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Newww, 渋谷区神宮前 6-20-10 Miyash*ta Park South 3F, Shibuya-ku (2026)

09/10/2026

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渋谷SAIにて開催されている「NEW 012」オークションのプレビューは本日にて終了いたしました。
たくさんのお客様にご来場いただき、ご盛況を賜り大変感謝申し上げます。

明日10月10日(土)はオークション当日になります。

＊オークションへのご参加には事前に会員登録が必要となります。
会員登録をご希望の方はへアクセスいただき、「CREATE AN ACCOUNT」よりご登録をお願いいたします。

＊オークション当日にお手持ちの端末からリアルタイムでご入札をご希望の方は、事前のライブ入札登録が必要となります。
ライブ入札をご希望の方は弊社webページよりライブ入札登録をお願いいたします。

ご不明点等ございましたら、お気軽にお電話(03-6419-7577)にて弊社までご連絡くださいませ。

皆様のご参加を心よりお待ち申し上げております。

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【AUCTION】
📆: 2026年10月10日(土)
🕛: 開始:12:00
📍: SAI
東京都渋谷区神宮前6-20-10 MIYASH*TA PARK SOUTH 3F

👉 詳細はプロフィールのリンクから

The preview for the “NEW 012” auction, held at Shibuya SAI, concluded today!
We are deeply grateful for the tremendous success, with many visitors attending.

Tomorrow, October 10th (Sat), is the day of the auction!

＊Participation in the auction requires prior registration.
If you wish to create an account, please register via “CREATE AN ACCOUNT”

＊To participate in live bidding via mobile device or computer, prior live bidding registration is required.
If you wish to bid live, please complete the registration on our website.

We sincerely look forward to your participation!

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【AUCTION】
🗓: SAT.10.10
🕛: START: 12:00 PM JST

📍: SAI
RAYARD MIYASH*TA PARK
South 3F, 6-20-10 Jingumae Shibuya City, Tokyo

👉 Check the link in the bio for more information

09/10/2026

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1987年から1988年にかけて制作された、倉俣史朗と田中信太郎によるキューブ型の作品。アクリルと御影石というまったく異なる素材に向き合いながら、二人がそれぞれの感覚をぶつけ、試行錯誤を重ねていた時期の仕事である。二つの素材がひとつの空間のなかで拮抗するその姿からは、まるで二人の対話そのものが聞こえてくるようである。

Lot 27
KURAMATA Shiro,1934 - 1991
倉俣　史朗

Luminous Acrylic Surface
1987-1988
acrylic sculpture, unique
10.0 × 10.0 × 10.0 cm

ESTIMATE :　
¥300,000 - ¥500,000
$1,900 - $3,100

Lot 28
TANAKA Shintaro,1940 - 2019
田中　信太郎

超性四角形
1987-1988
stone sculpture, unique
6.0 × 6.0 × 6.0 cm

ESTIMATE :　
¥100,000 - ¥200,000
$600 - $1,300

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【AUCTION】
📆: 10.10.2026
START: 12:00

【PREVIEW】
🗓: 10.03 - 10.09.2026
🕛: 11:00 AM - 8:00 PM JST
(Close at 5:00 PM on the last day)

📍: SAI SAI
RAYARD MIYASH*TA PARK South 3F, 6-20-10 Jingumae, Shibuya City, Tokyo

Photo:

09/10/2026

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ロバート・ラウシェンバーグの《Cardbird Series》は、1971年に制作された代表的な版画シリーズである。ラウシェンバーグは、路上などで見つけた廃棄された段ボール箱に着目し、段ボールそのものを作品の支持体として用いる《Cardboards》を展開した。その発想をもとに制作された《Cardbirds》では、段ボールの折れ目や破れ、テープ、ホチキス、汚れ、ラベルなど、使い古された箱が持つ痕跡をフォト・オフセット・リトグラフやシルクスクリーンによって再現している。一見すると実物の段ボール箱のように見える一方、それ自体が印刷によって再構成されたイメージであるという、現実と複製の境界を曖昧にする表現が特徴である。《Cardbird I–VII》は75部限定で制作され、日常的かつ廃棄される素材を芸術へと転換するラウシェンバーグの姿勢を象徴する重要なシリーズである。

👉 詳細はプロフィールのリンクから

Robert Rauschenberg’s Cardbird Series is a significant series of prints produced in 1971. Rauschenberg became interested in discarded cardboard boxes found on the streets and developed his Cardboards works, using the cardboard itself as a support. Based on this approach, the Cardbirds incorporate the creases, tears, tape, staples, stains, and labels found on used cardboard boxes, reproducing these traces through photo-offset lithography and screenprinting. Although the works appear at first glance to be actual discarded cardboard boxes, they are in fact images reconstructed through printmaking, creating an ambiguity between reality and representation that is characteristic of Rauschenberg’s practice. Cardbird I–VII were produced in an edition of 75 and exemplify the artist’s approach of transforming ordinary and discarded materials into works of art.

👉 Check the link in the bio for more information

Lot 69
Robert RAUSCHENBERG,1925 - 2008
ロバート・ラウシェンバーグ

Cardbird I, from Cardbird Series
1971
corrugated cardboard, tape, offset lithograph, and screenprint
115.0 × 75.0 cm
ED.75

ESTIMATE :　
¥300,000 - ¥500,000
$1,900 - $3,100

09/10/2026

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ロバート・ラウシェンバーグ（1925–2008）は、絵画と彫刻、写真や日用品など異なる媒体を横断し、既存の美術の枠組みを拡張した20世紀アメリカを代表するアーティストである。1950年代には、絵画に新聞や写真、廃材などを取り込む「コンバイン・ペインティング」を展開し、日常生活と芸術を結びつける独自の表現を確立した。1960年代には社会やメディアから収集したイメージを作品に取り込み、同時代の出来事を反映する制作を行った。

1970年制作の《Signs》は、その代表的な作品の一つであり、スクリーンプリントによって1960年代の社会と文化を一枚の画面に凝縮した作品である。ジョン・F・ケネディやロバート・F・ケネディ、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、宇宙飛行士、ベトナム戦争、デモ、ポピュラーカルチャーなどを想起させるイメージを重層的に配置し、激動の時代における記憶や情報の氾濫を表現している。写真やニュースを通して形成される現代社会の集合的記憶をテーマとした重要作である。

👉 詳細はプロフィールのリンクから

Robert Rauschenberg (1925–2008) was one of the leading American artists of the 20th century, known for expanding the boundaries of art by moving freely between painting, sculpture, photography, and found objects. In the 1950s, he developed his distinctive “Combines,” incorporating newspapers, photographs, discarded materials, and everyday objects into his paintings, thereby bringing art into direct dialogue with everyday life. During the 1960s, he increasingly incorporated images drawn from the media and contemporary society into his work, reflecting the events and culture of his time.

Created in 1970, Signs is one of his most significant works. Produced as a screenprint, it condenses the social and cultural upheavals of the 1960s into a single composition. Layered images evoke figures and events including John F. Kennedy, Robert F. Kennedy, Martin Luther King Jr., astronauts, the Vietnam War, demonstrations, and popular culture. By combining these images from photographs and the mass media, Rauschenberg explored the collective memory of a turbulent era and the overwhelming flow of information that shaped contemporary society. Signs is therefore an important work that examines how memory and our perception of history are constructed through images circulating in the media.

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Lot 76
Robert RAUSCHENBERG,1925 - 2008
ロバート・ラウシェンバーグ

Signs
1970
screenprint
I. 89.4 × 67.6 cm S.107.0 × 86.3 cm
ED.250

ESTIMATE :　
¥2,000,000 - ¥3,000,000
$12,500 - $18,800

09/10/2026

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Lot 76
Robert RAUSCHENBERG,1925 - 2008
ロバート・ラウシェンバーグ

Signs
1970
screenprint
I. 89.4 × 67.6 cm S.107.0 × 86.3 cm
ED.250

ESTIMATE :　
¥2,000,000 - ¥3,000,000
$12,500 - $18,800

Lot 39
Robert RAUSCHENBERG,1925 - 2008
ロバート・ラウシェンバーグ

Cardbird I, from Cardbird Series
1971
corrugated cardboard, tape, offset lithograph, and screenprint
115.0 × 75.0 cm
ED.75

ESTIMATE :　
¥300,000 - ¥500,000
$1,900 - $3,100
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【AUCTION】
📆: 10.10.2026
START: 12:00

【PREVIEW】
🗓: 10.03 - 10.09.2026
🕛: 11:00 AM - 8:00 PM JST
(Close at 5:00 PM on the last day)

📍: SAI SAI
RAYARD MIYASH*TA PARK South 3F, 6-20-10 Jingumae, Shibuya City, Tokyo

Photo:

09/10/2026

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ベルント・ベッヒャー（1931–2007）とヒラ・ベッヒャー（1934–2015）は、戦後ドイツを代表する写真家夫妻であり、工業建築を対象としたモノクローム写真によって国際的な評価を確立した。1950年代末より、閉鎖や解体の危機にあった炭鉱、溶鉱炉、給水塔、ガスタンクなどを、曇天の均質な光のもと正面性の強い構図で撮影し、類似する建築を並置する「タイポロジー」という方法を確立した。その作品は工業建築を「アノニマス・スカルプチャー」として捉え、後のデュッセルドルフ写真派にも大きな影響を与えた。

「Siegener Strasse」は、ベッヒャー夫妻が1959年から1978年にかけて故郷ジーゲン周辺で撮影した《Fachwerkhäuser des Siegener Industriegebietes》に関連する作品群として位置づけられる。ジーゲン地方特有の木組み家屋を、道路側や妻側、裏側など異なる面から撮影し、個々の建物を記録するだけでなく、形態や構造の共通性と差異を比較可能なものとしたものである。これらは後の工業建築のタイポロジーへと発展する、ベッヒャー夫妻の初期活動を示す重要な作品群である。

👉 詳細はプロフィールのリンクから

Bernd Becher (1931–2007) and Hilla Becher (1934–2015) were a German photographic couple who established an international reputation through their systematic black-and-white photographs of industrial architecture. Beginning in the late 1950s, they photographed coal mines, blast furnaces, water towers, gas tanks, and other industrial structures that were threatened with closure or demolition. Using frontal compositions and uniform lighting conditions, they developed a method known as “typology,” in which similar structures were arranged side by side to reveal their formal similarities and differences. By presenting these industrial structures as “anonymous sculptures,” their work had a profound influence on the later Düsseldorf School of Photography.

Siegener Strasse is associated with the Bechers’ early series Fachwerkhäuser des Siegener Industriegebietes, photographed around their hometown of Siegen between 1959 and 1978. The series documents the timber-framed houses characteristic of the Siegen region, photographed from different elevations and viewpoints, including the street-facing, gabled, and rear sides. Rather than simply recording individual buildings, the Bechers made their common structures and subtle differences comparable through systematic photography. The series represents an important early example of the typological approach that would later define their practice.

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Lot 39
Bernd and Hilla BECHER,1931 - 2007 - 1934 - 2015
ベルント＆ヒラ・ベッヒャー

Siegener Streasse, Gosenbach (317)
1960
gelatin silver print
S. 18.0 × 23.7 cm

ESTIMATE :　
¥700,000 - ¥1,200,000
$4,400 - $7,500

09/10/2026

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20世紀イギリスの抽象美術を代表する画家、ベン・ニコルソン（1894–1982）は、キュビスムや新造形主義の影響を受けながら独自の抽象表現を確立した。アルフレッド・ウォリスとの出会いや、モンドリアン、アルプらとの交流を経て、白い板面に幾何学形態を刻む《ホワイト・レリーフ》などを制作し、国際的な評価を得た。1939年以降はセント・アイヴスを拠点に活動し、戦後イギリス美術を牽引した。

本作は、没年の前年にあたる1981年、ロンドンの自宅で制作された最晩年作である。題名の「ルガーノ」は、ニコルソンが1920年代および1958–71年に暮らしたスイス南部の地名であり、実景ではなく、そこでの経験や記憶を想起した作品と考えられる。水差しやマグ、ゴブレットなどの静物は細い輪郭線によって平面化され、淡いグレーの画面と上端の濃い帯が、卓上の静物と湖畔の風景を重ね合わせるような独特の空間を形成している。

👉 詳細はプロフィールのリンクから

Ben Nicholson (1894–1982), one of the leading figures in 20th-century British abstract art, developed his distinctive abstract language under the influence of Cubism and Neo-Plasticism. His encounter with the naïve painter Alfred Wallis, as well as his exchanges with artists such as Piet Mondrian and Jean Arp, played an important role in his artistic development. He went on to create works such as the White Reliefs, in which geometric forms are carved into white panels, establishing his international reputation. From 1939 onward, he was based in St Ives, where he became a leading figure in the development of the postwar British avant-garde.
This work was created in 1981, the year before Nicholson’s death, at his home in London, and is among his final works. The title, Lugano, refers to the town in southern Switzerland where Nicholson lived with his first wife in the 1920s and again from 1958 to 1971. Rather than depicting the place directly, the work can be understood as an evocation of his experiences and memories of Lugano. The still-life motifs of a pitcher, mug, and goblet are reduced to the picture plane through delicate outlines, while the pale gray ground and dark gray band along the upper edge create an ambiguous space in which the tabletop still life and the landscape of the lakeside appear to overlap.

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Lot 38
Ben NICHOLSON,1894 - 1982
ベン・ニコルソン

Castagnola
1981
ink and wash on board, mounted on board
57.2 × 59.7 cm

ESTIMATE :　
¥2,000,000 - ¥3,000,000
$12,500 - $18,800

08/10/2026

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Lot 38
Ben NICHOLSON,1894 - 1982
ベン・ニコルソン

Castagnola
1981
ink and wash on board, mounted on board
57.2 × 59.7 cm

ESTIMATE :　
¥2,000,000 - ¥3,000,000
$12,500 - $18,800

Lot 39
Bernd and Hilla BECHER,1931 - 2007 - 1934 - 2015
ベルント＆ヒラ・ベッヒャー

Siegener Streasse, Gosenbach (317)
1960
gelatin silver print
S. 18.0 × 23.7 cm

ESTIMATE :　
¥700,000 - ¥1,200,000
$4,400 - $7,500
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【AUCTION】
📆: 10.10.2026
START: 12:00

【PREVIEW】
🗓: 10.03 - 10.09.2026
🕛: 11:00 AM - 8:00 PM JST
(Close at 5:00 PM on the last day)

📍: SAI SAI
RAYARD MIYASH*TA PARK South 3F, 6-20-10 Jingumae, Shibuya City, Tokyo

Photo:

08/10/2026

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田中敦子(1932–2005)は、戦後日本美術を代表する前衛芸術家であり、具体美術協会の中心的メンバーとして国際的に高い評価を受けている。1951年に京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）を中退した後、大阪市立美術館附設美術研究所に学び、1950年代前半には金山明、白髪一雄、村上三郎らとともに前衛グループ「0会」に参加した。初期の代表作《ベル》(1955)は、会場に張り巡らされた電気ベルが順番に鳴り響くインスタレーションであり、音と時間、空間を作品の構成要素として取り込んだ先駆的な試みだった。

1991年に制作された本作は、田中敦子の晩年期を代表する円形絵画である。直径90センチの木製パネルに貼り込まれたキャンヴァスに合成エナメル塗料で描かれ、黒い地の上に赤・緑・黄・青の同心円が幾重にも重ねられている。その上を鮮やかな色彩の線が絡み合いながら中心へと集まり、流し込むように置かれた塗料は、乾いた画面に光沢とわずかな厚みを残している。同年には《’91A》《’91f》など同形式の作品があり、円というかたちの反復的な探究がうかがえる。

👉 詳細はプロフィールのリンクから

Atsuko TANAKA (1932–2005) is one of the leading avant-garde artists of postwar Japan, who has earned high international acclaim as a central member of the Gutai Art Association. After withdrawing from Kyoto City College of Fine Arts (now Kyoto City University of Arts) in 1951, she studied at the Art Institute of Osaka City Museum of Fine Arts. In the early 1950s she joined the avant-garde group Zero-kai (Zero Society) alongside Akira KANAYAMA, Kazuo SHIRAGA and Saburo MURAKAMI. An early landmark, Bell (1955), was an installation in which electric bells strung throughout the exhibition space rang out in sequence, a pioneering attempt to incorporate sound, time and space as constituent elements of the work.

This circular painting, created in 1991, is representative of Atsuko Tanaka’s late period. Painted in synthetic enamel on canvas mounted on a wooden panel 90 cm in diameter, it presents concentric rings of red, green, yellow and blue layered repeatedly over a black ground. Vividly coloured lines intertwine across the surface, converging towards the centre, while the poured paint leaves a glossy surface with a subtle sense of thickness once dry. Other works in the same format, including ‘91A and ‘91f, were produced in the same year, reflecting Tanaka’s constant exploration of the circle as a form.

👉 Check the link in the bio for more information

Lot 30
TANAKA Atsuko,1932 - 2005
田中　敦子

‘91d
1991
enamel on canvas on wooden panel
Φ 90.0 cm

ESTIMATE :　
¥7,000,000 - ¥10,000,000
$43,800 - $62,600

08/10/2026

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Lot 30
TANAKA Atsuko,1932 - 2005
田中　敦子

'91d
1991
enamel on canvas on wooden panel
Φ 90.0 cm

ESTIMATE :　
¥7,000,000 - ¥10,000,000
$43,800 - $62,600

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【AUCTION】
📆: 10.10.2026
START: 12:00

【PREVIEW】
🗓: 10.03 - 10.09.2026
🕛: 11:00 AM - 8:00 PM JST
(Close at 5:00 PM on the last day)

📍: SAI SAI
RAYARD MIYASH*TA PARK South 3F, 6-20-10 Jingumae, Shibuya City, Tokyo

Photo:

Newww

09/10/2026

09/10/2026

09/10/2026

09/10/2026

09/10/2026

09/10/2026

09/10/2026

08/10/2026

08/10/2026

08/10/2026

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