Clara Espacio, Lima, Barranco (2026)

03/06/2026

Christopher Pierce escribe imágenes con a partir de repeticiones de letras. Carácter por carácter, línea por línea, hasta que la palabra pierde su función literal y se vuelve materia —ritmo, densidad, repetición, respiración—. El texto deja de leerse para mirarse, y se comporta como tejido, mapa, identidad o algoritmo.

Su obra habita la frontera entre el rigor del diseño y la sensibilidad del arte conceptual. Hay método —la regla, la grilla, la variación, como en Carl Andre, Vera Molnar o Agnes Martin—, bajo la precisión late un pulso humano: una escritura que vibra, se desplaza y a veces se quiebra. Pierce hace visible el ruido blanco del código.

Solicitar obra → [email protected] o DM
🔗 claraespacio.com/christopher-pierce

03/06/2026

Christopher Pierce escribe imágenes con a partir de repeticiones de letras. Carácter por carácter, línea por línea, hasta que la palabra pierde su función literal y se vuelve materia —ritmo, densidad, repetición, respiración—. El texto deja de leerse para mirarse, y se comporta como tejido, mapa, identidad o algoritmo.

Su obra habita la frontera entre el rigor del diseño y la sensibilidad del arte conceptual. Hay método —la regla, la grilla, la variación, como en Carl Andre, Vera Molnar o Agnes Martin—, bajo la precisión late un pulso humano: una escritura que vibra, se desplaza y a veces se quiebra. Pierce hace visible el ruido blanco del código.

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03/06/2026

Una República sentada en un pampón —túnica blanca, manto rojo, escudo solar y corona de laurel— sostiene su estandarte junto a una hoguera donde se consume un obispo mitrado. Más allá, una calavera vestida de torero tiende su capote como capa ante la nada, mientras los perros vagabundos husmean entre piedras y escombros bajo un cielo en combustión.

Al fondo, una figura de ala ancha remite al cronista colonial Guamán Poma de Ayala. El pintor convierte el margen limeño en escenario simbólico, donde lo patrio, lo sagrado y lo tanático se confunden en una misma tierra roja y sísmica. El autor que camina no observa desde afuera: ya lo vio todo, entra en el cuadro y se bate en retirada.
Testigo y parte del Perú que pinta.

Enrique Polanco
Camina el autor, 2017
Óleo sobre tela · 100 × 70 cm

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29/05/2026

“Creo en el instante decisivo. En ese momento de emoción donde tu encuadre ya tiene la armonía y la tensión que requiere y hay un impulso emotivo que te hace disparar. La forma de conseguir fotos emotivas es emocionándote tú con lo que haces, con el tema que estás fotografiando: que te dé pena, rabia o felicidad”.

Raúl García Pereira (Lima, 1969) El Avión es un destacado fotógrafo y docente peruano, cuya trayectoria se define por una profunda inmersión en la narrativa documental y la identidad visual de las cultura subterránea y rock n roll durante décadas que han consolidado un lenguaje visual que transita con rigor entre el fotoperiodismo y la experimentación visual artística.

1. RAÚL GARCÍA
Estampida 1
2005
Serie Un Lugar
Fotografía digital
Impresión inkjet o en papel de algodón
125 x 65 cm
Número de copias: 3

2. Raúl García
2003
Serie Un Lugar
Negativo blanco y negro escaneado. Impresión inkjet sobre bastidor o papel de algodón
60 x 40 cm

3. RAÚL GARCÍA
Estampida 2
2005
Serie Un Lugar
Fotografía digital
Impresión inkjet o en papel de algodón
90 x 48 cm
60 x 30 cm

4. Raúl García
Pogazo
2004
Serie Un Lugar
Negativo blanco y negro escaneado. Impresión inkjet sobre bastidor o en papel de algodón
60 x 30 cm o consultar otras medidas

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27/05/2026

Alejandra Ortiz de Zevallos en .

Parénquima (1, 2, 3) 2024
Hojas de carrizo trenzadas, tejidas al crochet, anudadas y entrelazadas.1. 50 cm x 90 cm x 40 cm 2. 50 cm x 60 cm x 40 cm 3. 70 cm x 25 cm.

“¿Qué podemos aprender de una planta? ¿Qué se transforma en nosotros cuando la colocamos entre nuestras manos y la entrelazamos una y otra vez? El filósofo botánico Emanuele Coccia nos recuerda que las plantas «no tienen manos con las que modelar el mundo y, sin embargo, sería difícil encontrar agentes más hábiles en la construcción de formas». Son las «artesanas de nuestro cosmos»: al crear la atmósfera y llenarla de oxígeno, hacen posible la respiración y, con ella, la reproducción de la vida. Plantas, respiración, manos, formas. Estos son los ingredientes esenciales de la colaboración que Alejandra Ortiz de Zevallos ha cultivado en los últimos años con Phragmites australis, la planta acuática que conocemos como carrizo.

El carrizo es tan común que con frecuencia pasa desapercibido —o peor aún, es considerado «invasivo». Sin embargo, teje mundos que atraviesan vastas escalas y temporalidades. Generoso y gregario, se agrupa para sembrar agua, señalar su presencia e incluso absorber contaminantes. Resiliente y duradero, sabe sostener hogares, cestas y comunidades.

— Lisa Blackmore, curadora, profesora de Historia del Arte y Estudios Interdisciplinarios, University of Essex, Reino Unido, 11 de agosto de 2024.

—— Alejandra Ortiz de Zevallos (Lima, 1995) se ha consolidado como una de las voces más distintivas del arte textil contemporáneo peruano, desarrollando un lenguaje escultórico que trasciende lo material para explorar las profundas conexiones entre vida, naturaleza y comunidad.

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18/05/2026

En *Intervención – MALI* (2010–2015), Edi Hirose registra al Museo de Arte de Lima durante su etapa de renovación. Las salas del segundo piso, despojadas de público y en obra, se convierten en el escenario de un proceso silencioso: las obras se nombran a partir de su encubrimiento.

Lo que la cámara documenta es un inventario al revés. Un *Cristo de la Agonía* bajo telas. Vitrinas vacías que conservan apenas el rótulo de la pieza ausente. Un *Huaco TV* desplazado de su lugar de exhibición. Hirose deja en escena la condición misma del archivo museístico: su fragilidad, su dependencia del cuidado y su capacidad de seguir significando incluso cuando nada se ve.

Hoy nosotros las leemos también como una advertencia: la ausencia que Hirose fotografía es la pregunta que define al museo peruano. ¿Quién sostiene la conservación, la investigación y la comunicación de un patrimonio que el país redescubre y produce más rápido de lo que alcanza a custodiar?

Desde clara___ESPACIO saludamos a los trabajadores de museos en el Día Internacional de los Museos. El ICOM cumple 80 años y nos convoca bajo el lema “Museos uniendo un mundo dividido”.

Que esa unión empiece también por sostener las instituciones que ya tenemos.

Ficha bibliográfica: Hirose, Eduardo. *Intervención – MALI*. Lima: Museo de Arte de Lima, 2015. [41] p., fot. col.; 15.7 × 13.8 cm. Texto curatorial: Sharon Lerner. Disponible en tiendamali.pe.

📸 *Intervención – MALI*, Edi Hirose, cortesía del artista.

FotografíaContemporánea ArteContemporáneo Museología PatrimonioPerú ArteLima clara___ESPACIO

14/05/2026

Para Sergio Urday fotografiar Machu Picchu en abril de 2011, durante el centenario del redescubrimiento de la ciudadela inca por Hiram Bingham, implicó establecer un punto de vista y un hilo conductor dentro del marco de su simbolismo en el Perú contemporáneo.

La descontextualización de los muros en cada encuadre fotográfico, la búsqueda de armonía o la agrupación de fotografías individuales en trípticos para obtener nuevos ritmos y composiciones equilibradas, se manifiestan como una dicotomía: por un lado, la necesidad de representar el ícono y el orgullo de la identidad peruana; y por otro, la tendencia hacia la evasión, lo escurridizo o la falta de comunicación que nos representa y encarna todo aquello que no queremos ver (Texto: Sergio Urday).

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11/05/2026

Antonio Escalante, S/T, Serie Ashaninkas (2014) en

Selva, agua, luz: una cascada en territorio ashaninka registrada por Antonio Escalante pertenece a su serie Ashaninkas (2014), proyecto mayor de retrato a las comunidades originarias del Perú. Su práctica documental rescata técnicas del siglo XIX —colodión húmedo y placa seca— para devolverle al presente la densidad temporal del medio fotográfico.

Negativo en blanco y negro de 35mm e impresa sobre papel de algodón (90 x 70 cm, edición limitada).

Más info por DM
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10/05/2026

¡Mamás, gracias!

Para celebrarlo, una de las imágenes más sublimes de la maternidad que revisamos en el ciclo Mujeres en el Arte de clara___ESPACIO: El baño del niño (1893) de Mary Cassatt, una de las obras más preciadas de la colección del Art Institute of Chicago desde 1910.

Cassatt elige un gesto cotidiano —el baño diario— y lo eleva a icono. La mano izquierda de la madre rodea firme y protectora el cuerpo de la niña, mientras la derecha acompaña el pie sumergido en la palangana; el brazo de la pequeña se apoya en el muslo materno. Una coreografía de manos, sin sentimentalismo, que dignifica el cuidado.

La perspectiva en picado y la yuxtaposición de patrones —las rayas del vestido, las flores de la alfombra, el biombo floreado del fondo— delatan su deuda con la estampa japonesa, fascinación nacida en la exposición de grabados nipones de 1890 en los Beaux-Arts de París. Cassatt traduce esa lección al lenguaje impresionista que cultivaba junto a Degas, Monet y Morisot.

Una pintora celebrando a las madres. Una imagen para volver, hoy.

Gracias a las madres que nos cuidan, en especial a CLARA. 🤍
—
Mary Cassatt
El baño del niño, 1893
Óleo sobre tela, 100,3 x 66,1 cm
Art Institute of Chicago

09/05/2026

Sergio Urday en

1. Retrato de Sergio Urday por Ana Cecilia Gonzales Vigil. Casi 35 años de trayectoria. Fotoperiodista de formación, artista visual por vocación. Desde las páginas de Caretas y El Comercio —en los años más tensos de la historia reciente del Perú— hasta las colecciones internacionales, Sergio Urday construyó una obra que interroga la identidad, la memoria y las contradicciones de ser peruano.
2. Jirón de la Unión, 12.06.1991. Caretas 1164.
3. Marcha SUTEP frente al Congreso, 11.09.1991. Caretas 1172.
4. Vía Expresa, marcha de construcción civil, 01.08.1991. Caretas 1171.
5. Limpieza de pintas en San Marcos, 30.05.1991. Caretas 1162.
6. Pelayo, el hombre que velaron sin morir, 11.07.1991. Caretas 1168.
7. Marcha de maestros frente al Congreso, 09.11.1991. Caretas 1172.
8. Fujimori en colegio público durante el cólera, 28.03.1991. Caretas 1153. Premio Rey de España.
9. Construcción civil ingresa a Palacio de Gobierno, 30.09.1998. El Comercio.
10. Atentado en Santa Beatriz, 1995. El Comercio.
11. Inca Kola / Coca-Cola — 34.3% vs. 30.4%. Obra fotográfica, 1998. «Mundo Real», Alianza Francesa de Lima. Dos latas, dos porcentajes, una pregunta sin respuesta fácil. El año en que Inca Kola le ganó a Coca-Cola en su propio país, Urday convirtió esa estadística en una obra sobre identidad, orgullo y mercado como campo de batalla cultural.
12. Tríptico Terrorismo, 1998. «Mundo Real», Alianza Francesa de Lima. Un niño y la pizarra del pueblo, una entrevista clandestina al comando norte del MRTA, una V sobre una hoz y ma****lo encerrada en un círculo. Tres imágenes que juntas construyen el clima de una década: lección, miedo, símbolo.
13. Chumbivilcas, Cusco. Cámara 4×5”, gran formato. Chullpas, monolitos, «piedras dormidas», paisajes altoandinos. En la serie Illa, Persistencia Vital (2019), Urday libera múltiples temporalidades en un solo encuadre. El tiempo de las montañas. El tiempo de los dioses. Nuestro tiempo.

Colecciones: Bowdoin College Museum of Art, Maine; Colección Esmeralda de Sergio Quattrini, Buenos Aires; Colección Juan Carlos Verme, Lima.

Info: DM · WhatsApp +51 974 484 734 · [email protected]
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Clara Espacio

03/06/2026

03/06/2026

03/06/2026

29/05/2026

27/05/2026

18/05/2026

14/05/2026

11/05/2026

10/05/2026

09/05/2026

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