LaranarossaGALLERY

01/06/2026

HUMAN esposizione collettiva, vernissage 13 giugno, candidature fio al 3 giugno ore 15:00 📸🖼️🎨🖌️🏺

28/05/2026

Ringraziamo Michele Fuoco e la per l’articolo. GRAND TOUR di a cura di .quaroni sarà visitabile fino a domenica 7 giugno

27/05/2026

14/05/2026

📢 CALL FOR ARTISTS: HUMAN 📢Sei un artista visivo? La galleria La Ranarossa 3.0 Arte Contemporanea cerca te! Esplora, interpreta e racconta l’essenza dell’essere umano attraverso la tua arte. ➡️ La call è riservata esclusivamente agli artisti soci. È possibile richiedere o rinnovare la tessera associativa annuale al costo di 50€. ➡️ Selezioniamo opere di Pittura, Scultura, Fotografia 📐Formato Libero Opera Singola o progetto multiplo➡️ Spazio disponibile: Ogni artista avrà a disposizione una parete di 100 cm (base) x 140 cm (altezza)📩 Come candidarsi: Invia una mail a [email protected] inserendo Link al tuo sito web, profilo Instagram o portfolio aggiornato, immagini delle opere che intendi candidare⏳ Scadenza: 28 maggio 2026 🔴Mostra il tuo talento, partecipa a HUMAN!!

13/05/2026

10/05/2026

STEFANO ALLISIARDI | GRAND TOUR
A cura di Ivan Quaroni

Inaugurazione Sabato 9 maggio 2026,
ranarossa 3.0 arte contemporanea
Via Montevecchio 19, 21 – Modena
9 maggio – 7 giugno 2026 _________ La galleria ranarossa 3.0 arte contemporanea presenta “Grand Tour”, la mostra personale di Stefano Allisiardi, a cura di Ivan Quaroni. Il progetto espositivo segna una nuova evoluzione nel linguaggio formale dell’artista cuneese, la cui indagine attraversa il tempo, l’architettura e la memoria collettiva.
Lontano dai classici itinerari del viaggio di formazione settecentesco o dalle mete del turismo di massa contemporaneo, Allisiardi orienta il suo sguardo verso le vestigia del passato recente. Al centro della ricerca vi sono le architetture razionaliste del Ventennio tra le due guerre: le opere di Luigi Moretti, Marcello Piacentini, Giuseppe Terragni e Piero Portaluppi diventano i soggetti di un viaggio metafisico che interroga il significato della forma oltre l’ideologia.
La pittura di Allisiardi, caratterizzata da stesure liquide e una spiccata qualità spettrale, trasfigura questi luoghi monumentali in apparizioni instabili. ___ APERTURE venerdì, sabato e domenica dalle ore 17:30 alle ore 19:30 e su appuntamento
Ingresso Libero
Contatti per la stampa e appuntamenti
Tel. 3386628358 [email protected]

07/05/2026

OLIVIA PEGORARO Artista vicentina nata a Schio nel 1975, incarna la figura dell’incisore contemporaneo che custodisce con rigore le tecniche antiche per dar voce a un’indagine psicologica profonda e modernissima. La sua formazione affonda le radici nel Liceo Artistico di Valdagno e si compie all’Accademia di Belle Arti di Venezia, dove si laurea in pittura con una tesi dedicata proprio alla storia delle tecniche di stampa. Questo legame con la tradizione si consolida ulteriormente a Firenze, presso la prestigiosa scuola “Il Bisonte”, dove ottiene la qualifica di Incisore-Stampatore, affinando quel mestiere artigianale fatto di acidi, lastre, bulini e tempi d’attesa che caratterizza la calcografia. La sua poetica si sviluppa lungo un filo teso tra il segno grafico e l’emozione pura, concentrandosi in particolare sullo studio del volto e della figura umana. Per Olivia Pegoraro, incidere non significa solo scalfire una superficie metallica, ma compiere un atto di scavo interiore, i suoi ritratti non sono mai rappresentazioni statiche, bensì “paesaggi dell’anima” in cui lo sguardo del soggetto diventa il cardine di un dialogo silenzioso con lo spettatore. Attraverso l’uso sapiente dell’acquaforte, della puntasecca e della xilografia, l’artista costruisce trame f***e di chiaroscuri dove la luce emerge per sottrazione o per contrasto violento, conferendo ai volti una densità plastica quasi scultorea. Nelle sue oltre centosessanta opere, si avverte una tensione costante tra il controllo tecnico richiesto dal mezzo e la libertà espressiva del gesto. Questa ricerca l’ha portata a esporre in numerosissime rassegne nazionali e internazionali, rendendola una voce autorevole nel panorama della grafica d’arte. Oltre alla produzione personale, l’artista trasmette questa passione attraverso l’insegnamento nella sua “Piccola Scuola d’Arte” a Piovene Rocchette, un laboratorio che funge da ponte tra la bottega rinascimentale e la sensibilità contemporanea, dove la disciplina del segno diventa uno strumento per interpretare la complessità del presente.

06/05/2026

NNA NUTINI .nutini
La ricerca pittorica di Anna Nutini, si lega da una ventina
di anni all’ indagine sulla figura femminile.
Nel definire la matrice della sua natura, l’artista propone
continui riferimenti al corpo e alle varie condizioni di
svantaggio delle minoranze che siano figure di madri, di donne
o semplicemente figure alternative all’interno della società.
L’ elemento del tema sociale, è un valore cardinale nella
poetica dell’artista che utilizza la visione del corpo
femminile e maschile, come opzione aperta al cambiamento e al
passaggio verso una condizione di trasformazione etica di
questo nostro divenire contemporaneo.
Una delle pratiche degli ultimi lavori di Nutini, avviene
attraverso l’elaborazione e la definizione di porzioni
anatomiche del corpo, come forma di ‘ritaglio’ di frammenti
della figura che successivamente l’artista appoggia su
suppellettili o inserisce in ambienti casalinghi dove
appaiono come accostamenti improbabili. La sua pittura, assume
connotazioni più rarefatte, mostrandosi quasi non finita tra
vari dettagli completamente decontestualizzati dal resto.
La materia pittorica delle opere di Nutini, è mista a base di
colore a olio su tela che l’artista prepara tradizionalmente
per utilizzarne lo sfondo come campitura tonale, insieme ad
una pratica quasi meditativa e molto ironica a partire dai
titoli. In questo caso RICORDATI DI BAGNARE LE PIANTE è un
invito neanche troppo celato a prendersi cura del proprio sé e
della propria energia sentimentale.
Nutini indaga anche la ricontestualizzazione della solitudine
femminile nei rapporti conflittuali nel divenire collettivo e
personale, proponendo alcune rivisitazioni della figura
maschile come provocazione gentile. La fioritura così come il
cambiamento, nelle tele con gambe maschili, sedute, chinate o
ritagliate sembrano essere oggetti d’arredo in pieno apogeo
culturale e sono in realtá una visione propositiva del ruolo
maschile in questa societá che s si forza di scardinare alcuni
canoni dell’ordinamento gerarchico incentrato sulla figura
maschile.