Galeria RGR

Galeria RGR Contemporary art

Galería RGR promueve artistas contemporáneos de todo el mundo, cuyas prácticas e investigaciones apuntan hacia los distintos futuros de la abstracción geométrica.

Reflection of ShadowBuilt through a slow, laborious process, these paintings develop through the accumulation of several...
16/04/2026

Reflection of Shadow

Built through a slow, laborious process, these paintings develop through the accumulation of several hundred thin layers of pigment. Working with glazing, Wang Yi produces blurred interstitial zones of color and soft transitions across the surface.
Starting from a single pixel of color, depth appears gradually, and surface effects emerge over time.

Penumbra and Shadow
Galería RGR
Until May 23
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Reflection of Shadow

Construidas a través de un proceso lento y laborioso, estas pinturas se desarrollan mediante la acumulación de varios cientos de capas delgadas de pigmento. Trabajando con veladuras, Wang Yi produce zonas intersticiales de color difusas y transiciones suaves en la superficie.
Partiendo de un solo píxel de color, la profundidad aparece gradualmente y los efectos de superficie emergen con el tiempo.

Penumbra and Shadow
Galería RGR
Hasta mayo 23

Woven IdentitiesMercedes Azpilicueta is currently on view in La vie climatique. Histoires sensibles des collections priv...
15/04/2026

Woven Identities

Mercedes Azpilicueta is currently on view in La vie climatique. Histoires sensibles des collections privées at [mac] Musée d’art contemporain de Marseille, presented as part of the 8th De leur temps Triennial, organized by ADIAF.

Her Jacquard tapestry “The Lieutenant-Nun Is Passing: An Autobiography of Katalina, Antonio, Alonso and More” 2021, originally commissioned by Gasworks, London, is presented within this context.
The work draws on the figure of Katalina de Erauso, developing narratives of transformation and fluid identity. The exhibition brings together works acquired over the past three years and approaches the collection as a living ecosystem, questioning the “ideal climate” of museums in relation to contemporary ecological, political, and social conditions.

On view until September 20, 2026.
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Identidades tejidas

Mercedes Azpilicueta se presenta actualmente en La vie climatique. Histoires sensibles des collections privées en [mac] Musée d’art contemporain de Marseille como parte de la 8ª Trienal De leur temps, organizada por ADIAF.

Su tapete “The Lieutenant-Nun Is Passing: An Autobiography of Katalina, Antonio, Alonso and More” 2021, originalmente comisionado por Gasworks, Londres, se presenta en este contexto.
La obra se basa en la figura de Catalina de Erauso, desarrollando narrativas de transformación e identidad fluida. La exposición reúne obras adquiridas en los últimos tres años y concibe la colección como un ecosistema vivo, cuestionando el “clima ideal” de los museos frente a las condiciones ecológicas, políticas y sociales contemporáneas.

En exhibición hasta el 20 de septiembre de 2026.”

A new day at SP–Arte 2026 invites a renewed encounter with our booth. We welcome you to experience a dialogue between ge...
10/04/2026

A new day at SP–Arte 2026 invites a renewed encounter with our booth. We welcome you to experience a dialogue between geometric abstraction, perceptual inquiry, and contemporary sensibilities through works by Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Ding Yi, Wang Yi, Daisuke Ohba, Felipe Pantone, Jeppe Hein, Francisco Muñoz, Teruri Yamawaki, Matthias Bitzer, Magali Lara, Hilma’s Ghost, Patrick Hamilton, Oswaldo Vigas, and Pedro Zylbersztajn.
We invite you to discover the full selection of works on view.

Booth F02
April 8–12
Pavilhão da Bienal, São Paulo
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Un nuevo día en SP–Arte 2026 invita a redescubrir nuestro booth. Les damos la bienvenida a experimentar el diálogo entre la abstracción geométrica, la exploración perceptual y las sensibilidades contemporáneas a través de obras de Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Ding Yi, Wang Yi, Daisuke Ohba, Felipe Pantone, Jeppe Hein, Francisco Muñoz, Teruri Yamawaki, Matthias Bitzer, Magali Lara, Hilma’s Ghost, Patrick Hamilton, Oswaldo Vigas y Pedro Zylbersztajn.
Les invitamos a conocer la selección completa de obras.

Booth F02
8–12 de abril
Pavilhão da Bienal, São Paulo

Visit us at booth F02 at SP–Arte, where Galería RGR presents a selection taking Jesús Rafael Soto as its point of depart...
09/04/2026

Visit us at booth F02 at SP–Arte, where Galería RGR presents a selection taking Jesús Rafael Soto as its point of departure, tracing his redefinition of abstraction as a perceptual and relational field.

Alongside Soto, Carlos Cruz-Diez and Julio Le Parc extend this exploration of color, light, and movement, while Ding Yi pushes it through repetition and variation.

A selection of artists further expands these questions across perception, material, and image.

Booth F02
April 8–12
Pavilhão da Bienal, São Paulo

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Visítanos en el booth F02 en SP–Arte, donde Galería RGR presenta una selección que toma a Jesús Rafael Soto como punto de partida, trazando su redefinición de la abstracción como un campo perceptual y relacional.

Junto a Soto, Carlos Cruz-Diez y Julio Le Parc amplían esta exploración de color, luz y movimiento, mientras Ding Yi la extiende a través de la repetición y la variación.

Una selección de artistas expande estas cuestiones a través de la percepción, el material y la imagen.

Booth F02
8–12 de abril
Pavilhão da Bienal, São Paulo

Where spirituality becomes structureHilma’s Ghost, the collective formed by Dannielle Tegeder and Sharmistha Ray, develo...
30/03/2026

Where spirituality becomes structure

Hilma’s Ghost, the collective formed by Dannielle Tegeder and Sharmistha Ray, develops a practice at the intersection of abstraction, esoteric systems, and the revision of art history.

Presented at MOCA Tucson, Light as Resistance brings together painting, drawing, video, and a site-specific wall work. Through geometry, symbol, and ritual frameworks, the works operate as constructed systems where meaning unfolds through layered forms.

Drawing from the legacy of Hilma af Klint, the exhibition repositions spiritual practice as a space of knowledge and transformation. Abstraction becomes a language through which symbolic structures are activated and reinterpreted.

Hilma’s Ghost: Light as Resistance
MOCA Tucson
Until September 27, 2026

This exhibition is organized by Alexis Wilkinson, Curator and Gabriela Rangel, Executive Director MOCA Tucson.
Photographs by: Maya Hawk, copyright ©️ MOCA Tucson 2026.

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Donde lo espiritual se convierte en estructura

Hilma’s Ghost, colectivo formado por Dannielle Tegeder y Sharmistha Ray, desarrolla una práctica en la intersección entre la abstracción, los sistemas esotéricos y la revisión de la historia del arte.

Presentada en MOCA Tucson, Light as Resistance reúne pintura, dibujo, video y una intervención mural. A través de geometría, símbolos y estructuras rituales, las obras operan como sistemas construidos donde el significado se despliega en capas.

A partir del legado de Hilma af Klint, la exposición sitúa lo espiritual como un espacio de conocimiento y transformación. La abstracción se activa como un lenguaje que reorganiza y reinterpreta estructuras simbólicas.

Hilma’s Ghost: Light as Resistance
MOCA Tucson
Hasta el 27 de septiembre de 2026

Exposición organizada por Alexis Wilkinson, curador, y Gabriela Rangel, directora ejecutiva MOCA Tucson
Fotografías de: Maya Hawk, copyright © MOCA Tucson 2026.

Where geometry becomes environmentWang Yi’s exhibition opens to the public.Penumbra and Shadow unfolds as a spatial comp...
28/03/2026

Where geometry becomes environment

Wang Yi’s exhibition opens to the public.
Penumbra and Shadow unfolds as a spatial composition where geometry operates as a system of thought. Forms and surfaces are structured through subtle shifts in light, rhythm, and scale, producing an environment that is both precise and unstable.

What appeared as fragments during installation now resolves into a unified field, where perception is continuously adjusted and the image is never fixed.

Penumbra and Shadow
March 28 – May 23
Galería RGR
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Donde la geometría se convierte en entorno

Se inaugura al público la exposición de Wang Yi.
Penumbra and Shadow se desarrolla como una composición espacial en la que la geometría actúa como un sistema de pensamiento. Las formas y las superficies se estructuran a través de sutiles cambios en la luz, el ritmo y la escala, creando un entorno que es a la vez preciso e inestable.

Lo que parecían fragmentos durante la instalación se resuelve ahora en un campo unificado, donde la percepción se ajusta continuamente y la imagen nunca es fija.

Penumbra y sombra
28 de marzo – 23 de mayo
Galería RGR

Roberto Matta transforms the psyche into landscape.Painted in 1939, Psychological Morphology belongs to the early cycle ...
05/03/2026

Roberto Matta transforms the psyche into landscape.

Painted in 1939, Psychological Morphology belongs to the early cycle Matta called Inscapes, where painting becomes a field for mapping the inner forces of thought, emotion, and perception.

Working through surrealist automatism, Matta allowed forms to emerge from the subconscious rather than from observation. Crystalline structures, fluid energies, and unstable atmospheres collide within a space that feels simultaneously microscopic and cosmic.

What unfolds is not a depiction of the mind but a terrain where the psyche takes form. In Matta’s hands, painting becomes a laboratory for exploring consciousness as movement, tension, and transformation.

Roberto Matta
Psychological Morphology, 1939

Roberto Matta. La conciencia es un árbol
On view until March 21, 2026


Roberto Matta transforma la psique en paisaje.

Pintada en 1939, Psychological Morphology forma parte del ciclo temprano que Matta llamó Inscapes, donde la pintura se convierte en un campo para cartografiar las fuerzas internas del pensamiento, la emoción y la percepción.

A través del automatismo surrealista, Matta permitió que las formas emergieran desde el subconsciente y no desde la observación directa. Estructuras cristalinas, energías fluidas y atmósferas inestables se encuentran en un espacio que parece a la vez microscópico y cósmico.

Lo que aparece no es una representación de la mente, sino un territorio donde la psique toma forma. En manos de Matta, la pintura se vuelve un laboratorio para explorar la conciencia como movimiento, tensión y transformación.

Roberto Matta
Psychological Morphology, 1939

Roberto Matta. La conciencia es un árbol
Hasta el 21 de marzo de 2026

At Museum Voorlinden, Julio Le Parc turns abstraction into movement.Zepelin de acero (2021) unfolds as a suspended field...
27/02/2026

At Museum Voorlinden, Julio Le Parc turns abstraction into movement.

Zepelin de acero (2021) unfolds as a suspended field of silver modules that shift with air and light, destabilizing the surrounding space. What appears precise and geometric becomes fluid and unstable, dissolving fixed perspective.

For more than six decades, Le Parc has treated light and motion as active forces rather than visual effects. In this installation, the work is not complete without the viewer. Perception becomes participation. Space becomes variable. Abstraction becomes experience.

Julio Le Parc
Zepelin de acero
Museum Voorlinden, Netherlands
Until August 16

En el Museo Voorlinden, Julio Le Parc convierte la abstracción en movimiento.

Zepelin de acero (2021) se despliega como un campo suspendido de módulos plateados que reaccionan al aire y a la luz, desestabilizando el espacio circundante. Lo que parece preciso y geométrico se vuelve fluido e inestable, deshaciendo cualquier perspectiva fija.

Desde hace más de seis décadas, Le Parc ha tratado la luz y el movimiento como fuerzas activas y no como simples efectos visuales. En esta instalación, la obra no se completa sin el espectador. La percepción se vuelve participación. El espacio se vuelve variable. La abstracción se convierte en experiencia.

Julio Le Parc
Zepelin de acero
Museum Voorlinden, Países Bajos
Hasta el 16 de agosto

Julio Le Parc
Zepelin de acero, 2021
Collection museum Voorlinden, Wassenaar
c/o Pictoright Amsterdam, 2026
Photo: ©️ Antoine van Kaam

26/02/2026

Felipe Pantone takes abstraction to architectural scale.

With Visual Intensification: Focus (2026), presented on the exterior of Sphere in Las Vegas, Pantone transforms one of the most technologically advanced digital surfaces in the world into a high-velocity field of color and optical vibration.

Commissioned for Sphere’s art programming at The Venetian Resort, the work extends his investigation of perception beyond the canvas, engaging architecture as a dynamic, luminous medium. At this scale, abstraction operates as environment rather than image.

Developed in collaboration with Panamanian artist Rosendo Merel, who led the motion graphics, and featuring sound by Selecta33, the project marks a significant expansion of Pantone’s dialogue between speed, technology, and visual intensity.

Felipe Pantone lleva la abstracción a escala arquitectónica.

Con Visual Intensification: Focus (2026), presentado en el exterior de Sphere en Las Vegas, Pantone transforma una de las superficies digitales más avanzadas del mundo en un campo de color de alta velocidad y tensión óptica.

Realizada para el programa artístico de Sphere en The Venetian Resort, la pieza amplía su investigación sobre la percepción más allá del lienzo, activando la arquitectura como medio dinámico y luminoso. A esta escala, la abstracción deja de ser imagen para convertirse en entorno.

Desarrollado en colaboración con el artista panameño Rosendo Merel en los motion graphics y con sonido de Selecta33, el proyecto representa una expansión significativa en el diálogo continuo de Pantone entre velocidad, tecnología e intensidad visual.

Magali Lara participates in Frida: The Making of an Icon, a landmark exhibition at the Museum of Fine Arts, Houston, exa...
16/02/2026

Magali Lara participates in Frida: The Making of an Icon, a landmark exhibition at the Museum of Fine Arts, Houston, examining the life, legacy, and global impact of Frida Kahlo. The exhibition traces Kahlo’s transformation from a locally recognized artist to a defining figure of modern art and popular culture, bringing together more than 30 of her works alongside over 120 works by artists from five generations.

On view are Lara’s Frida ama a Diego (1979) and Nacimiento (1979), from her series Frida Kahlo: Dibujos. In these early works, Lara revisits Kahlo’s image to move beyond the public myth and toward a more intimate, emotional perspective. Through drawing, she explores vulnerability, desire, and the tensions between love and selfhood.

Frida: The Making of an Icon
Museum of Fine Arts, Houston
Until May 17, 2026

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Magali Lara participa en Frida: The Making of an Icon, una exposición emblemática en el Museum of Fine Arts, Houston, que examina la vida, el legado y el impacto global de Frida Kahlo. La muestra recorre la transformación de Kahlo, de ser una artista reconocida localmente a convertirse en una figura definitoria del arte moderno y la cultura popular, reuniendo más de 30 de sus obras junto con más de 120 obras de artistas de cinco generaciones.

Se presentan las obras de Lara Frida ama a Diego (1979) y Nacimiento (1979), pertenecientes a su serie Frida Kahlo: Dibujos. En estos trabajos tempranos, Lara revisita la imagen de Kahlo para ir más allá del mito público y acercarse a una perspectiva más íntima y emocional. A través del dibujo, explora la vulnerabilidad, el deseo y las tensiones entre el amor y la identidad propia.

Frida: The Making of an Icon
Museum of Fine Arts, Houston
Hasta el 17 de mayo de 2026

Carlos Cruz-Diez: Color at Stake at the Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) brings together 23 works by ...
13/02/2026

Carlos Cruz-Diez: Color at Stake at the Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) brings together 23 works by Venezuelan master and pivotal figure of international kinetic and Op art Carlos Cruz-Diez. The exhibition traces Cruz-Diez’s radical investigation of color as an autonomous and ever evolving phenomenon. From early works in the Signos vegetales series to key
pieces from Physichromie, Induction chromatique, Chromointerférence, and Chromoscope, the presentation reveals how perception, movement, and space activate color as a living event.

Carlos Cruz-Diez: Color at Stake
Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), New York
January 31 – May 2, 2026
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Carlos Cruz-Diez: Color at Stake en el Institute for Studies on Latin American Art
(ISLAA) reúne 23 obras del maestro venezolano y figura central del arte cinético y óptico internacional Carlos Cruz-Diez. Con obras realizadas entre 1955 y 1988, la exposición recorre su investigación pionera del color como un fenómeno autónomo y en constante transformación. Desde las primeras piezas de la serie Signos vegetales hasta obras clave de Physichromie, Induction chromatique, Chromointerférence y Chromoscope, la muestra revela cómo el
color se activa a través de la percepción, el movimiento y el espacio.

Carlos Cruz-Diez: Color at Stake
Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), Nueva York
31 de enero – 2 de mayo, 2026

In Roberto Matta. La conciencia es un árbol, consciousness is conceived as a living, expanding structure. Through charge...
12/02/2026

In Roberto Matta. La conciencia es un árbol, consciousness is conceived as a living, expanding structure. Through charged lines, organic forms, and shifting scales, Matta transforms painting into a space where thought, matter, and energy converge.
The exhibition presents mental landscapes shaped by philosophical inquiry, political tension, and cosmic imagination, inviting viewers to experience consciousness as a process of constant growth and transformation.

Roberto Matta. La conciencia es un árbol
Until March 21, 2026
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En Roberto Matta. La conciencia es un árbol, la conciencia se entiende como una estructura viva y en expansión. A través de formas orgánicas, líneas intensas y escalas cambiantes, Matta convierte la pintura en un espacio donde confluyen pensamiento, materia y energía.
La exposición propone paisajes mentales atravesados por reflexiones filosóficas, tensiones políticas e imaginarios cósmicos, invitando a experimentar la conciencia como un proceso en constante transformación.

Roberto Matta. La conciencia es un árbol
Hasta el 21 de marzo de 2026

Dirección

48 Calle General Antonio León
Mexico City
11850

Horario de Apertura

Lunes 10:30am - 6:30pm
Martes 10:30am - 6:30pm
Miércoles 10:30am - 6:30pm
Jueves 10:30am - 6:30pm
Viernes 10:30am - 4:30pm
Sábado 11am - 4:30pm

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