Clou. circolo d'arte contemporanea

17/04/2026

SAVE THE DATE
Opening
24.04.2026 H.19
Camilla Aprile / Valeria Laureano
La Carne del mondo
24.04.26 – 05.06.26

Clou ha il piacere di invitarvi alla mostra La carne del mondo, bipersonale di Camilla Aprile e Valeria Laureano, vincitrici del Clou Prize 2025 assegnato dalla galleria in occasione di Young Photographers from Italian Academies #5, progetto promosso dall’Accademia di Belle Arti di Catania e patrocinata dalla SISF.

Maurice Merleau-Ponty nella sua opera postuma Il visibile e l'invisibile (1964) trattava il concetto ontologico della "carne del mondo" spiegando che tra l'uomo (il soggetto che vede) e il mondo (l'oggetto visto) non c'è separazione, perché entrambi sono fatti della stessa carne, che non è né materia né spirito, ma una "stoffa comune" che unisce il senziente al sentito. Siamo dunque fatti della stessa sostanza delle cose che guardiamo e, in questa prospettiva, l'atto del vedere non è una semplice registrazione ottica, ma un contatto fisico. In un’epoca di progressiva dematerializzazione, i progetti di Valeria Laureano e Camilla Aprile si interrogano su cosa significhi oggi "abitare" il mondo con la propria presenza portando la riflessione sul rapporto inscindibile tra la presenza umana e il luogo.

17/01/2026

Salvatore Pulvirenti utilizza la superficie pittorica diviene il fulcro di un’analisi profonda sui nodi cruciali del nostro tempo, come il potere delle fake news o il concetto di bellezza.
La tela diviene così uno spazio monocromatico dove cercare risposte a questioni universali legate all'umano che non riguardano solo il nostro tempo. I suoi lavori aprono un dialogo con lo spettatore e lo invitano a nuove riflessioni attraverso uno sguardo critico sulla realtà sociale e politica attuale, guardando al passato per cercare di capire meglio il presente.

16/01/2026

Nei lavori di Mattia Virdieri l'immagine e il suo potere iconografico sono al centro della sua ricerca. Egli non punta a una rappresentazione statica o iperrealista ma, attraverso il colore, l'immagine si trasforma in un'esperienza visiva in divenire, generatrice stessa di una nuova visione.
Nei suoi lavori riprende spesso archetipi temi mitologici ma, attraverso il gesto pittorico dell'artista, essi non sono rappresentazioni visive di un tempo passato ma riflessioni sul momento in cui una forma prende vita sulla tela attraverso il colore. Da archetipi del passato a una nuova semantica del contemporaneo.

16/01/2026

Nella ricerca artistica di Francesca Baglieri, il cibo non è un semplice soggetto da ritrarre, ma un veicolo di memoria transculturale che connette l'arte alla memoria del territorio e alla storia industriale del nostro paese.
L'elemento più distintivo della sua pratica pittorica è l'uso del Lanital, una fibra tessile autarchica ottenuta dalla caseina, che l'artista usa come tela su cui dipingere. Il lanital è un elemento narrativo carico di storia industriale e sociale italiana all'interno della sua opera e dunque da semplice sostanza nutritiva diviene elemento significante dell'opera.

Si ringrazia l'azienda che le permette di reperire il lanital, difficile da trovare in commercio.

15/01/2026

Nella ricerca artistica di Matteo Faraci la questione introspettiva rispetto a ciò che si deve è centrale. Questa chiave di lettura è necessaria per leggere i passaggi che l'artista rappresenta. 
Le sue opere, infatti, cercano di trasformare lo spazio fisico in uno spazio di ricerca che parte dal vissuto quotidiano per aprirsi a riflessioni più ampie.
Nelle sue tele gli stati di pittura creano luoghi dalle atmosfere suggestive che, appare evidente sin da subito, non rappresentano l'immagine di un bosco reale ma il riflesso di stati d'animo e sensazioni che abitano l'individuo, un luogo interiore, dell'anima.

13/01/2026

Le opere di Silvia Muscolino hanno come tematica principale il femminile rigenerato, dove la figura femminile è al centro di un processo di rinascita e trasformazione, un percorso iniziatico e di piena individuazione del sé.
Attraverso la pittura e il disegno crea un universo visivo intimo e viscerale, dove visioni incantate nascondono spesso tormenti e fragilità, "idilli spezzati" e "ferite", che contribuiscono a una rappresentazione complessa dell'esperienza femminile.
Ogni opera è un invito all'osservatore a interrogarsi sulla transitorietà della vita e sui dolori che ogniuno di noi può affrontare nella quotidianità, celati spesso dietro la bellezza apparente.

10/01/2026

Sergio La Barbera nelle sue opere utilizza spesso figure e scenari che sembrano emergere da un passato mitico o folkloristico dove personaggi carnevaleschi si mescolano a scene religiose, per riflettere sulla condizione umana: questo dualismo tra sacro e profano diventa metafora delle tensioni interiori dell'individuo moderno.
Un'esplorazione profonda e personale del reale, filtrata attraverso il ricordo e l'immaginazione, dove il paesaggio siciliano diventa uno sfondo per riflessioni universali sull'esistenza.

08/01/2026

La poetica di Roberto Orlando si fonda sull'interazione simbiotica tra botanica, architettura e memoria, esplorando il confine sottile tra l'elemento naturale e la costruzione umana. 
La sua pratica è spesso descritta come laboratoriale e quasi alchemica: utilizza il rigore del metodo scientifico per raccogliere "informazioni" dal mondo vegetale, che poi sintetizza in "frame narrativi" pittorici precisi e dettagliati, volti a creare una memoria archivistica della natura.
La sua poetica è un invito a riscoprire una connessione profonda con la natura, intesa non come sfondo ma come partner attivo di un'evoluzione condivisa.

11/12/2025

Clou presenta “Pittura fresca – Pratiche contemporanee”, la mostra che riporta al centro il gesto manuale nell’era dell’IA

05/12/2025

Group show
PITTURA FRESCA
Pratiche contemporanee
13.12.25 – 17.01.25
Opening sabato 13 Dicembre h.19:00

Clou è lieta di presentare la collettiva Pittura fresca - Pratiche contemporanee.

In un’epoca segnata dall’espansione dell’intelligenza artificiale e dalla produzione automatizzata di immagini, la scelta della rappresentazione manuale — attraverso pittura, disegno e pastello — da parte di giovani artisti acquista un valore emblematico. Pittura fresca indaga proprio questa urgenza: comprendere, attraverso le opere di Francesca Baglieri, Alice Chisari, Matteo Faraci, Sergio La Barbera, Silvia Muscolino, Roberto Orlando, Salvatore Pulvirenti, Mattia Virdieri, perché il gesto analogico continui a essere uno spazio privilegiato di esperienza, riflessione e libertà.

Pittura fresca nasce da un’azione di ricognizione: una sorta di micro censimento artistico che mira a osservare, raccogliere e mettere in relazione gli sguardi di otto giovani autori che oggi abitano e agiscono nel nostro territorio. Una mappatura sensibile, un progetto di ascolto visivo che assume la forma di un dispositivo espositivo capace di restituire la pluralità e la ricchezza dei linguaggi visivi contemporanei.
cescabaglieri

03/12/2024