Stavanger kunstmuseum

16/04/2026

Mitt favorittkunstverk på Stavanger kunstmuseum. I denne serien spør vi ulike personer: Hvilket kunstverk på museet betyr mest for deg, og hvorfor? Her ser du kunstner Elin Reboli Melberg og skuespiller Espen Reboli Bjerke fortelle om verket «Tristan’s Ascension» av Bill Viola. Et verk som for dem holder mange minner og følelser, og som de vender tilbake til igjen og igjen.

Hvilket verk gleder du deg mest til å kunne oppleve igjen når Stavanger kunstmuseum gjenåpner etter rehabilitering av taket 14. november?

15/04/2026

På Frederiksborg • Nationalhistorisk Museum i Hillerød utenfor København er to tepper av Frida Hansen utstilt i utstillingen «Gobelin – I tråd med tiden». Både verket «Semper Vadentes» og «Løvetand» kan oppleves her, sammen med verk av flere nordiske kvinnelige kunstnere fra slutten av 1800-tallet.

Utstillingen fikk en flott anmeldelse i Weekendavisen, hvor kulturkommentator Anne Sophia Hermansen skriver: «Ny udstilling på Frederiksborg Slot viser, at gobeliner er modstand og kønspolitik, poesi og kvindefrigørelse. Men mest af alt lækre at se på».

Den motstandsdyktige løvetannen ble på slutten av 1800-tallet et symbol på kvinnefrigjøringen, og blomsten går igjen som motiv på flere kunstverk fra denne tiden, ikke bare i vevde verk, men også på malerier og dekorasjoner.

Om Frida Hansens verk «Løvetand» skriver hun: «I udstillingen finder vi den genstridige blomst på Løvetand (som mælkebøtten jo også hedder), et udstillet billedtæppe af Frida Hansen, der er udlånt fra Stavanger Kunstmuseum og tilbage i 1893 blev vist på Verdensudstillingen i Chicago. På en baggrund af stiliserede mælkebøtter ser vi en kvinde i japansk kimono, og rundt om hende løber nogle linjer af den norske forfatter Henrik Wergeland: «Når marken ligger mørk og ry/med et af løvetand den spredes, den urt som gror jo mer den trædes.»

Utstillingen viser både vevnader og skisser, og man kan til og med prøve å veve selv.

Utstillingen står til 6. september. Skal du til København før den tid er denne utstillingen absolutt verdt et besøk.

Les om utstillingen via lenken i kommentarfeltet.

Foto: Hanne Beate Ueland

09/04/2026

Om du rusler langs Mosvannet forbi Stavanger kunstmuseum, kommer du til å se to store kunstverk av den kanadiske kunstneren Ken Lum på museets fasade.

Kunstprosjektet er en del av kunstfestivalen Stavanger Seccession, som tar samtidskunst ut i byrommet fra 10.-25. april.

Siden midten av 1980-tallet har Ken Lum arbeidet med bilder i kombinasjon med tekst i et format som kan minne om kommersielle reklameplakater.

De to verkene som vises denne perioden (Hurry og Yawning, begge 2026) er laget spesielt til Stavanger kunstmuseums fasade, og er aldri før vist, selv om fotografiene faktisk ble tatt i Paris allerede på 1990-tallet. Allikevel har de en slags visuell forbindelse til miljøet rundt kunstmuseet – til Mosvannet og naturen rundt, og til bussveien like ved.

Vi håper mange vil ta turen forbi museet for å se disse verkene. Hver onsdag er det også åpen kafé på Mostun natursenter, bare noen meter fra museet, med kaffe og vafler mellom kl. 11.00 og 14.00.

08/04/2026

I dag minnes vi Siri Aurdal som gikk bort 31. mars, 88 år gammel.

Siri var en pioner innen romlig skulptur og installasjonskunst, og i 2024 var vi heldige å få vise flere av hennes verk i utstillingen «Bølger og måner» på Stavanger kunstmuseum.

Til utstillingen jobbet hun frem et helt nytt verk, «Bølgelengder (Stavanger)» - en ny versjon av den store skulpturen som ble vist under Veneziabiennalen i 2017, og som egentlig ble laget på 1960-tallet.

«Bølgelengder» ble laget av industrielle rør fra den da oppblomstrende oljeindustrien. Farget plexiglass i ulike former hengende fra taket, brukte hun for å skape verkene «Intervju» og «Samtale», to verk som legger til rette for aktiv dialog mellom kunstverk og betrakter, og mellom betrakterne i rommet. Siri var opptatt av kunstens politiske, kollektive og sosiale rolle, og betrakterens kreative rolle i møte med kunstverket.

Hun jobbet med materialer, lys og rom på ukonvensjonelle måter. Da hun på 1960-tallet lagde «Bølgelengder» var det uvanlig at en kvinne lagde så enorme skulpturer, og tok rommet på den måten hun gjorde.

Avdelingsdirektør ved Stavanger kunstmuseum, Hanne Beate Ueland har jobbet tett med Aurdals kunst de siste årene, og beskriver henne som en internasjonalt orientert kunstner, som virkelig tok til seg nye tendenser i tiden og lagde banebrytende verk.

På 1980- og 90-tallet fikk Aurdal av ulike grunner ikke fulgt opp kunsten sin ordentlig, men på 2000-tallet ble det en fornyet interesse og oppmerksomhet rundt hennes kunstnerskap, med flere utstillinger, og hennes deltakelse på Veneziabiennalen som Norges representant i 2017.

– Hun vil bli husket og være en del av den internasjonale kunsthistorien. Jeg er glad for at hun fikk oppleve at kunsten hennes ble tatt inn i en ny tid, sier Ueland.

Klassekampen har skrevet en lengre sak om Siri Aurdal og hennes kunstnerskap, hvor Hanne Beate Ueland er intervjuet. Lenke finner du i kommentarfeltet.

07/04/2026

Interessert i å jobbe hos oss? Ledig vikariat som salgs- og serviceleder! Søknadsfrist 1. mai.

Salgs- og serviceleder skal i permisjon

01/04/2026

Stor interesse for kunstkritikk!

Mandag 16.-onsdag 18. mars besøkte Lori Waxman Sølvberget for å skrive 32 korte kritikker til like mange lokale kunstnere. 225 mennesker besøkte seansen i løpet av disse dagene. Stavanger Aftenblad var publiseringspartner og har publisert alle kritikkene, i tillegg til intervju med kunstner Christine Urdal og et intervju med Lori Waxman og Trond Borgen. I etterkant har kunstkritiker Mona Mørk publisert en kritikk av performancen i Dag og Tid, som kunstmuseets Hanne Beate Ueland og Helga Nyman har svart på i samme avis. I forkant av performancen publiserte Contemporary Art Stavanger et intervju med kunstneren.

Vi er glade for den store interessen rundt arrangementet og håper på et fortsatt engasjement for den viktige kunstkritikken!

Dere finner en oppsummering med alle lenker på kunstmuseets nettside! Se kommentar:)

Lori Waxmans performance "60 wrd/min art critic" ble arrangert av Stavanger kunstmuseum i samarbeid med Sølvberget. Stavanger Aftenblad var publiseringspartner. Performancen var støttet av Stavanger kommune.

Foto: Tommy Ellingsen
Performance på bilde nr. 2 ved Ann Kristin Bergensen

31/03/2026

Vi ser tilbake på den store kunstfesten 13. februar med et lite bildedryss, og gleder oss til å igjen kunne fylle glasskuppelen med gjester og kunst når museet gjenåpner i november.

Foto: Eivind Egeland

20/03/2026

"[...] Nearby stands her 200-cm tall “Scrub Daddy,” named for the yellow smiley-face sponge it monumentalizes. There’s a Scrub Mommy product, too, but the popular one is Daddy, as if some cute marketing ploy could solve centuries of unequal domestic labor. All of this is really quite funny until you trip over the very thin line that Katharina Bjelland draws—using tactics of scale, repetition, and recollection—between humor and horror. This is our lives."

Lori Waxman om kunstneren Katharina Bjelland, 18. mars kl. 13.04

Tusen takk til alle kunstnere som modig har delt sine verk med kunstkritikeren Lori Waxman. Og takk til Lori for en intens tredagers performane der hun har skrevet live kunstkritikk! Nå er alle 32 kritikker publisert av Aftenbladet. Les dem her:
https://www.aftenbladet.no/kultur/i/Gxy87Q/kunstkritikk-paa-direkten

Takk til de deltakende kunstnerne Kit Long Ling, Kirsten Opstad, Evy Horpestad Tjaland, Ingrida Mockutė, Dan Skjæveland, Julia Mordinova Gilje, Unni Karoline Bakke, Vibece Andersen, Dossen Bjørnevik, Nils Rostad, Signe Christine Urdal, Elin Gabrielsen, Eva C Hoven, Ann Kristin Bergesen, Marit Øglend, Camilla Løken Hill, Victoria Wulff Andreassen, Anne Klovning, Siri Borgé, Heidi Uldal, Tove Solbakk-Seierstad, Katharina Bjelland, Maren Elve, Kristin Velle-George, Sveinung Nygaard, Tove Sundt-Hansen, Helene Espedal-Selvåg, Anne Marie Arnøy, Johanna Warberg-Nilsen og Ellen Kalvig.

Foto: Navratil

Tusen takk til vår samarbeidspartner Sølvberget bibliotek og kulturhus og til Stavanger kommune for støtte.

19/03/2026

I dag minnes vi Anniken Thue (1944-2026) med stor glede og takknemlighet.

Anniken gikk bort 7. mars og bisettes i morgen, fredag. Hun hadde viktige fagstillinger i flere norske museer og var blant annet direktør for Kunstindustrimuset i Oslo 1987-2001, Nasjonalgalleriet 2001-2004 og Kunstmuseene i Bergen (nå KODE) 2006-10.

Anniken skrev sin magisteroppgave om Frida Hansen og publiserte Hansens oeuvre-katalog i 1973. Hennes bidrag til Frida Hansen-forskningen i Norge har vært formidabel. Vi deler bilder fra åpningen av utstillingen Frida Hansen - art nouveau i full blomst som hun ble vist på Stavanger kunstmuseum i 2015. I arbeidet med utstillingen var Anniken en viktig rådgiver for kuratorene Janne Leithe og Inger M. L. Gudmundson. Stavanger kunstmuseum er så heldige å ha overtatt Anniken Thues Frida Hansen-arkiv og vi takker henne for tett og god Frida Hansen-dialog gjennom så mange år. Vi sørger over at vi ikke lenger kan spørre Anniken Thue til råds og vi kommer til å savne hennes kunnskap, teft og gode humør. Takk, Anniken!

Foto: Hans Edward Hammonds/MUST

19/03/2026

Eid Mubarak til alle våre muslimske venner! I dag er det Id-al-fitr og vi gleder oss med alle som nå kan feire at fasten er over.

I anledning Id feirer vi også at Stavanger kunstmuseum nylig gikk til innkjøp av verket "I'm good at love, I'm good at hate, it's in between I freeze" av Michael Rakowitz til museets samling. Verket handler om den krevende situasjonen i Israel - mellom israelere og palestinere - nyansert formidlet som en dialog mellom kunstneren Michael Rakowitz og Leonard Cohen. Mange så verket under utstillingen "Proxies for Poets and Palaces" som hadde sin siste visningsdag 15. mars.

//

Eid Mubarak to all our Muslim friends! Today is Eid al-Fitr, and we rejoice with everyone who can now celebrate the end of the fasting.

On the occasion of Eid, we also celebrate that Stavanger Art Museum recently acquired the work "I'm good at love, I'm good at hate, it's in between I freeze" by Michael Rakowitz for the museum's collection. The work addresses the difficult situation in Israel—between Israelis and Palestinians—nuancedly conveyed as a dialogue between the artist Michael Rakowitz and Leonard Cohen. Many saw the work during the exhibition "Proxies for Poets and Palaces," which had its last day of display on March 15.

17/03/2026

Kommer du til å savne vaflene våre rundt Mosvannet mens Stavanger kunstmuseum har stengt? Fortvil ikke!

Bare noen meter fra museet, hos Mostun natursenter har de nå åpnet et kafétilbud med kaffe og vafler hver onsdag fra kl. 11.00-14.00. Vi vet at mange har et fast vaffel-stopp på turen sin rundt Mosvannet, og det er gledelig at Mostun har begynt å tilby dette, når Stavanger kunstmuseum nå dessverre holder stengt frem til 14. november på grunn av takreparasjon.

Så – gå og spis vafler i naturskjønne omgivelser på Mostun hver onsdag kl. 11-14!