Галерея "Элизиум"

12/04/2026

Со светлым праздником!!!!

16/09/2025

Аукцион Азбука Андеграцнда: 1990-е

📌 https://auction.artinvestment.ru

16/09/2025

Аукцион Азбука Андеграунда: 1999-е

📌 https://auction.artinvestment.ru

16/09/2025

Аукцион Азбука Авангарда: 1990-е

БУЛАТОВ Эрик Владимирович (1933) Композиция (Ели и сосны). 1963

Бумага, графитный карандаш. 40,6 × 29

Провенанс:
• мастерская художника, Москва;
• собрание семьи художника Г. Гущина и Г. Ивановской, Москва

📌 https://auction.artinvestment.ru/lots/127931


***

Эрик Владимирович Булатов — один из ключевых мастеров советского андеграундного искусства. Его работа «Композиция (Ели и сосны)» принадлежит периоду экспериментов художника с пространством, формой и восприятием. Центральный образ рисунка — структура, которая может быть прочитана двояко: как стилизованные деревья (ели или сосны), символизирующие стойкость и связь с русской природой, или как абстрактный «разлом» или портал, намекающий на альтернативные пространства. Эта амбивалентность — суть творчества Булатова 1960-х.

Линии и формы в «Композиции» лаконичны, но динамичны, создают ощущение напряжения между статичной поверхностью и намёком на движение или прорыв. Это исследование пространства и восприятия предвосхищает его более поздние размышления о «социальной границе» и свободе, которые станут центральными в 1970-х.

Данный лист перекликается с работами из коллекции поэта Всеволода Некрасова, который был дружен со многими художниками, писал для них тексты. Он собрал около 100 картин и 600 произведений графики. В 2012 году в ГМИИ МЛК часть этой коллекции поступила. А в 2023 году прошла выставка «Живу и вижу. Художники и поэты круга Всеволода Некрасова», которая прошла в Арсенале (2023, Нижний Новгород), где можно было увидеть в том числе и работы Эрика Булатова. Эти работы эволюционируют от реализма к абстракции, подчеркивая диалог с поэзией и пространством.

#АзбукаАндеграунда #ЭрикБулатов #московскийконцептуализм

16/09/2025

Аукцион : Азбука Андеграунда: 1990-е

МАКАРОВ Станислав Владимирович (1972) Ландшафт-призрак (Пражский пейзаж). 1999

Бумага, фотография, гумбихроматная печать. 47,5 × 74 (лист); 38,5 × 64,7 (изображение)

При печати тиража с единого негатива автор каждый раз изменяет составы, сочетания и концентрации пигментов, поэтому каждый отпечаток уникален

Печать выполнена проекционным способом с негатива 35 мм, в отличие от классического контактного способа, когда размер негатива соответствует по размеру отпечатку

Справа внизу, под отпечатком, графитным карандашом подпись и дата: Мак 1999 г

На обороте, слева внизу, графитным карандашом авторская надпись и подпись: Пражский пейзаж. С.Макаров

📌

Серия «Ландшафт-призрак» — это уникальная коллекция эфемерных, идеализированных пейзажей, девственных уголков природы. Возможно, зрителю они напомнят «Потерянный рай» Джона Мильтона или эдемские мотивы в живописи Бёклина, сады Версаля на картинах Ватто или английские пейзажи Тёрнера.

Идея «ландшафта-призрака» — это идея поиска гармонии в мире, обретения утраченного когда-то идеала. Макаров специально искал такие природные виды, путешествовал, фиксируя не достопримечательности, а пейзажи, что вызывали ассоциации с библейским Эдемом или мифическими садами, — зелёные аллеи, туманные парки, архитектурные руины, подсвеченные, как в старых кинофильмах. Это не буквальный рай, а эфемерный, как мираж в пустыне, — хрупкая красота в индустриальном мире.

Отпечаток, представленный на аукционе, выполнен в технике гумбихроматной печати. Эта технология, впервые примененная еще 1850-е годы, подразумевает нанесение на фотобумагу смеси пигмента, гуммиарабика и двухромовокислого калия. В отличие от желатиносеребряных отпечатков, гумбихроматы не имеют в составе изображения ни нестабильных солей металлов, могущих со временем разлагаться, ни покрывающей бумагу желатиновой эмульсии, уязвимой для грибка. Это делает гумбихроматные снимки более долговечными, чем желатиносеребряные.

16/09/2025

Добрый день, друзья!!!

Наши коллеги Artinvestment.ru (https://auction.artinvestment.ru) открыли интересный проект «Азбука Андеграунда: 1990-е»

Это уже третьи аукцион в рамках проекта.
Всегда приятно следить за умными и интересными работами коллег!
Удачи коллекционерам!!!

В 1990-е годы художники почувствовали, что распахнулись окна в душной комнате и свежий воздух ворвался, принося хаос, энергию и жажду экспериментов. Альтернативное искусство, зревшее в подполье, вырвалось на поверхность, превращая московские квартиры в очаги творчества — так возникли сквоты в Трехпрудном или в Фурманном переулках. Художники, оттачивавшие мастерство в тени официозных выставок, теперь пробовали всё — от дерзких видеоинсталляций, запечатлевавших распад советской эстетики, до уличных интервенций, которые превращали городские стены в диалог о новой реальности.
«Новая волна» в эпоху 1990-х — это не только время экспериментов, но и институционального «разворота», когда андеграунд выходит из подвала в залы, превращаясь из субкультуры в культурный капитал. Существенную роль сыграли независимые арт-пространства, такие как галерея «Риджина», «Галерея Марата Гельмана», «XL-галерея» и другие, они стали лабораториями, где музыка, театр и визуальное искусство сплетались в междисциплинарные проекты. 1990-е — это время, когда искусство стало не просто отражением, а живым пульсом, бьющимся между руинами старого мира и неясными контурами нового.
Сегодня аукцион предлагает коллекционерам возможность приобрести работы этого периода. В каталоге 26 лотов — произведения, иллюстрирующие эволюцию андеграунда от ранних корней в московском концептуализме до петербургских инноваций. Каждое направление и художник раскрывают уникальные аспекты эпохи — от иронии над советским наследием до поиска новой идентичности. Это живописные полотна, коллажи, фотографии, созданные с использованием современных, старых и старинных способов фотопечати, объекты.
С 2024 года ARTinvestment.RU проводит уже третьи торги «Азбука андеграунда: 1990-е», мы готовим большой выставочный и издательский проект, посвященный этому движению.

Цены на картины. Статистика аукционных продаж произведений русских художников: картин, скульптур, антиквариата. Индикаторы риска. Цены на картины. Купить картину. ....

10/09/2025

Сегодня мы отмечаем день рождения Марины Молчановой — невероятной женщины, чья энергия и страсть к искусству вдохновляют всех вокруг! Ее стойкость, талант и неиссякаемая любовь к творчеству находят отражение в каждом ее проекте: будь то организация ярких выставок, издание книг, или проведение аукционов, которые становятся настоящими событиями в мире искусства.

Марина Молчанова — это не только профессионал, но и настоящий проводник красоты и истины. Ее вера в подлинное искусство, словно путеводная звезда, освещает путь для многих, вдохновляя и даря надежду. Она не просто создает проекты — она творит историю, соединяя людей с магией творчества.

В этот особенный день мы от всего сердца желаем Марине Молчановой неисчерпаемого вдохновения, новых горизонтов и сил для воплощения самых смелых идей! Пусть ее страсть к искусству продолжает сиять, озаряя мир вокруг, и пусть каждый новый день приносит радость, любовь и поддержку тех, кто ценит ее труд. С днем рождения! Вы — настоящий дар для мира искусства и для всех нас!


#командамечты #деньрождение #искусство #МаринаМолчанова

30/04/2025

﴾Азбука андеграунда: 1990-е﴿
ОВСЯННИКОВ Илья Игоревич (1985)
Станция «Черная речка». 2022

Холст, масло. 150 × 150

***

От автора: Ясность тональных отношений. Смешение двух красок, черной и белой.

Ограниченная палитра обнаруживает богатство сдержанных оттенков. Уход в монохромную гамму — это сознательное ограничение на пути к цвету. Цвет как содержание, как внутренняя необходимость.

Сужение цветового диапазона повлияло и на серию работ с метро. Из них уходят детали, а ракурсы повторяются. Такое ограничение в выборе сюжета даёт определённую внутреннюю свободу. Знакомый вид позволяет сосредоточиться на внутренних пластических и философских поисках. Привычную конструкцию исследованного рисунка, как матрицу, мне интересно наполнять новыми смыслами, уточняя чувства. Так можно добраться до сути, чтобы ответить на вопрос, зачем я рисую (Илья Овсянников).

Художник из Санкт-Петербурга Илья Овсянников пишет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанистические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров приглашают зрителя в медитативное путешествие по знакомому городу: привычные пейзажи внезапно становятся таинственными и незнакомыми. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме.

30/04/2025

30/04/2025

Свободная фигуративность (libres figurations). Проект «Азбука андеграунда: 1990-e» на аукционе AI (https://auction.artinvestment.ru )

Возможность приобрести уникальные работы на аукционе. Среди участников такие имена как Юрий Альберт, Илья Кабаков, Айдан Салахова, Олег Кулик, Андрей Хлобыстин, Константин Худяков и другие …

Окончание аукциона в пятницу, 2 мая, в 12:00.
Всем удачи !!!

30/04/2025

Открытием акуциона Artinvestment.ru (https://auction.artinvestment.ru/lots/127108 ) стала работа Геннадия Гущина «Опять двойка» (конец 1980-х). Долгое время работы художника оставались неизвестны широкой публике, вплоть до начала 1990-х годов, когда несколько коллажей приобрели супруги Нортон и Нэнси Додж для своей коллекции (показав их за океаном, они, увы, ничуть не приблизили автора к российской публике). Появление его работ на аукционе большая удача для коллекционеров!!!

Геннадий Гущин в начале 1970-х годов начинал разрабатывать композиции коллажей. Что его привело к этому можно только догадываться. Известно, что его мастерскую затопило и все его работы были утрачены, а художественные материалы уничтожены (свободно приобрести их было невозможно). Возможности для нового эксперимента и творчества художник увидел в использовании журналов «Огонёк». Коллажи из репродукций журнала художник явно делал легко. Можно сказать, что,вырезая и сопоставляя «осколки» репродукций — словно собирая фрагменты витража, — Гущин вернулся к истокам своей художнической карьеры: он окончил Строгановку, кафедру стекла. В соединении фрагментов репродукций наиболее популярных произведений классического русского и западного искусства, а иногда и фотографий ХХ века, мастерски подбирая масштаб и пропорциональные соотношения, Гущин обнаруживал новые смыслы и чувства, созвучные произведениям прежних мастеров (sammlung.ru). Всего он создал около 50 коллажей с синтетическими композициями, назвав этот проект «Альтернативный музей»

📝💡Внимание вопрос, репродукции каких работ включает в себя коллаж Геннадия Гущина?