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[展覧会のご案内]「Heteroscheme」この度、soco1010では東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科に在籍する、五十嵐千紘、島津優理、髙橋侑大、森内慎之助によるグループ展「Heteroscheme」を開催いたします。本展では、五十嵐...
12/04/2026

[展覧会のご案内]

「Heteroscheme」

この度、soco1010では東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科に在籍する、五十嵐千紘、島津優理、髙橋侑大、森内慎之助によるグループ展「Heteroscheme」を開催いたします。
本展では、五十嵐は日常の事物を楽器に見立て、想像上の音で《きらきら星》を演奏する映像作品。島津は予測不能な挙動をするコントローラーでひたすら高い音を作るゲーム作品。髙橋は厳密に記されすぎた楽譜と八百長という行為を接続した映像インスタレーション。森内は生身の声を手放した架空の世界と、記録することについての映像インスタレーションを展示いたします。
「Heteroscheme(ヘテロスキーム)」とは、音を扱いながらも異なる領域で活動する4名が、「異なる尺度で未来の時間に音を配置すること」を束ねるために生み出した造語です。
この4名はそれぞれが、音と事象との結びつきに関心を寄せ、音を媒介として行為や出来事を再解釈する実践を重ねてきました。
耳は瞼とは異なり、瞼のように外界と自己を遮断する手段を持ちません。そのため、音が氾濫する現代において、人間の聴覚は常に膨大な情報にさらされ続けています。こうした状況のなかで、あえて「scheme(スキーム)」を拡張し、未来の時間へと音を配置する試みを行います。また同時に、「scheme」を手放し、一定の距離を取ることの可能性についても示唆しています。
雑踏、楽譜、架空の世界――本展では、各作家がスキームを構築する行為そのものに焦点を当てるものである。未来の時間を、それぞれが異なるスケールでどのように形作りうるのか。その探求の場として、「Heteroscheme」が立ち上げられます。

日程|2026.5.8 [金] – 5.31 [日]
   ※月・火は休廊
時間|13:00 – 19:00
会場|soco1010
料金|無料
お問合せ|[email protected]
展示特設サイト|https://heteroscheme.com

トークイベント|5.31 [日] 17:00 – 18:00
会期最終日の5月31日にアーティストの涌井智仁氏を迎え、展示作家4名とのトークイベントを開催いたします。出展作品や本展のテーマについての話をするとともに、パフォーマンス、サウンドデザイン、ゲームアートなど音/音響/音楽と常に密接に関わりある分野の話も交えながら、現代美術における音を用いた表現の現在地を探ります。

ゲストプロフィール
涌井智仁|Tomohito Wakui
1990年新潟県生まれ。美術家。音楽家。WHITEHOUSEディレクター・キュレーター。主な展覧会に「nonno」(2016年、8/ART GALLERY/Tomio Koyama)、「Dark Independants」(2020年、オンライン/都内某所)、「JUNK’S PORTS」(2023年、ANOMALY)、「電気-音」(2023年、金沢21世紀美術館)、「日本現代美術私観:高橋龍太郎コレクション」(2024年、東京都現代美術館)、「God,I,Ego」(2026年、ANOMALY)など。

五十嵐千紘|Chihiro Igarashi
東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科3年次在籍。
メディアが発達した現代に適応した身体の内的な輪郭を探るべく、パフォーマンス・インスタレーションを軸に制作を行う。VJとしても活動。

島津優理|Yuri Shimazu
東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科在籍。
プログラミングや電子工作(Python、Arduino、Max/MSPなど)を用い、音と事象の結びつきを探求するメディアアートやゲームの制作を行う。これまでに、音の鳴るキューブを用いたパズルゲームやセンサーとカメラを使用したワイヤレスの大縄跳びゲームなど、鑑賞者の行為を媒介とするインタラクティブな作品を発表している。

髙橋侑大|Yudai Takahashi
2004年、愛知県出身。
東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科4年次在籍。
現代音楽の分野での器楽曲やミクスト音楽、シアターピース、マルチメディアパフォーマンスの創作をベースとしながら、映像作品の制作も行なっている。近作では、楽器を演奏するという行為を別の文脈と接続して異化することをテーマとしている。

森内慎之助 |Shinnosuke Moriuchi
2003年生まれ、22歳、千葉県出身。
東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科に在学。
音と物質性、人の意識との関係に興味を持ち、様々なものを音によって再構築して制作を行う。
また、作編曲・立体音響・レコーディング・ミキシング・サウンドインスタレーション・サウンドデザインなどの制作を行っている。
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主催|髙橋侑大
助成|アーツカウンシル東京 [スタートアップ助成]
フライヤーデザイン|クボーン

[Archive]2025.11.14 [fri] – 2025.11.24 [mon]梅澤美音 / 羽香「TYPE」
07/04/2026

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2025.11.14 [fri] – 2025.11.24 [mon]
梅澤美音 / 羽香「TYPE」


[Archive]2025.10.31 [fri] – 2025.11.09 [sun]古賀悠悟 / 遠山蘭「眠る街、歩き出す地層」
07/04/2026

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2025.10.31 [fri] – 2025.11.09 [sun]
古賀悠悟 / 遠山蘭「眠る街、歩き出す地層」


[イベント開催のご案内]Second Three-Year Plan / 第二次三カ年計画(2024-2026)Tatekawa Kiyoshiro film collection 60 – 62この度soco1010では、映像作家の立川清...
04/04/2026

[イベント開催のご案内]

Second Three-Year Plan / 第二次三カ年計画(2024-2026)
Tatekawa Kiyoshiro film collection 60 – 62

この度soco1010では、映像作家の立川清志楼による「第二次三カ年計画(2024-2026)- film collection 60-62」のスクリーニングイベントを開催いたします。本イベントは、2024年1月から稼働した「第二次三カ年計画」の一環として行われ9回目の開催となります。立川の作品は、映像が「情報」ではなく「現象」として立ち上がります。普通の映像作品は、物語やメッセージを読み取る方向へと観客を誘導しますが、立川の作品では、観客は意味を探すより先に、目の前の現象に没入することになります。「光の揺れ」「動物の呼吸」「都市の影の伸び縮み」「人のわずかな体重移動」こうした“意味のないはずの動き”が、スクリーンの中で異様な存在感を持ち始める、この瞬間こそが作品の核心です。映像を“見る”のではなく、“見るという行為そのものを体験する”。視線が迷い、空間に包まれ、意味のないはずの現象が急に存在感を持ち始める。その揺らぎを楽しめる人には、非常に刺激的なアート体験となるでしょう。
今回シングルスクリーンでの新作17本上映と作品消費形態の一例として作家自ら小型コンピューターと電子楽器を同時に駆使し過去作品の再構築を即興で試みます。これは一度完成した作品が固定されたものではなく、常に変化し、進化し続けるものとして提示されます。継続的に進化を続ける「第二次三カ年計画」を是非ご覧ください!
*来場者に限り上映全作品を上映後1週間ネット上に公開しますので時間がなく全作品ご覧になれない方も後日視聴できます。

開催概要
日程|2026.4.18 [土] – 2026.4.19 [日]
会場|soco1010:東京都足立区千住橋戸町22-48
料金|2日券1000円(途中入退場自由)
お問合せ|https://tatekawa-kiyoshiro.com/category-contact/

主催|立川清志楼
協賛|Feb gallery Tokyo

Time Table
13:00-13:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 60
14:00-14:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 61
15:00-15:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 62
16:00-16:45 第一次及び第二次三カ年計画 REMIX VJ/Machine Live
17:00-17:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 60
18:00-18:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 61
19:00-19:45 Tatekawa Kiyoshiro film collection 62
20:00-20:45 第一次及び第二次三カ年計画 REMIX VJ/Machine Live

Statement
ドキュメンタリーとカメラは相性の良い関係にある。写真は言葉どおり、真実を写すものと考えられてきた。しかし写真をはじめ映像すべてを真実と確信するのは危険であり、昔から加工による捏造は行われてきた。もともと映像は加工されなくともキャプションひとつで見え方が変化する曖昧なものである。そこに作家の編集が加わると真実は簡単に歪曲される。この編集意図をたくみに隠すのがプロパガンダ映像の特徴であり、不特定多数に思想を伝える手段として様々に利用されてきた。普段、自分の意志で観ていると思っている何気ないSNSの映像の背後に権力者の思想が潜在することを忘れてはならない。わたしは映像で思想を語らない。わたしの映像に思想はなく方法があるのみだ。わたしは方法によってのみ映像は解放されると信じる。

立川清志楼|Kiyoshiro Tatekawa
写真家・映像作家。東京在住。 主に都市・動物園を撮影した映像に実験的要素を用いた編集を施し、物語性を排除した物質的な映像作品を制作する。作品のみならず上映方法についても複数のプロジェクターを用い紗幕へ投影するなど実験的なインスタレーションを実施している。2024年1月から実験映像プロジェクト第2弾「第二次三カ年計画」を稼働。毎月5本の映像作品を生産・上映することを目標とする。「写真新世紀2020年度優秀賞」(オノデラユキ選)、「写真新世紀2019年度佳作」(安村崇選)受賞。

WEB:https://tatekawa-kiyoshiro.com/
Instagram:https://www.instagram.com/kiyo4ro/

[Archive]2025.11.28 [fri] – 2025.12.7 [sun]Thomas Yu「The Trace of Absentee」 会場撮影:Thomas Yu  Shuohan Yuan
14/02/2026

[Archive]

2025.11.28 [fri] – 2025.12.7 [sun]
Thomas Yu「The Trace of Absentee」



会場撮影:
Thomas Yu
Shuohan Yuan

14/02/2026

[Archive]

2026.01.24 [sat] – 2026.01.25 [sun]
Second Three-Year Plan / 第二次三カ年計画(2024-2026)
Tatekawa Kiyoshiro film collection 57 – 59

[Archive]2025.12.20 [sat] – 2026.1.18 [sun]藤林悠 / 三輪恭子「impersonal」  撮影:間庭裕基
14/02/2026

[Archive]

2025.12.20 [sat] – 2026.1.18 [sun]
藤林悠 / 三輪恭子「impersonal」




撮影:間庭裕基

[展覧会のご案内]藤林悠 / 三輪恭子「impersonal」このたび、soco1010では、藤林悠と三輪恭子による2人展『impersonal』を開催します。2名の作家は、ともに色彩を抑えた作品構成の中に、生活を通した個人の視線や、無意識...
25/11/2025

[展覧会のご案内]

藤林悠 / 三輪恭子「impersonal」

このたび、soco1010では、藤林悠と三輪恭子による2人展『impersonal』を開催します。2名の作家は、ともに色彩を抑えた作品構成の中に、生活を通した個人の視線や、無意識のうちに捉えたイメージを扱う作家です。景色や人々、生活にまつわる事柄は常に私たちの傍らにあり、知らずのうちに意識や身体に染みこんでいます。2人はそうした感覚に着目し、「見えること」から作品への表出を行います。その制作プロセスの中で、藤林は視覚的な構造の中から主体を脱色し、三輪は身体的な痕跡や記憶を抽象化することで、「誰でもないもの」、非人称の感覚を浮かび上がらせます。
本展では、「私」を離れた表現の可能性を手がかりに、作者や鑑賞者の個性を超えて立ち現れる感覚の領域を探ります。どうぞご高覧ください。

会期|2025.12.20 [土] – 21[日] , 12.26 [金] – 28 [日]
   2026.1.10 [土] – 12 [月・祝] , 1.16 [金] – 18 [日]
時間|13:00 – 20:00
会場|soco1010:東京都足立区千住橋戸町22-48
料金|入場無料
お問合せ|[email protected](impersonal 展製作実行委員会)
展覧会関連イベント
・2025.12.20 [土] 18:00 – 20:00:オープニングパーティー
・2026.1.17 [土] 18:00 – 20:00:トークイベント
 ゲスト:戸塚愛美(インディペンデント・キュレーター)

主催|impersonal 展製作実行委員会

藤林悠|Haruka FUJIBAYASHI
秋⽥県秋⽥市出⾝。2008年東京藝術⼤学⼤学院美術研究科 絵画専攻壁画研究領域 修⼠課程修了、2006年東京造形⼤学美術学科絵画専攻卒業。主に、平面芸術を制作。近年はスナップ写真と簡素な線描を日常的な義務のように行うのが日課。主な展覧会に、「recur 藤林 悠 個展」(あをば荘、東京、2025)「ドローイング・ショウ」(あをば荘、東京、2023,2025)「S( )t( )r( )ay Night Special」(JUNGLE GYM、東京、2024)、「Salti’s 13th exhibition[Pacific Colors]」(MOOWOOSOO GALLERY、韓国・ソウル特別市仁寺洞、2023)、「PARADISE HOUR 2022 Spring」(PARADISE AIR、千葉県松戸市、2022)など。

三輪恭子|Kyoko MIWA
「個」の存在と祝福をテーマに、絵画、彫刻、インスタレーションなど多様な手法で作品を展開。訪れた場所の風景を紙に映写し「記憶の物質化」を試みる作品や、九州近郊の島々に残る先祖信仰の調査を基にしたドローイング群、他者が眠りに入る直前の風景を見る装置など、さまざまな表現を通じて、忘れられていく個人や場所の記憶に焦点を当て、それらが存在することの祝福を試みる。主な展覧会に、2024年個展「祈りと庭」(art space soco1010/東京)、2017年「Local Prospects 3 原初の感覚」(三菱地所アルティアム/福岡)2019年「VOCA展」(上野の森美術館/東京)など。

▼下記事項をご確認の上ご来場いただきますようお願いいたします。
※会場に駐車場のご用意はございません。公共交通機関、もしくは周辺のパーキングをご利用ください。
※会期中のカフェの営業はいたしません。
※状況により入場制限を行う場合がございます。
※内容は予告なく変更する可能性がございます。ご了承ください。
※予告なく会期直前、もしくは会期中の延期・中止の可能性がございます。ご了承ください。
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#三輪恭子

#藤林悠

#千住
#アートスペース

[Archive]2025.08.22 [fri] – 2025.09.15 [mon]Bombori Studio「Skippy Stones」   imaeda 会場撮影:中村耕士
25/11/2025

[Archive]

2025.08.22 [fri] – 2025.09.15 [mon]
Bombori Studio「Skippy Stones」



imaeda

会場撮影:中村耕士

25/11/2025

[Archive]

2025.09.20 [sat] – 2025.09.21 [sun]
Second Three-Year Plan / 第二次三カ年計画(2024-2026)
Tatekawa Kiyoshiro film collection 54 – 56

[展覧会のご案内]Thomas Yu「The Trace of Absentee」このたび、soco1010では Thomas Yu の個展を開催いたします。本展では、個人的な記憶のイメージを木版リトグラフへと転換し、家族アルバムの写真を転...
11/11/2025

[展覧会のご案内]

Thomas Yu「The Trace of Absentee」

このたび、soco1010では Thomas Yu の個展を開催いたします。
本展では、個人的な記憶のイメージを木版リトグラフへと転換し、家族アルバムの写真を転写することで「不在」をめぐる表現を探ります。選ばれた写真の一枚一枚には、作家自身や家族との関係、あるいは時の経過とともに生まれた物理的・心理的な距離が刻まれています。さらにその上に、版に直接な彫りを重ね合わせることで、記録された写真と記憶のイメージが交錯し、新たな知覚の層が立ち上がります。

soco1010 will be hosting a solo exhibition by Thomas Yu.
Thomas transforms images of personal memories into plywood lithographs, transferring photographs from his family album to explore expressions surrounding “absence.”
Each selected photograph bears traces of his relationships with family members and the physical or psychological distance that has emerged over time.
By further carving directly into the plate,he allows recorded photographs and images of memory to intersect, giving rise to new layers of perception.

Exhibition Statement
様々な場所に拠点を替えながら、故郷はそのさらに奥にいる感じだった。
見た光景を目からカメラへ、そしてカメラからデジタルへ、その目の前の光景を追いかけた結果。
木版への転写で木リトグラフが物質的に触れる目の前の一枚へ、その一枚一枚中の余白が自分の中想像と記憶の石を確実に落とした。
実家に残された家族アルバムを開くと、そこに写っていたのは風景ばかりで、人の姿はなかった。
記録されなかった過去の光景は、かつて慣れ親しんだ風景と重なり合いながらいま蘇ろうとしている。

As I shifted from place to place, my hometown felt as though it lay even farther beyond.
The scenes I saw passed from my eyes to the camera, and from the camera into the digital realm — the result of chasing after those very sights before me.
Through their transfer onto woodblocks, the wood lithographs became tangible, each sheet dropping a stone of imagination and memory firmly within me.
When I opened the family album left at my parents’ house, I found only landscapes — no human figures.
The unrecorded scenes of the past are now being revived, overlapping with the familiar landscapes I once knew.

日程|2025.11.28 [金] – 2025.12.7 [日]
   金・土・日のみ開館
時間|13:00 – 21:00 (最終日12.7 [日] 13:00 – 18:00)
会場|soco1010:東京都足立区千住橋戸町22-48
料金|無料
お問合せ|[email protected](Thomas Yu)

主催|Thomas Yu

Thomas Yu|トーマス
かつて写真を学んだ経験を背景に、イメージを物質的なメディアへと転換することに関心を寄せている。「遊び」を方法論として、偶然性や手の動きに委ねることで、イメージは次第に独立した存在へと変化する。複製と反復、計画と逸脱、複製という性質を持つさまざまな媒体を通して、イメージの新たな可能性を探っている。

サバンナ芸術工科大学 写真専攻 中退
多摩美術大学版画専攻 在籍
個展「Pigeons in the Woods」(コウシンキョク、東京、2024)
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#版画



#アートスペース
#千住
#北千住

住所

千住橋戸町 22-48
Adachi-ku, Tokyo
120-0038

ウェブサイト

アラート

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