PA Gallery

PA Gallery Modern and contemporary art gallery

Антон Конюхов, EXPLOITATIONАнтон использует способы воздействия на зрителя, которые никогда не подводят: узнавание, блес...
08/04/2026

Антон Конюхов, EXPLOITATION

Антон использует способы воздействия на зрителя, которые никогда не подводят: узнавание, блеск и улыбка. Подобные приемы используют и в рекламе, когда хотят создать привлекательный образ. Согласно маркетинговым исследованиям, людям, то есть нам с вами, это нравится, это привлекает наше внимание.

Но искусство пользовалось средствами манипуляции задолго до появления маркетинга.

Антон Конюхов выступает здесь в двойной роли — одновременно разоблачителем и манипулятором. Критикуя язык — используешь язык, критикуя манипуляции — разоблачаешь манипулятора в себе.

Чем больше мы смотрим на работы, тем больше мы смотрим на самих себя. И тут же происходит переворот — пока мы смотрим на себя, мы смотрим на работу. Граница между зрителем и произведением начинает стираться.

Текст: Кирилл Ельцов

———

Anton Konukhov, EXPLOITATION

Anton uses methods to influence the viewer that never fail: recognition, sparkle, and a smile. Similar techniques are used in advertising to create an appealing image. According to marketing research, people — meaning you and me — like this; it attracts our attention.

But art has been using manipulation long before the advent of marketing.

Anton Konukhov plays a dual role here — both as exposer and manipulator. By criticizing language, you use language; by criticizing manipulation, you expose the manipulator within yourself.

The more we look at works, the more we look at ourselves. And then a reversal occurs — while we look at ourselves, we look at the work. The line between viewer and work begins to blur.

Text: Kirill Yeltsov

ТРОПА БРОДСКОГО. Инсталляция Александра Бродского в арт-усадьбе Веретьево, лэнд-арт пространство внутри нетронутого боло...
06/04/2026

ТРОПА БРОДСКОГО.
Инсталляция Александра Бродского в арт-усадьбе Веретьево, лэнд-арт пространство внутри нетронутого болотного ландшафта. Великий и тонкий диалог природы и искусства. Одно из самый грандиозных произведений Александра Бродского, раскинувшееся на семи гектарах болота.

Павильоны и объекты художника, часто созданные из старых материалов, создают атмосферу «поэзии руин» и тишины. Проект представляет собой систему деревянных мостков и арт-объектов, вдохновленную творчеством поэта Иосифа Бродского. Павильоны и объекты посвящены темам одиночества, памяти и поэзии.

В усадьбе также бережно хранят следы присутствия современных художников — в 2008 году здесь проходила одна из выставок Московской молодежной биеннале современного искусства. Можно увидеть бетонный пятачок, оставшийся от знаменитого перформанса «По кругу» Андрея Кузькина, за который он получил премию «Инновация», и, например, аллею водосточных труб Хаима Сокола — мемориал, доказывающий, что любой обьект может стать памятником при надлежащей подаче.

Искусство и природа рассказывают здесь о течении времени, переменах и мире вещей. Умиротворяющий опыт единения со средой и уединенного размышления.

———

BRODSKY’S TRAIL.
Alexander Brodsky’s installation at the Veretyevo Art Estate, a land art space within a pristine marsh landscape. A grand and subtle dialogue between nature and art. One of Alexander Brodsky’s most grandiose works, spread across seven hectares of marshland.

The artist’s pavilions and objects, often constructed from reclaimed materials, create an atmosphere of „ruin poetry“ and silence. The project is a system of wooden walkways and art objects inspired by the work of poet Joseph Brodsky. The pavilions and objects are dedicated to the themes of loneliness, memory, and poetry.

Art and nature here speak of the passage of time, change, and the world of things. It offers a tranquil experience of oneness with the environment and solitary contemplation.

Окружающий мир для Владимира Трямкина — цвет и структура, выраженные в символах, способных к передаче невыразимых словам...
28/03/2026

Окружающий мир для Владимира Трямкина — цвет и структура, выраженные в символах, способных к передаче невыразимых словами ощущений и философских понятий. Предметность и беспредметность в его работах составляет единое живое пространство, свободно меняющее свои формы, переходя на уровни реального и нереального плана бытия.

Произведения Владимира Трямкина находятся в коллекции Московского музея современного искусства (ММОМА), Фонде Сандретти (Италия), а также во многих институциональных и частных собраниях.

———

For Vladimir Tryamkin, the world around him is color and structure, expressed in symbols capable of conveying inexpressible sensations and philosophical concepts. Objectivity and non-objectivity in his works form a single living space, freely changing its forms, shifting between the real and unreal planes of existence.

Vladimir Tryamkin’s artworks are included in the collections of the Moscow Museum of Modern Art (MMOMA), the Sandretti Foundation (Italy), and many institutional and private collections.

Работы Андрея Волкова в экспозиции проекта «200 лет. Юбилейная выставка университета им. С.Г. Строганова» в парке «Заряд...
21/03/2026

Работы Андрея Волкова в экспозиции проекта «200 лет. Юбилейная выставка университета им. С.Г. Строганова» в парке «Зарядье»

Проект, подготовленный при участии 30 музеев, четырех фондов, а также частных коллекционеров, представляет работы свыше 140 авторов. Среди них — Алексей Щусев, Константин Коровин, Михаил Врубель, Юрий Пименов, Илья Машков, Ольга Розанова, Александр Родченко, Александр Дейнека, Вадим Сидур, Франциско Инфанте, Егор Кошелев и другие. 

Выставка открыта до 22 марта. 

Фото предоставлены парком «Зарядье».

Евгений Чубаров: «В моей пластике я интуитивно ищу присущие «черному квадрату» пропорции взаимоотношений между черным и ...
21/03/2026

Евгений Чубаров: «В моей пластике я интуитивно ищу присущие «черному квадрату» пропорции взаимоотношений между черным и белым, соотношения кривизны поверхностей и абсолютного белого, зависание структур, заслонения и внезапные прорывы белого сквозь трепет черной и цветной материи».

Абстрактные композиции Евгения Чубарова — пограничные состояния, двоичность, возвращение к истокам формы, конфликт и согласие, мужское и женское начало. Особенность работ Чубарова — в его стремлении обратить взгляд зрителя к чистой природе собственного сознания, собственному «Я», лежащему в основе человеческой психики.

———

Evgeny Chubarov: «In my practice, I intuitively seek the proportions inherent in the ‘black square’ — the relationships between black and white, the curvature of surfaces and absolute white, the suspended structures, obscurations, and sudden bursts of white through the trembling of black and colored matter.»

Evgeny Chubarov’s abstract compositions are marked by borderline states, duality, a return to the origins of form, conflict and harmony, masculine and feminine principles. Chubarov’s artwork is characterized by his desire to draw the viewer’s gaze to the pure nature of their own consciousness, the self that underlies the human psyche.

Олег Хвостов, Мягкие ландшафтыОптика, сквозь которую художник смотрит на мир и на себя самого, обладает двумя ключевыми ...
16/03/2026

Олег Хвостов, Мягкие ландшафты

Оптика, сквозь которую художник смотрит на мир и на себя самого, обладает двумя ключевыми свойствами.

Во-первых, она редуцирует сложные погруженные в многовековой контекст истории искусств, до простых, но фундаментальных форм-паттернов.

Второе качество оптики Хвостова — серийность. Его образы не замыкаются отдельными произведениями, но повторяются, генерируются потоком, в котором автор непрерывно ищет, оттачивает собственную технику.

Текст: Константин Зацепин

———

Oleg Khvostov, Soft Landscapes

The lens through which the artist views the world and himself possesses two key properties.

First, it reduces complex art histories, steeped in centuries-old contexts, to simple yet fundamental form-patterns.

The second quality of Khvostov’s lens is seriality. His images are not confined to individual works, but are repeated, generated by a flow in which the artist continually searches for and refines his own technique.

Text: Konstantin Zatsepin

Проект Андрея Сяйлева «Отель зеленый», который впервые был показан в PA Gallery — в основной экспозиции филиала Государс...
14/03/2026

Проект Андрея Сяйлева «Отель зеленый», который впервые был показан в PA Gallery — в основной экспозиции филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре. Финальное высказывание приобрело название «Кислородный зал».

Инсталляция отражает противоречие эстетики дореволюционной деревянной архитектуры и идеологии конструктивизма.

Архитекторы-конструктивисты создавали принципиально новые здания, которые должны были сформировать нового человека. При этом экономические реалии времени были таковы, что эти новаторские здания строились буквально из «обломков» зданий дореволюционных. А «новые» люди брали с собой в будущее традиции огородничества.

Элементы дореволюционных построек, а также артефакты старой городской среды и быта стали тем материалом, из которого был собран павильон для комнатных растений.

———

Andrey Syaylev’s project «Green Hotel,» which was first shown at PA Gallery —in the main exhibition of the State Tretyakov Gallery’s branch in Samara. The final statement was titled «Oxygen Hall.»

The installation reflects the contradiction between the aesthetics of pre-revolutionary wooden architecture and the ideology of constructivism.

Constructivist architects created fundamentally new buildings that were intended to shape a new humanity. At the same time, the economic realities of the time meant that these innovative buildings were literally constructed from the «ruins» of pre-revolutionary buildings. And these «new» people carried the traditions of gardening with them into the future.

Elements of pre-revolutionary buildings, as well as artifacts from the old urban environment and everyday life, became the material from which the pavilion for indoor plants was assembled.

Поздравляем с днём рождения Антона Конюхова.Благодарим тебя за то, что отражаешь неявное и проявляешь невидимое. И учишь...
12/03/2026

Поздравляем с днём рождения Антона Конюхова.

Благодарим тебя за то, что отражаешь неявное и проявляешь невидимое. И учишь нас большей ценности текущего момента!

Антон, желаем тебе всего наилучшего. Оставайся таким же Крассавчиком!

С любовью,
команда PA Gallery

Адиль Аубекеровиз серии «Лица»бумага, акварель590 х 420 мм———Adil Aubekerovfrom the „Faces“ serieswatercolor on paper590...
09/03/2026

Адиль Аубекеров
из серии «Лица»
бумага, акварель
590 х 420 мм

———

Adil Aubekerov
from the „Faces“ series
watercolor on paper
590 x 420 mm

Вспоминаем интервью Антона Конюхова о проекте «Витрина». Используя свою авторскую технику живописи, художник продолжает ...
06/03/2026

Вспоминаем интервью Антона Конюхова о проекте «Витрина». Используя свою авторскую технику живописи, художник продолжает развивать идею отражения, в которой окружающие знакомые вещи из нашей бытовой действительности получают новое прочтение.

Об ограничениях и экспериментах — в материале INTERIOR+DESIGN

Образы, которые создает Олег Хвостов, смешивая контрастные цветотени, геометризм и экспрессию, рефлексируя при этом исто...
05/03/2026

Образы, которые создает Олег Хвостов, смешивая контрастные цветотени, геометризм и экспрессию, рефлексируя при этом историю искусства ХХ века, отполировывается в умозрительном «графическом редакторе»: многослойная акриловая живопись разных тонов имитирует градиентную заливку.

Олег Хвостов
Мандарины, 2025
бумага, гуашь
400 × 575 мм

———

The images Oleg Khvostov creates, combining contrasting color, geometric shapes, and expression, reflecting on the history of 20th century art, are polished in a conceptual „graphic editor“: multi-layered acrylic painting in different tones imitates a gradient fill.

Oleg Khvostov
Tangerines, 2025
paper, gouache
400×575 mm

28/02/2026

«Сложно говорить о своей выставке, потому что все, что я хотел, я в целом сказал».

«Открытый контур» — это проект о границе между автономией живописи и ее уязвимостью к внешнему миру. Работы Волкова существуют как завершенные структуры, но одновременно остаются открытыми к изменениям, которые приносит зритель и пространство — отражаясь в полотне, зритель неизбежно вмешивается в композицию — иногда растворяясь в цветовых полях, иногда превращаясь в резкий силуэт.

В этом напряжении между контролем и текучестью, между плоскостью и средой формируется опыт выставки — опыт физического соприкосновения с цветом, который невозможно полностью зафиксировать или повторить.

Для Андрея особенно важно, чтобы зритель имел возможность этот опыт получить. Чтобы взгляд зрителя стал актом свободы.

———

«It’s difficult to talk about my exhibition, because I’ve basically said everything I wanted to.»

«Open Circuit» is a project about the boundary between painting’s autonomy and its vulnerability to the outside world. Volkov’s artworks exist as complete structures, yet simultaneously remain open to the changes brought about by the viewer and the space — reflected in the canvas, the viewer inevitably intervenes in the composition, sometimes dissolving into fields of color, sometimes transforming into a sharp silhouette.

In this tension between control and fluidity, between plane and environment, the exhibition experience is formed — an experience of physical contact with color that cannot be fully captured or replicated.

For Andrey, it is especially important that the viewer have the opportunity to have this experience. So that the viewer’s gaze becomes an act of freedom.

Address

Улица Тверская 3
Moscow
125009

Opening Hours

Monday 12:00 - 21:00
Tuesday 12:00 - 21:00
Wednesday 12:00 - 21:00
Thursday 12:00 - 21:00
Friday 12:00 - 21:00
Saturday 12:00 - 21:00
Sunday 12:00 - 21:00

Telephone

+7 966 322 77 99

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when PA Gallery posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to PA Gallery:

Share

Category