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Art Point Polanco

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Mexico
Mexico City
Art Point Polanco

Galeria de Arte

18/05/2026

Geometrías construidas desde la repetición, la paciencia y el detalle. En el trabajo de Damián Suárez, cada línea tensada forma parte de un proceso completamente manual donde el hilo deja de funcionar únicamente como material y comienza a comportarse como luz, textura y profundidad.

Hay algo casi meditativo en la manera en que las piezas se construyen: capas, ritmo, tensión y equilibrio conviviendo dentro de una misma composición. Dependiendo de la distancia y la mirada, la obra cambia sutilmente, generando vibraciones visuales que transforman la percepción del color y la forma.

Entre estructura y sensibilidad, Damián Suárez encuentra un punto donde la precisión geométrica también puede sentirse profundamente humana.

13/05/2026

La obra de Damián Suárez explora la relación entre geometría, percepción y memoria a través de composiciones textiles de gran formato.
Su práctica fusiona referencias del modernismo latinoamericano con procesos manuales y materiales vinculados al arte popular, creando piezas donde la repetición, el color y la estructura generan experiencias visuales inmersivas.

Entre lo óptico y lo sensorial, su trabajo transforma el tejido en un lenguaje contemporáneo que conecta tradición, movimiento y espacio.

11/05/2026

Dentro del espacio interior, la obra de Mónica funciona como una intervención silenciosa que transforma la atmósfera arquitectónica desde la observación y el detalle. La composición introduce una sensación de movimiento y tensión orgánica que contrasta con la limpieza y contención del entorno, activando el espacio sin imponerse sobre él.

08/05/2026

En la serie Nudos, Mónica explora el dibujo como un espacio de tensión, observación y contemplación. Cada composición surge desde la mirada lenta, el detalle y la insistencia sobre aquello que normalmente pasa desapercibido.

06/05/2026

La práctica de Mónica explora la relación entre lo humano y el mundo natural desde la distancia, el deseo y la contemplación. A través del dibujo en grafito y carboncillo, la artista construye escenas donde los animales aparecen como símbolos de un universo ajeno al que el ser humano ya no pertenece del todo.

En la serie Ellas son yo, mujeres absortas en actividades cotidianas conviven con la presencia silenciosa de animales que interrumpen, tensionan u obstaculizan la escena, evidenciando la separación entre lo humano y lo animal.

01/05/2026

Las obras de Eduardo Ramírez forman parte de una investigación constante sobre la relación entre lo industrial y lo orgánico. A través de estructuras metálicas construidas con precisión técnica, el artista desarrolla sistemas que, al ser activados por elementos vivos, abren nuevas lecturas sobre control, transformación y coexistencia.

En este cruce, lo natural deja de ser ornamento para convertirse en un agente activo dentro de la obra, tensionando la lógica estructural y evidenciando un diálogo continuo entre materia, proceso y vida.

29/04/2026

La práctica de Eduardo Ramírez habita la intersección entre lo humano y lo tecnológico, donde la precisión, el proceso y la fabricación digital dan forma a una escultura que transita entre lo virtual y lo real, explorando nuevas posibilidades dentro de la escultura contemporánea.

27/04/2026

El viento pasa
sin herir,
sin romper.

Hay en ese gesto mínimo
una forma de cuidado,
una delicadeza que no se nombra
pero se siente.

Y entonces, casi sin darnos cuenta,
la gratitud aparece, ligera,
como aquello que nunca vemos,
pero siempre nos toca.

En la práctica de Nicolás, nos encontramos con esas
pequeñas escenas donde lo cotidiano y lo improbable se encuentran, y donde la memoria, la fe y el humor construyen un lenguaje propio a través de los ex votos.

23/04/2026

Nicolás retoma la tradición de los exvotos como un lenguaje de gratitud profundamente arraigado en la cultura mexicana.
A través de esta serie, desplaza estas narrativas íntimas históricamente pictóricas hacia un nuevo plano matérico, donde el textil deja de entenderse como soporte para convertirse en obra.
La textura, el color y el relieve construyen una presencia que se afirma en el muro, reinterpretando estos gestos de fe desde una mirada contemporánea.

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13/04/2026

Inner Sun de Karen Rumbos invita a un encuentro entre lo exterior y lo interior. A través de un espejo intervenido, el espectador se integra a la obra, reflejando su propia presencia en diálogo con un círculo dorado que evoca un sol silencioso. La vela, con su luz frágil, introduce un gesto íntimo que recuerda que toda luz incluso la más profunda comienza desde adentro.

03/04/2026

Totem Neptune, de Karen Rumbos se construye como un eje vertical de esferas azules que articulan ritmo, proporción y continuidad en el espacio. La referencia a Neptuno funciona como marco conceptual: lo profundo, lo intangible, aquello que estructura la percepción sin hacerse evidente.

El azul remite al mar y al espacio —territorios donde el límite se disuelve—, mientras la madera ancla la pieza en lo material. En esta tensión entre expansión y arraigo, la obra encuentra su equilibrio.

A través de la repetición, la pieza activa una relación entre gravedad y suspensión, estabilidad y desplazamiento, donde la forma individual se disuelve en una experiencia total.

Técnica mixta sobre 7 esferas de madera,
28 cm de diám c/u, base de mármol.

Dirección

Seneca 53
Mexico City
11560

Horario de Apertura

Lunes	10am - 7pm
Martes	10am - 7pm
Miércoles	10am - 7pm
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Viernes	10am - 7pm

Página web

https://art-point.com.mx/

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