Studio Kura Co., Ltd.

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Studio Kura Co., Ltd. Studio Kura

From the city of Itoshima,Fukuoka,Studio Kura embraces art and cultural promotion as a common language in which to engage the world,providing an artist in residence program and studio in a traditional rice storage house,along with art education facilities and support for artistic production.With open studio,workshops and art school program Studio Kura nurtures a new understanding of art and different cultures in the local community.

今日は場所決めの日でした。今週末の展示に向けて、アーティストたちと作品を見ながら、それぞれの展示場所を決めていきました。どの空間に、どの作品を、どんなふうに見せるのか。実際に場所に立って考えてみると、制作しているときとはまた違った視点が生ま...
21/09/2026

今日は場所決めの日でした。

今週末の展示に向けて、アーティストたちと作品を見ながら、それぞれの展示場所を決めていきました。

どの空間に、どの作品を、どんなふうに見せるのか。
実際に場所に立って考えてみると、制作しているときとはまた違った視点が生まれてきます。

少しずつ作品が空間に入りはじめて、いよいよ展示が近づいてきた感じです。

ここから搬入、設営へ。
今週末、どんな展示になるのか楽しみです!

今日はStudio Kuraのプレゼンテーションナイトでした。それぞれのアーティストが、これまでの活動や作品、そして今回のレジデンスで取り組んでいることについて紹介しました。普段一緒に過ごしていても、作品の背景や考えていることをじっくり聞く...
15/09/2026

今日はStudio Kuraのプレゼンテーションナイトでした。
それぞれのアーティストが、これまでの活動や作品、そして今回のレジデンスで取り組んでいることについて紹介しました。
普段一緒に過ごしていても、作品の背景や考えていることをじっくり聞くと、また違った一面が見えてきます。
滞在もいよいよ後半へ。 ここからそれぞれの作品がどう展開していくのか楽しみです!

滞在中のアーティストNassra Musaを紹介しますスペインで生まれ、現在もスペインを拠点に活動する画家として、またスーダンとフィリピンにルーツを持つ者として、私の制作は「帰属すること(belonging)」をめぐる自身の経験に深く根ざし...
13/09/2026

滞在中のアーティストNassra Musaを紹介します

スペインで生まれ、現在もスペインを拠点に活動する画家として、またスーダンとフィリピンにルーツを持つ者として、私の制作は「帰属すること(belonging)」をめぐる自身の経験に深く根ざしています。言い換えれば、私はどこか微妙なところで、そしてもっと根深いところでは、借り物の風景の中に入り込んだ、よそ者にすぎないのかもしれません。
私が描く風景は、ディアスポラとしての個人的な経験や、固定された起源に収まることを拒むアイデンティティのあり方に強く影響されています。それでも私は、自分自身を何らかの枠組みに当てはめようとする「分類」の中に縛られていることに気づきます。そして、その現実に無意識のうちに依存しているからこそ、私は絶えずその現実に裏切られてきました。

そうした経験から私は、断片化された土地や、異なるものが混ざり合った「怪物的(monstrous)」な身体を通して、環境がいかに人の主体性や移動、親密さ、そして私が「家/居場所」と考えるものを形づくるのかを探求しています。
私は、環境がどのように身体の内側へと染み込んでいくのかに関心があります。地理、記憶、そして移動の経験が、どのように身振りや姿勢、皮膚の上に堆積していくのか。近年の作品では、断片化された地形と、崩壊と変容のあわいに存在する、混成的で「怪物的」な人物像を描いています。
これらの身体は、何かを象徴するための寓意ではありません。むしろ、それ自体が「境界=敷居(threshold)」なのです。身体は周囲へと滲み出し、植物の中に溶け込み、建築物と融合し、明確な輪郭を持つことを拒みます。
そうした身体を通して私は、ある場所に住まうとはどういうことなのか、そして安定するという約束がなくても「家」や「居場所」は存在し得るのかを問い続けています。

Mpaz Wは、スペイン・アンダルシアを拠点に活動する画家・壁画家です。彼女の作品世界は、自身が暮らす村の農村的な環境と、SF文学を熱心に読み続けてきた経験から強い影響を受けています。彼女の作品では、現実の揺らぎや奇妙さ、そして緊張感を強い...
12/09/2026

Mpaz Wは、スペイン・アンダルシアを拠点に活動する画家・壁画家です。彼女の作品世界は、自身が暮らす村の農村的な環境と、SF文学を熱心に読み続けてきた経験から強い影響を受けています。

彼女の作品では、現実の揺らぎや奇妙さ、そして緊張感を強い表現手段として用い、私たちが身の回りの世界を見る方法を変化させようと試みています。絵画の中で自然は能動的な力を持つ存在となり、人間や動物とともに、私たちが見慣れた世界をどこか不穏で落ち着かない空気へと変えていきます。

Mpaz W is a painter and muralist based in Andalucía, Spain. Her artistic imagery is heavily influenced by the rural context of her village along with an intense lecture of sci- fi literature.

Her work depicts an interpretation of the world where the disruption of reality, the strangeness and a sense of tension are used as a powerful tool to alter the way we observe our surroundings. In her paintings, nature becomes an active force where humans and animals turn all that we know into an unsettling atmosphere.

滞在中のアーティストIsabela J. Rotundoを紹介します。私は絵画を通して、人間の魂と心が持つ複雑さを表現しようとしています。ニューロダイバージェンス(神経学的な多様性)を持って生まれた人々が感じる美しさと、同時にそこに伴う困難...
11/09/2026

滞在中のアーティストIsabela J. Rotundoを紹介します。

私は絵画を通して、人間の魂と心が持つ複雑さを表現しようとしています。ニューロダイバージェンス(神経学的な多様性)を持って生まれた人々が感じる美しさと、同時にそこに伴う困難を伝えたいと考えています。
魂と心は密接につながっています。私がそれを「美しい」と表現するのは、人が感じる愛そのものには何の違いもないからです。しかし、そもそも完璧なものなど存在しないにもかかわらず、何らかの不完全さによって、愛をその深さまで感じ取ることが難しくなったり、ときには不可能になったりすることがあります。そこに私は「困難」も感じています。ニューロティピカル(定型発達)の人にとってさえ、自分の愛情を表現することはとても難しいものです。それがニューロダイバージェンスとともに生きる人にとっては、なおさら難しいことなのです。
以前、フィンセント・ファン・ゴッホの「芸術とは、人生によって傷ついた人々を慰めるものである」という言葉を耳にしました。そのときから、私は自分の絵を通して、そのような思いを伝えたいと考えるようになりました。
作品では、非常に強く鮮やかな色彩や、ときにはけばけばしいほどの色調を用いています。落ち着いた色を避けるのは、ニューロダイバージェントな人々が抱く力強い感情を表現したいからです。
私の作品を通して、周囲から理解されにくい世界の中で生きる彼らが、「自分たちはここにいる、そして見てもらえている」と感じられることを願っています。

Through my paintings, I aim to reflect the complexity of the human soul and mind. I try to convey the beauty and, at the same time, how difficult it is for people born with neurodivergence. The soul and the mind are closely linked. I say it's beautiful because there's no difference in the love one feels, only that an imperfection, even though perfection doesn't exist, makes it impossible or difficult to perceive love in all its depth, and that's when I say it's also difficult. If it's very difficult for a neurotypical person to express their love, it's even more so for someone who must live with neurodivergence.
Some time ago, I heard Vincent van Gogh say, "Art is to console those who are broken by life," and from that moment on, I decided I wanted to convey that feeling with my paintings.
In them, I use very strong, saturated, and sometimes garish tones. I avoid using muted colors because I want to show the powerful emotions of a neurodivergent person. My hope is that through my works, these people feel visible in a world that finds it difficult to perceive them.

Izzy Hallはロンドンを拠点に活動する写真家・映像作家です。彼女の制作は、記憶が持つ儚く夢のような性質、そして場所や瞬間、感情が時間とともに心に残り、変化していくあり方に惹かれています。彼女の作品には自然が常に存在し、質感や形、光、空...
10/09/2026

Izzy Hallはロンドンを拠点に活動する写真家・映像作家です。

彼女の制作は、記憶が持つ儚く夢のような性質、そして場所や瞬間、感情が時間とともに心に残り、変化していくあり方に惹かれています。

彼女の作品には自然が常に存在し、質感や形、光、空気感を通して直感的に現れます。人間が自然界と本能的に結びついていること、そして自然が私たちの中に「ここに属している」という感覚や好奇心、驚きや感動をどのように呼び起こすのかに関心を寄せています。

Izzy is a London-based photographer and video artist. 

Her practice is drawn to the fleeting and dreamlike qualities of memory, and the way places, moments, and feelings linger and transform over time. Nature is a constant presence within her work, emerging intuitively through textures, forms, light, and atmosphere. She is interested in our instinctive connection to the natural world, and in how it can evoke feelings of belonging, curiosity, and wonder.

Eden Foxiniano(エデン・フォクシニアーノ)は、テルアビブを拠点に活動するイラストレーター/アーティストです。彼女の制作はイラストレーションを中心に、その表現や体験のあり方を探求しながら、グラフィックデザイン、アニメーション、個...
09/09/2026

Eden Foxiniano(エデン・フォクシニアーノ)は、テルアビブを拠点に活動するイラストレーター/アーティストです。彼女の制作はイラストレーションを中心に、その表現や体験のあり方を探求しながら、グラフィックデザイン、アニメーション、個人制作から商業作品まで、さまざまな領域を横断しています。

ベツァレル美術デザイン学院を卒業し、在学中はアニメーションを専攻。特にストップモーションと伝統的なアニメーション技法を学びました。この経験は現在のイラストレーション制作にも大きな影響を与えており、とりわけ物語の伝え方や動き、キャラクターについて考える際の基盤となっています。

子どもの本やコミック、フォークアート、日本のアニメーションからインスピレーションを得ているほか、古いおもちゃや小さなオブジェ、伝統工芸の中に独特の魅力や魔法のようなものを見出しています。

Eden Foxiniano is an illustrator and artist living and working in Tel Aviv. Her practice centers around illustration and explores the ways in which it can be experienced in various forms, moving between graphic design, animation, and both personal and commercial work.

She graduated from Bezalel Academy of Arts and Design, where she focused on animation, with an emphasis on both stop-motion and traditional techniques. This background continues to shape her approach to illustration, particularly in the way she thinks about storytelling, movement and characters. She draws inspiration from children’s books, comics, folk art and Japanese animation, and finds a particular kind of magic in old toys, small objects and traditional craft.

Seith Hwangは、バージニアを拠点に活動する日系・韓国系アメリカ人アーティストです。主にグラファイト(鉛筆)を用い、潜在意識や記憶、自然から直感的にインスピレーションを得たドローイング作品を制作しています。夢日記をつけることは彼女の...
08/09/2026

Seith Hwangは、バージニアを拠点に活動する日系・韓国系アメリカ人アーティストです。

主にグラファイト(鉛筆)を用い、潜在意識や記憶、自然から直感的にインスピレーションを得たドローイング作品を制作しています。

夢日記をつけることは彼女の制作活動において重要な要素であり、夢の中に繰り返し現れるパターンやイメージ、人物などを探求しています。

また、ビジュアルアートの制作と並行して、ダンサー、そして和太鼓奏者としても活動しています。

Seith Hwang is a Japanese and Korean American artist based in Virginia. Primarily working in graphite, she creates pencil drawings intuitively inspired by her subconscious, memories, and nature. Dream journaling is an important part of her practice, allowing her to explore recurring patterns, imagery, and people that frequently appear in her dreams. Alongside her visual art practice, she is also a dancer and taiko drummer.

昨日はアーティストたちと糸島フィールドトリップへ!午前中は雷山千如寺を訪れ、その後、新三郎商店へ。 午後はまたいちの塩「工房とったん」、櫻井神社、そして最後は二見ヶ浦へ。山から海へ、糸島の自然や文化、食をたっぷり楽しみました😊
08/09/2026

昨日はアーティストたちと糸島フィールドトリップへ!
午前中は雷山千如寺を訪れ、その後、新三郎商店へ。 午後はまたいちの塩「工房とったん」、櫻井神社、そして最後は二見ヶ浦へ。
山から海へ、糸島の自然や文化、食をたっぷり楽しみました😊

滞在中のアーティストIdris van Heffenを紹介します。Idris(イドリス、1985年オランダ・ハーグ生まれ)は、幼い頃からイラストレーションに情熱を注いできました。WDKAでイラストレーションを、St. Joost Acade...
07/09/2026

滞在中のアーティストIdris van Heffenを紹介します。

Idris(イドリス、1985年オランダ・ハーグ生まれ)は、幼い頃からイラストレーションに情熱を注いできました。WDKAでイラストレーションを、St. Joost Academyでアートディレクションを学び、学位を取得。その後、さまざまな出版・商業分野のクライアントとの仕事を通して、デザインのスキルを磨いてきました。

イラストレーションとアニメーションの分野で10年以上活動した後、イドリスは新たな創作の方向性を模索するようになります。SFや未来主義への愛から着想を得て、彼は「A Newtype Future(新しいタイプの未来)」という世界を思い描きました。それは、理想主義、生命を宿すテクノロジー、そして自然の美しさが共存する世界です。

近年の作品では、抽象性、楽観性、そして神秘性を取り入れながら、このビジョンを表現しています。

現在、イドリスは、同じような理念を持つ組織や人々とのコラボレーションを通して「A Newtype Future」を現実のものにすることを目指しています。より良い明日への想像力をかき立てるような、エディトリアル・イラストレーション、絵画、アート作品の制作に取り組んでいます。

Idris (b. 1985, The Hague, The Netherlands) has been passionate about illustration since childhood. After earning degrees in Illustration (WDKA) and Art Direction (St. Joost Academy), he honed his design skills with a range of editorial and commercial clients.

After more than a decade in illustration and animation, Idris sought a new creative direction. Inspired by his love of sci-fi and futurism, he envisioned A Newtype Future — a world of idealism, living technology, and natural beauty.

His latest work embraces abstraction, optimism, and mystery, reflecting this vision.

Now, Idris aims to bring A Newtype Future to life by collaborating with like-minded organizations and creating editorial illustrations, paintings, and art pieces that inspire a better tomorrow.

住所

Itoshima City Nijyo Masue 586
Itoshima-shi, Fukuoka
819-1613

営業時間

月曜日 10:00 - 19:00
火曜日 10:00 - 19:00
水曜日 10:00 - 19:00
木曜日 10:00 - 19:00
金曜日 10:00 - 19:00
土曜日 10:00 - 19:00
日曜日 10:00 - 19:00

電話番号

+81923251773

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