.

24/09/2025

Rron QENA - Around me
Exhibition from 22/09/2025 to 31/10/2025, in Agora.

Private view on 30/09/2025, in Agora.

Link to the artist's website : https://www.facebook.com/profile.php?id=100063546789686

Link to the artist's photo gallery : https://www.instagram.com/rronqena/

Rron Qena is a contemporary artist from Kosovo, celebrated for his vibrant and expressive works that often draw on the natural landscapes and cultural heritage of his homeland. He is also a musician, which adds a rhythmical, almost musical quality to his paintings. His art merges abstract and figurative elements, creating dynamic compositions where colors and shapes intertwine harmoniously.

Biography Born in the 1980s, Rron Qena grew up during a period of political and social turmoil in Kosovo, a region marked by conflict and ethnic tensions. His passion for art emerged early, and he pursued formal art studies to hone his distinctive style. In addition to painting, he is also a musician, showcasing his versatility and talent across different art forms.

Today, Qena is recognized both in Kosovo and internationally, participating in exhibitions and art events around the world.

Technique Rron Qena primarily uses oil on canvas. His work often features rapid, spontaneous brushstrokes that create rich textures and a sense of movement, inviting the viewer to engage deeply with the piece. He skillfully employs contrasting colors and geometric shapes, bringing landscapes and characters to life as though in constant motion.

Format Qena’s paintings vary in size, from intimate small-scale works to large, immersive canvases. His larger pieces allow him to explore space and depth on a grand scale, while smaller formats often reveal intricate details and a more introspective approach. Each format highlights different aspects of his creative vision, making his work versatile and impactful across varying dimensions.

24/09/2025

Xiujing LU - 水墨·色彩·灵性- - 流动的诗篇
Encre• couleur • spiritualité - - Poème fluide
Exhibition from 22/09/2025 to 31/10/2025, in Palais, gallery A.

Private view on 23/09/2025, in Palais, gallery A.

Link to the artist's photo gallery : https://drive.google.com/drive/folders/1OzQtdTFxhH6Urpgh4EEgdt1m7QljGXfx

Les caractéristiques artistiques des œuvres de LU Xiujing Les œuvres de LU Xiujing montrent les changements et la diversité de son style artistique, couvrant de nombreux aspects, de la tradition à la modernité. Les œuvres de LU Xiujing reflètent d'abord l'héritage et le développement de la tradition méridionale chinoise, en particulier le paysage de l'école du Zhejiang.

Ses premières œuvres, telles que «Voiles de printemps de la rivière Li» et «Village de pêcheurs de Donghai» créent un vaste espace visuel enveloppant. Par l'utilisation pertinente et minutieuse qu'il fait de la méthode des "éclaboussures", du "rinçage" et de la "dilution" de l'encre, par l'habileté à suggérer l'évanouissement en jouant de la transition entre les densités et couleurs d'encre, il atteint à une esthétique singulière du flou et du brumeux. Avec le passage du temps et la maturité de l'art, les œuvres de LU Xiujing ont progressivement intégré des éléments plus modernes. Par exemple, ses œuvres telles que «Champs en terrasses» et «Automne» montrent un effet d'image complètement différent de celui des premières œuvres en incorporant la couleur et l'absorption de l'art moderne.

Le style artistique de LU Xiujing est également influencé par la culture frontalière et l'expérience de voyage. Ses œuvres, telles que «Temple sacré de la Vallée d’Or», «Pagode Guangyao» et «Pèlerinage», montrent la grandeur et la solennité religieuse de la frontière à travers la composition majestueuse et le système de couleurs fortes, ainsi que l'utilisation de poudre d'or. En outre, la carrière artistique de LU Xiujing comprend également l'exploration de l'intégration de l'art chinois et occidental.

Au tournant du siècle, il a eu l'occasion de se rendre aux États-Unis et de s'y installer pendant plusieurs années. Au cours de cette période, ses œuvres ont intégré des coutumes exotiques avec des techniques d'encre chinoise, s'est inspiré du concept de couleurs occidentales et ont montré la combinaison de l'art chinois et de l'art occidental. Ses œuvres, telles que «Yellowstone Impression», «San Francisco Mangroves» et «Amazon River Drawing», ont formé un style artistique unique en combinant des coutumes exotiques avec des techniques d'encre chinoise et en dessinant sur le concept de couleurs occidentales. D'une manière générale, les œuvres de LU Xiujing reflètent non seulement l'héritage et le développement des techniques de peinture traditionnelle chinoise, mais reflètent également l'innovation audacieuse de l'artiste en matière de couleur et de composition, ainsi que l'exploration et la pratique de l'intégration de l'art chinois et occidental.

Ensemble, ces caractéristiques constituent son style artistique unique et montrent la possibilité d'une transformation moderne et d'un développement innovant de la peinture chinoise.

Brève présentation de LU Xiujing - Notice biographique

Lu Xiujing est né à Shaoxing, dans la province du Zhejiang, en 1942.

Il a obtenu son diplôme du département de peinture chinoise de l’Académie chinoise des beaux-arts en 1967. Ses maîtres en peinture et calligraphie ont été GU Kunbo et LU Yanshao, ainsi que PAN Tianshou, WU Yuzhi, LU Weizhao etc.

Il a été vice-président exécutif et représentant légal de l’Académie Xiling de Calligraphie et de peinture de Hangzhou, directeur de l’Association d’Art du Zhejiang, vice-président de l’Association d’Art de Hangzhou et vice-président et l’Association de Recherche sur la Peinture de Paysages du Zhejiang.

Il est maintenant un artiste national de première classe et membre de l’Association des artistes chinois. Parcours et expositions Dans les années 1980 et 1990, des expositions personnelles ont eu au Royaume- Uni et aux États-Unis.

En août 2018, l’exposition des peintures chinoises de «Qianyan Jingxiu - LU Xiujing» a eu lieu pour la première fois au Musée national d’art de Chine à Pékin. Cette exposition se divisait en trois thèmes, illustrant de manière vivante et profonde la singularité artistique de M. LU, son processus créatif et son parcours culturel. Environ 200 peintures de paysages de LU Xiujing couvrant plus d’un demi-siècle étaient exposées. Cinq des ses œuvres de l’exposition ont été intégrées aux collections du Musée national d’Art de Chine.

En juin 2019, la «Qianyan Jingxiu - LU Xiujing - Exposition de peinture chinoise» a eu lieu au Musée d’art du Zhejiang en Chine. Près de 100 peintures chinoises créées depuis les années 1960, montrait l’évolution de l’art du peintre sur plus de 50 ans.

En août 2022, à Hangzhou, capitale de la province du Zhejiang, ont été exposé des croquis de peintures chinoises de LU Xiujing. On y rencontrait des dernières petites œuvres depuis l’exposition personnelle de 2019. Et l’on était informé des découvertes récentes de M. LU dans l’exposition de la couleur et de l’encre.

Parmi les principales œuvres représentative de l’art de LU Xiujing on peut citer : «Village de pêcheurs de Donghai» « Temple sacré de la vallée d’or » « La grande Muraille » « Haute pente de lœss » « Temple sacré de la cité de neige » etc… Ces œuvres ont été collectées par : - Le Musée national d’art de Chine Pékin - Le Musée d’art du Zhejiang - Le pavillon Zhongnaihai Ziguang - Le Diaoyutai State Guesthouse - L’université de Pékin - L’université du Zhejiang - Le Musée d’art chinois des États Unis - Le Musée Bauer à L’os Angeles Et par diverses académies de calligraphie et de peinture, aussi par des collectionneurs privés.

24/09/2025

Francis KERN - Mémoire silencieuse
Exhibition from 22/09/2025 to 31/10/2025, in Palais, gallery B.

Private view on 25/09/2025, in Palais, gallery B.

Link to the artist's website :
https://www.francis-kern.fr/
Link to the artist's photo gallery : https://www.instagram.com/alexandros.angelidis/

Francis KERN compose des installations à partir d'objets anciens enfermés dans des boites intitulées Mémoires Silencieuses, fragments d'un quotidien passé, lettres oubliées, pages d'un livre,...reliques d'une vie passée. Par la mise en scène des objets il leur insuffle une seconde vie comme un artefact d'une Mémoire collective qui transcende le temps . Ses sculptures en bronze viennent compléter cette invitation au souvenir . ( Pierre Garnier de Pandem'art).

24/09/2025

Alexandros Angelidis - FRAGILE
Exhibition from 22/09/2025 to 31/10/2025, in Palais.

Private view on 25/09/2025, in Palais, showcases at Café.

Link to the artist's website : https://www.alexandrosangelidis.com/

Link to the artist's photo gallery : https://www.instagram.com/alexandros.angelidis/

Alexandros Angelidis is a Luxembourg-based multi-interest artist and designer with projects ranging from product to furniture to experience design. The aim of his work is to design items that exist in both realms of playfulness and functionality as he continues his research towards meaningful design. He exists through what he makes, embedding parts of himself into his creations.

24/09/2025

Après une brève pause estivale, nous reprenons nos activités artistiques avec plusieures expositions à ne pas rater. Cette saison, l'art de photographie est mise en avant.

Benoît Linder - Le jardin de Joseph
Exhibition from 04/08/2025 to 12/09/2025, in Agora building.

Private view on 11/09/2025, in Agora.

Link to the artist's website : http://www.instagram.com/benoitlinderphotography

Si vous n'êtes pas en mesure d'assister au finissage de l'exposition "Le jardin de Joseph", Benoît Linder assurera une permanence mercredi 10/09 de 12h à 14h.

Finissage: jeudi 11/09 de 17h à 19h à l'Agora sur inscription obligatoire auprès de l'artiste (voir carton d'invitation plus bas)

"Le jardin de mon père
Il y a quelque chose de l’ordre du « pagnolesque » dans les clichés de Benoît Linder, non pas dans le modus operandi de la narration photographique, très éloignée esthétiquement des « Souvenirs d’enfance » de l’écrivain – si tant est qu’on puisse dresser un parallèle entre mots et images, mais c’est une autre question –, mais dans le rapport au passé, où s’entrecroisent une réelle tendresse et un étrange détachement.
Une autre chose les rapproche : la capacité de saisir la vie des hommes avec une rare fulgurance. Ainsi Pagnol écrit-il, à la fin du « Château de ma mère », pour évoquer la mort à la guerre de son ami Lili des Bellons : « Une b***e en plein front avait tranché sa jeune vie, et il était tombé sous la pluie, sur des touffes de plantes froides dont il ne savait pas les noms. »
Avec cette exposition, Benoît capte quelque chose d’extrêmement profond chez son père, en montrant son « Diagramme de floraison », tentative théorique – forcément vouée à l’échec, complet ou relatif, dans la pratique – de domestiquer le réel qui se rapproche d’un
encyclopédisme à la mode du XIXème siècle – pensons à la théorie des couleurs de Goethe.
Crocus ordinaires, primevères, violettes, pensées, aspérules, lierre ; etc. : c’est un monde pavillonnaire idéal qui se déploie, un monde disparu qu’on aime imaginer heureux, auquel il est impossible de ne pas vouer un certain attachement...
Dans les clichés du fils, un austère noir et blanc est de mise, à l’opposé des mille et une couleurs du jardin du père. Ses images restituent un univers végétal complexe, où le désordre est de mise : là encore Benoît s’oppose à Joseph avec ces entrelacs de plantes folles, ces chemins buissonniers mal entretenus, ces tiges de guingois et ces feuillages exubérants.
Le chaos a succédé à un certain ordre. Avec cette double opposition, le photographe ne tue cependant pas symboliquement le père, mais lui rend le plus délicat des hommages brodant la suite de l’histoire : de l’ordonnancement jardinier « à la française » du père au fouillis « à l’anglaise » du fils, ce n’est finalement qu’une question de génération, mais la vie continue." Hervé Lévy, rédacteur en chef du magazine Poly.

Parcours de l'auteur
Benoît Linder travaille comme photographe de plateau pour le théâtre, la télé et le cinéma. Il réalise aussi régulièrement des portraits et des reportages pour la presse ainsi que des commandes corporate et institutionnelles.
Il a ainsi été sollicité par France Télévisions, la SWR/Das Erste, le Théâtre National de Strasbourg, le TAPS, le musée Unterlinden, le musée Würth France, la CCI Alsace Eurométropole, la Caisse d’Epargne Grand Est Europe, Fromental Ltd, les magazine Poly et Novo, Libération, Télérama, Transfuge, La Terrasse, die Zeit, Der Spiegel...
Son travail d’auteur est marqué par l’histoire personnelle, la description de lieux, et les fictions qui peuvent en résulter. Dépourvu de nostalgie et sans s’enfermer dans un style, il accorde une grande importance au travail de laboratoire, cette phase finale lui permettant un vrai prolongement de l’acte photographique, une intimité où tout se joue.

Récentes expositions

Comme des tourbillons de poussières. Biennale de la Photographie de Mulhouse.
Bibliothèque Grand’rue. Mulhouse, 2020.
Ateliers ouverts. Strasbourg, 2019.
Le crépuscule est grandiose. La Manufakture. Strasbourg, 2018.
La maison de mes parents. Galerie Continuum. Strasbourg, 2013.
Paysages urbains/La route du Rhin. La Chambre. Strasbourg, 2002.

Contact:
Benoît Linder
+33683842128
[email protected]
www.instagram.com/benoitlinderphotography

09/07/2025

Please comme and discover wonderful artworks by our multitalented colleagues, who show their inspiration and creativity this year once again at the Summer in the City 2025 edition.