Jaka jest strona internetowa?

https://www.facebook.com/104547950411865/

Galeria Jutro

Strona główna
Polska
Łódź
Galeria Jutro

Galeria na Wydziale Włókiennictwa i Wzornictwa Politechniki Łódzkiej, II p. wzornictwo / sztuka / technologia
kuratorka galerii: dr hab.

Katarzyna Zimna, prof PŁ

19/06/2026

Zapraszamy na wystawę Projekt Cyfrowa Moda, organizowaną w ramach OPEN DAYS 2026.
Ekspozycja prezentuje autorskie projekty studentów kierunku wzornictwo Politechniki Łódzkiej, opracowywane w ramach międzynarodowego projektu FashionTEX, współfinansowanego przez program Creative Europe. Wystawa ukazuje jeden z etapów procesu projektowego – projekty będą dalej rozwijane podczas FashionTEX Makerspace w Rydze (Łotwa), a ich finalne wersje zostaną zaprezentowane na międzynarodowym festiwalu FashionTEX w Rydze 1 października 2026 r.
Zobacz, jak cyfrowe technologie zmieniają współczesne projektowanie mody – od modelowania i symulacji 3D, przez animację, aż po fizyczne prototypy.
📅 19 czerwca – 30 sierpnia 2026
Autorzy projektów:
✨ Michał Piotrowski
✨ Zuzanna Russek
✨ Maja Sikorska
✨ Nina Tambor
Opieka dydaktyczna:
dr inż. Magdalena Owczarek
dr Andrzej F***r
dr Maciej Jabłoński
🌐 www.fashiontex.eu

🎉 OPEN DAYS 2026 | "Digital Fashion" Exhibition
We invite you to visit the Digital Fashion exhibition, presented as part of OPEN DAYS 2026.
The exhibition showcases original fashion projects by Design students of Lodz University of Technology, currently being developed within the international FashionTEX project, co-funded by the Creative Europe programme. It offers a glimpse into one stage of the creative process before the projects are further developed during the FashionTEX Makerspace in Riga (Latvia). Their final versions will be presented at the FashionTEX Festival in Riga on 1 October 2026.
Discover how digital technologies are transforming contemporary fashion design—from 3D modelling and virtual simulation to animation and physical prototyping.
📅 19 June – 30 August 2026
Designers:
✨ Michał Piotrowski
✨ Zuzanna Russek
✨ Maja Sikorska
✨ Nina Tambor
Supervised by:
Dr. Eng. Magdalena Owczarek
Dr. Andrzej F***r
Dr. Maciej Jabłoński
🌐 www.fashiontex.eu

12/06/2026

Fotorelacja z otwarcia wystawy Tarryn Rennie z Nelson Mandela University (RPA), pt. The Tale of an African Storybook: Senses of Connection. Studenci kierunku wzornictwo na specjalności Komunikacja Wizualna mieli także możliwość wzięcia udziału w prowadzonych przez Tarryn warsztatach z ilustracji.

fot. M. Miaskowska

08/06/2026

Zapraszamy!
Tarryn Rennie
The Tale of an African Storybook: Senses of Connection
wernisaż: środa 10.06.2026 r. o godz. 13.00

Wystawa prezentuje ilustracje autorstwa Tarryn Rennie, stworzone w ramach jej pracy doktorskiej, poświęconej roli projektowania i ilustracji w budowaniu emocjonalnych więzi między dziećmi, rodzicami i opiekunami. Cyfrowe grafiki i akwarele tworzą narracje do multisensorycznej książki dla dzieci You Are Loved, ukazując, jak obraz może wzmacniać poczucie bliskości i bezpieczeństwa.
Tarryn Rennie jest wykładowczynią Media and Communication na Nelson Mandela University w Republice Południowej Afryki. Łączy doświadczenie projektowe z działalnością akademicką, a jej badania koncentrują się na emocjonalnej relacyjności w komunikacji wizualnej. Laureatka Vice-Chancellor’s Engagement Excellence Award (2023) i Creative Output Awards (2022–2024), aktywnie działa w DEFSA (Design Education Forum of South Africa) i SACOMM (South African Communication Association), wspierając międzynarodową współpracę badawczą. Jej prace były doceniane m.in. w Student Loeries Africa and Middle East Creative Awards oraz nominowane do National Institute for Humanities and Social Sciences Awards.

Tarryn Rennie jest wykładowczynią wizytującą na kierunku wzornictwo, w ramach programu Erasmus+.

Wystawa czynna do 16.06.

Kuratorka wystawy: dr Marta Miaskowska
Projekt plakatu: Tarryn Rennie

15/05/2026

Zapraszamy do oglądania wystawy Dominika Cecherza >>>

13/05/2026

Debiuty, to nowy cykl w Galerii Jutro, w ramach którego będą pokazywane indywidualne wystawy wyróżniających się studentów kierunku wzornictwo. Jako pierwszy prezentuje się Dominik Cecherz, student trzeciego semestru studiów magisterskich na specjalności komunikacja wizualna i techniki druku:

Dominik Cecherz
nerwica i niepokoje

14.05–03.06 2026
spotkanie z autorem - czwartek 14.05.2026 o godz. 12.00

Wystawa „Nerwica i niepokoje” jest wejściem w życie codzienne artysty borykającego się z lękiem, napięciem, strachem spowodowanym nieradzeniem sobie z realnością życia, z brakiem możliwości przeciwstawienia się swoim blokadom oraz ograniczeniom, brakiem motywacji oraz siły do stworzenia nowych struktur myślowych, które pomogłyby mu w poradzeniu sobie z ciężarem własnych celów, chęci, żądań oraz nadziei. Ekspozycja przyjmuje formę swoistego dialogu pomiędzy rysunkiem
a psychiczną strukturą podmiotu twórczego – jego ego i superego. Jest to zarazem próba autorefleksji, prowadząca ku pytaniom o źródła cierpienia oraz o mechanizmy autodestrukcyjne, poprzez które człowiek niejednokrotnie sam intensyfikuje własny ból. Jak pogodzić swoje ciało z narastającym stresem, jak je ułagodzić, aby nie odczuwać ciągłego fizycznego dyskomfortu, jak nie wpaść w obłęd, skupiając się na problemach świata, takich jak wojna?
Jednocześnie, wystawa nie ogranicza się wyłącznie do rejestru cierpienia i kryzysu. Ukazuje również to, co w doświadczeniu ludzkim okazuje się najbardziej wspierające i ocalające: obecność drugiego człowieka, przyjaźń, rozmowę, bliskość oraz fizycznie i emocjonalnie manifestowane zaufanie. Tym samym staje się ona opowieścią nie tylko o lęku i bezradności, lecz także o relacyjności, wzajemnym wsparciu i dobru, które ludzie są w stanie sobie przekazywać.
Dominik Cecherz

Prezentowane prace zostały zrealizowane w:
Pracowni Grafiki Warsztatowej (opieka: dr hab. Katarzyna Zimna, prof. PŁ)
Pracowni Multimediów (opieka: dr Marta Miaskowska)
oraz w ramach pracy dyplomowej licencjackiej na kierunku wzornictwo PŁ, pt. Kampania społeczna na rzecz profilaktyki zdrowia psychicznego przy wykorzystaniu serii plakatów (promotorki: dr Monika Czarska, dr hab. Katarzyna Zimna, prof. PŁ).
Prace rysunkowe powstały w ramach samodzielnej działalności twórczej autora.

Kuratorka wystawy: dr hab. Katarzyna Zimna, prof. PŁ
Projekt plakatu: Ada Marciniak

galeria czynna pn.-pt., 9.00-14.00

20/04/2026

Zapraszamy! >>>
On the Body, Into Space
kwiecień/ maj 2026

wtorek 21.04.2026, godz. 12.45 – spotkanie z organizatorami wystawy z University of Novi Sad
Wystawa prezentowana jest w holu sąsiadującym z galerią Jutro.

Wystawa On the Body, Into Space prezentuje przegląd prac studentów kierunków Architektura Sceny i Scenografia w Zakładzie Sztuki i Projektowania, Katedrze Architektury i Urbanistyki, Wydziału Nauk Technicznych Uniwersytetu w Nowym Sadzie (Serbia), studiów licencjackich i magisterskich. Prace powstały w ramach kursów, które nie są bezpośrednio poświęcone projektowaniu kostiumu, jednak w których kostium pojawia się jako integralny i nierozerwalny element procesu kształtowania wizualnej i dramaturgicznej tożsamości spektaklu teatralnego lub innego dzieła scenicznego. Takie podejście wynika z fundamentalnej idei scenografii, zakładającej jedność wszystkich elementów i środków wyrazu w procesie tworzenia i realizacji całościowej mise-en-scène. W praktyce scenograficznej kostium traktowany jest więc z równą uwagą jak przestrzeń sceniczna, scenografia, światło, dźwięk, charakteryzacja czy ruch aktora.
Kuratorka wystawy/ projekt plakatu: dr Aleksandra Pešterac
---------------------------------------------------------------------

The exhibition “On the Body, Into Space” presents an overview of characteristic works by undergraduate and master’s students of Scene Architecture and Scene Design at the Sub-Department of Arts and Design, Department for Architecture and Urbanism, Faculty of Technical Sciences, University of Novi Sad (Serbia). The works were developed within courses that are not necessarily dedicated to costume design, yet in which costume appears as an integral and inseparable part of the process of shaping the visual and dramaturgical identity of a theatre performance or any other stage work. This approach stems from the fundamental idea of scene design, which implies the unity of all elements and expressive means in the process of conceiving and realizing the overall mise-en-scène. Within scene design as professional practice, costume is therefore treated with equal attention as scene space, set, light, sound, makeup, or the actor’s movement.

15/04/2026

Zapraszamy do oglądania>>> wystawa towarzysząca seminarium TEXTIL 2026:
THE BEST OF_Dyplomy z Projektowania Ubioru
kwiecień/ maj 2026
Wystawa prezentuje wybrane ubiory z kolekcji dyplomowych licencjackich i magisterskich zrealizowanych na Wydziale Włókiennictwa i Wzornictwa na specjalności Architektura Ubioru, pod kierunkiem dr hab. Aleksandry Wereszki, dr. Andrzeja F***ra i dr inż. Magdaleny Owczarek. Prace ukazują zróżnicowane spojrzenie na ubiór wzbogacony walorem artystycznym i technologicznym, wynikającym z poszczególnych tematów dyplomowych. Są przykładem zastosowania szerokiego wachlarza różnorodnych działań plastycznych i dowodem na autorskie podejście do procesu projektowania.

Uczestniczki wystawy:
Karolina Bąk, Martyna Berezowska, Urszula Chlebicka, Aleksandra Jędruch, Nina Kuryłło, Alena Makiyenka, Nikola Totoń, Oliwia Wojcik

Kuratorzy wystawy: dr hab. Aleksandra Wereszka, dr inż. Magdaleny Owczarek, dr Andrzej F***r

Projekt plakatu: dr Monika Czarska

Galeria JUTRO, Wydział Włókiennictwa i Wzornictwa (II p.), Politechnika Łódzka, ul. Żeromskiego 116, 90-953 Łódź
galeria czynna pn.-pt., 9.00-13.00
Kuratorka Galerii: dr hab. Katarzyna Zimna, prof. PŁ

17/03/2026

ZAPRASZAMY >>> na półgodzinny seans włoskich prac odgrywany w Galerii Jutro w pętli codziennie od 18 marca do 2 kwietnia 2026.
II VIDEO EXCHANGE to kolejna odsłona symultanicznej, międzynarodowej prezentacji audiowizualnych prac studenckich w ramach współpracy Politechniki Łódzkiej z Akademią Sztuk Pięknych w Foggi.
Selekcji dokonali prowadzący zbieżne pracownie: Fabio Scacchioli we Włoszech oraz Marta Miaskowska w Polsce.

Osoby autorskie i ich prace prezentowane w Polsce:
Micaela Cortellino, The presence of absence, 2026, 5'00"
Bruno Silvestri, Robot dreams, 2025, 10'25"
Gabriele Maruotti, Catharsis, 2026, 5'25"
Martina Pieri, Echo, 2025, 10'05"
Maria Maddalena La Torre, Residual visions, 2025, 5'42"

Osoby autorskie i ich prace prezentowane we Włoszech:
Joanna Łaska, No Longer Offline, 2026, 2’02”
Zuzanna Chruściel, Hollow, 2026, 1’14”
Jonasz Kuciejczyk, Hungry Friends, 2025, 3’11”
Paweł Korabiewski, How mAI help you, 2026, 2’08”
Bartosz Malinowski, Oats, 2026, 1’28”
Jagoda Kroczewska, Eresedie, 2025, 1’46”
Maria Motylewska, Echoes of judgment, 2025, 1’31”
Aleksandra Krawczyk, A twisted turn of conscience, 2026, 1’06”
Maria Bińkowska, The End, 2025, 1’47”
Aleksandra Danielska, Transient, 2026, 1’37”
Stanisław Strzelecki, Tears Look Better on Film, 2026, 57”
Agata Okrasa, Quiet, 2026 1’48”
Aleksandra Brola, Ending cycle, 2026, 1’25”
Julia Leszko, A Right to Life, 2026, 47”
Adrianna Wojtkowiak, Final Stretch, 2026, +/- 3’05"
Jagoda Solińska, Late, 2025, 1’48”
Hanna Biernacka, Here and now, 2025, 1’36”

Kuratorka pokazu: dr Marta Miaskowska
Autorki plakatu: Aleksandra Danielska, Aleksandra Krawczyk

Galeria JUTRO, Wydział Włókiennictwa i Wzornictwa (II p.), Politechnika Łódzka, ul. Żeromskiego 116, 90-953 Łódź
galeria czynna pn.-pt., 9.00-13.00

Adres

Stefana Żeromskiego 116
Łódź

Strona internetowa

facebook.com

Powiadomienia

Bądź na bieżąco: wyślemy Ci e-mail, gdy Galeria Jutro opublikuje nowości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu, a subskrypcję możesz anulować w dowolnym momencie.