Museo Ollin Ehécatl

Museo Ollin Ehécatl Museo de instrumentos musicales y sonoros etnográficos de México.

Instrumento musical de la semana:Jarana MixtecaLa jarana mixteca es un tipo de guitarra de pequeñas dimensiones , tradic...
16/12/2025

Instrumento musical de la semana:

Jarana Mixteca

La jarana mixteca es un tipo de guitarra de pequeñas dimensiones , tradicional de la región mixteca y de la subregión de la Costa Chica, específicamente en áreas con presencia de las culturas Ñuu Savi (Mixteco), Nn’anncue (Amusgo), y Cha’tnio (Chatino), en Guerrero y Oaxaca. En Xochistlahuaca, Guerrero, importante poblado Nn’anncue (Amuzgo), se utiliza la Jarana Mixteca a menudo acompañada por un violín. La construcción de estos instrumentos es de forma artesanal, por maestros artesanos especializados que preservan el conocimiento constructivo tradicional.
La jarana mixteca tiene cinco cuerdas comúnmente de metal, aunque las hay con cuerdas de nylon. Los Nn’anncue (Amuzgo), utiliza una afinación para acompañar las danzas (La, Do #, Re, Fa #, La), y otra para las fiestas (fandangos),(Sol, Si, Re, Fa #, La). Éste instrumento tiene un sonido brillante y se utiliza en la interpretación de sones (piezas instrumentales), y Chilenas (género musical festivo).
La música y la danza así como la jarana, son un símbolo y están profundamente arraigados en la identidad cultural de los pueblo de la región Mixteca.

Curaduría, Investigación de campo y recolección: Héctor Camargo Manzano.
Diseño museográfico: Equipo de IninTochan A.C. (Esta nuestra casa).
Fotografías de: Miriam López Rodríguez.

El instrumento forma parte del acervo del Museo Ollín Ehécatl (Aire en movimiento).
Colección: Héctor Camargo Manzano.

Instrumento musical de la semana:   Guitarra de co**ha de armadillo, de la comunidad nahua de Tierra Blanca, ejido del m...
19/11/2025

Instrumento musical de la semana:

Guitarra de co**ha de armadillo, de la comunidad nahua de Tierra Blanca, ejido del municipio de Xilitla, S.L.P.
La guitarra de co**ha de armadillo de los nahuas de Xilitla es un instrumento sagrado, para uso ritual; se utiliza para acompañar algunas danzas en las fiestas patronales y en rituales relacionados con el ciclo agrícola. Su cosmovisión está ligada al maíz, la tierra y las ofrendas.
La música tiene un carácter simbólico profundo: quienes tocan instrumentos musicales (como la co**ha) son vistos como mediadores entre los mundos material y espiritual, que representan aspectos del espacio conformado por el entorno natural y sobrenatural. Además, hay una dimensión de identidad y memoria: el uso de este tipo de instrumentos musicales rememora prácticas antiguas y reafirma un sentido de pertenencia.
El uso de la guitarra de co**ha por los nahuas de esta subregión puede verse como una forma de mantener viva una herencia cultural ancestral, adaptando un instrumento adoptado (de influencia europea) con elementos de culturas originarias (como la co**ha). El armadillo no es un animal común para esta cultura; su caparazón, utilizado en la guitarra, simboliza protección, ciclo de vida y conexión con la tierra y la naturaleza.
Históricamente, los nahuas de esta región adoptaron la danza utilizando este instrumento musical como modo de preservar su cosmovisión aun en contextos coloniales, lo que convierte a la guitarra de co**ha en un símbolo de resiliencia cultural.
Este ejemplar está elaborado con madera de cedro y una co**ha de armadillo como caja de resonancia. Tiene trece trastos de aluminio y ocho cuerdas de nylon.
La afinación puede ser Fa # - Si - Mi - La - Re - Sol - Si -Do. Aunque, como en la mayoría de instrumentos musicales considerados sagrados, la afinación puede variar dependiendo del ritual o ceremonia en que se utilice.

Curaduría, investigación de campo y recolección: Héctor Camargo Manzano.
Diseño museográfico: Equipo de IninTochan A.C. (Esta nuestra casa).
Fotografías de: Miriam López Rodríguez.

El instrumento forma parte del acervo del Museo Ollín Ehécatl (Aire en movimiento).
Colección: Héctor Camargo Manzano

Instrumento musical de la semana Guitarra Túa o panzona   La guitarra Túa o panzona surgió en la región de Tierra Calien...
13/11/2025

Instrumento musical de la semana
Guitarra Túa o panzona
La guitarra Túa o panzona surgió en la región de Tierra Caliente, principalmente en la subregión del río Balsas. Su diseño proviene de antiguas guitarras españolas del periodo colonial, pero con variantes y adaptaciones locales: caja más ancha, maderas regionales y un sonido más grave. Los artesanos de lugares como Paracho, Michoacán, fueron los principales constructores de estas guitarras. Su construcción era en forma artesanal y sin moldes exactos.
Se le llama “panzona” por la forma ancha y profunda de su caja, que parece tener “panza” y le da un sonido más grave y potente que el de una guitarra común.
La guitarra Túa se usaba principalmente para acompañar música tradicional calentana, en especial los sones, gustos y coplas. Su función era mantener el ritmo y la armonía, acompañando a instrumentos melódicos como el violín y a la tamborita calentana. La guitarra panzona cumplía una triple función: por su sonido profundo, hacía el papel de bajo o de base rítmica; su rasgueo marcaba el compás del son y acompañaba el zapateado del baile de tarima; armónica, sostenía los acordes base sobre los cuales el violín ejecutaba la melodía; percusiva, su golpe seco complementaba a la tamborita, reforzando la energía del conjunto.
Su sonido acompañaba tanto lo sagrado (fiestas patronales, procesiones) como lo profano (bailes, fandangos). Más allá de su función musical, la guitarra Túa tiene un fuerte valor cultural y simbólico, ya que aún representa parte de la identidad del pueblo calentano y su forma de vida rural. Es símbolo de resistencia cultural, pues fue creada por músicos rurales locales.
La afinación de la guitarra Túa no era uniforme, variaba según el músico y la región. En general, se afinaba más grave que la guitarra sexta, buscando un sonido “ronco” y con cuerpo. Algunos músicos la afinaban por cuartas y quintas, parecida a la guitarra sexta, mientras que otros usaban afinaciones abiertas que facilitaban acompañar los sones tradicionales. En tiempos antiguos, las cuerdas eran de tripa de chivo (no de metal o nylon), lo que le daba un tono suave pero con mucha profundidad.
Aunque su uso ha disminuido considerablemente, su importancia histórica, simbólica y cultural la convierte en un patrimonio organológico fundamental de la música tradicional calentana. Su memoria sonora y simbólica sigue viva. Hoy en día algunos músicos calentanos están retomando el uso de la guitarra de Túa o panzona, adaptándola a los estándares actuales de la música de la región de Tierra Caliente.
Este ejemplar procede de la subregión del río Balsas, del poblado de Huetamo, en el estado de Michoacán. Está elaborado con madera de cirimo (Tilia mexicana), el fondo y la tapa armónica; el diapasón y las clavijas con madera de granadillo (Dalbergia granadillo); los aros con madera de palo de zopilote (Oreomunnea mexicana); el brazo y el clavijero con madera de cedro (Cedrela odorata). Tiene siete cuerdas de nylon en seis órdenes (cinco órdenes sencillos y uno doble), los cuatro trastes están hechos de tripa.

Curaduría, investigación de campo y recolección: Héctor Camargo Manzano.
Diseño museográfico: Equipo de IninTochan A.C. (Esta nuestra casa).
Fotografías de: Miriam López Rodríguez.

El instrumento forma parte del acervo del Museo Ollín Ehécatl (Aire en movimiento).
Colección: Héctor Camargo Manzano.

Museo Ollín Ehecatl (aire en movimiento).Instrumento musical de la semana:Tsentsen o Cartonal: (Pequeño cordófono de tre...
10/10/2025

Museo Ollín Ehecatl (aire en movimiento).

Instrumento musical de la semana:

Tsentsen o Cartonal: (Pequeño cordófono de tres o cuatro cuerdas), de las culturas Tének (Huasteco) y Nahua de la región Huasteca. Es un instrumento muy antiguo que generalmente se toca junto con el Ts’itsin (rabelito), y con el Ajab (arpa), para las danzas Tsacamson, Pulikson, y para la danza de Ayacachtinij (sonajitas). Su uso es ritual y está considerado un instrumento sagrado. Tiene una profunda carga simbólica, ritual y cultural que trasciende su función como instrumento musical. La música de estas culturas también acompaña rituales agrícolas, celebración de ciclos festivos tradicionales y conecta con los ancestros. Su sonido es considerado una forma de voz antigua que comunica con lo sagrado, con los espíritus. El instrumento en algunas ocaciones puede tener cargas espirituales por lo que es consagrado y tratado con respeto antes de ser tocado en los rituales, formando parte importante de su identidad sonora.
Es un instrumento elaborado con madera de cedro (cedrela odorata), o alguna madera de la región. Sus dimensiones pueden variar de 32 cm hasta 40 cms de largo total.
La manufactura de este instrumento no es simplemente un proceso artesanal sino un acto cargado de espiritualidad conocimiento ancestral y relación con el mundo natural y sagrado. En ciertas comunidades se cree que el primer sonido del Tzentzen (Cartonal), es su nacimiento, es el momento en que se vuelve un ser que puede hablar al mundo espiritual, y debe de ser bendecido y activado espiritualmente.
El instrumento de la izquierda es de la cultura Tenek y el de la derecha es de la cultura Nahua, de la región Huasteca.

Curaduría, Investigación de campo y recolección: Héctor Camargo Manzano.
Diseño museográfico: Equipo de IninTochan A.C. (Esta nuestra casa).
Fotografías de: Miriam López Rodríguez.

El instrumento forma parte del acervo del Museo Ollín Ehécatl (Aire en movimiento).
Colección: Héctor Camargo Manzano.

Instrumento musical de la semana:Nm’i’i bilín (Violín),de la cultura  Xi'úi, (Pame), de la región Huasteca. Este instrum...
02/10/2025

Instrumento musical de la semana:

Nm’i’i bilín (Violín),de la cultura Xi'úi, (Pame), de la región Huasteca.
Este instrumento fue elaborado con tubos de carrizos (Phragmites australis), tiene cuatro cuerdas de metal, el arco o frotador también es de Carrizo y las cerdas son de nylon.
Los músicos de esta cultura acompañan con música de Violín y guitarra las oraciones y danzas, mezcla de lo sagrado y comunitario. Los instrumentos musicales de cuerdas que se utilizan en los minuetes, están integrados en prácticas rituales, festivas y religiosas.
En la cosmovisión de los Xi’úi (Pame), la música tiene un papel simbólico fuerte, una forma de comunicación con la naturaleza y con sus ancestros.
Este instrumento ha entrado en desuso desde la década de 1970, en el presente son utilizados violines de tipo europeo adquiridos en forma comercial.

Curaduría, Investigación de campo y recolección: Héctor Camargo Manzano.
Diseño museográfico: Equipo de IninTochan A.C. (Esta nuestra casa).
Fotografías de: Miriam López Rodríguez.

El instrumento forma parte del acervo del Museo Ollín Ehécatl (Aire en movimiento).
Colección: Héctor Camargo Manzano.

Instrumento musical de la semana:Violín ceremonial de la cultura Nahua de la región Huasteca Alta. Este instrumento tien...
25/09/2025

Instrumento musical de la semana:

Violín ceremonial de la cultura Nahua de la región Huasteca Alta. Este instrumento tiene forma de gota, en la parte superior del clavijero tiene labrada la cabeza de un coyote (su asociación con Huehuecóyotl lo liga con lo ritual, festivo, con lo divino con la danza, el canto y la música, pero al mismo tiempo con lo carnal, lo terrenal). EL instrumento está elaborado con madera de cedro. Los costados de la caja de resonancia están forrados con piel curtida de serpiente de cascabel (Símbolo liminal y de poder: como ser entre lo humano y lo divino, entre lo visible y lo invisible). El sonido del cascabel (el crótalo) anuncia, advierte, y puede ser considerado como portador de fuerza simbólica (advertencia, protección, respeto).
El violín no solo es instrumento de entretenimiento o musicalidad, sino que tiene un papel ritual y simbólico profundo en la cosmovisión de la cultura Nahua; en fiestas religiosas y comunitarias, en celebraciones del ciclo de la vida, y en la construcción del mundo para esta cultura. Durante Xantolo (el Día de Mu***os), velaciones, funerales (“vinuetes”) y ceremonias de defunción. En rituales domésticos, en los altares, cuando se debe “pedir permiso” para tocar música, el músico con violín participa de gestos rituales como sahumar, ofrendar, proteger y consagrar el espacio, el instrumento y la música. En la música del Costumbre.
Hay afinaciones específicas que distinguen los “sones de adentro” rituales de los “sones de afuera” públicos/festivos.
El violín fue introducido en la Nueva España y luego en la Huasteca durante la época colonial, junto con otros instrumentos como el arpa y el rabel.

Curaduría, investigación de campo y recolección: Héctor Camargo Manzano.
Diseño museográfico: Equipo de Inin Tochan A. C. (Esta nuestra casa).
Fotografías de: Mirian López Rodríguez.

El instrumento forma parte del acervo del Museo Ollín Ehécatl (Aire en movimiento).
Colección: Héctor Camargo Manzano.

Museo Ollín Ehécatl (Aire en movimiento).Instrumento musical de la semana:Rabéri (violín), Rarámuri (Tarahumara).Antiguo...
15/09/2025

Museo Ollín Ehécatl (Aire en movimiento).

Instrumento musical de la semana:

Rabéri (violín), Rarámuri (Tarahumara).
Antiguo rabéri ceremonial con forma de gota. Tiene labrado en el clavijero un rostro humano con sombrero, el cual tiene plumas blancas en la parte superior. Este ejemplar data de hace más de cincuenta años y fue utilizado en ceremonias como el Yúmari (ritual de agradecimiento y petición, en el que se honra a los dioses, a los santos y a la naturaleza, a través de la música la danza y el rezo).
El instrumento está hecho con madera de pino blanco (pinus strobiformis), tiene 4 cuerdas de metal, no está barnizado. El arco es de la misma madera y tiene cerdas de cola de caballo.
El ráberi es parte integral de diferentes rituales sagrados y su uso se rige por normas tradicionales dentro de la comunidad, es una herramienta espiritual central en la cosmovisión de la cultura Rarámuri (Tarahumara).

Curaduría, investigación de campo y recolección: Héctor Camargo Manzano.
Diseño museográfico: Equipo de Inin Tochan A. C. (Esta nuestra casa).
Fotografías de: Mirian López Rodríguez.

El instrumento forma parte del acervo del Museo Ollín Ehécatl (Aire en movimiento).
Colección: Héctor Camargo Manzano.

Instrumento musical de la semana:Ts’itsin (Ave): Pequeño Rabel huasteco (parecido a un Violín).La voluta de la parte sup...
09/09/2025

Instrumento musical de la semana:

Ts’itsin (Ave): Pequeño Rabel huasteco (parecido a un Violín).La voluta de la parte superior del diapasón tiene forma de pico de perico. Los músicos de la Huasteca, relacionan el registro agudo del instrumento con el canto de las aves. Los elementos decorativos en la morfología del rabel van relacionados al entorno natural de la Huasteca.
Este tipo de instrumentos musicales mantienen una relación cercana con los instrumentos de la Europa medieval y renacentista.
Los músicos Nahuas de está región utilizan las mismas dotaciones instrumentales que los Tének, ya que han asimilado parte de las costumbres y tradiciones de la Huasteca
Según su cosmogonía, por medio de los instrumentos musicales pueden comunicarse con las entidades divinas en los diversos rituales con los que se renueva el Costumbre. A estos instrumentos se les considera seres espirituales que tienen el poder de sanar, garantizar las buenas cosechas y la llegada de la lluvia, encontrando el equilibrio del individuo y de los miembros de la comunidad, de la naturaleza y del cosmos.
Los instrumentos musicales son tratados con sumo respeto y cuidado pues están relacionadas con lo divino. Antes y después de ser ejecutados se les “sienta” para que descansen como si fueran entes animadas. Durante los rituales los músicos vierten un poco de aguardiente a sus instrumentos, para asegurarse que la comunicación entre los hombres y los espíritus sea correcta, también para que los instrumentos toquen con gusto y bonito.
Curaduría, Investigación de campo y recolección: Héctor Camargo Manzano.
Diseño museográfico: Equipo de Inin Tochan A.C. (Esta nuestra casa).
Fotografías de: Miriam López Rodríguez

El instrumento forma parte del acervo del Museo Ollin Ehecatl, (Aire en movimiento). Colección: Héctor Camargo Manzano.

Instrumento musical de la semana:La media jarana es un término coloquial para  referirse a la jaranita o   jarana  chica...
01/09/2025

Instrumento musical de la semana:

La media jarana es un término coloquial para referirse a la jaranita o jarana chica, que es una versión más pequeña de la jarana huasteca estándar. Se cree que la jarana huasteca se originó en los alrededores de Tampico, Tamaulipas, a principios de los años 40 del siglo XX. Posteriormente, derivó de esta, la media jarana que utilizan algunas culturas originarias de la Huasteca como los Ñuhu (Otomí) y los Macehual-mej (Nahua).
Es un instrumento sencillo y rudimentario, está elaborado con madera de cedro (cedrela odorata),sin decoración añadida.
Está manufacturado por artesanos especializados en diferentes poblados de la Huasteca, como en Texquitote, San Luis Potosí. El área geocultural de utilización es principalmente la subregión Huasteca Baja, de la región Huasteca.
En la cultura Ñuhu (otomí), se utiliza para acompañar el son de costumbre durante las danzas y en rituales como la peregrinación a Màyónníja (peregrinación en la que visitan varios recintos considerados sagrados, como las cañadas, los ríos y las cuevas).
Su clasificación tipológica es: S.H. 321.322 – Cordófono compuesto, de punteo o pulsado. Sus dimensiones pueden variar de 39 cm hasta 42 cm de largo total.

Curaduría, Investigación de campo y recolección: Héctor Camargo Manzano.
Diseño museográfico: Equipo de Inin Tochan A.C. (Esta nuestra casa).
Fotografías de: Miriam López Rodríguez.

El instrumento forma parte del acervo del Museo Ollin Ehecatl, (Aire en movimiento). Colección: Héctor Camargo Manzano.

Rincones del museo:Región sierra norte de Puebla y Totonacapan sur:Esta región se extiende por el norte del estado de Pu...
26/06/2025

Rincones del museo:

Región sierra norte de Puebla y Totonacapan sur:
Esta región se extiende por el norte del estado de Puebla,parte del estado de Hidalgo y parte del estado de Veracruz, se encuentra habitado por grupos de las culturas Nahua, Tu'tu nacu (Totonaca) y ñ'yühü (Otomí de puebla) y comunidades de la cultura hispano-mestiza.

Comunidades de la cultura Tu'tu nacu (Totonaca):

Totonacapan (en lengua Tu'tu nacu significa tres corazones).

La música en la zona Tu'tu nacu (Totonaca), de esta región, es utilizada en diversos momentos del ciclo vital. La vida ritual se manifiesta en dos dimensiones: La pública, vinculada con las celebraciones del calendario litúrgico católico, y la privada o doméstica en la que las expresiones del ritual son más acordes con la tradición originaria. Emplean música en los rituales de iniciación, de curación y sobre todo para acompañar las danzas. En las diversas manifestaciones musicales de este grupo se observa una apropiación de elementos musicales coloniales.Han creado música que los identifica, donde los intérpretes muestran gran habilidad en la ejecución, como en los sones de Tapaxuwán o "de alegría" o sones pequeños, Xalaktsú.

Danza de los voladores:

La Danza de los Voladores, es una
antigua ceremonia ritual de origen mesoamericano, especialmente practicada por los pueblos totonacos de Veracruz. La danza representa el viaje del alma al cielo y la comunicación con las fuerzas divinas.
Simboliza peticiones a la lluvia y al sol. Los cuatro voladores representan los cuatro puntos cardinales y descienden, mientras que el caporal, en la cima, toca la flauta y el tambor. Los giros de los voladores, que pueden ser 13 por cada uno, representan los 13 cielos del sol, y multiplicados por 4 (los voladores), dan 52, un ciclo completo en el calendario prehispánico.

Algunos li⋅tl’aqni (instrumentos musicales), para acompañar la danza de los voladores:

1- Aqxqolh qatlhoqoqo (Tambor): Elaborado con madera de p’uks.nún.k’i.wi (cedro - cedrela odorata) y doble membrana de piel tensa.
2- Pusqolh (Flauta de carrizo): Presenta dos orificios tonales en la parte superior y uno en la parte inferior.

Curaduría, Investigación de campo y recolección: Héctor Camargo Manzano.
Diseño museográfico: Equipo de Inin Tochan A.C. (Esta nuestra casa).
Fotografías de: Miriam López Rodríguez.


Museum Corners:

Northern Sierra Region of Puebla and Southern Totonacapan:
This region extends through the north of the state of Puebla, part of the state of Hidalgo, and part of the state of Veracruz. It is inhabited by groups of the Nahua, Tu'tu Nacu (Totonaca), and ñ'yühü (Otomi of Puebla) cultures, as well as communities of the Spanish-Mestizo culture.

Communities of the Tu'tu nacu (Totonac) culture:

Totonacapan (in the Tu'tu nacu language, it means three hearts).

Music in the Tu'tu Nacu (Totonac) area of this region is used at various moments in the life cycle. Ritual life manifests itself in two dimensions: the public, linked to the celebrations of the Catholic liturgical calendar, and the private or domestic, in which ritual expressions are more in keeping with the original tradition. Music is used in initiation rituals, healing rituals, and, above all, to accompany dances. In the various musical manifestations of this group, an appropriation of colonial musical elements can be observed. They have created music that identifies them, where the performers demonstrate great skill, such as in the Tapaxuwán or "joyful" sones or small sones, Xalaktsú.
Dance of the Flyers:
The Dance of the Flyers is an ancient ritual ceremony of Mesoamerican origin, especially practiced by the Totonac peoples of Veracruz. The dance represents the journey of the soul to heaven and communication with divine forces. It symbolizes requests to the rain and the sun. The four flyers represent the four cardinal points and descend, while the caporal, at the top, plays the flute and drum. The turns of the flyers, which can be 13 each, represent the 13 heavens of the sun, and multiplied by 4 (the flyers), give 52, a complete cycle in the pre-Hispanic calendar. Some li⋅tl'aqni (musical instruments) to accompany the dance of the flyers:

1- Aqxqolh qatlhoqoqo (Drum): Made of p'uks.nún.k'i.wi (cedar - Cedrela odorata) wood and a double membrane of taut skin.
2- Pusqolh (Reed Flute): It has two tone holes at the top and one at the bottom.

Curatorship, Field Research, and Collection: Héctor Camargo Manzano.
Museum Design: Inin Tochan A.C. Team (This is our home).
Photographs by: Miriam López Rodríguez.

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