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Fornaciai Art Gallery, Firenze - Modern and Contemporary since 1956.

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Firenze, Toscana
Fornaciai Art Gallery, Firenze - Modern and Contemporary since 1956.

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Contemporary Art Gallery, Florence

055 284720

Lun - Sab: 9.30-13.00 15.30-19.30

La Fornaciai Art Gallery, in origine Galleria Tornabuoni apre per la prima volta a Firenze nel novembre 1956. Il suo fondatore, Piero Fornaciai, decide di fare di un amore una professione. Sin dagli inizi la Galleria si rivela un interessante spazio per l’arte moderna e contemporanea, specializzandosi in breve tempo in pittura e in grafica d’autore a livello internazionale e facendo transitare a Firenze alcune tra le tirature e i dipinti più belli di importanti maestri. Non mancano poi le grandi mostre, solo per citarne alcune: Capogrossi, Braque, Magritte e poi ancora Marino Marini, De Pisis, Sironi. Fabio Fornaciai, attuale responsabile della Galleria, subentra all’inizio degli anni Ottanta, con entusiasmo ed intraprendenza, continuando a presentare al pubblico nomi storicizzati ma anche seguendo con interesse nuovi artisti. Nel 1999 Fabio apre una ulteriore sede espositiva sede a Pietrasanta con una personale di Franz Borghese. Oggi la Galleria collabora con alcuni importanti centri d’arte e cultura e la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze, in cui Fabio Fornaciai ha tenuto corsi di “Art Management” al Master di 1^ livello in “Pubblicità Istituzionale, Comunicazione Multimediale e Creazione di Eventi”. Il 2 Dicembre 2004 la Galleria Tornabuoni ha inoltre ricevuto il prestigioso premio “Fiorino d’Oro” in occasione del “XXII Premio Firenze”, in riconoscimento dei cinquanta anni di attività. Nell'ottobre 2017, la Galleria cambia il proprio nome in Fornaciai Art Gallery. Un implicito omaggio al suo fondatore e al tempo stesso l’esplicita conferma della sua pluridecennale attività nel mercato dell’arte moderna e contemporanea italiana e internazionale che prosegue col figlio Fabio e col nipote Gregorio.

17/10/2026

Theo Taddei

Dry Hill, 2026
Olio su tela
cm 70 × 100

Theo Taddei (Firenze, 1987) è un artista visivo e musicista. Dopo una ricerca che attraversa disegno e illustrazione, dal 2025 si dedica progressivamente alla pittura a olio, sviluppando un linguaggio personale.

Le sue opere esplorano il rapporto tra natura, paesaggio e memoria, attraverso figure e scene quotidiane immerse in atmosfere sospese, in cui il segno grafico si trasforma in materia pittorica.

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Theo Taddei

Dry Hill, 2026
Oil on canvas
70 × 100 cm

Theo Taddei (Florence, 1987) is a visual artist and musician. After pursuing a practice spanning drawing and illustration, since 2025 he has increasingly focused on oil painting, developing a personal visual language.

His works explore the relationship between nature, landscape and memory through figures and everyday scenes immersed in suspended atmospheres, where graphic lines evolve into painterly matter.

Theo Taddei

Dry Hill / DETAIL

Theo Taddei

Cena nell’aia, 2026
Olio su tela
cm 70 × 70

Theo Taddei

Cena nell’aia / DETAIL

01/10/2026

| Alessandro Magliani

Forme organiche, contrasti cromatici e superfici dinamiche si intrecciano in composizioni sospese tra figurazione e astrazione.

🇬🇧

| Alessandro Magliani

Organic forms, chromatic contrasts and dynamic surfaces intertwine in compositions suspended between figuration and abstraction.

Mise en place V, 2026

Mise en place IV, 2026

14/05/2026

Edoardo Casini
𝘓𝘦 𝘚𝘢𝘣𝘪𝘯𝘦
2026
Olio e acrilico su tela
120 × 120 cm

Con Le Sabine, Edoardo Casini immagina una storia mai scritta dal mito. Le due figure femminili sembrano sottrarsi al destino del celebre ratto delle Sabine, trasformando la fuga in un nuovo inizio. Lontane dall’idea di conquista e violenza, le protagoniste dell’opera diventano presenze libere e sospese, muse di una narrazione alternativa dove l’identità femminile si afferma attraverso autonomia, immaginazione e possibilità.

🇬🇧

Edoardo Casini
𝘓𝘦 𝘚𝘢𝘣𝘪𝘯𝘦
2026
Oil and acrylic on canvas
120 × 120 cm

With Le Sabine, Edoardo Casini imagines a story never written by myth. The two female figures seem to escape the fate of the legendary R**e of the Sabine Women, transforming their flight into a new beginning. Far removed from the idea of conquest and violence, the protagonists become free and suspended presences — muses of an alternative narrative in which feminine identity emerges through autonomy, imagination, and possibility.

11/05/2026

Thank you for the weekend !

12/04/2026

Kage
𝘋𝘟 𝘚𝘟

Legno e fotografia
2026

In DXSX, la figura umana si sviluppa in una doppia sequenza che mette in relazione due condizioni solo apparentemente opposte. In basso, una serie di individui attraversa lo spazio con andature incerte e gesti quotidiani, chi fuma, chi stringe un oggetto, chi sembra assorto nei propri pensieri. Le posture curve e il ritmo disallineato restituiscono una dimensione intima e malinconica, segnata dalla ripetizione. In alto, una fila di uomini in uniforme appare invece compatta e regolare, costruita per somiglianza e disciplina. Se inizialmente le due dimensioni sembrano contrapporsi, libertà e costrizione, l’opera ne rivela una tensione comune: entrambe rispondono a una forma di obbedienza.

Kage riduce la figura a ombra e presenza, riflettendo su una condizione collettiva in cui anche l’apparente libertà si inscrive in dinamiche di necessità.

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Kage
𝘋𝘟 𝘚𝘟

Wood and photography
2026

In DXSX, the human figure unfolds through a double sequence that brings together two seemingly opposing conditions. Below, a series of individuals moves through space with uncertain steps and everyday gestures, some smoking, some holding objects, others absorbed in their thoughts. Their bent postures and uneven rhythm suggest an intimate, melancholic dimension shaped by repetition. Above, a line of uniformed men appears compact and regular, constructed through similarity and discipline. While the two registers initially seem to contrast, freedom and constraint, the work reveals a shared tension: both respond to a form of obedience. Kage reduces the figure to shadow and presence, reflecting on a collective condition in which even apparent freedom is inscribed within structures of necessity.

04/04/2026

Luca Matti
𝘙𝘦𝘱𝘭𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘥 𝘑𝘶𝘯𝘨𝘭𝘦 #3

Olio su tela
130 × 130 cm, 2023

In Replicated Jungle #3, la vegetazione si sviluppa come un campo visivo continuo, costruito attraverso segni ripetuti e variazioni minime. Le foglie si moltiplicano e si sovrappongono, perdendo gerarchie e profondità, fino a trasformarsi in superficie. Privata del colore, la giungla sembra filtrata, come se avesse perso parte della sua energia originaria. La pittura di Matti insiste sul dettaglio e sulla reiterazione, in linea con una ricerca che indaga la costruzione dell’immagine tra osservazione e immaginario.

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Luca Matti
𝘙𝘦𝘱𝘭𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘥 𝘑𝘶𝘯𝘨𝘭𝘦 #3

Oil on canvas
130 × 130 cm, 2023

In Replicated Jungle #3, vegetation unfolds as a continuous visual field, built through repeated marks and subtle variations. Leaves multiply and overlap, losing hierarchy and depth until they become surface. Deprived of color, the jungle appears filtered, as if it had lost part of its original vitality. Matti’s painting focuses on detail and reiteration, in line with a practice that explores image-making between observation and imagination.

18/03/2026

Matteo Pucci Moraldi
𝘍𝘢𝘯𝘤𝘪𝘶𝘭𝘭𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘰𝘤𝘢

Cemento e vetro di Murano
60 × 30 × 20 cm

In Fanciullo con oca, un motivo di ascendenza classica riaffiora solo in parte: il putto e l’animale emergono dal cemento come da una massa erosa, mentre il resto della figura appare deformato e assorbito dalla materia. Sul lato opposto, il vetro si espande in una crescita irregolare, quasi cristallina, che invade e altera la forma originaria. Non è un recupero del passato, ma la sua trasformazione: un’immagine che sembra giunta fino a noi dopo un processo di mutazione.

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Matteo Pucci Moraldi
𝘉𝘰𝘺 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘎𝘰𝘰𝘴𝘦

Concrete and Murano glass
60 × 30 × 20 cm

In Boy with Goose, a classically derived motif only partially resurfaces: the putto and the animal emerge from the concrete as if from an eroded mass, while the rest of the figure appears deformed and absorbed into the material. On the opposite side, glass expands in an irregular, almost crystalline growth that overtakes and alters the original form. This is not a recovery of the past, but its transformation—an image that seems to have reached us through a process of mutation.

12/03/2026

Edoardo Casini
𝘗𝘦𝘯𝘦𝘭𝘰𝘱𝘦 𝘦 𝘈𝘯𝘥𝘳𝘰𝘮𝘢𝘤𝘢
2026
Olio e acrilico su tela
120 × 120 cm

Con Penelope Andromaca, Edoardo Casini richiama due figure dell’epica greca, tradizionalmente simbolo di attesa e fedeltà. Qui però il mito si ribalta: le due presenze femminili sembrano sottrarsi a quel destino e recuperare una libertà più antica, vicina all’immaginario etrusco.

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Edoardo Casini
𝘗𝘦𝘯𝘦𝘭𝘰𝘱𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘈𝘯𝘥𝘳𝘰𝘮𝘢𝘤𝘩𝘦
2026
Oil and acrylic on canvas
120 × 120 cm

With Penelope and Andromache, Edoardo Casini evokes two figures from Greek epic, traditionally associated with waiting and fidelity. Here, however, the myth is reversed: the two female presences seem to escape that destiny, reclaiming a more ancient freedom often linked to the Etruscan imagination.

04/03/2026

Maddalena Rosa Zappalà
𝘎𝘳𝘰𝘸 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘪𝘵
2025, olio su tela, cm 85 × 65

Attraverso una palette consapevolmente ridotta, Maddalena Rosa Zappalà orienta la pittura verso l’essenza del soggetto. In questi lavori il rosso diventa spazio emotivo: avvolge la figura e la lascia emergere per vibrazioni di tono e minime gradazioni di luce.

La realtà visibile si dissolve in favore di una dimensione più intima, dove ciò che conta è il legame emotivo che precede l’immagine.

Nata in Massachusetts nel 2003, con radici siciliane, si forma tra Stati Uniti e Roma, dove attualmente frequenta RUFA – Rome University of Fine Arts. Il suo lavoro dialoga con la tradizione classica, aprendosi a una ricerca profondamente interiore.

🇬🇧

Through a consciously reduced palette, Maddalena Rosa Zappalà directs painting toward the essence of her subject. Here, red becomes an emotional field: it envelops the figure, allowing it to surface through subtle tonal vibrations and shifts of light.

Visible reality gives way to a more intimate dimension, where the emotional bond precedes the image itself.

Born in Massachusetts in 2003, with Sicilian roots, she has studied between the United States and Rome, where she currently attends RUFA – Rome University of Fine Arts. Her work engages with classical tradition while moving toward a deeply introspective practice.

Indirizzo

Borgo San Jacopo, 53 R
Florence
50125

Orario di apertura

Lunedì	09:30 - 19:30
Martedì	09:30 - 19:30
Mercoledì	09:30 - 19:30
Giovedì	09:30 - 19:30
Venerdì	09:30 - 19:30
Sabato	09:30 - 19:30

Sito Web

http://www.fornaciaiartgallery.com/

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