Casa Blanca - Centro Cultural

31/12/2025

22/10/2025

EXPOSICIÓN
TODO ES IMAGEN: Relecturas del pop
Disponible en la galería desde el 17 de octubre al 18 de noviembre de 2025

Artistas:
Alonso Paz · Anaelena Olivares · Anamar Zúñiga · Andrey Ortiz · Carlos Luján · Conrado Aguilar · Cristina Pérez · Denzel Fuentes · Edson Canaza Berrios · Ernesto Falconi · Florencia Lasch · Fran Antonia · Gabriel Furgiuele · Ingrid Apaza · Iván Macías · Juan Montes · Juan Pablo Ventura· Katherine De Lama · Mariano Murillo · Milagros Quispe · Nicholas Leeper · Olenka Co**ha Arce · Sayitxreal · Shantal Dávalos · Vrenda Chura.

Presentado por Nadezhda Kathryn:

Relecturas del Pop

El Pop Art no nació del color ni de la publicidad: nació del gesto.
Ese mismo gesto que, décadas antes, el Dadaísmo lanzó como una bomba silenciosa al declarar que un objeto cotidiano podía ser arte. Duchamp colocó un urinario en un museo y trastocó para siempre la idea de belleza.
Más tarde, Rauschenberg y Johns recogieron esa provocación y la mezclaron con los residuos de la vida moderna: periódicos, trapos, señales, materia urbana.
El Pop heredó ese impulso, pero lo envolvió de brillo.
Llevó las imágenes del consumo al templo del arte, no para celebrarlas, sino para mostrarnos que ya no podíamos escapar de ellas.
El Pop Art no solo representó la cultura de masas: la entendió como nuestra nueva mitología. Warhol, Lichtenstein, Oldenburg o Hamilton miraron el mundo con ironía y fascinación: las latas, los cómics, los íconos, los rostros famosos.
Nos enseñaron que detrás de cada objeto hay una promesa —de deseo, de éxito, de identidad— y que la imagen puede ser tan poderosa como una religión.
El Pop fue una forma de mirar, una manera de decir que todo podía ser arte porque todo ya era imagen.
Hoy, medio siglo después, la imagen ha dejado de ser objeto para convertirse en atmósfera.
Vivimos inmersos en pantallas, redes y modas que fabrican realidad a cada instante.
La cultura global se superpone con las tradiciones locales; los símbolos se mezclan, se editan, se viralizan.
Las obras reunidas en esta muestra dialogan con ese paisaje: reinterpretan el Pop desde una sensibilidad contemporánea y sudamericana, donde lo visual ya no se limita al brillo de la superficie, sino que busca revelar lo que se esconde detrás.
Cada artista reelabora los signos del presente —la moda, el consumo, los cuerpos, los algoritmos— para cuestionar cómo nos miramos y qué valor damos a las imágenes que nos rodean.
“Todo es imagen” no es una afirmación ingenua.
Es una constatación de época, pero también una pregunta abierta:
¿Cuándo dejamos de distinguir entre ver y creer, entre mirar y consumir?
Si el Dada desarmó el arte y el Pop lo puso frente al espejo de la sociedad, hoy nos toca volver a mirar ese espejo para descubrir si aún refleja algo o si, como sospechaba Warhol, solo muestra el vacío perfecto del deseo.

CENTRO CULTURAL CASA BLANCA
Av. Siglo XX 148A

22/10/2025

EXPOSICIÓN
CARTOGRAFÍAS DEL TIEMPO Exposición colectiva
Disponible en la galería desde el 12 de septiembre hasta el 7 de octubre de 2025

Artistas:
Colectivo PUNAS | Valeria Morillo | Alina Tapia | Erika Salomé | Ingrid Apaza | Mar Vásquez | Nuria Carrillo | Selene Yure

Presentado por Conrado Aguilar:

Desde la antigüedad, los mapas no solo han servido para orientarnos en el espacio físico, sino también para imaginar, soñar y registrar lo desconocido. Cada cartografía es siempre tentativa e incompleta: un trazado de caminos posibles más que un territorio cerrado. En ese mismo sentido, Cartografías del Tiempo propone un mapa sensible en el que el viaje no conduce hacia un lugar, sino hacia las múltiples formas de experimentar la memoria, la nostalgia y la percepción.

La muestra se presenta como un mapa desdibujado, lleno de rutas que invitan a transitarlo sin destino fijo. A través de fotografías, pinturas, grabados e instalaciones, algunas obras nos abren a la ensoñación, otras bordean lo fantasioso, evocan la nostalgia, recogen lo cotidiano o rescatan un pasado íntimo. Cada una se erige como un punto de partida, un sendero que nos conduce hacia distintas maneras de comprender el tiempo y la memoria.

Cartografías del Tiempo se concibe como un tejido de fragmentos que, al entrelazarse, conforman una unidad paradójica: una unidad que no es una unidad, sino una constelación abierta de sentidos. En ella, el espectador se convierte en viajero, recorriendo un mapa donde cada huella abre la posibilidad de nuevas interpretaciones y rutas por descubrir.

CENTRO CULTURAL CASA BLANCA
Av. Siglo XX 148A

22/10/2025

AREQUIPA Vanguardias
Disponible en la galería desde el 13 de agosto hasta el 9 de septiembre de 2025

Artistas:
Andre Daza | Denzel Fuentes | Diego Rivera | Fernando Peña | Gaby Pantigozo | Mar Vasquez | Mariela Caceres | Marco Octavio Mollisaca | Mauricio Ambrossio | Preciosa Vicente | Conrado Aguilar | Miguel Tarqui | Nadezhda Kathryn | Camila Lires |

Ganadores del concurso de fotografía “Arequipa Contemporánea en 72h”:
Christian Caceres | Diana Pauca | Juan José | María Quispe | Pedro Borda |

Presentado por Conrado Aguilar:

Arequipa, con su cielo azul y su arquitectura tallada en sillar, ha sido desde siempre un momento de inspiración al momento de crear. El arte en esta ciudad ha pasado de los trazos académicos y las escenas costumbristas, a propuestas que dialogan con lo contemporáneo y se abren a nuevas estéticas y narrativas. Cada época ha dejado huella en sus creadores: de los lienzos que inmortalizaron su luz y sus volcanes, a las exploraciones más libres que hoy atraviesan la pintura, la fotografía, la escultura y otras disciplinas.
La evolución de una ciudad no se mide solo en su infraestructura o en sus cambios sociales, sino también en la manera en que sus artistas interpretan su realidad. Arequipa constantemente crece, se transforma y se reinventa, igual que sus creadores evolucionan, encontrando en sus obras el reflejo y la proyección de una identidad en constante movimiento.
Cada obra en esta muestra es una declaración estética y conceptual. Arequipa Vanguardias, es un manifiesto contemporáneo en el que la ciudad se convierte en escenario de innovación, sensibilidad y diálogo entre varias miradas. En este encuentro, la identidad del autor y la originalidad artística se entrelazan para generar arte desde la mirada arequipeña hacia el mundo.
Casa Blanca Centro Cultural abre sus puertas para dar vida a Arequipa Vanguardias, una exposición colectiva que reúne a artistas locales decididos a mostrar la fuerza de su sello personal y la autenticidad de su estilo.

CENTRO CULTURAL CASA BLANCA
Av. Siglo XX 148A

20/10/2025

EXPOSICIÓN
TEMPORALIDAD FUTURISTA: Vanguardia
Disponible en la galería desde el 18 de julio de 2025

Exposición colectiva:
Mauricio Del Pino - Macarena Reyes - Joaquín Tarazona - Insomnia - Alan Robles - Camila Arcaya - Marcela Silvestrini - María Mercedes Sánchez

Presentado por Conrado Aguilar:

El Furioso Amanecer del Futurismo: Cuando Italia Aceleró su Arte
A comienzos del siglo XX, una nueva generación de artistas italianos se cansó de mirar hacia atrás, rodeados de humo de fábricas y ruido de motores sintieron que el arte debía moverse a la misma velocidad que los trenes que cruzaban Europa a toda máquina. Era una época de cambios; la electricidad, los automóviles y la aviación transformaban la vida cotidiana, y una Italia unificada anhelaba forjar una identidad moderna y enérgica que la distinguiera de otras potencias europeas. La gente vivía una mezcla de admiración y miedo: la velocidad y la industrialización generaban tanto entusiasmo como una profunda ansiedad. Para muchos jóvenes, la modernidad representaba la oportunidad de romper con una tradición asfixiante, abriéndose a un futuro sin límites.
Esta rebeldía generacional encontró su voz en el Futurismo, que canalizó la frustración de una juventud hastiada de la cultura burguesa y académica. Su anhelo era destruir museos, bibliotecas y toda forma de pasado que les pareciera obsoleta. Además, existía una inquietante fascinación por la violencia y la energía, donde la guerra era vista como una forma de limpiar el mundo con la exaltación, el ruido, la energía ilimitada y el caos de la ciudad moderna. El detonante de este movimiento fue el poeta y editor Marinetti, quien en 1909 publicó el Primer Manifiesto Futurista en el prestigioso diario francés Le Figaro. Este explosivo texto no solo proclamaba la belleza de la velocidad y la máquina, sino que invitaba a la destrucción de lo viejo para dar paso a lo nuevo.
El Futurismo, sin embargo, no se limitó a la literatura. Rápidamente se expandió, abarcando la pintura, la música, la escultura y la arquitectura, transformando así diversas disciplinas artísticas con su espíritu audaz y transgresor. De esta forma, el Futurismo no solo celebró la modernidad: la convirtió en su propia obra de arte.
Casa Blanca Centro Cultural dentro de su programa de convocatorias y exposiciones, tributo a las vanguardias, agradece a todos los participantes por alentar y mantener vivo el fuego de crear.

CENTRO CULTURAL CASA BLANCA
Av. Siglo XX 148A

20/10/2025

EXPOSICIÓN
RE/CONSTRUCTIVISMO: Línea y ritmo del hoy
Disponible en la galería desde el 20 de junio de 2025

Exposición colectiva:
Jero Gonzales - Alan Poma - Mauricio Ambrossio - Guido Bajas - María Jesús Valiño Larrea - Vanessa López Alarcón - Glorymar Gil - Fabiola Ventura Krüger - Jona Montalvo - Ximena Espinoza - Mar Vasquez - Rivelino Succlli Loaiza - Denzel Fuentes - Cris Pimenta - Sergio Andante

Presentado por Conrado Aguilar:
Manifiesto de la Construcción | Una Mirada al Constructivismo Ruso
Nos situamos en un punto de inflexión histórico, donde el estruendo de la Revolución y el rugir de la industrialización marcaron el compás de una nueva era. Para el constructivista, la tecnología no era una amenaza, sino una aliada. Los artistas abandonaron la búsqueda de la belleza pictórica para capturar la esencia del progreso como la fábrica, la máquina, el obrero, la geometría de la vida moderna y la construcción funcional.
Cada obra es un testimonio de la velocidad, la eficiencia y la verdad social de la época. No se buscaba la contemplación pasiva, sino la interacción activa, la comprensión de la estructura y la funcionalidad de la misma.
El constructivista sea arquitecto, artista, diseñador o fotógrafo soñaba con ciudades que fueran organismos vivos, diseñados para la colectividad, para la eficiencia y para la belleza funcional. Anhelaban espacios donde la vida se optimizara, donde la comunidad floreciera y donde el arte se integrara en cada aspecto del día a día. El constructivismo no fue solo un estilo artístico; fue un movimiento vital, una declaración de principios que buscaba unir el arte y la vida, la estética y la función, la teoría y la práctica. Sus creadores no solo pintaron, esculpieron o construyeron; diseñaron un futuro, un mundo nuevo nacido de la lógica, la razón y el impulso inquebrantable de la revolución.
Casa Blanca Centro Cultural rinde un tributo a las vanguardias del siglo XX, mediante esta serie de exposiciones que se realizan por medio de convocatorias nacionales e internacionales para revivir el sentir y el espíritu de los constructivistas. Artistas creen y diseñen nuestro futuro, que sin pensarlo estamos ya dentro de una nueva vanguardia. ¿Qué podemos aprender hoy de este audaz anhelo por construir un mundo mejor a través del arte y la tecnología?

CENTRO CULTURAL CASA BLANCA
Av. Siglo XX 148A

20/10/2025

EXPOSICIÓN
ANOTACIONES DE UN BUEN LUGAR
Disponible en la galería desde el 23 de mayo de 2025

Artistas: Luz Gutierrez y César Zamata

Presentado por Nadezhda Kathryn

Hay lugares que no se trazan en los mapas, pero se reconocen con el cuerpo. Son rincones del tiempo íntimo: instantes detenidos, escenas pequeñas donde la vida se aquieta y algo en nosotros encuentra sosiego.

En “Anotaciones de un buen lugar”, los artistas César Zamata y Luz Gutiérrez nos invitan a mirar con otra velocidad. Sus obras son fragmentos de una búsqueda silenciosa, no hacia afuera, sino hacia adentro. Cada imagen es una nota breve escrita al margen de la vida cotidiana: un descanso bajo el sol, una taza de café, una ventana abierta o un gato que nos mira como quien sabe que el mundo puede esperar.

Aquí, la memoria no es solo recuerdo: es atmósfera. El buen lugar no es una certeza, sino una sensación que se activa al contemplar. En la obra de ambos artistas, lo mínimo se vuelve esencial y lo invisible como el murmullo del viento, se vuelve visible a través de una sensibilidad compartida.

César y Luz no ilustran escenas: las habitan. Y en ese habitar nos proponen una pausa, un ritmo distinto, una invitación a reconocernos en lo cotidiano con una mirada renovada. Hay en sus imágenes una filosofía leve, casi susurrada, que nos recuerda que el bienestar puede caber en un instante, que el arte puede nombrar lo que no se dice.

Esta muestra no se recorre: se respira. Es un recordatorio de que, a veces, un buen lugar no es un sitio, sino un estado. Una forma de estar, de mirar, de sentir. Una anotación suave sobre cómo habitar el mundo con más calma, más presencia.

CENTRO CULTURAL CASA BLANCA
Av. Siglo XX 148A

20/10/2025

EXPOSICIÓN
INDIVISIBLE INSTANTANEIDAD
Disponible en la galería desde el 25 de abril de 2025

Artista: Giancarlo Melgar

Textos extraídos del libro “Ritmos del paisaje. Notas de viaje y Pensamientos diferidos”.
Escrito por Mariano Ibérico

"... Quizá para no recurrir a las comparaciones espaciales podríamos decir que el pasado es una cierta calidad de las imágenes, un aura que envuelve ciertas presencias inmateriales en la mente y que resulta de atribuir a esas presencias una relación de filiación respecto de las percepciones sensibles que constituyen el presente.
El futuro es más difícil de caracterizar. Quizá podríamos decir que es la calidad de aquello que no existe como objeto sensible pero que avanza hacia su corporificación en el presente.
Algo así como una nada que adquiere corporeidad para disiparse y volver hacia esa otra nada que llamamos pasado.“ (Página 172)

"... Ahora bien, ¿cómo abordar la cuestión del tiempo en su pura objetividad? Nos parece que la única forma de intentar este estudio consistiría en contemplar el tiempo fuera del acontecer anímico, en el mundo exterior, o mejor aún, en contemplar el mundo exterior en tanto que él se nos presenta como sometido al imperio del tiempo.
En este empeño, tomando como ejemplo la historia de la tierra desde la nebulosa primitiva hasta el presente, ¿qué observamos? Observamos en primer término que llamamos presente al momento en que vive nuestro cuerpo; por ejemplo: es presente la arena de la playa que cojo con mis manos. Estas arenas por las circunstancias geológicas en que están formadas son una parte del presente de la tierra.
La nebulosa primitiva, la época glaciar son su pasado. Pero ¿por qué llamo presente a las arenas y al mar que contemplo y pasado a la nebulosa primitiva? O mejor ¿qué es lo que define respectivamente, la naturaleza o el sentido ontológico del presente y el pasado? Sin duda que el presente es el estado físico en que vivo y pasado es un estado con una situación que no vivo físicamente, pero que puedo recordar o representar con imágenes que asumen la categoría del recuerdo.“ (Página 175)

"... Así se forman masas de presente constituidas por un momento dominante alrededor del cual se condensa cantidades más o menos considerable de elementos que pertenecen al pasado y al futuro pero que viven confundidos en una totalidad significativa e intensa."
"... Los grandes momentos de la vida, los grandes presentes pueden durar y estar por encima de la duración. La emoción poética, los transportes de la mística y del amor son ejemplo de esas condensaciones y superaciones en que parece que el alma viviera en un instante muchos instantes, una sola e Indivisible Instantaneidad.
Estos grandes presentes están circuidos de olvido, y por eso a veces la perspectiva del tiempo vivido es discontinua, se nos ofrece como una serie de masas flotantes sobre un mar de vacío." (Página 181,182)

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Av. Siglo XX 148A

20/10/2025

EXPOSICIÓN
ESPACIOS VACÍOS
Disponible en la galería desde el 04 de abril de 2025

Artista: Mar Vásquez

Presentación por: Jonathan Taipe
Mar Vásquez no habla de lo que está, sino de lo que ya no está. En su exposición individual, la artista explora los vacíos que las personas dejan en nuestras vidas, esos espacios que, aunque deshabitados, siguen resonando con ecos de presencia. Cada espacio es una cartografía de la ausencia, un intento de mapear la melancolía, de dar forma al silencio que queda cuando alguien se va.
A través de once obras de espacios abiertos y cerrados en tonalidades de azul —ese color que oscila entre el luto y la nostalgia—, la artista explora los vacíos que las personas dejan en nuestras vidas, no como huecos, sino como presencias invertidas. El elemento recurrente es una silla: objeto cotidiano que aquí se transfigura en símbolo de la ausencia, en un
no-cuerpo que, paradójicamente, ocupa todo el espacio pictórico.
La silla abandonada en la arena no solo evoca a alguien que se fue, sino también la desaparición de uno mismo, ese instante en que nos volvemos espectros de nuestra propia historia. En la bañera, la silla carga con hojas de música sin dueño, melodías que ya nadie tararea, restos de conversaciones íntimas que ahora solo resuenan en el silencio. La melancolía se intensifica en el estudio, donde dos sillas frente a un reflejo del mar congelan metas compartidas que el tiempo convirtió en recuerdos.
Pero no todo es nostalgia. Aparecen escenarios como recuerdos de una caminata por Barranco, donde la silla se enfrenta al espectador con el miedo al vacío, ese silencio que crece cuando ya no hay voces para llenarlo. La culpa emerge en un Bodegón donde los objetos dispuestos sobre la silla, son vestigios de decepciones propias y ajenas, como un altar profano a los pecados cotidianos. En una sala donde se camufla un gato, la silla vacía ya no espera a nadie: es la artista misma la que ha desaparecido, borrada por el duelo de una pérdida que la devastó.
Un dormitorio inundado, es una confesión íntima: las botellas vacías y el mar que irrumpe por la ventana simbolizan la distimia, ese peso líquido que amenaza con ahogarla. En contraste, "El puente Villena Rey" y "El puente Chilina" son viajes suspendidos en el tiempo, donde las sillas se convierten en testigos mudos de caminos que se bifurcaron y amores que dejaron cicatrices.
La exposición culmina con un gran cataclismo, una ola que amenaza con arrasar las sillas en la playa. Aquí, el azul ya no es melancolía, sino furia: el deseo violento de borrarlo todo, de dejar atrás el peso de la memoria. Mar Vásquez no pinta la pérdida, sino lo que queda después de ella. Sus sillas no están vacías: están llenas de todo lo que ya no está.

CENTRO CULTURAL CASA BLANCA
Av. Siglo XX 148A

20/10/2025

EXPOSICIÓN
DADAÍSMO: La lógica del absurdo
Disponible en la galería desde el 07 de marzo de 2025

Presentación por Conrado Aguilar:

Abandona la lógica al entrar. Aquí reina el caos sensorial. Dadá, Dadá, Dadá…
La antítesis sensorial nos sumerge en la irracionalidad, desafiando los sentidos y las percepciones de lo aprendido. Esto es un laberinto de lo absurdo. Cabezas, mentes, cebollas y selenitas hilando ideas al azar sin azar. ¿Qué es lo irreal qué te parece tan precioso?
Tal vez es tan real que no podemos percibirlo. Dadá.
Imágenes que transgreden la razón. Objetos cotidianos convertidos en esculturas sin sentido. Sonidos discordantes, texturas inesperadas, imágenes consecutivas con sabor.
Sumérgete en el Dadá.
Escultores, escritores, pintores y visuales: dejen las plumas y las garras. Escuchen el sonido de las emociones más primitivas. Esto es un caos de sílabas y fonemas. Performances donde la mente se expresa en la irracionalidad. ¡Libérense del significado! … Dadá.
Haré el intento de distorsionar su percepción querido lector, haré el intento
Aquí el arte no se observa, se experimenta. Dejen que sus sentidos se desborden, que sus mentes se confundan y que la irracionalidad les guíe en este viaje hacia el absurdo.
Dadá.
En este espacio, la contradicción es la norma y el sinsentido, una nueva gramática. Aquí, los objetos se reinventan, las palabras se deshacen y la experiencia no busca respuestas, solo preguntas. ¿Serás capaz de encontrarte en medio del delirio?
La realidad es mucho más compleja y caótica de lo que creemos.

ARTISTAS:
Adriana Iraola, Perú ()
Agostina Rodríguez, Argentina (.collage)
Alberto Cordón, España ()
Anthony Berrios, Venezuela ()
David Rivera, Colombia
Denzel Fuentes, Perú ()
Diana Terrones, Perú ()
Fabiola Imelda, México ( )
Fernando Arce, Perú ()
Gabriel Yauri, Perú (.yaurii)
Havier Magdaleno, México (.noise)
Javier Llaque, Perú (.dubt )
Joaquín Tarazona, Perú ()
Lidya Yaimeli, México ()
Maria Pla, Colombia (.perdone.laforma)
Patricia Romano, Perú ()
Roberto Pisa Peña, España ()
Ronaldo Pico Ochoa, México ()
Samuel Cunha, Brasil ()
Santiago Barriga, Ecuador ()
Ser.y.Star, España (.y.star)

ARTISTA - ESCULTURA
Ariadna Zavaleta, Perú ()

ARTISTAS - AUDIOVISUALES
Alejandra Gomez, Colombia ()
Belén Rodriguez, Uruguay - Tormenta de Lagartos ()
Carlos Danús, España (.danus.1)
Cristina Navas, Ecuador (.navas_c)
Carolina Chocron, Argentina - Colectivo Chasco ()
Carolina Gómez, Colombia ()
Cesar Ramirez, Uruguay - Tormenta de Lagartos ()
Ender Rodriguez, Venezuela - Colectivo Coma
Federico Hurtado, Argentina - Colectivo Chasco ()
Hamilton Alvarez, Colombia ( )
Maria Naranjo, Colombia (.naranjo.50)
Martí Corbera, España ()
Mateo Cortés, Colombia ()
Nadezhda Kathryn, Perú
Paz Brarda, Argentina - Colectivo Chasco ()
Ricardo Muñoz, Colombia (.munozizquierdo)
Sacha Guerrero, Venezuela - Colectivo Coma
Sara Sofía Barrera, Colombia ()

CENTRO CULTURAL CASA BLANCA

20/10/2025

EXPOSICIÓN
ABSTRACCIONES COMPARTIDAS: Manifiesto inmaterial
Disponible en la galería del 07 febrero al 04 de marzo de 2025
Exposición colectiva:
Ane Gomez - España (ig: .gomezart )
Rafael Aguilera - Cuba (ig: .picture - )
Saori Chiang - Perú (ig: )
Mar Perdido - Perú (ig: )
Denzel Fuentes - Perú (ig: )
Steven Martínez - Perú (ig: .martinezm )
Conrado Aguilar - Perú (ig: )
Alison Pacheco - Perú
Nadezhda Kathryn - Perú (ig: )

Presentación por Conrado Aguilar

Sumergirse en esta exposición es entrar en un territorio donde la realidad se disuelve y los sentidos se expanden. Las formas, liberadas de la obligación de representar, danzan en un espacio infinito de colores, texturas y emociones. La abstracción, como un idioma universal, nos habla en un lenguaje que trasciende las palabras, invitándonos a un diálogo con nosotros mismos.

Cada lienzo es un universo en sí mismo, una ventana a un mundo interior donde los pensamientos se transforman en pinceladas y las emociones en formas abstractas. Los colores, vibrantes y audaces, nos envuelven en una sinfonía visual que despierta la imaginación y nos invita a explorar las profundidades de nuestra propia percepción. "La abstracción es la forma más elevada de arte. Rompe las cadenas de la representación y nos permite explorar las profundidades del espíritu." Kandinsky.

En este manifiesto inmaterial, las obras se presentan como fragmentos de un sueño, como ecos de un mundo intangible que se revela a través del lenguaje del arte. Cada trazo es una invitación a descubrir la belleza en lo inesperado, a encontrar la armonía en el caos aparente.

"Abstracciones Compartidas" es una celebración de la libertad creativa, un espacio donde la intuición y la emoción guían la mano del artista. Los invitamos a dejarse llevar por la magia del arte abstracto, a sumergirse en este océano de formas y colores, y a descubrir la poesía que se esconde en lo intangible para algunos y lo real para los artistas.

CENTRO CULTURAL CASA BLANCA
Av. Siglo XX 148A Arequipa