06/10/2026
＊The English version follows below.
【展覧会のお知らせ】
みんなのギャラリーは11月6日(金)より吉岡雅哉の個展「コンビニ画 百景」を開催いたします。
会期：2026年11月6日（金）– 11月11日（水）
営業時間：12:00 – 19:00
無休
会場：みんなのギャラリー（東京都台東区東上野4-14-3 2F）
吉岡雅哉が継続して描くコンビニの風景画。郊外の道路沿いに建つコンビニが、昼と夜、異なる時間帯によって見せる様々な表情が印象派のタッチで描かれています。吉岡が初めてコンビニを描いたのは20年以上前にさかのぼり、その風景は継続して描き重ねられてきました。本展は、2025年に56点の作品を「コンビニ画五十六景」として一堂に会して以来、さらに作品数を増したコンビニ画による、これまでで最大規模の展示「コンビニ画百景」をご覧いただきます。
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吉岡雅哉 Masaya Yoshioka
1981年兵庫県生まれ
宮大工の家に生まれ育ち、伝統的な職人技術を習得し独立する一方、幼少の頃より西洋絵画を独学で学ぶ。現代性と民俗性が入り交じる田舎の景色を、様々な絵画様式によって描いている。2026年、アトリエの大改造を機に画家宣言を表明する。
主な受賞：トーキョーワンダーウォール賞(2008)、とよた美術展'07審査員賞(2007)、シェル美術賞 蔵屋美香審査員奨励賞(2006)、交換する種 Vol.2 アドバイザー賞(2006)
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日本の原風景
吉岡にとって、一度自分の絵のモチーフになったものとの関係は簡単には終わりません。モチーフは日常の生活のなかにあるからです。コンビニはその代表的な存在で、日に何度となく目にします。同じコンビニでありながら、景色は少しずつ異なっている。吉岡はそうした風景を繰り返し絵にしてきました。
描かれたコンビニのなかには、周囲の道路や建物が描かれた当時と変わっている場所や、すでに閉店してしまった店舗もあるようです。そして私たちにとって、もっとも分かりやすい変化の一つは、今では姿を消したブランドがあるということです。そうした変化を目の当たりにしたとき、郊外のコンビニは、どこにでもあるはずの景色でありながら、私たちの記憶のなかの「現代日本の原風景」でもあることに気付きます。
かつて戦前から戦後にかけて活躍した洋画家・向井潤吉（1901-1995）は、高度経済成長によって日本の風景が大きく変わっていくなか、失われつつあった茅葺屋根の民家を各地に訪ね、生涯にわたって描き続けました。二千に及ぶと言われるその絵画には、100年程前にはどこにでもあったはずの、今では失われた日本の原風景が描かれています。吉岡が描き続けるコンビニ画もまた、何気ない日常でしかなかった光景が、ある時代の姿を伝えるものへと変わる存在なのかもしれません。
だからこそ、本展の「百景」という数字も、シリーズの完成を意味するものではありません。2025年に「五十六景」と名付けたとき、56点で制作が終わったわけではなかったように、100点もまた、長く続く制作の途中に現れた一つの区切りです。見慣れていたはずの風景が、100点の絵画として並んだときに、私たちには何が見え、何に気付くのか。ぜひ会場でお確かめください。
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【Exhibition Announcement】
Minnano Gallery is pleased to present Masaya Yoshioka’s solo exhibition, One Hundred Convenience Stores, opening Friday, November 6.
Dates: November 6 (Fri) – November 11 (Wed), 2026
Hours: 12:00–19:00
Open daily
Venue: Minnano Gallery
2F, 4-14-3 Higashiueno, Taito-ku, Tokyo
Masaya Yoshioka has continued to paint landscapes featuring convenience stores. Using an Impressionistic touch, he depicts convenience stores along suburban roads as they take on different appearances from day to night and across different times of day. Yoshioka first painted a convenience store more than twenty years ago, and he has continued to return to this landscape ever since. This exhibition, One Hundred Convenience Stores, is the largest presentation of these paintings to date, following the 2025 exhibition Fiftysix Convenience Stores, which brought together 56 works from the series.
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Masaya Yoshioka
Born in Hyogo Prefecture, in 1981.
Raised in a family of temple carpenters, Yoshioka mastered traditional craft techniques and became independent, while also studying Western painting on his own from an early age. His work depicts rural landscapes where contemporaneity and folk sensibilities intersect, rendered through a range of painterly styles. In 2026, following a major renovation of his studio, he publicly declared himself a painter.
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A Familiar Landscape of Japan
For Yoshioka, his relationship with something that has once become a subject of his paintings does not simply come to an end. His subjects are part of everyday life. Convenience stores are a prime example: we encounter them countless times in the course of an ordinary day. Although they may be the same kind of store, the landscape around them is always slightly different. Yoshioka has repeatedly turned these familiar scenes into paintings.
Among the convenience stores he has painted are places where the surrounding roads and buildings have changed since the works were made, as well as stores that have since closed. Perhaps the most immediately recognizable change is that some of the convenience store brands depicted in the paintings no longer exist. Confronted with such changes, we begin to realize that suburban convenience stores, despite seeming to be everywhere, have also become a defining landscape of contemporary Japan embedded in our collective memory.
The Japanese painter Junkichi Mukai (1901–1995), active from the prewar through the postwar period, spent much of his life traveling throughout Japan and painting traditional thatched-roof houses that were disappearing as the country underwent rapid transformation during its period of high economic growth. His body of work, said to number around two thousand paintings, preserves a landscape of Japan that, only a century ago, could once have been found almost everywhere but has now largely disappeared. Yoshioka’s convenience store paintings may similarly come to convey the image of a particular era, as scenes that once seemed to be nothing more than ordinary everyday life gradually acquire a different meaning with the passage of time.
For this reason, the “One Hundred” in the title does not signify the completion of the series. Just as Yoshioka did not stop painting convenience stores when the series was named Fiftysix Convenience Stores in 2025, one hundred is simply another point along the course of an ongoing practice. When a landscape we thought we knew so well appears before us in the form of one hundred paintings, what will we see, and what might we notice for the first time? We invite you to discover it for yourself at the gallery.
