Quali sono gli orari di apertura?

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ARS Art Space

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Milan
ARS Art Space

We advance international contemporary artist practices by supporting artist at pivotal points in the

L’organizzazione ART SPACE lavora con base a Milano, ma cerca di spostarsi in Italia e all’estero, per creare progetti espositivi che possano promuovere l’arte, la cultura ed artisti. Art Space ha a cuore la promozione della cultura attraverso l’arte e il sostegno degli artisti italiani ed internazionali con cui collabora. Gli eventi che crea l'organizzazione sono sempre unici grazie alle esperien

ze che ogni collaboratore apporta ad Art Space, sempre a giovamento degli artisti e della comunità che ci ospita.

23/06/2026

🏙️
Siamo felici di presentarvi le opere di Andrea Kountoureshis
dai titoli: “To Shape The Earth”, “Where No Circles Confine III”, “The Irony of Being”

🎨 Impeto - ritmo momentaneamente carico, movimento e spostamento di tempo e spazio - estensioni e proiezioni in un tono orbitale, spirale dell’osso scheletrico - Ascensione di una struttura ovale, figura dell’estasi venosa. Direzionale, una forza di vettore illimitato, sentimento, il settore cosmico.
Fattore non identificato, eppure il cosmo fa ruotare l’oggetto, uno stato di inquietudine, come l’essere trasforma il soggetto. Punti focali attorno alla superficie penetrano la fornace astrale.
Corsa di proiettili avanti e indietro, trascendenza, cambiamento di velocità, condensato in entrambi.

🎨 Nato nel 1992, Andreas è un artista greco-cipriota originario di Nicosia, Cipro. Dopo quattro anni di studi alla Gray’s School of Art in Scozia, nel 2017 è tornato in patria per proseguire il proprio percorso artistico. Da allora mantiene uno studio a Nicosia, dove lavora costantemente allo sviluppo di un linguaggio distintivo e rigoroso. Dai disegni ai dipinti an olio, le sue opere affrontano temi molteplici, esplorando gli aspetti filosofici, retorici e metafisici della vita, dove i raggi del sole incontrano il vuoto del pensiero. Ogni lavoro mira a generare nuovi interrogativi nello spettatore, collocandosi al confine tra realtà e finzione, in uno spazio in cui la scala degli elementi rimane aperta a un equilibrio sempre possibile.

22/06/2026

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Siamo felici di presentarvi l’opera di Tanja Jessica Podehl dal titolo “Rebel Grace”.

🖌️“Rebel Grace” ritrae una figura alata sospesa tra fragilità e forza interiore. La palette monocromatica è contrastata da accenti di colore selezionati e texture stratificate di ispirazione urbana. Frammenti di testo, segni espressivi ed elementi multimediali emergono dalla superficie, creando un dialogo tra vulnerabilità, ribellione ed espressione visiva contemporanea. L’opera riflette una tensione emotiva tra silenzio e resilienza.

🎨 Tanja Podehl è un’artista visiva contemporanea tedesca autodidatta, nata nel 1974.
Lavorando principalmente con acrilici e tecniche miste, crea opere figurative cariche di emozione che combinano texture stratificate, influenze urbane e ritratti espressivi. I suoi dipinti esplorano la tensione tra fragilità e forza attraverso processi intuitivi e un linguaggio visivo contemporaneo. Vive e lavora vicino ad Augusta, in Germania.

18/06/2026

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Siamo felici di presentarvi l’opera n.3 (Moire) dell’artista Nadia Zaidi.

🖌️ Nel cerchio dell’opera si intrecciano le mani delle Moire, le antiche tessitrici del destino. Non sono figure narrative, ma presenze archetipiche: mani che afferrano, tendono, trattengono e sciolgono il filo dorato della vita, il legame invisibile che unisce ogni esistenza al suo tempo.

🎨 Nadia, pittrice e docente laureata in Lettere, intreccia nella sua ricerca artistica mitologia classica, antropologia, folklore e immaginari contemporanei. Ha esposto in sedi quali la GAMeC di Pisa e Palazzo Medici Riccardi a Firenze, ottenendo diversi riconoscimenti. Dopo un decennio di pausa dalla produzione pittorica, torna con la nuova collezione “La magia dei nodi”, inaugurando una personale declinazione del realismo magico, in cui il gesto quotidiano si carica di valore simbolico e narrativo.

17/06/2026

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Siamo felici di presentarvi gli artisti Lea Krämer & Florian Von Dalen che presenteranno alla mostra ARS TEMPUS II le opere dai titoli “Time Frame” e “Blue Coat”.
Potete vedere in questo video il processo di creazione delle loro opere.

🖌️ Le opere di Lea Krämer e Florian van Dalen nascono dagli strati cartacei delle colonne pubblicitarie, trasformati in rilievi aperti e modulari. Attraverso frammenti sovrapposti, strappi e compressioni, gli artisti rendono visibile il tempo come processo stratificato, in cui memoria e cambiamento convivono. I loro lavori, continuamente riorganizzabili, riflettono sulla trasformazione della comunicazione e dello spazio urbano, dando forma a strutture dinamiche e in evoluzione che invitano lo spettatore a partecipare attivamente e a immaginare nuove possibilità.

🎨 Nata a Wolfach, Lea Krämer matura presto un interesse per la colonna pubblicitaria grazie all’azienda familiare di arredo urbano. Dopo studi in graphic design, adotta un approccio concettuale focalizzato sui materiali e sui dettagli trascurati della comunicazione, perfezionando poi la sua ricerca in Belle Arti presso l’Istituto di Coblenza.
Florian van Dalen, cresciuto a Nijmegen nei Paesi Bassi, si forma in product design presso ArtEZ ad Arnhem e consegue un master in vetro. La sua pratica artistica è caratterizzata da un approccio analitico e sperimentale, basato su principi di riduzione e chiarezza, in cui indaga le relazioni tra forma, ritmo e costruzione attraverso un’intensa ricerca sui materiali.
Negli ultimi anni, i due artisti collaborano lavorando sugli strati cartacei delle colonne pubblicitarie, unendo i loro approcci: Krämer mette in evidenza le qualità estetiche e narrative del materiale, mentre van Dalen ne esplora e amplia le possibilità tecniche attraverso processi sperimentali.

15/06/2026

⏱️
Siamo lieti di presentarvi l’opera di Annalisa Gatti dal titolo “Un tempo per ogni cosa”
🎨 Al centro dell’opera, un bambino cerca di risolvere un Cubo di Rubik, metafora visiva del tempo e del percorso esistenziale. Ispirato al passo biblico di Ecclesiaste 3:1-8 (“C’è un tempo per ogni cosa”), ogni tassello del cubo non è un semplice colore, ma racchiude un frammento di vita. Questi elementi, caratterizzati da fotografie in miniatura, insieme al grande quadrante d’orologio sullo sfondo, sono la traduzione visiva dello scorrere del tempo.
Le immagini impresse evocano i ricordi del passato, le esperienze del presente e le infinite possibilità del futuro, ricordandoci che ogni stagione della vita – bella o dolorosa – è necessaria per completare la nostra storia. I flussi di luce iridescente che avvolgono il bambino simboleggiano lo Spirito Santo: una presenza costante e una guida spirituale che ci protegge, ci conforta e ci accompagna nel completare il “gioco” più importante e sacro: la nostra stessa esistenza.

🖌️ Annalisa Gatti è nata a Pavia nel 1992 e fin da piccola ha coltivato una forte passione per la pittura e il disegno. Questo interesse l’ha portata ad intraprendere un percorso di crescita artistica, iniziato con la formazione presso la Classical Arts Academy di Firenze. Qui si è specializzata nella pittura a olio, mantenendo sempre vivo l’interesse per la sperimentazione di nuovi stili e materiali. La sua visione artistica nasce da una profonda spiritualità alimentata dalla fede: la Parola di Dio e la bellezza della natura sono le sue principali fonti d’ispirazione, da cui prendono forma opere ricche di riflessione e di speranza.

09/06/2026

🪁
Siamo felici di presentarvi le opere dell’artista Jule Siewerth dai titoli: “Nightfall”, “Bee’s Horizon III” e “Daisy”

🎨 Le sue opere giocano con luci e ombre e catturano momenti in cui il tempo sembra fermarsi.
Jule è infatti sempre stata affascinata dall’ambivalenza delle emozioni: la pesantezza dell’oscurità in contrasto con gli speranzosi barlumi di luce che conferiscono profondità alla vita. Attraverso le sue opere, Jule crea santuari che invitano lo spettatore a perdersi nella composizione e a riscoprire i propri ricordi al suo interno.

🖌️ Jule Siewerth, nata nel 1999 nel sud della Germania, è un artista autodidatta che ora vive a Basilea. Ha iniziato ad esprimersi artisticamente fin da bambina e nel corso del tempo ha progressivamente approfondito la sua pratica. Ha perseguito la pittura con particolare passione e ora lavora principalmente con uno stile espressivo e astratto utilizzando acrilici e pastelli an olio.
Per lei l’astrazione rappresenta una rottura con le norme classiche, che si riflette anche nel suo percorso di vita: nel 2026 ha deciso di concludere il suo precedente percorso professionale per dedicarsi interamente all’arte. Questo bisogno di liberazione si sviluppò nel corso degli anni e alla fine divenne inevitabile.

08/06/2026

⏳
Siamo felici di presentarvi l’opera di Ylenia Roma dal titolo “Senza tempo”

🖼️ In “Senza Tempo”, Ylenia costruisce un ritratto che attraversa epoche e identità, sospeso tra memoria e metamorfosi. La figura centrale, composta da frammenti di ceramica e materiali organici, emerge da una trama di ingranaggi e legni che evocano il trascorrere del tempo e la resilienza della materia.
L’artista combina elementi naturali e meccanici in un equilibrio dinamico, restituendo un volto che sembra appartenere a ogni tempo e a nessuno. La composizione si fa così riflessione sulla continuità dell’essere, dove passato e futuro si fondono in un presente eterno, custodito dalla materia stessa.

🎨 Ylenia Roma si diploma nel 1996 all’Istituto d’Arte per il Mosaico “Gino Severini” di Ravenna, con specializzazione in restauro. Inizia la sua carriera come restauratrice presso Etra di Lugo, per poi proseguire da oltre vent’anni come mosaicista presso SICIS - Mosaic & Mosaic a Ravenna.
Parallelamente sviluppa una ricerca artistica personale, in cui il mosaico diventa strumento espressivo e percorso interiore. Le sue opere nascono da una continua sperimentazione con materiali preziosi, naturali e di recupero, in equilibrio tra tradizione musiva e sensibilità contemporanea.
Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali, ricevendo menzioni critiche e pubblicazioni su riviste di settore, e prendendo parte alle più recenti edizioni della Biennale del Mosaico.

27/05/2026

⏳
Art Space è lieta di presentarvi la seconda edizione della mostra ARS TEMPUS.
L’evento espositivo aprirà le porte il 24 Giugno 2026, a partire dalle ore 18:00, presso la Galleria d’Arte “iKonica”, sita in via Nicola Antonio Porpora 16/A a Milano.

La rassegna vedrà la partecipazione di circa quaranta artisti internazionali, offrendo una panoramica sulle tendenze dell’arte attuale. Il concetto cardine della mostra è il tempo, tema da sempre dibattuto all’interno della società e oggetto di molteplici interpretazioni.

In una società ultramoderna, costantemente interconnessa e caratterizzata da ritmi frenetici, “ARS TEMPUS” si pone l’obiettivo di invitare il pubblico a una riflessione necessaria. La mostra diventa così uno spazio di sosta dove recuperare il significato profondo di un tema che, nella fretta del quotidiano, rischia di essere smarrito.

L’esposizione resterà aperta al pubblico presso la Galleria “iKonica” dal 24 al 30 giugno 2026.

25/05/2026

🪶
Siamo felici di presentarvi l’opera dal titolo “Light and free” dell’artista Rahim Lascandri (RALAS).

📸 “Nell’ambito del tema Il concetto di tempo, l’opera di Rahim Lascandri riflette sul rapporto tra tempo, origine e trasformazione. La piuma diventa simbolo di passaggio e invita a interrogarsi sulla sua provenienza, sul momento del distacco e sul significato del cambiamento. È una fine, un nuovo inizio o semplicemente il naturale scorrere del tempo?
Attraverso un’immagine essenziale e sospesa, l’opera apre una riflessione sulla creazione, sulla transitorietà, sulla morte e sulla possibilità di un ciclo che si rinnova.”

✍🏻 Rahim Lascandri nasce nel 1977 a Zurigo e oggi vive ad Aarau, in Svizzera. Il suo bisnonno, Eugen Jordi, è stato un artista svizzero, attivo come grafico, tipografo, xilografo, pittore e insegnante d’arte. Nonostante questa eredità familiare, Rahim si è avvicinato alla creatività solo dopo molti anni. Nel 2021 acquista la sua prima macchina fotografica, una Fujifilm X-T30, iniziando un percorso personale nella fotografia. Fin dall’inizio sceglie il bianco e nero come forma di riduzione consapevole, dando centralità a forma, struttura, contrasto e atmosfera. Le sue opere nascono da un dialogo silenzioso con la natura e trasformano soggetti familiari in composizioni essenziali, tranquille e quasi meditative.

20/05/2026

🏛️
Siamo felici di presentarvi le sculture di bronzo di Eduard Rangnau dai titoli RAUM” Nr.3 e “RAUM” Nr.4

🏢 Le opere appartengono alla serie “Raum” ed esplorano lo spazio come custode del tempo.
Strati, spostamenti e aperture evocano il concetto di durata, trasformazione e quiete. Il tempo non viene rappresentato in modo diretto, ma reso percepibile attraverso la dimensione spaziale.

🖌️ Eduard Rangnau è uno scultore tedesco e specialista nella fonderia artistica. Vanta oltre 25 anni di esperienza nella fusione tradizionale dei metalli. Le sue opere uniscono maestria artigianale ed espressione artistica contemporanea. Vive e lavora a Siegen, in Germania.

Indirizzo

Via Privata Bernabo' Visconti 13
Milan
20153

Orario di apertura

Lunedì	10:00 - 13:00
Martedì	10:00 - 13:00
Mercoledì	10:00 - 13:00
Giovedì	10:00 - 13:00
Venerdì	10:00 - 14:00

Sito Web

https://www.artspacemilano.com/

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