SUCHSIZE / Open art-labo, 西成区山王１丁目６−２０, Osaka (2026)

Q: 住所は？

西成区山王１丁目６−２０

16/10/2026

𝖤𝗇𝗀𝗅𝗂𝗌𝗁 𝖿𝗈𝗅𝗅𝗈𝗐𝗌 𝖩𝖺𝗉𝖺𝗇𝖾𝗌𝖾.

𝗦𝗨𝗖𝗛𝗦𝗜𝗭𝗘 𝗔𝗨𝗧𝗨𝗠𝗡 𝟮𝟬𝟮𝟲　
天気雨のとき / When Sunshowers Come
2026年9月18日（金）–10月24日（土）金・土曜 13:00–18:00

2026年秋展では、芸術が映し出す生活様式や文化コード「わたしたちの生の形態」に着目し、名前のない出来事からその姿を浮きあがらせる磯谷博史の作品を紹介します。どこか原風景や原体験を想起させるイメージをとおして、記憶を呼び覚まし、鑑賞者の能動的な思考を駆動させる磯谷。
過去の追憶と都市の風景、個人の歴史と社会コードが静かに交錯するその表現は、わたしたちの知覚を揺さぶり、新たなリアリティを提示します。本展における作品との遭遇が、わたしたちを歴史の傍観者から、世界をあたらしく詠みなおす当事者へと引き入れる機会となれば幸いです。

花々
𝗙𝗹𝗼𝘄𝗲𝗿𝘀
𝖢-𝗉𝗋𝗂𝗇𝗍, 𝗉𝖺𝗂𝗇𝗍𝖾𝖽 𝖿𝗋𝖺𝗆𝖾 / 𝟥𝟧.𝟥×𝟤𝟨.𝟨×𝟥𝖼𝗆 / 𝟤𝟢𝟣𝟧
𝖵𝖾𝗇𝗎𝖾: 喜久屋雑貨店 (𝖪𝗂𝗄𝗎𝗒𝖺 𝖹𝖺𝗄𝗄𝖺-𝗍𝖾𝗇)

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𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
SUCHSIZE 　
会期：2026年9月18日（金）〜10月24日（土）のうちの金・土曜 13:00〜18:00
*日〜木はアポイント承ります
料金：入場無料

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁
Hirofumi Isoya | 磯谷博史　　
東京藝術大学建築科を卒業後、同大学大学院先端芸術表現科およびロンドン大学ゴールドスミス・カレッジにて美術を学ぶ。見落とされた事物や、まだ名前を与えられていない出来事を手がかりに、写真、彫刻、インスタレーションを制作する。色や形、像とフレーム、過去と現在といった関係をずらすことで、私たちの知覚や時間感覚を静かに揺さぶり、作品を静止した記録ではなく、鑑賞者と共有される現在の出来事として立ち上げる。その実践は、何が認識され、何がこぼれ落ちているのかを問い直しながら、世界を再発見する視座を提示している。
近年の主な展覧会に、『回復』（カスヤの森現代美術館、神奈川/2026）、『L’image et son double』（ポンピドゥー・センター、パリ/2021）など。

主催：SUCHSIZE　助成：大阪市
協力：オーエス劇場、喜久屋雑貨店、ヘアーサロンタカ
設営：霜野真瑛
翻訳：和田太洋、Mary Lou DAVID
転載テキスト(オンラインカタログ掲載)：黒沢聖覇

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The Autumn 2026 exhibition presents the work of Hirofumi Isoya, focusing on "our life-forms"—the modes of living and cultural codes reflected through art—and bringing them to light from unnamed events. Through imagery that evokes archetypal landscapes and original experiences, Isoya awakens dormant memories and drives active thought within the viewer. Where remembered pasts and urban landscapes, personal history and social codes gently intersect, his expression shakes our perception and presents a new reality. We hope that encountering the works in this exhibition serves as an opportunity to draw us from passive onlookers of history into direct participants who endlessly re-read and redefine the world around us.

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𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
Venue: SUCHSIZE
Dates: 18 September ー 24 October 2026 (open on Friday and Saturday)
Time: 1:00 ー 6:00 PM

15/10/2026

𝖤𝗇𝗀𝗅𝗂𝗌𝗁 𝖿𝗈𝗅𝗅𝗈𝗐𝗌 𝖩𝖺𝗉𝖺𝗇𝖾𝗌𝖾.

𝗦𝗨𝗖𝗛𝗦𝗜𝗭𝗘 𝗔𝗨𝗧𝗨𝗠𝗡 𝟮𝟬𝟮𝟲　
天気雨のとき / When Sunshowers Come
2026年9月18日（金）–10月24日（土）金・土曜 13:00–18:00

2026年秋展では、芸術が映し出す生活様式や文化コード「わたしたちの生の形態」に着目し、名前のない出来事からその姿を浮きあがらせる磯谷博史の作品を紹介します。どこか原風景や原体験を想起させるイメージをとおして、記憶を呼び覚まし、鑑賞者の能動的な思考を駆動させる磯谷。
過去の追憶と都市の風景、個人の歴史と社会コードが静かに交錯するその表現は、わたしたちの知覚を揺さぶり、新たなリアリティを提示します。本展における作品との遭遇が、わたしたちを歴史の傍観者から、世界をあたらしく詠みなおす当事者へと引き入れる機会となれば幸いです。

明滅
𝗕𝗹𝗶𝗻𝗸𝗶𝗻𝗴
𝖯𝗂𝗀𝗆𝖾𝗇𝗍 𝗉𝗋𝗂𝗇𝗍, 𝗉𝖺𝗂𝗇𝗍𝖾𝖽 𝖿𝗋𝖺𝗆𝖾 / 𝟥𝟧.𝟥×𝟤𝟨.𝟥×𝟥𝖼𝗆 / 𝟤𝟢𝟤𝟧 - 𝟤𝟢𝟤𝟨

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𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
SUCHSIZE 　
会期：2026年9月18日（金）〜10月24日（土）のうちの金・土曜 13:00〜18:00
*日〜木はアポイント承ります
料金：入場無料

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁
Hirofumi Isoya | 磯谷博史　　
東京藝術大学建築科を卒業後、同大学大学院先端芸術表現科およびロンドン大学ゴールドスミス・カレッジにて美術を学ぶ。見落とされた事物や、まだ名前を与えられていない出来事を手がかりに、写真、彫刻、インスタレーションを制作する。色や形、像とフレーム、過去と現在といった関係をずらすことで、私たちの知覚や時間感覚を静かに揺さぶり、作品を静止した記録ではなく、鑑賞者と共有される現在の出来事として立ち上げる。その実践は、何が認識され、何がこぼれ落ちているのかを問い直しながら、世界を再発見する視座を提示している。
近年の主な展覧会に、『回復』（カスヤの森現代美術館、神奈川/2026）、『L’image et son double』（ポンピドゥー・センター、パリ/2021）など。

主催：SUCHSIZE　助成：大阪市
協力：オーエス劇場、喜久屋雑貨店、ヘアーサロンタカ
設営：霜野真瑛
翻訳：和田太洋、Mary Lou DAVID
転載テキスト(オンラインカタログ掲載)：黒沢聖覇

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The Autumn 2026 exhibition presents the work of Hirofumi Isoya, focusing on "our life-forms"—the modes of living and cultural codes reflected through art—and bringing them to light from unnamed events. Through imagery that evokes archetypal landscapes and original experiences, Isoya awakens dormant memories and drives active thought within the viewer. Where remembered pasts and urban landscapes, personal history and social codes gently intersect, his expression shakes our perception and presents a new reality. We hope that encountering the works in this exhibition serves as an opportunity to draw us from passive onlookers of history into direct participants who endlessly re-read and redefine the world around us.

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𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
Venue: SUCHSIZE
Dates: 18 September ー 24 October 2026 (open on Friday and Saturday)
Time: 1:00 ー 6:00 PM

14/10/2026

𝖤𝗇𝗀𝗅𝗂𝗌𝗁 𝖿𝗈𝗅𝗅𝗈𝗐𝗌 𝖩𝖺𝗉𝖺𝗇𝖾𝗌𝖾.
𝗥𝗲𝘃𝗶𝗲𝘄𝗥𝗲𝘃𝗶𝗲𝘄 𝘃𝗼𝗹.𝟮
《 𝗣𝗿𝗶𝘃𝗮𝘁𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 𝗦𝗽𝗮𝗰𝗲 私的空間と公的空間》
朱喜哲 × Yukawa-Nakayasu × 和田太洋

ご来場いただいた皆さま、誠にありがとうございました。哲学者の朱喜哲さん、和田太洋さん、そしてYukawa-Nakayasuを迎え、「私的空間と公的空間」をテーマに深掘りするトークとなりました。リチャード・ローティの「バザールとクラブ」論や、クレア・ビショップによる「エシカル・ターン（倫理的転回）」などの議論を手がかりに、私的なストーリーやボキャブラリーを公的な場に開くことの意味や、表現と社会的文脈の交錯について多角的に考察する時間となりました。ご尽力いただいた皆さまに、心より御礼申し上げます。

We would like to express our heartfelt gratitude to everyone who attended the event. Joined by philosopher Ju Heechul, Taiyo Wada, and Yukawa-Nakayasu, the talk offered an in-depth exploration of the theme "Private and Public Space." Taking Richard Rorty’s concept of "Bazaar and clubs" and Claire Bishop’s discussions such as the "ethical turn" as key points of departure, the session provided a multifaceted examination of what it means to open private stories and vocabularies into public spaces, as well as the intersections between artistic expression and social contexts. Our deepest thanks to everyone whose dedication made this event possible.

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2025年秋展『Tender Recalls / Prospective Futures』を起点に、「私的空間と公的空間」についてのトークを開催します。この展覧会は、個人や家族の私的な記憶を出発点としながらも、それが他者との対話や体験の共有を経てコミュニティの記憶へと変容していく場を創出しました。私的な語りを公的な空間で交錯させるこうした展覧会構成は、多文化が共生する地域社会の構造や、私たちの振る舞いにいかなる変容をもたらすのでしょうか。

本イベントでは、哲学研究者の朱喜哲氏を招聘し、「プライヴェートとパブリックの交差する場」としての展示のあり方にフォーカスします。私的な語りを公的な場に届けることや、公的な正しさを私的な場に持ち込むことが社会のなかで果たす役割について、哲学的な言説を補助線としながら思考を深めます。それぞれ多様な私的生活を送る私たちがいかに共存することができるのか、その方法を捉えなおす機会を提供します。

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𝗧𝗮𝗹𝗸
日時：2026年10月11日（日）16:00〜17:30
会場：SUCHSIZE
料金：入場無料　
※先着15名様は椅子席あり（予約不要）

𝗔𝗳𝘁𝗲𝗿 𝗣𝗮𝗿𝘁𝘆
日時：同日 18:00〜21:00
料金：2000円(フード・ドリンク込み)
ケータリング：柏本奈津

𝗧𝗮𝗹𝗸
Date: 11 October 2026
Time: 4:00–5:30 PM
Venue: SUCHSIZE
Admission: Free

𝗔𝗳𝘁𝗲𝗿 𝗣𝗮𝗿𝘁𝘆
Time: 6:00–8:00 PM
Fee: Price: ¥2,000 (Includes food & drinks)

09/10/2026

𝖤𝗇𝗀𝗅𝗂𝗌𝗁 𝖿𝗈𝗅𝗅𝗈𝗐𝗌 𝖩𝖺𝗉𝖺𝗇𝖾𝗌𝖾.

𝗦𝗨𝗖𝗛𝗦𝗜𝗭𝗘 𝗔𝗨𝗧𝗨𝗠𝗡 𝟮𝟬𝟮𝟲　
天気雨のとき / When Sunshowers Come
2026年9月18日（金）–10月24日（土）金・土曜 13:00–18:00

2026年秋展では、芸術が映し出す生活様式や文化コード「わたしたちの生の形態」に着目し、名前のない出来事からその姿を浮きあがらせる磯谷博史の作品を紹介します。どこか原風景や原体験を想起させるイメージをとおして、記憶を呼び覚まし、鑑賞者の能動的な思考を駆動させる磯谷。
過去の追憶と都市の風景、個人の歴史と社会コードが静かに交錯するその表現は、わたしたちの知覚を揺さぶり、新たなリアリティを提示します。本展における作品との遭遇が、わたしたちを歴史の傍観者から、世界をあたらしく詠みなおす当事者へと引き入れる機会となれば幸いです。

アジアの花
𝗔𝘀𝗶𝗮’𝘀 𝗳𝗹𝗼𝗿𝗮
𝖯𝗂𝗀𝗆𝖾𝗇𝗍 𝗉𝗋𝗂𝗇𝗍, 𝗉𝖺𝗂𝗇𝗍𝖾𝖽 𝖿𝗋𝖺𝗆𝖾 / 𝟥𝟧.𝟥×𝟤𝟨.𝟤×𝟥𝖼𝗆 / 𝟤𝟢𝟤𝟧 - 𝟤𝟢𝟤𝟨

柔らかさと硬さ
𝗦𝗼𝗳𝘁𝗻𝗲𝘀𝘀 𝗮𝗻𝗱 𝗛𝗮𝗿𝗱𝗻𝗲𝘀𝘀
𝖯𝗂𝗀𝗆𝖾𝗇𝗍 𝗉𝗋𝗂𝗇𝗍, 𝗉𝖺𝗂𝗇𝗍𝖾𝖽 𝖿𝗋𝖺𝗆𝖾 / 𝟥𝟧.𝟥×𝟤𝟩.𝟣×𝟥𝖼𝗆 / 𝟤𝟢𝟣𝟥 - 𝟤𝟢𝟣𝟪

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𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
SUCHSIZE 　
会期：2026年9月18日（金）〜10月24日（土）のうちの金・土曜 13:00〜18:00
*日〜木はアポイント承ります
料金：入場無料

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁
Hirofumi Isoya | 磯谷博史　　
東京藝術大学建築科を卒業後、同大学大学院先端芸術表現科およびロンドン大学ゴールドスミス・カレッジにて美術を学ぶ。見落とされた事物や、まだ名前を与えられていない出来事を手がかりに、写真、彫刻、インスタレーションを制作する。色や形、像とフレーム、過去と現在といった関係をずらすことで、私たちの知覚や時間感覚を静かに揺さぶり、作品を静止した記録ではなく、鑑賞者と共有される現在の出来事として立ち上げる。その実践は、何が認識され、何がこぼれ落ちているのかを問い直しながら、世界を再発見する視座を提示している。
近年の主な展覧会に、『回復』（カスヤの森現代美術館、神奈川/2026）、『L’image et son double』（ポンピドゥー・センター、パリ/2021）など。

主催：SUCHSIZE　助成：大阪市
協力：オーエス劇場、喜久屋雑貨店、ヘアーサロンタカ
設営：霜野真瑛
翻訳：和田太洋、Mary Lou DAVID
転載テキスト：黒沢聖覇

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The Autumn 2026 exhibition presents the work of Hirofumi Isoya, focusing on "our life-forms"—the modes of living and cultural codes reflected through art—and bringing them to light from unnamed events. Through imagery that evokes archetypal landscapes and original experiences, Isoya awakens dormant memories and drives active thought within the viewer. Where remembered pasts and urban landscapes, personal history and social codes gently intersect, his expression shakes our perception and presents a new reality. We hope that encountering the works in this exhibition serves as an opportunity to draw us from passive onlookers of history into direct participants who endlessly re-read and redefine the world around us.

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𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
Venue: SUCHSIZE
Dates: 18 September ー 24 October 2026 (open on Friday and Saturday)
Time: 1:00 ー 6:00 PM

09/10/2026

𝖤𝗇𝗀𝗅𝗂𝗌𝗁 𝖿𝗈𝗅𝗅𝗈𝗐𝗌 𝖩𝖺𝗉𝖺𝗇𝖾𝗌𝖾.

𝗦𝗨𝗖𝗛𝗦𝗜𝗭𝗘 𝗔𝗨𝗧𝗨𝗠𝗡 𝟮𝟬𝟮𝟲　
天気雨のとき / When Sunshowers Come
2026年9月18日（金）–10月24日（土）金・土曜 13:00–18:00

2026年秋展では、芸術が映し出す生活様式や文化コード「わたしたちの生の形態」に着目し、名前のない出来事からその姿を浮きあがらせる磯谷博史の作品を紹介します。どこか原風景や原体験を想起させるイメージをとおして、記憶を呼び覚まし、鑑賞者の能動的な思考を駆動させる磯谷。
過去の追憶と都市の風景、個人の歴史と社会コードが静かに交錯するその表現は、わたしたちの知覚を揺さぶり、新たなリアリティを提示します。本展における作品との遭遇が、わたしたちを歴史の傍観者から、世界をあたらしく詠みなおす当事者へと引き入れる機会となれば幸いです。

フォトグラム
𝗣𝗵𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺
𝖯𝗂𝗀𝗆𝖾𝗇𝗍 𝗉𝗋𝗂𝗇𝗍, 𝗉𝖺𝗂𝗇𝗍𝖾𝖽 𝖿𝗋𝖺𝗆𝖾 / 𝟥𝟧.𝟥×𝟤𝟦.𝟨×𝟥𝖼𝗆 / 𝟤𝟢𝟣𝟤 - 𝟤𝟢𝟣𝟫

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𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
SUCHSIZE 　
会期：2026年9月18日（金）〜10月24日（土）のうちの金・土曜 13:00〜18:00
*日〜木はアポイント承ります
料金：入場無料

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁
Hirofumi Isoya | 磯谷博史　　
東京藝術大学建築科を卒業後、同大学大学院先端芸術表現科およびロンドン大学ゴールドスミス・カレッジにて美術を学ぶ。見落とされた事物や、まだ名前を与えられていない出来事を手がかりに、写真、彫刻、インスタレーションを制作する。色や形、像とフレーム、過去と現在といった関係をずらすことで、私たちの知覚や時間感覚を静かに揺さぶり、作品を静止した記録ではなく、鑑賞者と共有される現在の出来事として立ち上げる。その実践は、何が認識され、何がこぼれ落ちているのかを問い直しながら、世界を再発見する視座を提示している。
近年の主な展覧会に、『回復』（カスヤの森現代美術館、神奈川/2026）、『L’image et son double』（ポンピドゥー・センター、パリ/2021）など。

主催：SUCHSIZE　助成：大阪市
協力：オーエス劇場、喜久屋雑貨店、ヘアーサロンタカ
設営：霜野真瑛
翻訳：和田太洋、Mary Lou DAVID
転載テキスト：黒沢聖覇

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The Autumn 2026 exhibition presents the work of Hirofumi Isoya, focusing on "our life-forms"—the modes of living and cultural codes reflected through art—and bringing them to light from unnamed events. Through imagery that evokes archetypal landscapes and original experiences, Isoya awakens dormant memories and drives active thought within the viewer. Where remembered pasts and urban landscapes, personal history and social codes gently intersect, his expression shakes our perception and presents a new reality. We hope that encountering the works in this exhibition serves as an opportunity to draw us from passive onlookers of history into direct participants who endlessly re-read and redefine the world around us.

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𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
Venue: SUCHSIZE
Dates: 18 September ー 24 October 2026 (open on Friday and Saturday)
Time: 1:00 ー 6:00 PM

02/10/2026

𝖤𝗇𝗀𝗅𝗂𝗌𝗁 𝖿𝗈𝗅𝗅𝗈𝗐𝗌 𝖩𝖺𝗉𝖺𝗇𝖾𝗌𝖾.

𝗦𝗨𝗖𝗛𝗦𝗜𝗭𝗘 𝗔𝗨𝗧𝗨𝗠𝗡 𝟮𝟬𝟮𝟲　
天気雨のとき / When Sunshowers Come
2026年9月18日（金）–10月24日（土）金・土曜 13:00–18:00

2026年秋展では、芸術が映し出す生活様式や文化コード「わたしたちの生の形態」に着目し、名前のない出来事からその姿を浮きあがらせる磯谷博史の作品を紹介します。どこか原風景や原体験を想起させるイメージをとおして、記憶を呼び覚まし、鑑賞者の能動的な思考を駆動させる磯谷。
過去の追憶と都市の風景、個人の歴史と社会コードが静かに交錯するその表現は、わたしたちの知覚を揺さぶり、新たなリアリティを提示します。本展における作品との遭遇が、わたしたちを歴史の傍観者から、世界をあたらしく詠みなおす当事者へと引き入れる機会となれば幸いです。

春の影 01
𝗦𝗽𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗦𝗵𝗮𝗱𝗼𝘄 𝟬𝟭
𝖯𝗂𝗀𝗆𝖾𝗇𝗍 𝗉𝗋𝗂𝗇𝗍, 𝗉𝖺𝗂𝗇𝗍𝖾𝖽 𝖿𝗋𝖺𝗆𝖾 / 𝟥𝟧.𝟥×𝟤𝟨.𝟤×𝟥𝖼𝗆 / 𝟤𝟢𝟤𝟧 - 𝟤𝟢𝟤𝟨

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𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
SUCHSIZE 　
会期：2026年9月18日（金）〜10月24日（土）のうちの金・土曜 13:00〜18:00
*日〜木はアポイント承ります
料金：入場無料

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁
Hirofumi Isoya | 磯谷博史　　
東京藝術大学建築科を卒業後、同大学大学院先端芸術表現科およびロンドン大学ゴールドスミス・カレッジにて美術を学ぶ。見落とされた事物や、まだ名前を与えられていない出来事を手がかりに、写真、彫刻、インスタレーションを制作する。色や形、像とフレーム、過去と現在といった関係をずらすことで、私たちの知覚や時間感覚を静かに揺さぶり、作品を静止した記録ではなく、鑑賞者と共有される現在の出来事として立ち上げる。その実践は、何が認識され、何がこぼれ落ちているのかを問い直しながら、世界を再発見する視座を提示している。
近年の主な展覧会に、『回復』（カスヤの森現代美術館、神奈川/2026）、『L’image et son double』（ポンピドゥー・センター、パリ/2021）など。

主催：SUCHSIZE　助成：大阪市
協力：オーエス劇場、喜久屋雑貨店、ヘアーサロンタカ
設営：霜野真瑛
翻訳：和田太洋、Mary Lou DAVID
転載テキスト：黒沢聖覇

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The Autumn 2026 exhibition presents the work of Hirofumi Isoya, focusing on "our life-forms"—the modes of living and cultural codes reflected through art—and bringing them to light from unnamed events. Through imagery that evokes archetypal landscapes and original experiences, Isoya awakens dormant memories and drives active thought within the viewer. Where remembered pasts and urban landscapes, personal history and social codes gently intersect, his expression shakes our perception and presents a new reality. We hope that encountering the works in this exhibition serves as an opportunity to draw us from passive onlookers of history into direct participants who endlessly re-read and redefine the world around us.

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𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
Venue: SUCHSIZE
Dates: 18 September ー 24 October 2026 (open on Friday and Saturday)
Time: 1:00 ー 6:00 PM

01/10/2026

𝖤𝗇𝗀𝗅𝗂𝗌𝗁 𝖿𝗈𝗅𝗅𝗈𝗐𝗌 𝖩𝖺𝗉𝖺𝗇𝖾𝗌𝖾.

𝗦𝗨𝗖𝗛𝗦𝗜𝗭𝗘 𝗔𝗨𝗧𝗨𝗠𝗡 𝟮𝟬𝟮𝟲　
天気雨のとき / When Sunshowers Come
2026年9月18日（金）–10月24日（土）金・土曜 13:00–18:00

2026年秋展では、芸術が映し出す生活様式や文化コード「わたしたちの生の形態」に着目し、名前のない出来事からその姿を浮きあがらせる磯谷博史の作品を紹介します。どこか原風景や原体験を想起させるイメージをとおして、記憶を呼び覚まし、鑑賞者の能動的な思考を駆動させる磯谷。
過去の追憶と都市の風景、個人の歴史と社会コードが静かに交錯するその表現は、わたしたちの知覚を揺さぶり、新たなリアリティを提示します。本展における作品との遭遇が、わたしたちを歴史の傍観者から、世界をあたらしく詠みなおす当事者へと引き入れる機会となれば幸いです。

春の影 02
𝗦𝗽𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗦𝗵𝗮𝗱𝗼𝘄 𝟬𝟮
𝖯𝗂𝗀𝗆𝖾𝗇𝗍 𝗉𝗋𝗂𝗇𝗍, 𝗉𝖺𝗂𝗇𝗍𝖾𝖽 𝖿𝗋𝖺𝗆𝖾 / 𝟥𝟧.𝟥×𝟤𝟨.𝟤×𝟥𝖼𝗆 / 𝟤𝟢𝟤𝟧 - 𝟤𝟢𝟤𝟨

ーー

𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
SUCHSIZE 　
会期：2026年9月18日（金）〜10月24日（土）のうちの金・土曜 13:00〜18:00
*日〜木はアポイント承ります
料金：入場無料

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁
Hirofumi Isoya | 磯谷博史　　
東京藝術大学建築科を卒業後、同大学大学院先端芸術表現科およびロンドン大学ゴールドスミス・カレッジにて美術を学ぶ。見落とされた事物や、まだ名前を与えられていない出来事を手がかりに、写真、彫刻、インスタレーションを制作する。色や形、像とフレーム、過去と現在といった関係をずらすことで、私たちの知覚や時間感覚を静かに揺さぶり、作品を静止した記録ではなく、鑑賞者と共有される現在の出来事として立ち上げる。その実践は、何が認識され、何がこぼれ落ちているのかを問い直しながら、世界を再発見する視座を提示している。
近年の主な展覧会に、『回復』（カスヤの森現代美術館、神奈川/2026）、『L’image et son double』（ポンピドゥー・センター、パリ/2021）など。

主催：SUCHSIZE　助成：大阪市
協力：オーエス劇場、喜久屋雑貨店、ヘアーサロンタカ
設営：霜野真瑛
翻訳：和田太洋、Mary Lou DAVID
転載テキスト：黒沢聖覇

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The Autumn 2026 exhibition presents the work of Hirofumi Isoya, focusing on "our life-forms"—the modes of living and cultural codes reflected through art—and bringing them to light from unnamed events. Through imagery that evokes archetypal landscapes and original experiences, Isoya awakens dormant memories and drives active thought within the viewer. Where remembered pasts and urban landscapes, personal history and social codes gently intersect, his expression shakes our perception and presents a new reality. We hope that encountering the works in this exhibition serves as an opportunity to draw us from passive onlookers of history into direct participants who endlessly re-read and redefine the world around us.

ーー

𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
Venue: SUCHSIZE
Dates: 18 September ー 24 October 2026 (open on Friday and Saturday)
Time: 1:00 ー 6:00 PM

30/09/2026

𝖤𝗇𝗀𝗅𝗂𝗌𝗁 𝖿𝗈𝗅𝗅𝗈𝗐𝗌 𝖩𝖺𝗉𝖺𝗇𝖾𝗌𝖾.

𝗦𝗨𝗖𝗛𝗦𝗜𝗭𝗘 𝗢𝗳𝗳-𝘀𝗶𝘁𝗲 𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
𝗦𝗽𝗮𝘁𝗶𝗮𝗹 𝗗𝗮𝗻𝗰𝗲
2026年10月24日（土）–11月23日（祝月）土・日・月曜 11:00–16:00
瑞雲庵

本展では、日本建築において「身体性（こと）」と「事物的要求（もの）」が交錯する抽象空間に着目し、アーティストの松延総司と建築家の中村竜治をむかえて、建築と美術の双方に横たわる抽象性を探求します。

会場となる「瑞雲庵」をひとりの表現者として捉え、建築の意味や機能を脱構築しながら、身体移動を促す空間的介入を試みます。建築の構造や歴史性と共鳴するこの対話は、わたしたちの知覚を揺さぶり、現代の身体性にあらたな問いを投げかけます。

本展における作品や空間との遭遇が、社会に新たな交感をひらく批評的実験の場として、世界を知覚するすべを共有する機会となれば幸いです。

𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
会場：瑞雲庵（京都市北区上賀茂南大路町62-1）
会期：2026年10月24日（土）–11月23日（祝月）のうち土・日・月曜
時間：11:00–16:00
料金：入場無料

𝗘𝘃𝗲𝗻𝘁
① ギャラリーツアー
日時：10月25日（日）、11月15日（日）14:00–15:00
料金：入場無料

② 日没後開館
日時：11月1日（日）、11月22日（土）17:00–19:00
料金：入場無料

③ トークイベント
中尾拓哉（美術評論家）× 中村竜治 × 松延総司 × Yukawa-Nakayasu
日時：11月14日（土）16:00–17:30
料金：入場無料
※先着20名様
※18:00よりアフターパーティー

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁
中村竜治 / Ryuji Nakamura 　
東京藝術大学大学院修士課程修了後、青木淳建築計画事務所（現 AS）を経て、中村竜治建築設計事務所を設立。主な仕事に、東京室内歌劇場オペラ「ル・グラン・マカーブル」舞台美術、神戸市役所1号館1階市民ロビー改装、MA nature、GOLDWIN PLAY EARTH PARK 風の遊具、JINS佐久平店、21_21 DESIGN SIGHT「Material, or 」会場構成、住宅地に立つ倉庫、久万山能舞台など。主な展示に、「とうもろこし畑」（グループ展「建築はどこにあるの？ 7つのインスタレーション」東京国立近代美術館）、「ダンス」（グループ展「反重力」豊田市美術館）、「柱」（グループ展「synthesis」レイキャビック美術館）、「関係」「ロープとホース」「無関係」（グループ展「第八次椿会この新しい世界」資生堂ギャラリー）など。著書に「現代建築家コンセプト・シリーズ16 中村竜治｜コントロールされた線とされない線」（LIXIL出版）。主な受賞に、The Great Indoors Award（現 FRAME Awards）部門最優秀賞、京都建築賞優秀賞、JIA新人賞など。https://www.ryujinakamura.com/

松延総司 / Soshi Matsunobe　
1988年熊本県生まれ。京都嵯峨芸術大学短期大学部美術学科卒業。 2023 年ポーラ美術振興財団在外研修員としてフランスにて研修。現在、滋賀県在住。近年の主な展覧会に、「壁」（京都市京セラ美術館、2026年）、「ポーラミュージアムアネックス展 2026 -文様のその先-」（ポーラミュージアムアネックス、東京、2026年）、「Woven Knot」（gallery chosun、ソウル、2024年）、「not a house」（MBL Architectes、パリ、2024年）、「VOCA2024」（上野の森美術館、東京、2024）、「石と植物」（滋賀県立美術館、2022年）「Soft Territory かかわりのあわい」（滋賀県立美術館、2021年）など。
www.matsunobe.net

𝗖𝘂𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿
Yukawa-Nakayasu | ユカワナカヤス　
アーティスト / TRA-TRAVEL共同創業者 / SUCHSIZEディレクター。大阪を拠点に国内外の歴史や習俗、習慣をもとに、社会や身体、日常に内在する営為を視覚化する作品を発表し続けている。2019年には「TRA-TRAVEL(トラトラベル)」を立ち上げ、国際的なアートネットワークを創造するプロジェクトを企画。また2024年からは、大阪市にアートラボ「SUCHSIZE（サッチサイズ）」をオープンし、展覧会やトークイベントをキュレーションし、現代美術が社会や地域にどのように働きかけていけるかを探求している。
http://yukawanakayasu.net/ https://www.suchsize.com/ https://tra-travel.art/

主催：SUCHSIZE
助成：公益財団法人西枝財団 | 瑞雲庵における若手創造者支援事業
キュレーション：Yukawa-Nakayasu
翻訳：和田太洋、Mary Lou DAVID
設営：霜野真瑛

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Focusing on abstract space in Japanese architecture where the bodily dimension (koto) and material requirements (mono) intertwine, this exhibition brings together artist Soshi Matsunobe and architect Ryuji Nakamura to explore the abstraction that lies across both architecture and art. Viewing the venue, Zuiunan, as an active expresser in its own right, the exhibition deconstructs the meaning and function of architecture while attempting spatial interventions that encourage bodily movement. Resonating with the structure and history of the building, this dialogue unsettles our perception and raises new questions regarding contemporary bodily experience. We hope that encounters with the artworks and space in this exhibition will serve as a critical test site that opens up new forms of exchange within society, offering an opportunity to share ways of perceiving the world.

𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻
Venue: Zuiun-an (62-1 Kamigamo Minamioji-cho, Kita-ku, Kyoto)
Dates: 24 October–23 November 2026 (Open on Saturdays, Sundays, and Mondays)
Hours: 11:00 AM–4:00 PM
Admission: Free

𝗘𝘃𝗲𝗻𝘁
① Gallery Tour
Dates: 25 October, 15 November 2026
Time: 2:00–3:00 PM
Admission: Free

② Night Opening
Dates: 1 November, 22 November 2026
Time: 5:00–7:00 PM
Admission: Free

③ Talk Event
Takuya Nakao × Ryuji Nakamura × Soshi Matsunobe × Yukawa-Nakayasu
Date: 14 November 2026
Time: 4:00–5:30 PM (After-party from 6:00 PM)
Admission: Free

𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁
Ryuji Nakamura
After completing a master’s degree at Tokyo University of the Arts, he worked at Jun Aoki & Associates (now AS) before establishing Ryuji Nakamura and Associates. Selected works include stage design for the Tokyo Chamber Opera production of Le Grand Macabre, the renovation of the Citizens Lobby of Kobe City Hall Building No. 1, MA nature, Wind Playground Equipment at GOLDWIN PLAY EARTH PARK, JINS Sakudaira, exhibition design for ‘Material, or ’ at 21_21 DESIGN SIGHT, Warehouse in a Residential Area , and Kumayama Noh Stage. Notable artworks include Cornfield (‘Where Is Architecture? Seven Installations by Japanese Architects,’ National Museum of Modern Art, Tokyo, 2010), Dance (‘Antigravity,’ Toyota Municipal Museum of Art, 2013), Pillar (‘Synthesis,’ Reykjavik Art Museum, 2014–2015), and Relation, Rope and Hose, and Unrelated (‘8th Tsubakikai: This New World,’ Shiseido Gallery, 2023). Nakamura is the author of Contemporary Architect’s Concept Series 16, Ryuji Nakamura: controlled and uncontrolled lines (LIXIL Publishing). His work has earned major prizes, including The Great Indoors Award (now FRAME Awards), the Kyoto Architecture Award Excellence Prize, and the JIA Newcomer Award. https://www.ryujinakamura.com/

Soshi Matsunobe
Born in Kumamoto Prefecture in 1988, he graduated from Kyoto Saga University of Arts and stayed in France in 2023 as a research fellow of the Pola Art Foundation Fellowship for Overseas Study. He currently lives and works in Shiga Prefecture. Recent major exhibitions include ‘Walls’ at the Kyoto City KYOCERA Museum of Art, Kyoto (2026), ‘Pola Museum Annex Exhibition 2026—Beyond Patterning—’ at the Pola Museum Annex, Tokyo (2026), ‘Woven Knot’ at gallery chosun, Seoul (2024), ‘not a house’ at MBL Architectes, Paris (2024), ‘VOCA The Vision of Contemporary Art’ at the Ueno Royal Museum, Tokyo (2024), ‘Stones and Plants’ at the Shiga Museum of Art, Shiga (2022), and ‘Soft Territory’ at the Shiga Museum of Art, Shiga (2021), among others. www.matsunobe.net

𝗖𝘂𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿
Yukawa-Nakayasu
Based in Osaka, Yukawa-Nakayasu continuously presents artworks that visualize the activities inherent in society, the body, and daily life, drawing upon history, customs, and traditions both in Japan and abroad. In 2019, he launched TRA-TRAVEL, planning projects aimed at creating an international art network. In 2024, he opened the art lab "SUCHSIZE" in Osaka, where he curates exhibitions and talk events to explore how contemporary art can engage with society and local communities.

Organizer：SUCHSIZE
Supported by：Nishieda Foundation
Curation：Yukawa-Nakayasu
Translation：Taiyo Wada, Mary Lou DAVID
Construction：Shinei Shimono

29/09/2026

𝖤𝗇𝗀𝗅𝗂𝗌𝗁 𝖿𝗈𝗅𝗅𝗈𝗐𝗌 𝖩𝖺𝗉𝖺𝗇𝖾𝗌𝖾.
𝗔𝗿𝘁𝘄𝗼𝗿𝗸𝘀 𝗮𝘀 𝗘𝘃𝗲𝗻𝘁𝘀
𝗛𝗶𝗿𝗼𝗳𝘂𝗺𝗶 𝗜𝘀𝗼𝘆𝗮 × 𝗞𝗲𝗶𝗸𝗼 𝗜𝘀𝗵𝗶𝗱𝗮 𝗧𝗮𝗹𝗸 𝗘𝘃𝗲𝗻𝘁

ご来場いただいた皆さま、誠にありがとうございました。磯谷博史さんと美学研究者の石田圭子さんを迎え、「出来事としての芸術」を深掘りするトークとなりました。写真における時間の複層性やヘテロトピア的な空間の立ち上がり、生成され続ける記憶とアーカイブのあり方を通じ、理論と実践が鮮やかに交錯する時間となりました。ご尽力いただいた皆さまに、心より御礼申し上げます。

We would like to express our heartfelt gratitude to all who attended. Joined by artist Hirofumi Isoya and aesthetics scholar Keiko Ishida, the talk deepened the dialogue around the multilayered themes of “place, time, and memory.” Exploring Isoya’s perspective, the intersection of “the past” and the “here and now” held within photography, and works that come into being through the viewer’s embodiment and imaginative capacity, the session offered an inspiring artistic philosophy on how to enrich our limited time and navigate contemporary society. We extend our sincere thanks to everyone whose dedicated efforts made this event possible.

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建築を学んだ磯谷博史は、「ある場所に、物を置くことで生じる出来事」を建築と捉え、美術の実践においても鑑賞者の身体的な経験や、想像力が関わることで立ち現れる出来事を作品としてきました。美学研究者の石田圭子は、磯谷の作品が単なる自己表現や一方的な意味の指示にとどまらず、鑑賞者の身体性や想像力を信じ、受け手に委ねるスタンスに着目します。

本トークでは、磯谷がとらえた戦後日本の復興を支えた歴史的背景を持つ「西成」という場所性や、作品に内在する物質の変容、写真が抱える「過去」と「今ここ」の交錯などを軸に、「場所・時間・記憶」という多層的なテーマへと対話を深めます。そして、アートが提示する「美術的な人生観——限られた時間をいかに豊かにするか」を起点に、現代社会を越え出ていくための術（すべ）を模索します。

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日時：2026年9月19日（土）16:00〜17:30
会場：SUCHSIZE
料金：入場無料　
※先着15名様は椅子席あり（予約不要）

𝗔𝗳𝘁𝗲𝗿 𝗣𝗮𝗿𝘁𝘆
日時：同日 18:00〜20:00
会場：イチノジュウニのヨン
日時：18:00〜20:00
料金：割り勘制

ー

Date: 29 Sep, 2026
Time: 4:00–5:30 PM
Venue: SUCHSIZE
Admission: Free

𝗔𝗳𝘁𝗲𝗿 𝗣𝗮𝗿𝘁𝘆
Date: 25 July, 2026
Time: 6:00–8:00 PM
Venue :Ichinojyuninoyon
Fee: Split the bill

27/09/2026

𝗘𝘀𝘀𝗮𝘆: 黒沢聖覇『モノがある／形になる／時間が流れる／現実があらわれる』

磯谷博史さんの個展《𝗪𝗵𝗲𝗻 𝗦𝘂𝗻𝘀𝗵𝗼𝘄𝗲𝗿𝘀 𝗖𝗼𝗺𝗲 / 天気雨のとき》にあわせて、キュレーターの黒沢聖覇さんによるエッセイ『モノがある／形になる／時間が流れる／現実があらわれる』を再掲載いたしました。あわせて、SUCHSIZEウェブサイトで公開されているオンラインカタログもぜひご覧ください。

※本エッセイは、ウェブ版『美術手帖』2021.11.5に掲載されたものを転載しています。美術手帖さまとSCAI THE BATHHOUSEさまに改めて感謝申し上げます。　

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黒沢聖覇
キュレーター。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科修了。新しいエコロジー観と現代美術やキュラトリアル実践の関係を研究。草間彌生美術館、金沢21世紀美術館学芸員、PAN沖縄準備室キュレーターなどを歴任。主な企画展覧会に、「Threading Inwards」（共同キュレーター、2026、CHAT）、「コレクション展1 それは知っている：形が精神になるとき」（2023、金沢21世紀美術館）、「ZERO IS INFINITY 『ゼロ』と草間彌生」（2020、草間彌生美術館）、タイランド・ビエンナーレ・コラート2021（共同キュレーター、ナコンラチャシマ県各地）、第7回モスクワビエンナーレ（アシスタントキュレーター、2017、トレチャコフ美術館新館）など。

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𝗘𝘀𝘀𝗮𝘆: 𝘽𝙚𝙞𝙣𝙜 / 𝙁𝙤𝙧𝙢𝙞𝙣𝙜 / 𝙏𝙞𝙢𝙚 𝙋𝙖𝙨𝙨𝙞𝙣𝙜 / 𝙍𝙚𝙖𝙡𝙞𝙯𝙞𝙣𝙜 |𝗦𝗲𝗶𝗵𝗮 𝗞𝘂𝗿𝗼𝘀𝗮𝘄𝗮

In conjunction with Hirofumi Isoya’s exhibition 𝗪𝗵𝗲𝗻 𝗦𝘂𝗻𝘀𝗵𝗼𝘄𝗲𝗿𝘀 𝗖𝗼𝗺𝗲, we have republished the essay by Seiha Kurosawa.

*Note: This essay was originally published in Bijutsu Techo Online on 5 November 2021. We would like to express our sincere gratitude to Bijutsu Techo and SCAI THE BATHHOUSE.

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𝗦𝗲𝗶𝗵𝗮 𝗞𝘂𝗿𝗼𝘀𝗮𝘄𝗮
Kurosawa is a curator who holds a Master's degree from the Graduate School of Global Arts at Tokyo University of the Arts. His research explores the intersection of contemporary art, curatorial practice, and
new perspectives on ecology. He has previously served as a curator at the Yayoi Kusama Museum and the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, as well as for the PAN Okinawa Preparation Office. His major curated exhibitions include: ‘Threading Inwards’ at CHAT, Hong Kong (Co-curator, 2026), ‘Collection Exhibition 1: It Knows: When Forms Become Mind’ at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (2023), ‘ZERO is Infinity: ZERO & Yayoi Kusama’ at the Yayoi Kusama Museum, Tokyo (2020), Thailand Biennale Korat 2021 in
Nakhon Ratchasima Province (Co-curator, 2021), and the 7th Moscow International Biennale of Contemporary Art at the New Tretyakov Gallery (Assistant Curator, 2017).

Translation | Taiyo Wada　
Editing | Mary Lou DAVID

Artwork image:

SUCHSIZE / Open art-labo

16/10/2026

15/10/2026

14/10/2026

09/10/2026

09/10/2026

02/10/2026

01/10/2026

30/09/2026

29/09/2026

27/09/2026

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