Bottega d'Arte "Laboratorium" di Mario Romagnoli

19/05/2026

"L'UOMO VITRUVIANO" di Leonardo da Vinci
"A CASA TUA"
In occasione della ESPOSIZIONE ECCEZIONALE di questa Estate a FANO dove sono emersi resti riconducibili alla Basilica descritta da VITRUVIO nel I Secolo Avanti Cristo.
LABORATORIUM Bottega d'Arte PRESENTA IL Disegno Originale riprodotto fedelmente su pergamena nella sua"GRANDEZZA NATURALE" dalle dimensioni, di cm 34,4×24,5 dal maestro Mario Romagnoli di LABORATORIUM, in Edizione Limitata su prenotazione e personalizzata con il nome del proprietario e certificati dall'artista stesso.

L’UOMO VITRUVIANO di Leonardo da Vinci è uno dei disegni più famosi della storia dell’arte e della scienza. Rappresenta un uomo inscritto in un cerchio e in un quadrato, simbolo di armonia e proporzione dove l’Uomo Vitruviano trova la sua ispirazione nel trattato dell’architetto Vitruvio. . L’opera, infatti, è custodita alle Gallerie dell’Accademia di Venezia, dove appartiene al gabinetto dei disegni e delle stampe e viene mostrata raramente per esigenze conservative. Questa estate verrà esposto per alcuni giorni, a Fano grazie alla collaborazione delle Gallerie dell’Accademia di Venezia.” In occasione del ritrovamento archeologico di Fano nella quale sono emersi resti riconducibili alla Basilica descritta da Vitruvio nel I secolo avanti Cristo.
La scelta di portare il disegno a Fano assume un valore simbolico legato al nome di Vitruvio. Leonardo realizzò l’Uomo Vitruviano partendo dalle proporzioni del corpo umano tramandate dall’architetto romano, anche se il foglio non ha un legame diretto con la basilica fanese.

CARATTERISTICHE Del Disegno
Tecnica: Ricostruzione del disegno su pergamena, del disegno "ORIGINALE" di Leonardo eseguito a inchiostro su carta pergamenata con colla di coniglio delle dimensioni, di cm 24,5×34,4 su tavola o dentro un doppio CRISTALLO.
La tecnica artistica di ogni Disegno Ricostruito a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica Materico-Alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto identica all’Originale, dando la stessa sensazione di un Antico Dipinto.
I DIPINTI NON SONO IN COMMERCIO MA VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
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16/05/2026

12/05/2026

DALLA MOSTRA "ANGELI MESSAGGERI, CUSTODI E VIANDANTI Le Sublimi Creature dall'Antico al Contemporaneo" A CASA TUA

LABORATORIUM Bottega d'Arte presenta "L'ANGELO CUSTODE" COPIA PITTORICA del dipinto ORIGINALE di PIETRO DA CORTONA.
In occasione della Particolare Mostra in Omaggio al "Papa FRANCESCO" Copia Ricostruita Pittoricamente del maestro MARIO ROMAGNOLI. Opera Limitata a pochi esemplari Numerati, personalizzati con il nome del proprietario e certificati dall'artista stesso.

L’ANGELO CUSTODE di Pietro da Cortona del 1656, proveniente dalla Galleria Nazionale di Arte Antica di Palazzo Barberini è il Dipinto più iconico e significativo della Mostra. Dal 13 Maggio al 1° Novembre 2026 nei Musei Capitolini, Roma.
" Nel corso della storia, la figura dell’angelo ha alimentato l’immaginario collettivo, diventando un elemento centrale nelle diverse espressioni artistiche. Attraverso dipinti, sculture e manufatti su pergamena provenienti da musei e collezioni private, il percorso espositivo intende approfondire il significato delle figure angeliche nella tradizione artistica occidentale. Obiettivo del progetto è raccontare l’evoluzione dell’iconografia angelica, evidenziandone il ruolo di collegamento tra il mondo terreno e quello divino, offrendo al visitatore una riflessione sul rapporto tra ciò che è visibile e ciò che appartiene alla sfera spirituale. Un’attenzione particolare viene dedicata alla trasformazione dell’immagine dell’angelo nel corso dell’età moderna, quando questa figura assume caratteristiche sempre più umane.

CARATTERISTICHE DEL DIPINTO
Riproduzione pittorica su Tavola in massello e cornice lavorata in rilievo e ricoperta da foglia oro nella in Scala Ridotta di cm 62x50 o cm 124x 100 dell' ORIGINALE.
La tecnica artistica di ogni Dipinto ricostruito e dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto simile all’Originale, dando la sensazione di un antico dipinto su tavola.
I DIPINTI NON SARANNO IN COMMERCIO E VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.

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Vi saranno date tutte le informazioni necessarie.

28/04/2026

"LABORATORIUM Bottega d'Arte" presenta in EDIZIONE LIMITATA LA CONVERSIONE DELLA MADDALENA" di ARTEMISIA GENTILESCHI Opera in origine "MUTILATA"
Copia Ricostruita Pittoricamente del maestro MARIO ROMAGNOLI nella zona mancante. Opera Limitata a pochi esemplari Numerati, personalizzati con il nome del proprietario e certificati dall'artista stesso.
Un’Opera Mutilata, segnata dalla storia ma ancora capace di restituire la forza della pittura barocca. Per molti anni il dipinto è rimasto in una collezione privata in Germania, conservato arrotolato in una cantina, prima di essere riscoperto, restaurato e riconosciuto per la qualità della sua esecuzione. Nonostante le gravi perdite subite, l’opera conserva infatti una presenza pittorica che gli studiosi riconducono con decisione alla mano di Artemisia Gentileschi. Il dipinto è considerato una replica autografa della Maddalena conservata nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze. Le due versioni presentano dimensioni quasi identiche, ma differiscono per una serie di varianti compositive e stilistiche che offrono uno sguardo diretto sul metodo di lavoro di Artemisia. Il confronto tra le due opere rivela, ad esempio, una resa più dinamica del panneggio nella versione oggi in asta, una diversa posizione della sedia e della mano sinistra della Maddalena, che in questo caso sembra respingere l’immagine riflessa nello specchio, in un gesto carico di significato simbolico legato al rifiuto della vanità. Anche alcuni elementi iconografici risultano modificati, come il vaso degli unguenti, associato al gesto di Maria Maddalena di ungere il corpo di Cristo, che nella versione degli Uffizi è collocato in primo piano, mentre qui appare sullo sfondo, con una decorazione più elaborata.

Copia pittorica su Tavola in Massello, e cornice decorata in rilievo a foglia oro di cm 64 x 44in scala ridotta dal dipinto o in cm 148 x 111 come "ORIGINALE"
La tecnica artistica di ogni Dipinto Ricostruito e Dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica Materico-Alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto identica all’Originale, dando la stessa sensazione di un Antico Dipinto.
I DIPINTI NON SONO IN COMMERCIO MA VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
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28/04/2026

LABORATORIUM Bottega d'Arte presenta la COPIA PITTORICA a Grandezza Naturale del Capolavoro del PERUGINO "LA MADONNA DELLA CUCINA"
In occasione della grande ESPOSIZIONE dell'Originale del 1° Maggio al 14 giugno, nella Pinacoteca del Complesso Museale di San Francesco di Trevi.
Il nome MADONNA DELLA CUCINA deriva dal fatto che il dipinto era, in passato, esposto nell'antica cucina del Palazzo dei Priori di Perugia. Il DIPINTO OGGI è stato RESTAURATO, il che ha permesso di riscoprire i colori originali.
I critici d'arte Bombe, Adolfo Venturi, F. Canuti, Domenico Gnoli e Berenson lo considevano un «lavoro di bottega». Dopo la "prima pulizia" cambiarono idea.
Si tratta comunque di un'opera del Perugino che ha subito un'interruzione improvvisa in una fase avanzata della sua produzione, unanimemente stimata dal periodo tardo dell'artista.

CARATTERISTICHE DEL DIPINTO
Riproduzione pittorica su Tavola in massello e cornice lavorata in rilievo e ricoperta da foglia oro nella misura ORIGINALE di cm 79x56 Dipinto realizzato dal Maestro MARIO ROMAGNOLI.
La tecnica artistica di ogni Dipinto ricostruito e dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto simile all’Originale, dando la sensazione di un antico dipinto su tavola.
I DIPINTI NON SARANNO IN COMMERCIO E VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
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Vi saranno date tutte le informazioni necessarie.

18/04/2026

LA PIETA' E IL CRISTO ALLA COLONNA di Sebastiano del Piombo
Opere probabilmente disegnate da MICHELANGELO.
Oggi Presentate da LABORATORIUM Bottega d'Arte in EDIZIONE LIMITATA e in COPIA come gli ORIGINALI nelle misure reale, o in Scala Ridotta complete di cornice in legno massello a foglia oro, realizzate dal maestro MARIO ROMAGNOLI, e limitate a pochi Esemplari Numerati, personalizzati con il nome del proprietario e certificati dall'artista.
Due opere, definite da Sgarbi, “fra i capolavori assoluti del primo Cinquecento”.
La verità è vicina: dalle ultime sensazionali scoperte le indagini scientifiche svelano il legame nei dipinti della Pietà e della Flagellazione. Le analisi confermerebbero i racconti storici del Vasari.
Sebastiano del Piombo e le sue opere
Nato a Venezia nel 1485 e formatosi nelle botteghe di Giovanni Bellini e del Giorgione, Sebastiano Luciani passò a Roma lavorando per la famiglia Chigi. Ottenne in seguito prestigiose commissioni per la curia papale. Il veneto divenne una figura centrale nel panorama artistico romano. L’epiteto “del Piombo” deriva dall’incarico di piombatore pontificio, alto funzionario della cancelleria apostolica, che ebbe nel 1531.
LA PIETA' di Viterbo (1512-1516) era destinata alla chiesa di San Francesco di Viterbo. Commissionata da Giovanni Botonti, chierico di camera, la pala, di evidente potenza, garantì all’artista grande notorietà, accendendo il pensiero di una lusinghiera, benché inesistente, collaborazione con Michelangelo. Al Buonarroti Vasari riferisce sia l’invenzione, sia l’esecuzione di un cartone preparatorio, mai rintracciato. Del volto della Vergine, invece, si conoscono due preliminari a sanguigna, di Sebastiano, quelli nel retro della tavola è considerato il suo massimo capolavoro, nonostante il Vasari ne avesse attribuito l’invenzione e il cartone preparatorio proprio a Michelangelo. Dal punto di vista iconografico, l’opera ha caratteristiche uniche per l’epoca. Infatti, la Madonna non guarda né tocca il Cristo deposto. Quindi, lo sfondo è un paesaggio campestre con ruderi di terme e un abitato cinto da mura. Si tratterebbe della zona termale di Viterbo, già frequentata da Dante Alighieri. Il dipinto, in origine, si trovava su un altare della chiesa viterbese di San Francesco, dove oggi è posta una copia identica.

LA FLAGELLAZIONE DI CRISTO, (Viterbo) ultimata nel 1525, è ritenuta una delle maggiori realizzazioni di Sebastiano del Piombo. Il soggetto è una rivisitazione della Flagellazione, dello stesso autore, presente a Roma nella chiesa di San Pietro in Montorio. Al pari della Pietà, fu commissionata dal facoltoso Giovanni Botonti, chierico di camera di papa Clemente VII. Era una pala d’altare della chiesa di Santa Maria del Paradiso a Viterbo. Anche sul retro di questa tavola compaiono schizzi caricaturali e anatomici, opera dello stesso Sebastiano.

Tecnica: COPIA PITTORICA su Tavola in Massello, e Cornice decorata in rilievo a Foglia Oro, in scala ridotta o a grandezza Naturale dei dipinti originali.
La tecnica artistica di ogni Dipinto Ricostruito e realizzato a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica Materico-Alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto identica all’Originale, dando la stessa sensazione di un Antico Dipinto.
I DIPINTI NON SONO IN COMMERCIO MA VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
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17/04/2026

LABORATORIUM Bottega d'Arte presenta la Copia Pittorica del Capolavoro "LA MADDALENA" di Piero di Cosimo nella misura ORIGINALE. In occasione della grande mostra di Roma "La Maddalena di Piero di Cosimo: arte, storia e vite di donne nel Rinascimento fiorentino" Dal 17 aprile al 5 Luglio 2026 2026 il VIVE-Vittoriano e Palazzo Venezia.
La mostra ruota intorno a una preziosa tavola di Piero di Cosimo (1462-1522), La Maddalena, custodita nella collezione delle Gallerie Nazionali d'Arte Antica di Palazzo Barberini.
"Piero di Cosimo quando realizza La Maddalena, alla fine del Quattrocento, Piero di Cosimo si sta affermando come uno dei più raffinati e insieme tra i più misteriosi artisti fiorentini della sua generazione. Formatosi nella bottega di Cosimo Rosselli, il pittore elabora un linguaggio molto personale, innestando sul solido impianto del maestro e di Domenico Ghirlandaio suggestioni originali, talora fantasiose, dalla pittura fiamminga e da Leonardo da Vinci.
Nella tavola Piero di Cosimo decide di rappresentare la Maddalena, tra le più fedeli seguaci di Gesù, come una giovane donna del proprio tempo, una fiorentina del Quattrocento, circondata da oggetti che appartengono alla sua vita quotidiana: le vesti, il filo di perle, il vaso degli unguenti, la lettera e il libro. È proprio in questi oggetti che l'opera si apre e rivela un mondo".

CARATTERISTICHE DEL DIPINTO
Riproduzione pittorica su Tavola in massello e cornice lavorata in rilievo e ricoperta da foglia oro nella misura ORIGINALE di cm 72x53 Dipinto realizzato dal Maestro MARIO ROMAGNOLI.
La tecnica artistica di ogni Dipinto ricostruito e dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto simile all’Originale, dando la sensazione di un antico dipinto su tavola.
I DIPINTI NON SARANNO IN COMMERCIO E VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
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13/03/2026

"IL RITRATTO DI SAN FRANCESCO IN VITA" Presentato da LABORATORIUM per gli
800 anni dalla morte di San Francesco (1226-2026) un Anniversario che parla al cuore del mondo. Frammento di Affresco Copia Pittorica dell'Originale di Subiaco.
Eseguita dal maestro Mario Romagnoli e realizzata in Edizione Limitata e Numerata, con il nome del proprietario e certificata dall'artista.

Il Ritratto di San Francesco in vita, raro, anzi unico al mondo e si trova a Subiaco, nel monastero benedettino,dettaglio non trascurabile è che il santo nel dipinto è senza aureola e stimmate. Sicuramente quindi è precedente al 1224, anno in cui Francesco riceve proprio le stimmate.

Caratteristiche del Distacco di affresco
Tecnica: Riproduzione pittorica su tonachino composto di polvere di marmo e calce, secondo la tecnica Medievale e riportato su tavola di cm 30x40.
La tecnica artistica di ogni Affresco ricostruito e dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto simile all’Originale, dando la sensazione di un antico Affresco staccato dal muro e deposto su tavola.
I DIPINTI NON SARANNO IN COMMERCIO E VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
Per prenotare e chiedere informazioni scrivere su WhatsApp direttamente da sotto il post.

09/03/2026

"LA MADONNA DELL'OLIVO DI SANTA MARIA DELLA CELLA".
"LABORATORIUM Bottega d'Arte ricrea la COPIA Pittorica in EDIZIONE LIMITATA. Realizzata dal maestro Mario Romagnoli e limitata a pochi Esemplari Numerati, nella stessa grandezza dell'ORIGINALE o in scala ridotta di cm 74x44, personalizzata con il nome del Proprietario e certificati dall'Artista.

Il MUSEO DIOCESIANO DI GENOVA ospita fino al 16 marzo nella mostra “SACRO E POP” il DIPINTO Capolavoro di Nicolò Barabino, intitolato “Quasi oliva speciosa in campis” nato per la chiesa del Quartiere di Sampierdarena a Genova, diventato poi un’icona popolare.
La Madonna dell'Olivo: con il vero titolo “Quasi oliva speciosa in campis” ovvero “Come un ulivo splendente nei campi” e proprio questo è il titolo del dipinto di Nicolò Barabino (1832-1891) custodito dal 1887 nella quinta ca****la posta nell'abside della navata: la “Cappella dell'Olivo” della chiesa di Santa Maria della Cella in Sampierdarena (Genova). Il titolo fa riferimento a un versetto biblico, e paragona Maria a un maestoso albero d’ulivo che svetta tra i campi. Nicolò Barabino celebra la Madonna attraverso una raffigurazione bucolica: la Madonna è “splendente” come i rami d'ulivo dalle foglie che la inquadrano in una ulteriore cornice.
Il volto è raffinato, minuto mentre la carnagione olivastra risalta attraverso il biancore della veste che si staglia netta e fluente nelle sue magistrali pieghe, memoria storica della pittura fiamminga del seicento che adorna i palazzi nobiliari genovesi.
Il Bambin Gesù, avvolto dal saldo abbraccio della mamma, è attore protagonista, unitamente a lei, nel tripudio degli ulivi: tiene, infatti, nella manina un ramoscello simbolo di quella pace da noi, specie oggi, agognata.
Lo sguardo tenero della Madonna è tutto per lui e scende verso i suoi capelli fini, ricci e dorati: un bambino che pochi pittori nella storia dell'arte hanno saputo rappresentare al livello estetico del Barabino; è, infatti, bello e lucente, è un gioiello incastonato fra gli ulivi.

Tecnica: Copia pittorica cone l'originale su Tavola in Massello di cm 60x30, con cornice decorata in rilievo a foglia oro in di cm 74x44
La tecnica artistica di ogni Dipinto Ricostruito e Dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica Materico-Alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto identica all’Originale, dando la stessa sensazione di un Antico Dipinto.
I DIPINTI NON SONO IN COMMERCIO MA VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
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27/02/2026

"IL VERO RITRATTO DI MICHELANGELO"presentato da LABORATORIUM nella Copia e Restituzione PITTORICA dall'Originale del pittore amico di Michelangelo DANIELE DA VOLTERRA. Copia Pittorica realizzata dal maestro Mario Romagnoli in Edizione Limitata e Numerata, con il nome del proprietario e certificata dall'artista.
Ritratto di Michelangelo Buonarroti di Daniele da Volterra da lui eseguito dal vero circa nell'anno 1545 in olio su legno, Oggi conservato a New York, The Metropolitan Museum of Art (THE MET). L'Originale Ritratto di Michelangelo Buonarroti di Daniele da Volterra è un’opera incompiuta attribuita all’artista amico di Michelangelo.

CARATTERISTICHE DEL DIPINTO
Riproduzione pittorica su Tavola in massello e cornice lavorata in rilievo e ricoperta da foglia oro in scala ridotta di cm 64x54. dell'originale, di cm 88.3 x 64.1
Dipinto realizzato dal Maestro MARIO ROMAGNOLI.
La tecnica artistica di ogni Dipinto ricostruito e dipinto a mano dall’originale è frutto di un accurato lavoro che rende unico ogni pezzo proposto, mentre l’utilizzo della tecnica alchemica della “Pittografica”, rende la ricostruzione del tutto simile all’Originale, dando la sensazione di un antico dipinto su tavola.
I DIPINTI NON SARANNO IN COMMERCIO E VENGONO REALIZZATI SOLAMENTE SU PRENOTAZIONE.
Per prenotare e chiedere informazioni su WhatsApp direttamente sotto il Post.
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