Serpente - Galeria de Arte Contemporânea

Serpente - Galeria de Arte Contemporânea Serpente is an Art gallery that promotes and encourages projects of transversal and experimental nat

Serpente - Galeria de Arte Contemporânea iniciou a sua actividade em 1998. Para lá da promoção dos artistas com quem trabalha, tem como objectivo primordial a criação do conceito de lugar, local de confronto de ideias, modos de procedimento artístico e alinhamentos estéticos, determinados, no essencial, pela geografia da Arte Actual. Apresenta exposições que abrangem a problemática da arte contemp

orânea nas suas diversas vertentes. Trata com algum destaque as áreas da Fotografia e da Instalação/Site Specific, embora realizando, igualmente, exposições de Escultura, de Pintura e de Desenho. O projecto Serpente, inscrito de algum modo nos eixos dominantes da prática artística contemporânea, constitui-se como um espaço aberto à discussão, onde podem ser abordadas todas as questões que se prendem com a criação, desde as determinadas pelos princípios estéticos que estruturam correntes, movimentos ou tendências, até às que são produzidas pela análise dos mecanismos que regem a circulação da obra de arte. Esta Galeria desenvolve acções com amplo carácter transversal e experimental, incentiva o aparecimento de projectos que quebram por vezes o quadro que é tido como o de funcionamento normal de um espaço desta natureza.

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Serpente - Contemporary Art Gallery – has initiated its activity in 1998. Apart from promoting the artists it works with, Serpente – Contemporary Art Gallery aims foremost at creating the concept of a place as a meeting point for confronting ideas, artistic procedures and aesthetic alignments, determined, for its most part, by the geography of Today’s Art. We present exhibitions that comprise the many problems of contemporary art, highlighting areas such as Photography and Installation / Site Specific but equally putting together Sculpture, Painting and Drawing events. Inscribed along the axis of artistic contemporary practice, this is a project that somehow presents itself as a space open for discussion, where all matters regarding creation can be put forward, from those determined by the aesthetical principles that structure currents, movements or tendencies to the ones that are arise from analyzing the mechanisms that rule the circulation of the work of art. This is an art gallery that puts forth actions of a wide transversal and experimental nature, encouraging projects that sometimes break away from what is considered the normal functioning of these kinds of places.

Ricardo Gritto TECHNORGANKRAFT 3Jardim Expandido21 de março a 18 de abril de 2026… Esta exposição pode ser lida à luz da...
13/03/2026

Ricardo Gritto
TECHNORGANKRAFT 3
Jardim Expandido
21 de março a 18 de abril de 2026
… Esta exposição pode ser lida à luz da Ontologia Orientada aos Objectos, não como ilustração de um sistema filosófico, mas como exercício material da sua hipótese central: a de que os objectos existem independentemente da percepção humana e que nenhuma relação: estética, funcional ou simbólica é capaz de os esgotar. Cada obra aqui apresentada resiste tanto à interpretação total quanto à instrumentalização, afirmando-se como entidade retirada, dotada de uma realidade que excede a experiência do visitante, do artista ou do discurso curatorial. ...
Konsolidarte Internacional 2026

Helena César A. S.Olhar Desaprendidopintura24 de janeiro a 7 de março de 2026(interrupção a 12, 13 e 14 de fevereiro)Hel...
20/01/2026

Helena César A. S.
Olhar Desaprendido
pintura
24 de janeiro a 7 de março de 2026
(interrupção a 12, 13 e 14 de fevereiro)
Helena César A. S. nasceu no Xai-Xai, Moçambique, em 1945. Em 1961 ingressou na Escola Superior de Belas-Artes do Porto, onde concluiu o curso de Pintura. Durante o período académico, as suas obras foram repetidamente escolhidas para integrar a exposição Magna, realizada todos os anos em Lisboa, destinada a revelar o que de mais singular se criava na Escola do Porto. Sempre lá esteve presente, discreta, com a naturalidade de quem pertence à pintura. “Pinto desde que me lembro”, diz Helena, como quem recorda um instinto mais do que
uma escolha.
“...procuro despir-me do que aprendi,
procuro esquecer-me do modo de lembrar que me ensinaram,
e raspar a tinta com que me pintaram os sentidos,
desencaixotar as minhas emoções verdadeiras,
desembrulhar-me e ser eu.”
Alberto Caeiro, “O Guardador de Rebanhos”, XLVI, 10.05.1914 (Fernando Pessoa)

Nazaré ÁlvaresTropeçou no céupintura15 de novembro a 13 de dezembro de 2025Muito relacionada com a observação da contemp...
11/11/2025

Nazaré Álvares
Tropeçou no céu
pintura
15 de novembro a 13 de dezembro de 2025
Muito relacionada com a observação da contemporaneidade, usando a tela enquanto espaço de anotação e denúncia, Nazaré [Álvares] age com bravura ainda que toda a sua mensagem tenha que ver que nos sentimos predados, em risco, sucumbindo. Digo bravura porque as suas imagens são fortes, a sua figuração assume o feio e o incompleto, não se adorna para efeitos prazerosos, não há
cosmética na sua obra. Tudo é debaixo da máscara. De alguma maneira, tudo é mostrado como por debaixo de todos os disfarces.
Valter Hugo Mãe
(Catálogo da V Bienal internacional de Arte de Gaia, p. 279)

Ana Telhado Corpo Lúteofotografia20 de setembro a 25 de outubro de 2025A exposição de fotografia de Ana Telhado intitula...
16/09/2025

Ana Telhado
Corpo Lúteo
fotografia
20 de setembro a 25 de outubro de 2025
A exposição de fotografia de Ana Telhado intitulada "Corpo Lúteo", desenvolve tópicos centrais da sua obra que derivam de um pensamento antropológico sobre o género feminino. O seu questionamento estribado na metáfora do corpo, como construção polissémica, inspeciona condições de possibilidade da liberdade e da sua progressão independentemente das convenções sociais e dos estereótipos que desta forma condicionam as diversas modalidades da sua humanidade. Estas representações de mulheres, próximas de uma representação clássica entre a figura e o fundo, estão associadas a uma acção determinada que nos propõe uma oposição/contradição: o corpo desnudado e a sua existência projectada, sonhada e indexada sobre modelos convencionais referenciados na indumentária e pelos objectos que simbolizam uma possível libertação. Estes objectos resgatam na memória colectiva a condição da mulher, da sua liberdade e das contradições existenciais a que é sujeita.
João Silvério

Endereço

Rua Miguel Bombarda Nº 558
Porto
4050-379

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