http://www.annevandenheuvel.nl/

Anne van den Heuvel - Art & Design, Berenklauw 22, 's Bosch (2026)

25/05/2026

🏖️ 𝗜𝗡 𝗢𝗡𝗦 𝗟𝗔𝗡𝗗 𝗗𝗔𝗧 𝗗𝗘𝗘𝗟𝗦 𝗢𝗡𝗗𝗘𝗥 𝗪𝗔𝗧𝗘𝗥 𝗦𝗧𝗔𝗔𝗧 𝗘𝗡 𝗧𝗘𝗚𝗘𝗟𝗜𝗝𝗞𝗘𝗥𝗧𝗜𝗝𝗗 𝗗𝗥𝗢𝗢𝗚 𝗩𝗔𝗟𝗧, 𝗦𝗧𝗔𝗔𝗧 𝗛𝗘𝗧 𝗪𝗔𝗧𝗘𝗥 𝗢𝗡𝗦 𝗔𝗔𝗡 𝗗𝗘 𝗟𝗜𝗣𝗣𝗘𝗡 🏖️

Afgelopen week toonden wij het dubbelzijdige community art 2-luik 𝗪𝗔𝗧 𝗘𝗥 (𝘃𝗲𝗿)𝗧𝗘𝗟𝗧 aan ruim 5.000 bezoekers tijdens het Textiel Festival in Amersfoort.

De afgelopen én komende posts neem ik jullie mee door gedachtengoed, intentie, ontwerp en uitvoering.

Hier glijden we over de rechterzijde van het werk, muzikaal omlijst door organist Rien in de

Deze kleurzijde werd in 5 delen gerealiseerd tijdens maaksessies in Hedikhuizen, Waalre, Breda, Horst, Zelhem, Nijmegen, Rosmalen en Denbosch.

Aan de onderzijde het strand, het wad en de branding. Daarop het staafdiagram met de hoogten en diepten van de provincies. De hoogste en diepste punten werden geborduurd door een ijverige dame op afstand en door Anny van den Heuvel op het kunstwerk gemonteerd.

Onderaan hangen de namen en vlaggen van de provincies, geborduurd door Magda Scheer

Rechts rode bandjes die tonen hoeveel water wij per persoon per dag in Nederland gebruiken. O.a. douchen, circa 43,6 ltr, druppelende kraan 1,5 ltr en stoomstrijkijzer 0,5 ltr p.p.p.d.
Geborduurd door Annie, Anine, Marian, Krystina en Els (die op de dag van de opening plotseling het aardse bestaan achter zich liet)

Komen en gaan zien wij overal terug in dit werk. Eb en vloed. Het wad. De branding. Regen. Sneeuwvlokken. Zonneschijn.

Alles beweegt. Zoals ons water.

Dit kunstwerk helpt om bewuster te worden van de keuzes die wij dagelijks maken. Tijdens de opening vertelden deelnemers dat mijn inspirate teksten en de gesprekken aan tafel tijdens de maaksessies hen daadwerkelijk bewuster maakten van hun eigen gedrag.

Bijvoorbeeld over 7,5 ltr water weg laten stromen tijdens het tandenpoetsen.
En over over-consumptie van steeds nieuwe materialen aankopen terwijl de kast vol ligt.

Mooi! Want dat is wat we wilden raken. Alle winst telt!

☀️In toekomstige en eerdere posts vertel ik steeds meer over de gelaagdheid van het concept en de uitvoering 2-luik en over het waarom.

Dank aan circa 1.000 deelnemers, ruim 5.000 bezoekers, de vele tienduizenden online kijkers.
Dank aan STIDOC voor de opdracht, aan Fonds voor Cultuurparticipatie dat dit mede mogelijk maakte, aan projectleider Hanneke Heydenrijk voor de samenwerking en aan mijn montageteams in Rosmalen en Den Bosch die alle 20 delen stevig in, op en aan elkaar monteerden.

Zonder jullie was dit werk er nooit gekomen.

⸻

🌀𝗪𝗔𝗧 𝗘𝗥 (𝘃𝗲𝗿)𝗧𝗘𝗟𝗧 is een poëtisch protest in textiel en d(r)aadkracht.

Een levend kunstwerk gemaakt door duizenden handen.

Een monument van zachtheid, duurzaamheid en verbondenheid.

Het community art project gaat over verbinding, bewustwording, hergebruik, textiel, duurzaamheid, water en de verhalen die wij samen achterlaten.

Want textiel vergeet nooit iets.
En water herinnert zich alles

Anne van den Heuvel - Art & Design Anne van den Heuvel Museum de Kantfabriek Silvia Micocci Nieuwe Veste Zuiderzeemuseum Weverijmuseum Geldrop Annie Heesters Kunstkerk Hogeland Streekmuseum Smedekinck Mien Boerekamp

22/05/2026

⛵️ 𝗭𝗘𝗚 𝗔𝗡𝗡𝗘𝗣𝗔𝗡𝗡𝗘 … 𝗪𝗔𝗔𝗥 𝗞𝗜𝗝𝗞 𝗜𝗞 𝗘𝗜𝗚𝗘𝗡𝗟𝗜𝗝𝗞 𝗡𝗔𝗔𝗥? 𝗠𝗜𝗡 𝟲,𝟳𝟲? 𝗛𝗘𝗧 𝗡𝗔𝗣? 𝗗𝗘 𝗦𝗧𝗢𝗥𝗠𝗩𝗟𝗢𝗘𝗗𝗞𝗘𝗥𝗜𝗡𝗚? ⛵️

Mooie vragen. Het 2-luik dat ik mocht ontwerpen en ontwikkelen voor het community art project, dat op dit moment tentoongesteld wordt tijdens het Textiel Festival in , draagt meerdere informatieve lagen en verhalen in zich.

In dit filmpje zien jullie de gekleurde linkerzijde. Ook wel de zonzijde.

Het kunstwerk is 8 meter hoog.
Aan de linkerkant zie je een gele band lopen.
Geinspireerd op de ‘centimeter’ zoals wij die als textielmakers en kleermakers gebruiken.

Deze gele ‘N.A.P. meter’ werd gemaakt door artisans Ans, Fien en Anny en is exact 6 meter 76 lang. Minus 6 meter 76 welteverstaan. Het diepste punt van Nederland. Als je dus onderaan het kunstwerk staat … sta je compleet onder water.

Aan de rechterzijde van dit doek zien we opnieuw aanduiding met waterhoogtes en het NAP terug. Op schaal 1:2

Normaal laagwater.
Normaal hoogwater.
De stormvloedkering.
Stormvloed 1953.

Zo is er over het hele kunstwerk informatie over water en over ons land te vinden, dat wereldwijd bekendstaat om het leven onder, met en tussen water.

Tegelijkertijd staat het water ons aan de lippen en kampen wij steeds vaker met droogte. Water vraagt onze aandacht. Wereldwijd, landelijk, plaatselijk.

𝗪𝗔𝗧 𝗘𝗥 (𝘃𝗲𝗿)𝗧𝗘𝗟𝗧 is een poëtisch protest in textiel en d(r)aadkracht.

Een levend kunstwerk gemaakt door duizenden handen. Een monument van zachtheid, duurzaamheid en verbondenheid.

Het community art project gaat over verbinding, bewustwording, hergebruik, textiel, duurzaamheid, water en de verhalen die wij samen achterlaten.

Want textiel vergeet nooit iets.
En water herinnert zich alles.

Dank aan STIDOC Koepel van textielverenigingen en museum de Kantfabriek voor deze mooie opdracht.
Dank aan alle locaties, zo’n duizend deelnemers, de buurtverbinders, coördinatoren, begeleiders, vrijwilligers.
Dank aan alle duizenden enthousiaste bezoekers van Textielfestival die het werk vol bewondering bestuderen.
Dank aan Fonds voor Cultuurparticipatie voor het mede-mogelijk-maken.

Anne van den Heuvel - Art & Design
Anne van den Heuvel
Anny van den Heuvel
Mien Boerekamp
Silvia Micocci
Kantfabriek Museum de
Magda Scheer
Nieuwe Veste
Museum de Kantfabriek
Zuiderzeemuseum

21/05/2026

🌊 HOE HET BEGON! 🌊 WATER - TEXTIEL INDUSTRIE - DUURZAAMHEID - BEWUSTWORDING 🌊

December 2024 kreeg ik een telefoontje Textiel Festival belde op.
‘Anne wil jij een community art project ontwikkelen wat we in mei 2026 tonen in de Joris Kerk in Amersfoort?’
Mijn reactie: ‘Als jullie budget hebben, ben ik jullie vrouw. Stidoc ging aan de slag.

Het duurde even voordat alle plannen rond waren. Er ging een winter, lente en zomer overheen. Eind augustus kreeg ik het startschot. maakte het project mogelijk. Yes!
Hanneke en ik werden gematcht. Mijn research, concept en ontwerpproces ging van start. Hanneke startte met de route en connecties met de locaties. 5 weken later lanceerden wij ons project. Geen tijd te verliezen! 20 locaties to go!

Ik dook er vanuit een zacht activisme in: Duurzaamheid stond voor mij op numero uno. Wij maken niets nieuws! Want we hebben al zoveel. Dus ik riep mensen op om niets nieuws te maken en het goud uit hun kastjes, mandjes en zolderkamers te halen … en hun oude jeans.

Bij deze nogmaals mijn ‘waarom’ …

WAT ER (ver)TELT is een poetisch protest in textiel en d(r)aadkracht.

9 maanden later … lopen er duizenden mensen de Joriskerk in Gemeente Amersfoort in. Al dan niet met een verrekijker. Om zich te verbazen, verwonderen en wat al niet meer.

Het werd een levend kunstwerk gemaakt door duizenden handen. Een monument van zachtheid, duurzaamheid en verbondenheid.

In de zomermaanden reizen we naar Het Weverijmuseum Geldrop

21/05/2026

❤️‍🔥 ABOUT YESTERDAY ❤️‍🔥 OPENING TEXTIELFESTIVAL ❤️‍🔥

Gisteren openden Hanneke Heydenrijk en ik samen met Leny Moerbeek, de voorzitter van STIDOC en burgemeester Lucas Bolsius het Textiel Festival èn ons community-art project … WAT ER verTELT

9 maanden geleden kenden Hanneke en ik elkaar nog niet, toen wij als projectleider en creatief leider van het community art project met elkaar gematcht werden. Dat is best wel wat … zo’n match. Maar na onze 1ste ontmoeting, merkten we (opmerkzaam als we beiden zijn) dat wij wel aan elkaar gewaagd waren. Snelle breinen. Denken in mogelijkheden. Lef. Groot(s) denken. Durven. Doen. En hopplakee gas erop!

Terwijl wij ‘van nature’ compleet in elkaars vaarwater zaten, want Hanneke is ook designer en ik leid normaliter mijn eigen projecten… leerden we al gauw dat we, wat er ook zou gebeuren, hoe dan ook op elkaar konden rekenen, bouwen, vertrouwen en dat het, ook al moest het linksom, rechtsom, ondersteboven … het zou gebeuren … al dan niet in elkaars vaarwater.

Als 2 kapiteins op 1 schip hielden we koers met wat omzwervingen, laveren, traverseren en soms stevig wat wind in de zeilen, overstag gaan en stormachtige avonturen. Om het maar eens over water te hebben. Want dat was mijn uitgangspunt bij dit project. Water telt. Water vertelt. Wat er telt.

Meer daarover meer!

We did it!
Hanneke bedankt voor de samenwerking!
STIDOC Koepel van textielverenigingen en museum de Kantfabriek bedankt voor de opdracht!
Fonds voor Cultuurparticipatie bedankt voor het mede-mogelijk maken!
Dank aan zo’n 1.000 deelnemers dat jullie deze reis met ons gemaakt hebben.
Dank aan 20 locaties door Nederland waar wij neergestreken zijn.
Speciale dank aan mijn team Ans, Magda, Marion, Lianne, Marlies, Fien, Els, Veerle Draad Annie Heesters Inspirator Anine, Lian, Krystina en opperhoofd atelier alias mijn mama Anny die elk van de 20 delen in en elkaar gezet hebben en gezorgd dat het geheel er stevig en piekfijn bij-hangt.

Voor wie het dubbelzijdige tweeluik van 8 meter hoog wil gaan bewonderen… Dat kan t/m 23 mei tijdens het Textielfestival in de Sint Joris Kerk in Gemeente Amersfoort …

Daarna reizen we verder: In de zomer is het kunstwerk tussen 18 juli en 30 augustus te ervaren in Het Weverijmuseum Geldrop

20/05/2026

🌀 WATER HERINNERT ZICH ALLES 🌀
Community Art Project WAT ER (ver)TELT

Water telt
Water vertelt
Wat er telt

Water is nooit nieuw. Elke druppel die uw lippen raakt, draagt een oerverhaal in zich. Water herinnert zich alles.

Onze aarde bevat ongeveer 1,386 miljard kubieke kilometer water. In en op en om onze aarde. In vaste, vloeibare en gasvormige toestand. Dat volume is al miljarden jaren vrijwel onveranderd.
De kwaliteit van ons water wordt echter door ons toedoen dagelijks wel verandert.

Water is nooit nieuw.
Het heeft mensen gedragen en rivieren gevormd waarin wij ons ooit wasten.
Het nam mee wat los mocht laten en schonk ons frisheid terug.
Vandaag wassen we nog steeds. Maar steeds vaker met schuim dat niet meer oplost en kleuren die achterblijven in de zee.
Toch is het nog steeds hetzelfde water. De vraag is alleen: Wat geven wij het mee?

WAT ER (ver)TELT is een poetisch protest in textiel en d(r)aadkracht. Een levend kunstwerk gemaakt door duizenden handen. Een monument van zachtheid, duurzaamheid en verbondenheid.

Zo meteen openen we de expositie van het Textiel Festival in Amersfoort

Zijn jullie daarbij? Als jullie het kunstwerk bekijken nodig ik jullie uit om verder te kijken dan het totaalbeeld, en dieper te kijken … er zitten werkstukken in verwerkt die van de oma van mijn oma zouden kunnen zijn. Er zit, alles bij elkaar opgesteld voor ‘kweenie hoeveel eeuwen aan uren werk in’. Ontroerend mooi.

Iedereen mocht meedoen. Ook als je nog nooit een steekje had gezet. Dit project vroeg niet om perfectie, maar om betrokkenheid, want wat als we de toekomst samen beter zouden kunnen maken … door bewuster om te gaan met onze moeder aarde, met haar water …

We zien in het ontwerp het water, het weer, de seizoenen en dag en nacht in al haar hoedanigheden. De zon-zijde in kleur. Overdag. De maan-zijde in jeans. De nacht.

Over de woeste zeeen varen de bootjes, er zwemmen vissen, en tal van zeewezens …

Er is vanalles te beleven op het kunstwerk.

Kom kijken, geniet, verwonder je …

We presenteren het kunstwerk waar ruim 9 maanden aan gewerkt is op locaties door heel Nederland, tijdens het Textielfestival van 20 t/m 23 mei. Daarna zal het kunstwerk o.a. naar Het Weverijmuseum Geldrop gaan reizen.

18/05/2026

🌀WAT ER verTELT 🌀

Zo … we did it!
Ons community textile art project hangt!
Vanuit de gewelven boven in het plafond van de St. JorisKerk in Amersfoort omhoog getakeld. Vet he? Met duizenden handen gemaakt!

Dank Nic van Tricht voor jouw dappere klim&klauterteam! Thanks Paul van Dongen voor de ophang-stangen 👌🏼

Woensdagochtend openen we de Textiel Festival expo … vanaf 11.00 zijn we open … om 14.00 houden Hanneke Heydenrijk en ik een praatje voor alle deelnemers en geïnteresseerden … check textielfestival.nl voor tickets.

WAT ER verTELT gaat over water.
Over wat water draagt.
Over wat water verbindt.
Over wat water kost.
Over de verborgen impact van textiel.
Over jeans, verf, productie, vervuiling, verspilling en bewustwording.
Over de vraag hoe wij met materiaal, aarde, erfgoed en toekomst omgaan.

In dit reizende community art project gebruiken niets nieuws! We werken met bestaande materialen. Het goud uit kasten, laden, manden, bakken, ateliers en zolderkamers krijgt opnieuw betekenis.

Textiel vergeet niets. Water onthoudt alles.
En samen vertellen ze wat er telt.

20 t/m 23 mei presenteren we dit dubbelzijdige tweeluik van acht meter hoog voor het eerst in de Sint Joriskerk in Amersfoort tijdens het Textiel Festival, waarna het project verder zal reizen.

🧵🧵🧵🧵🧵🧵🧵🧵🧵
Onder artistieke leiding van Anne van den Heuvel werken sinds 2015 vrijwillige artisans elke donderdag samen aan haar duurzame community art project 𝗚𝗘𝗦𝗣𝗥𝗘𝗞𝗦𝗦𝗧𝗢𝗙 in één van haar ateliers.
Sinds 2020 wordt 𝗚𝗘𝗦𝗣𝗥𝗘𝗞𝗦𝗦𝗧𝗢𝗙 op dinsdagen gehost door Annie Heesters Inspirator in Buurtkamer Buitenpepers in ’s Hertogenbosch.

🌊🌊🌊
Sinds half 2025 reist het community art project WAT ER verTELT op dinsdagen en donderdagen door heel Nederland.
Artistiek leider: Anne van den Heuvel ®
Projectleider: Hanneke Heydenrijk
Assistentie: Veerle Draad
In opdracht voor: STIDOC Koepel van textielverenigingen en museum de Kantfabriek

15/05/2026

𝗞𝗛𝗜𝗣𝗨 | PURPLE RAIN | Door Khipu geïnspireerde draadkunstverhalen

Onlangs realiseerde ik een door Khipu geïnspireerd draadkunstwerk volledig opgebouwd uit paarstinten.

Tenminste… dat was het uitgangspunt.

Want waar begint en eindigt paars eigenlijk?
Aubergine? Bordeaux? Roze? Bruin? Bijna blauw?

Dat gesprek alleen al fascineert me. Mijn opdrachtgeefster begon materialen te verzamelen. Uit eigen collectie. Paarse kledingstukken. Bandjes. Bh-bandjes.
Kussenslopen. Koorden. Textielfriemels, frutsels en proefjes. Geschenken. Materialen vol nuance, geschiedenis en gebruikssporen. Garens.

Ik combineerde haar aangeleverde materialen met stoffen, garens en materialen uit mijn collectie.

Precies daar ontstaat voor mij kleurkracht. Maatwerk.

Zonder een standaard kleurenwaaier, maar met alles om mij heen wat in het werk gebruikt mag worden. Ik werk vanuit gelaagdheid, emotie, materiaal, ritme en energie. Dat gaat heel intuïtief en tegelijkertijd extreem precies. Wat wel? Wat niet? Dat voel ik precies. Het is een innerlijk weten. Kijken en zien. Voelen en ervaren.

Kleur heeft invloed in iedere tint en toon. Structuur heeft invloed net zoals mat, g***s, zacht, hard, glad, ribbel enzovoorts.

Een ruimte voelt anders wanneer kleuren exact op hun plek vallen. Ze voelt echt. Eigen.

Daarom noem ik mijn manier van werken ‘kleurraak’

De juiste kleur. Op de juiste plek. In de juiste dosering. Voor de juiste ruimte en de juiste mensen.

Dank voor de mooie opdracht Adinda Hozee

-/-/-/-/-

Ik geloof dat materialen herinneringen dragen, dat kleur invloed heeft op hoe we ons voelen en dat kunst ruimtes kan transformeren tot plekken vol betekenis, zachtheid, energie en verbinding.

Ik realiseer door Khipu geïnspireerde draadkunstverhalen die ruimtes vullen met betekenis, kleurkracht en bezieling.

Voel je welkom in mijn atelier en galerie om mijn werken van dichtbij te ervaren.

Daarnaast begeleid ik exclusieve Khipu geïnspireerde workshops en team experiences waarin deelnemers een eigen draadkunstwerk realiseren of samen bouwen aan een collectief werk vol verhaal, verbinding en kleurkracht.

14/05/2026

🧵𝗛𝗘𝗧 𝗜𝗦 𝗕𝗜𝗝𝗡𝗔 𝗭𝗢𝗩𝗘𝗥 🧵 donderdag community art dag

Yeahhhh … spannend! Na tig-miljoen steekjes 😅
Komende maandag gaan we ons monumentale dubbelzijdige 2-luik ophangen in de Sint Joriskerk in Amersfoort. 8 meter hoog. 1.60 breed per ‘luik’. Opgebouwd uit 20 delen. 5 aan elke zijde. Gemaakt met duizenden handen. Aan elkaar gemonteerd door mijn teams in Rosmalen en DenBosch. Mijn heldinnen. Waarvan de oudste 82 lentes jong is. Just saying.

Van 20 tot en met 23 mei transformeert Amersfoort zich tijdens het Textiel Festival een waar textielwalhalla. De stad wordt dan bevolkt door textielfans, makers, liefhebbers, vakmensen, verzamelaars, kunstenaars, freaks en nieuwsgierige zielen uit binnenland en buitenland.

En daar hangt dan ook ons community art project WAT ER verTELT.
Water vertelt
Water telt
Wat er telt

Afgelopen week hadden we een filmopnamedag voor de aftermovie van het realisatieproces. Een bijzonder moment, want één van de zijden van het dubbelzijdige tweeluik was inmiddels zo ver klaar dat we het werk alvast een stukje konden optakelen.

Een stukje. Want zelfs deze voormalige kerk was te laag om het acht meter hoge werk helemaal los hangend in de ruimte te kunnen tonen.

Speciaal voor jullie alvast een glimp van wat er de afgelopen maanden is ontstaan uit al die honderden handen, verhalen, stoffen, jeans, steken, herinneringen, kralen, draden, proefstukken, lapjes, borduursels en vergeten schatten. Een tipje van de sluier.

Eén zijde van één luik van het dubbelzijdig tweeluik.

WAT ER verTELT gaat over water. In ons land waar het water ons aan de lippen staat en het tegelijkertijd droog valt.
Over wat water draagt, verbindt, kost.
Over de (verborgen) impact van textiel.
Over jeans, verf, productie, vervuiling, verspilling en bewustwording.
Over de vraag hoe wij met materiaal, aarde, erfgoed en toekomst omgaan.

In dit reizende community art project gebruiken we bestaande materialen. Het ‘goud’ uit kasten, laden, manden, bakken, ateliers en zolderkamers krijgt opnieuw betekenis.

Textiel vergeet niets. Water onthoudt alles.
En samen vertellen ze wat er telt.

20 t/m 23 mei presenteren we dit dubbelzijdige tweeluik van acht meter hoog voor het eerst in de Sint Joriskerk in Amersfoort tijdens het Textielfestival 2026, waarna het project verder zal reizen.

🧵🧵🧵🧵🧵🧵🧵🧵🧵
Onder artistieke leiding van Anne van den Heuvel werken sinds 2015 vrijwillige artisans elke donderdag samen aan haar duurzame community art project 𝗚𝗘𝗦𝗣𝗥𝗘𝗞𝗦𝗦𝗧𝗢𝗙 in één van haar ateliers.
Sinds 2020 wordt 𝗚𝗘𝗦𝗣𝗥𝗘𝗞𝗦𝗦𝗧𝗢𝗙 op dinsdagen gehost door Annie Heesters Inspirator in Buurtkamer Buitenpepers in Gemeente 's-Hertogenbosch

🌊🌊🌊
Sinds half 2025 reist het community art project WAT ER verTELT op dinsdagen en donderdagen door heel Nederland.
Artistiek leider: Anne van den Heuvel - Art & Design Anne van den Heuvel®
Projectleider: Hanneke Heydenrijk
Assistentie: Veerle Draad
In opdracht voor: STIDOC Koepel van textielverenigingen en Museum de Kantfabriek

Empelsnieuws Omroep Brabant Annie Heesters Mien Boerekamp Selma Sindram Magda Scheer Anny van den Heuvel

11/05/2026

🧶 EEN KE-WATTE??? ‘KHIPU’ 🧶

Sinds 2017 maak ik door de Khipu geinspireerd draadkunstwerken. ‘Anne wat is in hemelsnaam een Khipu?’

Wie mij een beetje kent, die weet dat ik nògal reislustig ben, als het even kan.
Me enorm interesseer in culturen, geschiedenis, taal, vertaling, het letterbeeld en manieren om verhalen te vertellen zonder dat daar woorden, letters, spraakklanken aan te pas komen.

Ik liet me inspireren door de Khipu (Quipu): mysterieuze knoopwerken van de Inka’s.
Sinds 2017 realiseer ik deze bijzondere draadkunst verhalen. De kunstwerken zitten boordevol mooie intenties, informatie, codering en kleurkracht.

In mijn galerie zijn altijd door Khipu geinspireerde werken te bekijken en aan te kopen. Ik maak uw verhaal ook met liefde en plezier voor u op maat of ik verzorg desgewenst een Khipu-training voor u en/of uw team, groep, familie etc.

‘Khipu …’ Doet menig oog knipperen. Snap ik! Er is genoeg te vertellen over de Khipu! En ook een heleboel niet.

Khipus werden door de Inka’s gemaakt om allerlei informatie weer te geven. Dit deden ze door middel van knopen. Een khipu is een reeks koorden die met knopen zijn verbonden. Deze knopen bevatten gecodeerde informatie en gegevens op basis van drie variabelen: kleur, volgorde en aantal.

Ik raakte gefascineerd door dit ‘schrijven zonder woorden’, de grafische representatie van gesproken taal, in knopen en koorden. De Inka’s worden vaak genoemd als de hoogst ontwikkelde beschaving van Zuid-Amerika, ze kenden ze geen schrift zoals wij dat verstaan. Ze gebruikten Khipus voor administratie, belastingen, volkstellingen, militaire zaken, kalenders, geschiedenis, poëzie, astronomie etc. Speciaal opgeleide mensen, genaamd quipucamayocs, lazen en produceerden khipus.

In 2017 begon ik met mijn onderzoek: waar begint en eindigt een knoop? Een knoop is de situatie waarbij een lijn (touw, tak, draad etc) om zichzelf of om een andere lijn is gedraaid. Als dit gecontroleerd gebeurt heeft zo’n knoop meestal een naam, afhankelijk van het gebruik. Als een lijn rond een voorwerp wordt genomen spreekt men meestal van een steek. De termen knoop en steek worden vaak door elkaar gebruikt, de bewerking noemen we ‘knopen’.

De oorsprong van knopen is ontstaan toen mensen over de gehele wereld, onafhankelijk van elkaar, simpelweg ontdekten dat takken en bladeren tot gebruiksvoorwerpen te vormen waren door ze met elkaar of met zichzelf te verbinden. Dit ‘knopen’ is per cultuur verschillend doorontwikkeld tot kunstvormen en legt eigenlijk de basis voor alle textiele werkvormen.

Reden genoeg om me vol enthousiasme te wijden aan het vertellen van verhalen met draden, al dan niet gecombineerd met gebruik van materialen van de opdrachtgever. Zo blijven dierbare herinneringen levendig, worden ze geëerd en gaan ze leven. Door te werken met kleurkracht, intentie en het verhaal wat ik schrijf met draden, touwen, textiel, koorden en knopen worden het krachtige kunstwerken die intrigeren en fascineren.

-/-/-/-/-/-

Ik geloof dat materialen herinneringen dragen, dat kleur invloed heeft op hoe we ons voelen en dat kunst ruimtes kan transformeren tot plekken vol betekenis, zachtheid, energie en verbinding.

Ik realiseer door Khipu geïnspireerde draadkunstverhalen die ruimtes vullen met betekenis, kleurkracht en bezieling.

Voel je welkom in mijn atelier en galerie om mijn werken van dichtbij te ervaren.

Daarnaast begeleid ik exclusieve Khipu geïnspireerde workshops en team experiences waarin deelnemers een eigen draadkunstwerk realiseren of samen bouwen aan een collectief werk vol verhaal, verbinding en kleurkracht.

11/05/2026

🧶 EEN KE-WATTE??? ‘KHIPU’ 🧶

Sinds 2017 maak ik door de Khipu geinspireerd draadkunstwerken. ‘Anne wat is in hemelsnaam een Khipu?’

Wie mij een beetje kent, die weet dat ik nògal reislustig ben, als het even kan.
Me enorm interesseer in culturen, geschiedenis, taal, vertaling, het letterbeeld en manieren om verhalen te vertellen zonder dat daar woorden, letters, spraakklanken aan te pas komen.

Ik liet me inspireren door de Khipu (Quipu): mysterieuze knoopwerken van de Inka’s.
Sinds 2017 realiseer ik deze bijzondere draadkunst verhalen. De kunstwerken zitten boordevol mooie intenties, informatie, codering en kleurkracht.

In mijn galerie zijn altijd door Khipu geinspireerde werken te bekijken en aan te kopen. Ik maak uw verhaal ook met liefde en plezier voor u op maat of ik verzorg desgewenst een Khipu-training voor u en/of uw team, groep, familie etc.

‘Khipu …’ Doet menig oog knipperen. Snap ik! Er is genoeg te vertellen over de Khipu! En ook een heleboel niet.

Khipus werden door de Inka’s gemaakt om allerlei informatie weer te geven. Dit deden ze door middel van knopen. Een khipu is een reeks koorden die met knopen zijn verbonden. Deze knopen bevatten gecodeerde informatie en gegevens op basis van drie variabelen: kleur, volgorde en aantal.

Ik raakte gefascineerd door dit ‘schrijven zonder woorden’, de grafische representatie van gesproken taal, in knopen en koorden. De Inka’s worden vaak genoemd als de hoogst ontwikkelde beschaving van Zuid-Amerika, ze kenden ze geen schrift zoals wij dat verstaan. Ze gebruikten Khipus voor administratie, belastingen, volkstellingen, militaire zaken, kalenders, geschiedenis, poëzie, astronomie etc. Speciaal opgeleide mensen, genaamd quipucamayocs, lazen en produceerden khipus.

Lees verder in de comments.

Anne van den Heuvel - Art & Design

25/05/2026

22/05/2026

21/05/2026

21/05/2026

20/05/2026

18/05/2026

15/05/2026

14/05/2026

11/05/2026

11/05/2026

Adres

Telefoon

Website

Meldingen

Contact Het Museum

Snelkoppelingen

Delen

Type