12/10/2024
О границе между живописью и графикой
ИРИНА
— По образованию я график и скульптор. Живопись для меня — это про совсем другой рабочий подход, к которому я пришла через графику и скульптуру. Да и не совсем к живописи, а скорее к живописности, потому что формально это, конечно, не живопись. Но я как раз ищу эту мерцающую грань между видами искусства, когда произведение еще не живопись, но уже и не графика. При этом формально я решаю сугубо графические задачи — например, соотношение фигуры и белого фона. У меня нет как такового объема, который можно достигнуть в живописи. Но иногда он будто прорывается и проявляется, и это интересно, так как у меня самой нет в этом потребности. При этом есть цвет, живописные потеки, порой живописные приемы.
МАРЬЯ
— Для меня основное различие между живописью и графикой — в эмоциональной масштабности. Графика — это скорее работа с интровертностью, буквально камерность, а вот для живописи будто характерна прямая рефлексия. Насколько ты — большое зеркало? Живопись буквально задействует все твое тело и его движения, это практика раскрепощения. Мне понятнее граница масштабов, а не техник. В техниках, на мой взгляд, границы очень условны. Например, акварель. Что это? Графика, живопись? Или качество света, мнимая нерукотворность поверхности, где изображение словно само проступает сквозь влагу бумажного поля? Часто оказывается, что я использую акварель для штриха, коллаж — для имитации живописи, а масло — для передачи акварельной прозрачности.
Парный проект Марьи Дмитриевой и Ирины Петраковой DATE под кураторством Ильи Крончева-Иванова открыт!
25.09-20.10.2024