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Stella Rouskova Gallery

Casa
Italia
Genova
Stella Rouskova Gallery

Informazioni di contatto, mappa e indicazioni stradali, modulo di contatto, orari di apertura, servizi, valutazioni, foto, video e annunci di Stella Rouskova Gallery, Galleria d'arte, Vico di San Matteo 12r, Genova.

09/04/2026

STELLA ROUSKOVA GALLERY, en collaboration avec COLLECT I MC, et dans le cadre de MONACO ART WEEK, présente l’artiste Jeanne SUSPLUGAS
lors du group show,
LES PRATICIENS DE L’INFERNAL, du 27 avril au 13 juin 2026.

« Troubles » s’inscrit dans la série de sculptures lumineuses que Jeanne Susplugas commence à réaliser en 2002, des mots tracés en fil de lumière, à la manière d’enseignes, qui disent nos maux, nos doutes, nos confusions. La tension est au cœur de l’œuvre entre l’attrait d’une lumière douce et chaude et la charge du mot. L’artiste choisit des termes qu’elle « rencontre », qui évoquent des états universels et dont on pourrait, parfois, s’inquiéter.

Troubles
2014
Led, aluminium structure
58x190 cm
Edition: 2
Edition de 3 + 2AP
mc

Programmation:
Nocturne Monaco Art-Week - lundi 27 avril, 18h à 21h
Vernissage - jeudi 30 avril, 18h à 21h
Happening - jeudi 30 avril, 19h

10/03/2026

ECHOES OF SILENCE - Filip MARKIEWICZ solo exhibition

at STELLA ROUSKOVA GALLERY’s new space.

Opening | Saturday May 16 | 6 p.m.
Via degli Archi 13r | 16121 Genova

Né en 1980 à Esch-sur-Alzette (Luxembourg) de parents polonais, Filip Markiewicz est artiste visuel, musicien, metteur en scène et réalisateur. Son travail traverse le dessin, la peinture, la performance, la musique et le cinéma. Après avoir représenté le Luxembourg à la Biennale de Venise en 2015 avec Paradiso Lussemburgo, il a présenté de nombreux projets internationaux où se croisent politique, mémoire et culture populaire. Parallèlement, il compose de la musique depuis la fin des années 1990 sous le nom de RAFTSIDE.

Avec Echoes of Silence, Markiewicz présente une série de peintures où domine une lumière bleue, fragile et mélancolique. Fleurs fanées, intérieurs feutrés, chambres d’hôtel en Californie : autant de décors suspendus entre solitude et désir, entre mémoire intime et fiction cinématographique. Chaque toile agit comme un arrêt sur image, un écho où se mêlent Renaissance, pop culture et visions de Hollywood, dans une atmosphère à la fois silencieuse et saturée de références.

En résonance avec ces images, le nouveau vinyle RAFTSIDE – The Modern Hope accompagne l’exposition comme une bande sonore invisible, prolongeant la peinture et le dessin dans l’espace musical.

Dans ce théâtre de bleus et de silences, les œuvres de Markiewicz deviennent autant d’écrans poétiques, où le spectateur traverse les échos d’un monde liquide, oscillant entre passé et présent, cinéma et mémoire, beauté et mélancolie.

Nightflowers
oil on canvas
120x140 cm
2024 © Filip Markiewicz

22/02/2026

The Filip Markiewicz’s solo show “Echoes of silence” will open on May 16th at 6 p.m. at Stella Rouskova Gallery’s new space.

Stella Rouskova Gallery
Via degli Archi 13r
16128 Genova (IT)

Né en 1980 à Esch-sur-Alzette (Luxembourg) de parents polonais, Filip Markiewicz est artiste visuel, musicien, metteur en scène et réalisateur. Son travail traverse le dessin, la peinture, la performance, la musique et le cinéma. Après avoir représenté le Luxembourg à la Biennale de Venise en 2015 avec Paradiso Lussemburgo, il a présenté de nombreux projets internationaux où se croisent politique, mémoire et culture populaire. Parallèlement, il compose de la musique depuis la fin des années 1990 sous le nom de RAFTSIDE.

Avec Echoes of Silence, Markiewicz présente une série de peintures où domine une lumière bleue, fragile et mélancolique. Fleurs fanées, intérieurs feutrés, chambres d’hôtel en Californie : autant de décors suspendus entre solitude et désir, entre mémoire intime et fiction cinématographique. Chaque toile agit comme un arrêt sur image, un écho où se mêlent Renaissance, pop culture et visions de Hollywood, dans une atmosphère à la fois silencieuse et saturée de références.

En résonance avec ces images, le nouveau vinyle RAFTSIDE – The Modern Hope accompagne l’exposition comme une bande sonore invisible, prolongeant la peinture et le dessin dans l’espace musical.

Dans ce théâtre de bleus et de silences, les œuvres de Markiewicz deviennent autant d’écrans poétiques, où le spectateur traverse les échos d’un monde liquide, oscillant entre passé et présent, cinéma et mémoire, beauté et mélancolie.

Nightflowers
oil on canvas
120x140 cm
2024

16/01/2026

Lights off. New adventure is coming soon.. Stay tuned 🤍

11/01/2026

Genova

26/11/2025

“Oltre terra, oltre cielo”, Mario Moronti solo show

26/11/2025

“Oltre terra, oltre mare”, Mario Moronti, solo show

26/11/2025

OLTRE TERRA, OLTRE CIELO
Tra le esperienze più significative dell’astrazione ligure, Mario Moronti (Rieti, 1950) si distingue per la continuità con cui ha sviluppato un linguaggio gestuale radicato nell’Informale, reinterpretato in chiave personale. La sua ricerca, condotta soprattutto su grandi formati, unisce materia, gesto e colore in composizioni di forte tensione segnica, mantenendo una fedeltà rara alla pittura come medium principale.
Dopo la formazione all’Istituto d’Arte di Chiavari e all’Istituto di Porta Romana a Firenze, negli anni Settanta consolidò un metodo autonomo nel suo studio di via Bighetti a Chiavari, alternando pittura e incisione, e dal 1979 al 1992 insegnò presso l’Accademia di Belle Arti di Genova. Pur influenzato dall’Espressionismo Astratto americano e da Emilio Vedova, fu soprattutto il contesto ligure – segnato dal Movimento Arte Concreta e dal Gruppo del Golfo – a incidere sulla sua poetica, sviluppatasi in contrapposizione alle tendenze dominanti dell’epoca (Arte Povera, Concettuale, Pittura Analitica). La sua prima personale alla Galleria delle Ore di Milano nel 1976 dichiarò la maturità di un linguaggio già definito, caratterizzato da stratificazioni visive e segni calligrafici.
La critica riconobbe sin da subito la forza della sua ricerca: Gianfranco Bruno sottolineò il valore del segno come matrice autobiografica; Filiberto Menna mise in evidenza la coerenza di un percorso appartato ma rigoroso; Edoardo Sanguineti e Franco Sborgi ne colsero la capacità di rinnovare la tradizione gestuale con una forte intensità lirica lontana.
Una svolta avvenne nel 1986 con il trasferimento in Germania, dove l’artista trovò un ambiente fertile per la sua poetica. Qui stabilì un dialogo ideale con figure come Anselm Kiefer, A.R. Penck e Markus Lüpertz, pur mantenendo un’identità autonoma, e partecipò a importanti mostre e commissioni pubbliche. Nel 1992, la discesa nelle miniere di carbone della Ruhr inaugurò una nuova fase: il carbone divenne materiale privilegiato, metafora della memoria stratificata e veicolo di opere pittoriche, tridimensionali e libri-oggetto…”
Filippo Yahia Masri (Università degli Studi di Genova)

Indirizzo

Vico Di San Matteo 12r
Genova
16123

Telefono

+393397120465

Sito Web

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