23/06/2026
On view at “teamLab Biovortex Kyoto”
Kyoto
https://www.teamlab.art/e/kyoto/
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“Eternal Existence in the Sun and Rain”
Living moss spreads across this space. The moss mountains shine brightly in response to the diurnal motion of the sun, and at times, Ephemeral Crystallized Rain pours down. The moss mountains are dotted with classical horticultural plants such as Rohdea Japonica, Dendrobium, Whisk Fern, and Spikemoss.
Reversal of Values: Where Does Eternity Dwell?
Before the modern era, from the mid to late Edo period (late 18th to early 19th century), as the paintings of Maruyama Okyo, Itō Jakuchū, and others matured in Kyoto, classical horticulture simultaneously achieved its own unique development.
Classical horticulture is a horticultural culture that achieved unique development in the Edo period, in which extremely rare mutations from original species were discovered, selected, preserved, and inherited. At the time, these circulated in the secondary market at high prices like modern art auctions, and some were even so valuable that a single plant was worth a whole mansion. According to research, during the Tenpo era (1830-1844), prices soared to 300 to 400 Ryo (Ryo is a gold currency unit during this period) for a single plant, and at the end of the 18th century, there remains a record of a high price of 2,300 Ryo for one pot.
In contrast, the paintings of Maruyama Okyo, Itō Jakuchū, and others were not viewed as investment assets that were repeatedly resold at that time. As an example of Maruyama Okyo's primary market (production cost), a set of three hanging scrolls is recorded as worth 3 Ryo. Toward the end of the Edo period, approaching the modern era, Okyo's artworks appeared in the secondary market in the Shoga Kakakuroku ‘Market Price Guide for Art’ (1861) and were valued at one piece of gold (about 25 Ryo in the market at the end of the Edo period), described as having the highest market value, but even so, it was incomparably lower than that of horticultural plants.
Entering the modern era, this sense of value reversed. In the present day, horticultural plants do not circulate as massive assets, but paintings circulate in the secondary market for enormous amounts of money. This difference may have changed depending on what we perceive as eternal.
Eternity in a Closed System, Eternity in an Open System
Things that circulate in the secondary market at high prices are believed, even if unconsciously, to exist for eternity.
People today unconsciously think that plants wither and die, and do not possess eternity, and conversely, they think that paintings possess eternity.
The modern city is covered with things created by humans, in other words, physical objects. The continuation of a physical object does not require an open system that exchanges energy and matter from the outside. Rather, being in a closed system, a state of a closed box cut off from the outside world, is considered ideal for the permanence of a physical object.
The modern age, surrounded by physical objects, may perceive the world based on the premise of a closed system. When this world is perceived as a closed system, a painting approaches eternity, escaping deterioration, and a plant becomes an ephemeral existence that withers and dies.
However, originally, this world is an open system.
Sun rises, and rain falls. As long as there is a cycle of energy and matter, classical horticultural plants like Rohdea Japonica can continuously revitalize themselves and live forever. In fact, some of the classical horticultural plants scattered here were discovered as "miraculous mutations" in the Edo period, and a single individual named like the title of a modern artwork has survived to the present day, having its pot changed and being divided by human hands for 300 years, without ever losing its life.
People before the modern era may have unconsciously thought of this world as an open system.
In a Zen temple in Kyoto, art pieces are placed in areas open to the garden, where the surfaces of the artworks can be seen peeling and the original form gradually being lost. They were kept in these open spaces despite the fact that they were deteriorating. The spirituality of maintaining permanence by destroying and rebuilding everything every 20 years, like the Shikinen Sengu of Ise Jingu which has continued for over 1,300 years, is also established precisely because this world is perceived as an open system.
When this world is perceived as an open system, classical horticultural plants possess eternity, while on the other hand, when perceived as a closed system, it is the paintings that possess eternity.
Depending on how the premise of the world is set, the perception of what is eternal changes, and as a result, the objects that circulate in the secondary market at high prices may have also changed.
Eternity changes depending on the premise of this world.
Nature-made Three-Dimensional Artworks
A mutation in a plant is the creation of new information that breaks stability. Classical horticulture discovered a single individual with an appearance no one has ever seen before from the natural world, placed that unstable mutant individual on the boundary between life and death into a pot, and continued to maintain it for hundreds of years.
This is a one-time miracle released by the natural world, which humans sublimated into stable information within an open system, and fixed by continuing to intervene. It is a Nature-made three-dimensional artwork based on the premise of an open system.
teamLab is also attempting three-dimensional artworks based on the premise of an open system. The series of artworks we call Higher-Order Sculpture, such as Massless Amorphous Sculpture, Morphing Continuum, Transient Abstract Life and Return, and Levitation with Satellite, are fundamentally different from conventional physical existences that do not require an open system, and are existences based on the premise of an open system.
However, classical horticulture seems to be the very three-dimensional artwork of an open system created hundreds of years ago and continued culturally.
This space where moss spreads is a small open system.
This is a place to question again what is eternity: a ritualistic microcosm that lives together with the eternal existence of an open system.
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『チームラボ バイオヴォルテックス 京都 - 大成建設』
京都
https://www.teamlab.art/jp/e/kyoto/
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《太陽と雨の中の永遠の存在》
この空間には、生きた苔が広がる。苔の山々は、太陽の日周運動に呼応して輝き、時に《はかない結晶の雨》が降り注ぐ。苔山には、オモト、セッコク、マツバラン、イワヒバといった古典園芸植物が点在する。
価値の逆転：永遠はどこに宿るのか
近代以前の江戸中期から後期（18世紀後半から19世紀前半）、京都は、円山応挙や伊藤若冲らの絵画が成熟し、同時に古典園芸も独自の発達を遂げた。
古典園芸とは、原種から非常に希に出現する突然変異体を見出し、選抜・保存して受け継いできた、江戸時代に独自の発達を遂げた園芸文化である。当時、これらは、現代のアートのオークションのように高額で二次流通し、一株で豪邸が建つほどの価値を持つものさえ存在した。 研究によれば、天保期（1830〜44）には1株300〜400両まで高騰し、18世紀末には1鉢2,300両という高値の記録も残っている。
対照的に、応挙や若冲らの絵画は当時、資産として転売を繰り返される存在ではなかった。応挙の一次市場（制作費）の例としては、三幅対の作品で3両と記録されている。近代に差し掛かる幕末になって「書画価格録」（1861）に、二次流通として応挙作品が登場し「金一枚」（幕末相場で約25両）とされ、市場価値が最上位だったと記述されているが、それでも園芸植物とは比較にならないほど低かったのである。
近代に入り、この価値観は逆転していく。現代において園芸植物が巨額の資産として流通することはないが、絵画は莫大な金額で二次流通する。 この差は、私たちが「何を永遠だと認識しているか」によって変わったのではないだろうか。
「閉じた系」の永遠、「開いた系」の永遠
高額で二次流通するものは、それが無意識であれ「永遠に存在する」と信じられている。
現代の人々は、無意識に「植物は枯れて死ぬ、永遠性を持たないもの」だと思い、逆に「絵画は永遠性を持つもの」だと思っている。
現代の都市は、人間が作ったもの、つまり物体で覆われている。物体の存続には、外部からのエネルギーと物質の交換をする「開いた系」は必要ない。むしろ、外界から分断された閉じた箱の状態「閉じた系」であることこそ、物体の永続性には理想とされる。
物体に囲まれた現代は「閉じた系」を前提に世界を捉えているのかもしれない。この世界を閉じた系だと認識した時、絵画は劣化を免れる「永遠」に近づき、植物は枯れて死ぬ「一瞬」の存在となる。
しかし、本来この世界は「開いた系」である。
太陽があり、雨が降る。エネルギーと物質の循環がある限り、オモトなどの古典園芸植物は、永遠に自らを更新し生き続けられる。実際、ここに点在する古典園芸のいくつかは、江戸期に「奇跡の変異」として見出され、現代の作品タイトルのように命名された「一個体」が、300年もの間、人の手によって鉢を変え、株分けされ、一度も命を絶やすことなく現代まで残り続けてきたものである。
近代以前の人々は、無自覚にしろこの世界を「開いた系」だと思っていたのかもしれない。
京都の禅寺で名画が庭に開かれた場所に置かれ、剥落し、原型を失った姿を見ることができる。剥落するにも関わらず、庭に開かれた場所に置かれていたのだ。1300年以上にわたって続く伊勢神宮の式年遷宮のように、20年ごとに全てを壊し建て替えることで永続性を保つという精神性もまた、この世界を「開いた系」と捉えるからこそ成立する。
この世界を「開いた系」だと認識した時、古典園芸植物は永遠性を持ち、逆に、「閉じた系」だと認識した時、絵画は永遠性を持つ。
世界の前提をどう置くかによって、何が永遠であるかという認識が変わり、結果として、高額で二次流通する対象も変わったのかもしれないのだ。
永遠性とは、この世界の前提によって変わる。
Nature-madeの立体作品
植物における突然変異は、安定を破る「新しい情報の創出」である。古典園芸は、「今まで誰も見たことがない姿」の一個体を自然界から見出し、その生と死の境界線にある不安定な変異個体を、鉢に入れ、数百年間維持し続けた。
これは、自然界が放った一度きりの奇跡を、人間が「開いた系」の中で安定した「情報」へと昇華させ、介入し続けることで固定したものである。それは、開いた系を前提とした「Nature-made」の立体作品である。
チームラボもまた、「開いた系」を前提とした立体作品を試みている。《質量も形もない彫刻》、《変容する連続体》、《生と回帰の無常の抽象》、《Levitation with Satellite》といった「High Order Sculpture」と呼んでいる作品群は、「開いた系」を必要としないこれまでの物体的な存在とは根本的に異なり、「開いた系」を前提とした存在である。
しかし、古典園芸は、数百年前に作られ、文化的に続いてきた「開いた系」の立体作品そのものであるかのように思えるのだ。
この苔が広がる空間は、「小さな開いた系」である。
ここは、「永遠とは何か」を問い直す場であり、開いた系の永遠の存在と共生する、儀式的な小宇宙である。
* Not made with AI or CGI
