La Bottega dell'Angelo

19/08/2026

Ci sono artisti che rappresentano il corpo e altri che, attraverso il corpo, raccontano una presenza.

Nel lavoro di Salvatore Daddi la figura umana è al centro della ricerca: postura, sguardo, tensione e luce diventano parte di un racconto silenzioso.

Il segno costruisce la forma con sensibilità, mentre il colore attraversa la pelle e ne restituisce volume, calore e vitalità.

È proprio questa capacità di unire forza del disegno e intensità espressiva ad averci colpito.

Un corpo non soltanto da osservare, ma una presenza con cui confrontarsi.

Salvatore Daddi
Opera disponibile in galleria.

19/08/2026

Il corpo quando smette di posare.

In quest’opera di Salvatore Daddi la figura sembra appartenere a un momento privato.

Il corpo disteso, lo sguardo raccolto, le lenzuola appena suggerite: tutto contribuisce a creare una dimensione sospesa e intima.

Daddi non cerca l’idealizzazione. Osserva il corpo nella sua presenza reale e lascia che siano il gesto, la luce e il segno a raccontarlo.

La forza dell’opera nasce proprio da questo equilibrio tra vulnerabilità e presenza.

Un’immagine silenziosa che chiede tempo allo sguardo.

Salvatore Daddi
Opera disponibile presso La Bottega dell’Angelo.

19/08/2026

La forma nasce dalla luce.
In questo lavoro di Salvatore Daddi, il corpo diventa quasi un paesaggio.

Schiena, spalle e braccia vengono costruite attraverso passaggi di luce, ombra e colore che ne evidenziano la struttura anatomica senza renderla statica.

Il disegno conserva l’immediatezza del gesto, mentre la figura acquista una presenza fisica intensa.

È uno degli aspetti che apprezziamo maggiormente della ricerca di Daddi: la capacità di coniugare osservazione, tecnica e sensibilità senza perdere la spontaneità del segno.

Il risultato è una figurazione contemporanea che continua a mettere l’essere umano al centro.

Salvatore Daddi
Disponibile in galleria.

13/08/2026

Simboli antichi, nuove visioni.

Nella Serie Tarocchi, Piero Schirinzi reinterpreta gli Arcani trasformandoli in personaggi sospesi tra realtà, sogno e immaginazione.

Il Matto, Gli Innamorati, Il Mago, L’Imperatrice, L’Appeso, La Morte: figure appartenenti a un immaginario antico vengono rilette attraverso un linguaggio contemporaneo, ricco di dettagli, contaminazioni e suggestioni surreali.

Ciò che ci interessa di questa serie è proprio la capacità di partire da simboli che crediamo di conoscere per portarli altrove.

Ogni carta conserva la propria identità, ma diventa allo stesso tempo una piccola scena da esplorare, dove nulla sembra essere esattamente ciò che appare.

Abbiamo scelto Piero Schirinzi perché il suo lavoro non illustra semplicemente i Tarocchi: li reinterpreta e li trasforma in racconto.

E come ogni racconto, lascia a chi guarda la libertà di trovare il proprio significato.

Quale Arcano scegliereste?

Piero Schirinzi
Serie Tarocchi

04/08/2026

Alessandro Mendini

Ci sono designer che progettano oggetti.

E poi ci sono progettisti che trasformano gli oggetti in idee.

Abbiamo scelto Alessandro Mendini perché ha rivoluzionato il concetto di design, superando la sola funzionalità per dare spazio a emozione, cultura e immaginazione.

Con il Modello Opistodomo 12 Colonne, Mendini reinterpreta l'architettura classica attraverso uno sguardo contemporaneo. La memoria del passato incontra la sperimentazione, dando vita a un'opera che invita a riflettere sul significato dello spazio, della forma e della bellezza.

Il suo lavoro dimostra che il design può essere molto più di un progetto: può diventare un linguaggio capace di raccontare idee, epoche e visioni.

Per questo Alessandro Mendini è una figura fondamentale nella nostra selezione, dove arte e design dialogano come espressioni della stessa ricerca creativa.

15/06/2026

Chiudo i Ricordi nella Valigia e Parto per un Nuovo Viaggio. Scultura di Francesco Musante

misura opera 26 x 28 x 11 cm.

01/06/2026

POPFACE MARILYN
Un icona senza tempo

Opera disponibile in Galleria

POPFACE Marilyn Monroe
100 Years of Marilyn.

There are icons who belong to an era.
And then there are those who transcend it.

Marilyn Monroe undoubtedly belongs to the second category.

A century after her birth, her face remains one of the most recognizable images in contemporary culture. Not just cinema. Not just . But a visual symbol that has become part of our collective imagination.

What has always fascinated me about Marilyn is the contrast between the person and the myth.

On one side, with all her complexity, vulnerability, and humanity. On the other, an image so powerful that it became a universal icon, inspiring artists, photographers, designers, and entire generations.

From Andy Warhol to contemporary pop culture, very few figures have had such a lasting impact on the way we think about image and celebrity.

One hundred years after her birth, Marilyn continues to remind us that some images never age.

They become legend.

01/06/2026

CARMINE ANTONUCCI VINCE IL PREMIO "IL FRANCOBOLLO D’ORO" – XII EDIZIONE

La Galleria d’Arte Contemporanea La Bottega dell’Angelo è lieta di comunicare l’esito finale della XII Edizione del Premio Il Francobollo d’Oro.

Al termine del percorso espositivo online dedicato ai cinque finalisti, e dopo la valutazione congiunta della giuria e del pubblico che ha seguito e votato le mostre personali, il vincitore dell’edizione 2026 è:

🏆 CARMINE ANTONUCCI

La sua ricerca artistica, caratterizzata da una forte componente simbolica e da una raffinata dimensione onirica, ha saputo distinguersi per qualità espressiva e profondità poetica.

Desideriamo ringraziare tutti gli artisti partecipanti, i finalisti, la giuria e il pubblico che ha seguito con interesse le mostre online, contribuendo al successo dell'iniziativa.

Congratulazioni a Carmine Antonucci per questo importante riconoscimento.

Organizzazione e cura
Angelo Michele Annese
La Bottega dell’Angelo

18/05/2026

IL FRANCOBOLLO D'ORO
mostra personale di EMILIANO CAVALLI


Artista poliedrico, grafico, pittore, fotografo e designer nasce a Casale Monferrato nel 1976 e si forma tra liceo artistico e studi di design a Milano.
La sua ricerca si distingue per un linguaggio visivo immediato, fatto di campiture piatte, segni netti e colori esaltati, in cui la fragilità si trasforma in espressione e identità.
Nel corso della sua carriera collabora con importanti realtà creative (tra cui Martino Midali e Walter Dang) e partecipa a progetti internazionali, realizzando opere anche per brand come Disney.
Accanto alla produzione artistica porta avanti progetti sociali come “La Forma del Cuore”, e sviluppa una ricerca pop che lo conduce a collaborazioni con istituzioni, hotel e spazi pubblici.
Le sue opere entrano anche nel mondo della musica e dello spettacolo: nel 2018 Chris Martin (Coldplay) acquista due suoi lavori.
Negli ultimi anni espone anche all’estero, portando avanti una visione artistica contemporanea tra arte, design e cultura pop.

11/05/2026

IL FRANCOBOLLO D'ORO
mostra personale di Elena Savini



La ricerca artistica di Maria Elena Savini prende forma attraverso la scultura ceramica, in un dialogo tra tecnica, materia e immaginazione.

Ispirata al bestiario medievale, la sua produzione dà vita a creature potenti e simboliche, sospese tra realtà e dimensione fantastica. Cavalli, creature marine e forme ibride emergono da una lavorazione raffinata in cui argilla, smalti e pigmenti si incontrano in un processo di continua sperimentazione.

Le sue opere, alleggerite all’interno e ricche di dettagli, sembrano quasi fluttuare, combinando forza scultorea e delicatezza visiva. Gli effetti cromatici, spesso imprevedibili, rendono ogni creazione unica e irripetibile.

Un linguaggio espressivo che trasforma la materia in racconto, evocando mondi antichi attraverso una sensibilità contemporanea.