Mora Modern Art Gallery

Mora Modern Art Gallery Informazioni di contatto, mappa e indicazioni stradali, modulo di contatto, orari di apertura, servizi, valutazioni, foto, video e annunci di Mora Modern Art Gallery, Galleria d'arte, Via Gramsci 2r, Savona.

Fondata nel 2018 dall’artista brasiliano Mora e dalla curatrice Ingrid Rampini, la galleria supera il concetto di semplice spazio espositivo per farsi ecosistema dinamico: un luogo dove la ricerca plastica di Mora trasforma la materia in puro concetto.

OPS-LIMora, 2022200x150cm - 78.7"x59"Graffito su cartaUn'opera che fonde la materia con il concetto.La figura distorta e...
28/03/2026

OPS-LI
Mora, 2022
200x150cm - 78.7"x59"
Graffito su carta
Un'opera che fonde la materia con il concetto.
La figura distorta e primordiale, dal giallo acido e vibrante, si staglia contro uno sfondo texturizzato, stringendo tra le mani un fiore rosso, simbolo di speranza e delicatezza. L'uso della tecnica del graffito definisce i contorni muscolari e l'espressione tormentata della figura, creando un senso di movimento e tensione.
Questa non è una scelta casuale: per Mora, il graffito su carta è un'esplorazione plastica che scava nelle potenzialità del materiale. La graffiatura crea una trama tattile percepibile, trasformando la superficie in una texture quasi scultorea. Il gesto è crudo e immediato, traducendo la ricerca formale dell'artista in un'immagine che è allo stesso tempo primordiale e moderna.
Scopri di più sul nostro sito: 👉www.artgallerymora.it

A work that fuses material with concept.
The distorted, primal figure, with its vibrant, acid yellow color, stands out against a textured background, clutching a red flower in her hands, a symbol of hope and delicacy. The use of the graffiti technique defines the figure's muscular contours and tormented expression, creating a sense of movement and tension.
This is not a random choice: for Mora, graffiti on paper is a plastic exploration that delves into the material's potential. The scratching creates a perceptible tactile texture, transforming the surface into an almost sculptural texture. The gesture is raw and immediate, translating the artist's formal research into an image that is both primal and modern.
Find out more at our website: 👉www.artgallerymora.it

ERD-3Mora, 2022250×150 cm - 59″x51″Graffito e olio su carta telataWHLO137-LS EARENDELMora traduce l'astronomia in gesto ...
07/02/2026

ERD-3
Mora, 2022
250×150 cm - 59″x51″
Graffito e olio su carta telata
WHLO137-LS EARENDEL

Mora traduce l'astronomia in gesto pittorico con l'opera ERD-3, parte di un trittico dedicato a Earendel, la stella dell'alba dell'intero universo, quella più distante mai osservata (12,9 miliardi di anni luce). Un'opera monumentale di 250×150 cm che fonde graffito e olio per esplorare teorie su cicli cosmici, supernove e mondi alieni. Quando l'arte incontra l'infinito.

Mora translates astronomy into painterly gesture with the work ERD-3, part of a triptych dedicated to Earendel, the dawn star of the entire universe, the most distant star ever observed (12.9 billion light years). A 59″x51″ monumental work that blends graffiti and oil to explore theories of cosmic cycles, supernovas and alien worlds. When art meets infinity.

DUOMOMora, 2022200x150cm - 78.7"x59"Ocra e graffito su carta telata
24/12/2025

DUOMO
Mora, 2022
200x150cm - 78.7"x59"
Ocra e graffito su carta telata

Mora, 2022200x150cm – 78.7″x59″Olio su carta- Oil on paper Il Potere dell'Immagine: Omaggio al Teatro dell'OppressoIl di...
05/11/2025

Mora, 2022
200x150cm – 78.7″x59″
Olio su carta- Oil on paper

Il Potere dell'Immagine: Omaggio al Teatro dell'Oppresso
Il dipinto "TEATRO DELL'OPPRESSO" è un tributo visivo al metodo creato da Augusto Boal, che utilizza il teatro come strumento per analizzare e trasformare le oppressioni sociali e personali. L'opera riflette la carica emotiva e la necessità di "dare voce" agli oppressi.
L’opera sarà esposta in galleria per tutto il mese di Novembre.

The Power of the Image: Homage to the Theatre of the Oppressed
The painting "THEATER OF THE OPPRESSED" is a visual tribute to the method created by Augusto Boal, who uses theater as a tool to analyze and transform social and personal oppressions. The work reflects the emotional charge and need to "give voice" to the oppressed.
The work will be on display in the gallery throughout November.

11-3Mora, 2022200x150cm – 78.7″x59″Graffito su carta telata
07/10/2025

11-3
Mora, 2022
200x150cm – 78.7″x59″
Graffito su carta telata

"GOOD MORNING" /Mora, 2022200x150cm – 78.7″x59″Graffito su carta telata/L’artista ci porta in un risveglio sensoriale, t...
01/09/2025

"GOOD MORNING" /Mora, 2022
200x150cm – 78.7″x59″
Graffito su carta telata/
L’artista ci porta in un risveglio sensoriale, trasformando un semplice spremiagrumi in un'icona del buon inizio di giornata. Con un tocco di genio creativo, lo strumento solitamente dedicato agli agrumi si trasforma qui in una fonte inaspettata di energia e calore, una sorta di "caffettiera" metaforica che eroga non solo bevanda, ma anche profumo e promessa di un nuovo giorno…un omaggio al buonumore e alla carica che ci accompagna fin dalle prime luci dell'alba.

"GOOD MORNING" /Mora, 2022
200x150cm - 78.7″x59″
Graffito on canvas paper/
The artist takes us on a sensory awakening, transforming a simple citrus juicer into an icon of a good start to the day. With a touch of creative genius, the instrument usually dedicated to citrus fruits is transformed here into an unexpected source of energy and warmth, a sort of metaphorical "coffee pot" that dispenses not only beverage, but also perfume and the promise of a new day... a tribute to good humour and the energy that accompanies us from the first light of dawn.

Mora, 2023250x150cm – 98.4″x59″Olio e graffito su carta telataL'artista reinterpreta il celebre "San Sebastiano" del Sod...
03/08/2025

Mora, 2023
250x150cm – 98.4″x59″
Olio e graffito su carta telata

L'artista reinterpreta il celebre "San Sebastiano" del Sodoma con uno sguardo contemporaneo; e spesso,nei suoi dipinti, si ispira a capolavori del passato, come in questo caso, per dar vita a nuove e potenti narrazioni.

San Sebastiano: il fascino della sofferenza, ispirato all’opera di Giovanni Antonio Bazzi detto il Sodoma (1477-1549)

“Per questo eroismo con cui sopportaste il dolore delle frecce che tutto impiagarono il vostro corpo, e mantenuto miracolosamente in vita, indi staccato dal patibolo dalla pia vedova Irene, rimproveraste della sua ingiustizia e della sua empietà il barbaro Diocleziano, impetrate ancora per noi tutti, o glorioso martire Sebastiano, di sostenere sempre con la gioia le malattie, le persecuzioni, e tutte quante le avversità di questa misera vita, onde partecipare un qualche giorno alla vostra gloria nel Cielo, dopo aver partecipato ai vostri patimenti sopra la terra”
(Dal retro di un santino del 1913).

Mora, 2023
250x150cm – 98.4″x59″
Oil and graffiti on linen paper

The artist reinterprets Sodom's famous "Saint Sebastian" with a contemporary gaze; and often,in his paintings, he draws inspiration from masterpieces of the past, as in this case, to bring to life new and powerful narratives.

Saint Sebastian: the charm of suffering, inspired by the work of Giovanni Antonio Bazzi known as Sodoma (1477-1549)

"For this heroism with which you endured the pain of the arrows that impaled your whole body, and miraculously kept alive, then detached from the gallows by the pious widow Irene, you reproached the barbarous Diocletian for his injustice and impiety, impart again for us all O glorious martyr Sebastian, that we may always bear with joy the illnesses, persecutions, and all the adversities of this miserable life, so that one day we may participate in your glory in Heaven, after having participated in your sufferings above the earth".
(From the back of a holy card dated 1913).

L'opera, intitolata "NEIGHBORHOOD", è una vibrante esplosione di colori che cattura l'essenza di un paesaggio urbano con...
04/07/2025

L'opera, intitolata "NEIGHBORHOOD", è una vibrante esplosione di colori che cattura l'essenza di un paesaggio urbano con una forza espressiva notevole. Realizzata da Mora nel 2022, le sue dimensioni di 200x150cm ne fanno una presenza imponente, capace di assorbire completamente l'osservatore.La tecnica mista di olio, inchiostro e graffito su carta telata è impiegata per creare strati di texture e profondità. L'olio conferisce una ricchezza cromatica e una fluidità che permette ai colori di fondersi e sovrapporsi, mentre l'inchiostro aggiunge linee nette e dettagli grafici che strutturano la composizione.
Il graffito, con la sua natura incisiva e gestuale, introduce un elemento di spontaneità e urgenza, quasi a voler rivelare le cicatrici e i segni del tempo impressi nel tessuto urbano. Il cromatismo è audace e quasi fluorescente, dominato da tonalità di rosa acceso, fucsia, giallo neon e blu elettrico, con inserti di verde acido e nero profondo. Si evoca l'energia pulsante e talvolta caotica della vita cittadina, suggerendo luci al neon e insegne luminose che squarciano il buio.
La composizione è densa e frammentata, delineando una sorta di prospettiva distorta di edifici e strutture architettoniche che si ergono e si intersecano. Non vi è una rappresentazione realistica, bensì un'interpretazione emotiva e psicologica del quartiere. Le forme sembrano quasi dissolversi o emergere da un magma cromatico, suggerendo la complessità e la stratificazione delle esperienze vissute nello spazio urbano.

The work, titled "NEIGHBORHOOD," is a vibrant explosion of colors that captures the essence of an urban landscape with remarkable expressive force. Created by Mora in 2022, its dimensions of 200x150cm make it a commanding presence, capable of completely absorbing the viewer.The mixed technique of oil, ink and graffiti on canvas paper is employed to create layers of texture and depth. Oil lends a chromatic richness and fluidity that allows the colors to blend and overlap, while ink adds sharp lines and graphic details that structure the composition.
Graffiti, with its incisive and gestural nature, introduces an element of spontaneity and urgency, as if to reveal the scars and marks of time imprinted on the urban fabric. The color scheme is bold and almost fluorescent, dominated by shades of bright pink, fuchsia, neon yellow, and electric blue, with inserts of acid green and deep black. The pulsating and sometimes chaotic energy of city life is evoked, suggesting neon lights and illuminated signs ripping through the darkness.
The composition is dense and fragmented, outlining a kind of distorted perspective of buildings and architectural structures that stand and intersect. There is no realistic representation, but rather an emotional and psychological interpretation of the neighborhood. The forms almost seem to dissolve or emerge from a chromatic magma, suggesting the complexity and layering of lived experiences in the urban space.

Indirizzo

Via Gramsci 2r
Savona
17100

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