ArtFest, Puebla (2026)

18/10/2025

9a Edición Artfest México. Shiny Bear Art, Miguel y Erick Jaramillo, CDMX.

Boot: 53

Miguel y Erick Jaramillo son artistas autodidactas mexicanos que transformaron su pasión por el arte en una propuesta única: los Shiny Bears, esculturas que fusionan el arte pop con un mensaje de abundancia, prosperidad y conexión interior. Inspirados por el legado artístico de su padre, Salvador Jaramillo, desarrollaron su propio estilo mediante la experimentación constante, creando obras que reflejan optimismo, energía y equilibrio espiritual.
Los Shiny Bears nacieron en 2024 como una representación de la abundancia interior y el poder de la transformación personal. El oso fue elegido como símbolo del lado instintivo y protector del ser humano, una figura que refleja fuerza, resiliencia y ternura a la vez. En los Shiny Bears, ese poder natural se convierte en una energía luminosa que inspira confianza y serenidad, recordando que la verdadera grandeza surge de dominar la propia fuerza con amabilidad.
A través de estas esculturas, los hermanos Jaramillo invitan a celebrar la vida con alegría y autenticidad, a reconocer el valor de lo que somos y a entender que la prosperidad no se mide por lo que poseemos, sino por la luz que proyectamos al mundo.

17/10/2025

9a Edición Artfest México.José Cacho, CDMX.

Boot: 12

Comenzó a pintar desde joven, interesado principalmente en temas simbólicos y el mundo onírico. En los primeros años de su carrera artística se dedicó a explorar el surrealismo en la pintura. Su interés por la investigación, el los sueños, las distintas culturas, cosmovisiones así como la mitología, han sido un gran eje en la temática de su obra.
A partir del 2016 comenzó a explorar un estilo que ahora lo define como su sello artístico.
Su obra reciente es una indagación sobre la humanidad, una Colección que explora el tema de la mujer como principal inspiración. Lo pictórico de los mosaicos y texturas, escritura en relieve y composiciones limpias con imágenes cargadas de simbolismo.
Diversas técnicas como collage, transferencia, carboncillo, tintas, medios acrílicos, pasteles y resina entre otros crean un lenguaje visual sofisticado y enigmático. Trabaja sobre distintos soportes como papel algodón, lienzos, láminas metálicas, acrílico. Ha desarrollado una técnica llamada DeepArt que es un híbrido entre pintura y escultura, entre otras.

16/10/2025

9a Edición Artfest México. Carolina Reynoso, Puebla.art
Boot: 34

Desde temprana edad sintió un profundo amor por el arte, la historia y las ciencias naturales. Su formación académica se centró en el ámbito científico, sin embargo, desde su adolescencia comenzó a explorar de manera autodidacta distintas técnicas como la acuarela, el óleo y la pintura acrílica. Con el tiempo, tuvo la oportunidad de profundizar en ellas a través de diversos cursos y diplomados lo que la llevo a perfeccionar aspectos técnicos, estéticos y teóricos.
A partir de los cambios de vida y carrera que le conllevo el diagnostico de Lupus LES, el arte se convirtió en un camino más profundo y serio. En ese momento, no solo abrazo el arte como una opción profesional, sino como un espacio de reconexión consigo misma, con su cuerpo y con la naturaleza.
De este modo paso del laboratorio y la bata blanca a transmutar pigmentos, arcillas y metales en su visión de los micro y macro universos que nos rodean, al plasmar la belleza del mundo natural desde una mirada meticulosa y sensible.

15/10/2025

9a Edición Artfest México. Andrés Fernández, León, Guanajuato.

Boot: 23

Andrés Fernández comenzó su desarrollo en el mundo del arte a muy temprana edad y considera que más que una técnica rigurosa, su obra gráfica es el desarrollo visual de tres de sus grandes influencias y pasiones.
La primera de ellas, el lenguaje del comic. Con una facilidad innata para el dibujo, Andrés refleja en sus obras esta influencia a través de un lenguaje sencillo, desenfadado y muy colorido. Siempre tratando de contar una historia en cada obra.
Otra influencia ha sido el mundo de los cuentos y las leyendas; por lo que da a sus obras, toda una atmósfera fantástica y a veces infantil, dejando entre ver un toque de “mexicanidad” que las hace ricas en personajes, colores y texturas.
Finalmente, Andrés se ha dejado envolver por el mundo del diseño y la moda, dándole a su obra un estilo “fashion” rico en vestimentas de diversas épocas y países, debido a su gran interés en la historia de la moda y el vestido.

14/10/2025

9a Edición Artfest México. Sonia Saavedra, CDMX.art
Boot: 34

Escultora y escritora radicada en Puebla. Se formó en el taller de Karla Pimentel y trabaja principalmente con arcilla, explorando un lenguaje poético y simbólico. Ha participado en exposiciones colectivas en museos de Puebla como la Casa de Cultura, el Museo San Pedro de Arte y la Mega Exposición de Artistas Poblanos. Su obra destaca por piezas como Instrucciones para entrar en el fuego y qué hacer una vez en él y Paisaje de mi perpetua Susu.
Paralelamente, es autora del libro de cuentos Fragmentos Azules, obra en proceso de publicación que reúne relatos emocionales y poéticos nacidos de su proceso de sanación, y del libro de no ficción Caleidoscopio existencial, donde entrelaza memoria, arte y filosofía existencialista
Sonia concibe el arte como un lenguaje de resistencia íntima y de transformación, donde lo frágil se vuelve visible y lo invisible habita con forma.

13/10/2025

9a Edición Artfest México. Mariela Gastélum, Culiacán.

Boot: 6

Mi obra nace de una búsqueda interior, es un diálogo entre el alma y el color, entre la memoria y la emoción. Pinto desde la convicción de que el arte no es solo una expresión estética, sino un acto vital de reconstrucción, resiliencia y libertad.
A través de técnicas mixtas, óleo, acrílico, texturas, hoja de oro, acuarela, etc., creo composiciones cargadas de simbolismo. En mi pintura, el color no es adorno ni una elección estética, es la voz del alma, una forma de traducir emociones, de plasmar los instantes de la vida, y trasforman la experiencia de la vida en belleza.
Cada trazo con mis manos encierra un impulso esencial, una reflexión sobre la condición humana, la naturaleza y particularmente sobre la fortaleza y sensibilidad de lo femenino.
Mi proceso creativo se nutre de la observación, la poesía y la necesidad de dar forma visible a lo invisible. Busco equilibrar fragilidad y poder, lo revelado y lo oculto. Esa equilibrio define mi voz artística: honesta, madura y profundamente humana.

12/10/2025

9a Edición Artfest México. Quetzally, CDMX.

Boot: 35

Quetzally Hernández Coronado, artista plástica cuya obra encarna su visión profunda de un México vibrante y simbólico y único.
Con formación en instituciones de excelencia tanto en México como en el extranjero, ha desarrollado una práctica rigurosa y expansiva que abarca la pintura, escultura y grabado, en constante evolución hacia una expresión cada vez más libre, íntegra y visceral.
Desde los 17 años hizo del arte su forma de vida, su lenguaje y su destino. Por eso no conoce otra manera de existir que no sea a través del arte color, forma y símbolo. Su taller es un santuario creativo donde lo invisible cobra materia y lo cotidiano se vuelve milagro.
Quetzally no busca representar: canaliza. No interpreta: encarna.
“El arte la habita como un fuego que nunca se apaga “Su obra ha sido reconocida internacionalmente con premios y exposiciones en las capitales más importantes del mundo. Muchas de sus piezas forman parte de colecciones privadas en diversas regiones del planeta, en los últimos años ha desarrollado series por encargo para coleccionistas globales.

11/10/2025

9a Edición Artfest México. Fernanda Ruan, Querétaro.

Boot: C

El universo que muestra Fernanda se construye desde el mundo de las ideas, es decir, desde el plano de lo sensible; invitando al espectador a habitar el espacio donde lo visible y lo invisible, lo humano y lo no humano, lo interno y lo externo, se entrelazan en un juego constante de atmósferas, reflejos y sombras; donde tanto ellos como nosotros nos confirmamos y transformamos a través de la mirada. El bosque, como escenario onírico ideal para esta manifestación, permite que lo oculto adquiera forma y que los seres invisibles representen partes de nuestra psique que buscan reconocimiento —figuras abstractas y etéreas— actúan como testigos silenciosos de la existencia humana. Estos observadores no sólo contemplan, sino que también proyectan su propia realidad: un eco de su ausencia que se multiplica en entidades aún más abstractas, que por momentos figuran como cuervos y gatos humeantes.

10/10/2025

9a Edición Artfest México. Cristina Arnedo, CDMX.

Boot: 50

Cristina es una artista que comprende de un modo extraordinario el sentido y la pertenencia del espacio. Las formas y trazos de sus obras son vehículos de expresión que transmiten sensaciones y emociones. Las líneas curvas y fluidas evocan movimiento y vida, mientras que las formas geométricas y precisas sugieren orden y estabilidad.
Esta dualidad en la representación visual permite una rica interpretación de las piezas, donde cada trazo y cada forma contribuyen a una asociación armónica.
La pertenencia en conjuntos es otro aspecto crucial de su trabajo. Las obras no se presentan de manera aislada, sino que forman parte de un todo cohesivo. Cada pieza es un fragmento de un diálogo mayor, una conversación visual que se desarrolla a lo largo de su evolución pictórica. Esta pertenencia a un conjunto no solo refuerza la narrativa curatorial de su constante propuesta, sino que también crea una experiencia inversiva para el espectador, quien se ve envuelto en un viaje sensorial y emocional.

10/10/2025

9a Edición Artfest México. José Manuel Sánchez, CDMX.

Boot: 26

José Manuel Sánchez es un pintor autodidacta cuya obra se distingue por un lenguaje alegórico cargado de crítica social, teatralidad y vibrantes contrastes cromáticos. Su formación, aunque no académica en el sentido tradicional, se consolidó con el acompañamiento de artistas de renombre como Agustín Castro, Agustín Portillo y Rocío Caballero, quienes guiaron su madurez pictórica y consolidaron una trayectoria de más de dieciséis años dedicada al arte y la difusión cultural.
Sánchez ha desarrollado una pintura figurativa marcada por influencias del neoexpresionismo fantástico y el surrealismo gestual, donde escenas históricas, literarias o cotidianas se transforman en metáforas visuales que cuestionan la identidad de género, el deseo y las estructuras de poder. En sus obras, lo bello convive con lo grotesco, lo sublime con lo absurdo, generando imágenes que no imponen respuestas, sino que abren preguntas: ¿qué se oculta tras lo visible?, ¿cómo se construyen los silencios sociales?, ¿quién determina lo que puede ser representado?

16/09/2025

9a Edición Artfest México. Verónica Turrent, CDMX.

Boot: 14

Pintos pájaros no porque sea una especialista en ornitología. Pero si son mi forma de estar en el mundo sin explicarlo todo. A veces soy yo la que quiere volar. A veces sólo quiero quedarme mirando desde lejos. Los pájaros me permiten hablar sin palabras, sostener lo ambiguo, reírme del dolor, darle forma al deseo de escapar… y al de volver.

Trabajo con capas de acrílico porque nada en mí llega de golpe. Todo es proceso, capa sobre capa, como en la vida. El color me ayuda a decir lo que la razón censura. Mis formas muchas veces encuentran expresión que yo con palabras jamás lo lograría.

Mis obras no están completas sin quien las mira. Porque cada pájaro cambia de significado según quién lo ve. Hay quienes ven humor, otros se detienen en la nostalgia. Algunos se ven a sí mismos. Otros entienden, sin saber por qué, que el vuelo también puede doler. O recordarles el vuelo de alguien que ya no está…

Pinto porque no sé vivir sin hacerlo. Pintos pájaros porque son mi manera de decir: “Aquí estoy. A veces volando bajito y otras alto, pero siempre libre, sintiendo el aire en cada pincelada. Siempre en tránsito, siempre dispuesta a volar”.

15/09/2025

9a Edición Artfest México. Carina Amaya, Argentina.art
Boot: 20

Nacida en Salta, Argentina, y radicada en Ciudad de México, Carina Amaya es una artista visual cuya obra abstracta se nutre de colores tierra y ocres, evocando los paisajes del norte argentino. Actualmente, su trabajo también se enriquece con la vitalidad y diversidad de México, que amplía su paleta y suma nuevas resonancias a su lenguaje visual. Su obra es un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo, donde cada pieza refleja un viaje emocional, una memoria afectiva y una identidad en constante transformación.

ArtFest

18/10/2025

17/10/2025

16/10/2025

15/10/2025

14/10/2025

13/10/2025

12/10/2025

11/10/2025

10/10/2025

10/10/2025

16/09/2025

15/09/2025

Dirección

Teléfono

Página web

Notificaciones

Contacto El Museo

Atajos

Compartir

Categoría