16/02/2022
https://www.youtube.com/watch?v=Qap8wYuGFQY
В Мемориальной квартире Святослава Рихтера 16 февраля 2022 года в рамках сезона «Живая и забытая классика» состоится концерт «Любимец музыкальной Москвы», посвященный вокальному и инструментальному творчеству несправедливо забытого русского композитора первой половины XIX века Иосифа Геништы – талантливого пианиста, замечательного педагога, неутомимого просветителя. Родившись в Москве в музыкальной семье с чешско-немецкими корнями, Геништа получил образование в Благородном пансионе при Московском Университете, а музыкальные уроки, несмотря на то, что и отец, и мать были прекрасными пианистами, брал у композитора Иоганна Вильгельма Гесслера – немца, для которого Россия стала второй родиной.
Иосиф Геништа (1795–1853) сумел стать заметной фигурой на московской музыкальной сцене, газета «Allgemeine musikalische Zeitung» в 1841 году назвала его «главным оплотом музыки в Москве». Еще не закончив обучение, он начал преподавать: сначала у князей Трубецких, потом у Веневитиновых, Луниных и во многих других московских дворянских семьях. Самый знаменитый его ученик, без сомнения, – Александр Гурилёв, сын крепостного музыканта графа В. Г. Орлова Льва Гурилёва, автор популярных русских романсов. Геништа активно выступал с концертами как пианист и дирижер, исполняя свои собственные произведения и сочинения современных европейских композиторов – Бетховена, Шумана, Вебера, Берлиоза и других. Энергии Геништы хватало и на руководство на общественных началах Немецким хоровым обществом Москвы.
Работа учителем музыки во многих аристократических домах, легкий и общительный характер, высокий профессионализм помогли композитору завязать тесные дружеские связи с поэтами А.С. Пушкиным, Д.В. Веневитиновым, П.А. Вяземским. Дружба вылилась в сочинение более тридцати весьма популярных у современников романсов на стихи лучших представителей русской словесности. Достаточно упомянуть, что романс «Погасло дневное светило» на стихи А.С. Пушкина впервые прозвучал в салоне княгини Зинаиды Волконской. Он был исполнен самой хозяйкой в присутствии поэта, только что возвратившегося из ссылки в Михайловское. Геништа дружил и со многими композиторами и музыкантами: Джоном Фильдом, Михаилом Глинкой, Александром Верстовским, Людвигом Маурером, Марией Шимановской и другими.
Однако после смерти Геништы его музыкальное наследие – фортепианные произведения, вокальная лирика, водевили, камерные сочинения – оказалось забыто, и только в ХХ веке возрождается вновь трудами музыковедов и музыкантов. На концерте в исполнении заслуженной артистки России Яны Иваниловой (сопрано), лауреатов международных конкурсов Ольги Макаровой (фортепиано), Андрея Спиридонова (виолончель) и искусствоведа, исследователя творчества Иосифа Геништы Михаила Морозова (фортепиано) прозвучат романсы композитора на слова А.С. Пушкина, В.А. Жуковского, М.Ю. Лермонтова и других русских поэтов (некоторые будут исполнены впервые спустя более чем полтора века), а также две виолончельные сонаты.
Исполнители
Яна Иванилова (сопрано) – заслуженная артистка России. После окончания Российской Академии музыки имени Гнесиных (класс проф. В.Н. Левко) продолжила совершенствовать свое мастерство в классе Н.Л. Дорлиак в аспирантуре Московской консерватории. Стажировалась в Вене у И. Вамзер (сольное пение) и П. Берне (музыкальная стилистика), а также в Монреале у М. Девалюи. Лауреат международного конкурса имени Шнайдера-Трнавского (Словакия, 1999), обладатель специального приза за партию Виолетты («Травиата» Дж. Верди) на конкурсе в Кошице (Словакия, 1999). Награждена медалью «За вклад в развитие музыкального искусства».
В разное время была солисткой Московского театра «Новая опера», сотрудничала с ансамблями старинной музыки «Мадригал», «Академия старинной музыки» и «Орфарион». В 2008 – приглашенная солистка Большого театра, с труппой которого в 2010-м с успехом гастролировала в «Ковент-Гарден». Неизменно участвует в европейских фестивалях, гастролировала в США и Канаде, активно концертирует в России, а также выступает с концертами на ведущих площадках Москвы и в крупнейших европейских залах – «Плейель» и «Юнеско» в Париже, Виктория-холле в Женеве, Вестминстерском аббатстве в Лондоне, театре «Миллениум» в Нью-Йорке, Студии Глена Гульда в Торонто и других. Певица сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Е. Светланов, В. Федосеев, М. Плетнёв, В. Спиваков, С. Сондецкис, Е. Колобов, А. Рудин, А. Любимов, Б. Березовский, К. Нагано, Р. Бонинг, А. Коробейников и другие. Важное место в ее творчестве принадлежит камерному музицированию.
Лауреат международных конкурсов Андрей Спиридонов (виолончель) окончил МГК им. П.И. Чайковского как виолончелист (классы И.А. Монигетти и Н.Н. Шаховской) и композитор (класс Т.Н. Хренникова). По окончании учебы стал солистом ансамбля «Барокко», созданного народным артистом России И. Попковым и специализировавшегося на исполнении музыки XVIII – начала XIX века. В 90-е годы ХХ века работал солистом ансамбля «Академия старинной музыки» под управлением Т.Т. Гринденко, сыграв более двух тысяч концертов почти во всех странах Европы, Азии, Канады и США. С 2000 года и по настоящее время работает в государственном ансамбле солистов «Орфарион», созданном О.В. Худяковым, доцентом консерватории. Андрей Спиридонов принимал активное участие в создании Факультета исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ) МГК им. П.И. Чайковского и практически с самого начала преподает на факультете виолончель. В настоящее время Спиридонов – доцент Московской консерватории и заведующий кафедрой струнных, духовых и ударных инструментов ФИСИИ. В 1997 году Андрей Спиридонов создал ансамбль «Солисты барокко». Цель коллектива – руководствуясь методом практической культурологии создать исторически ориентированные музыкальные программы, в основе которых лежит репертуар, исполнявшийся в России в XVIII – начале XIX века. Для исполнения этого репертуара Андреем Спиридоновым проделана огромная научная работа по нахождению и восстановлению музыкальных произведений данного периода. Открытый Спиридоновым метод практической культурологии соединяет в себе философский, исторический и художественный контекст музыкальных сочинений. На основе этого репертуара были созданы циклы исторических концертов-новелл, которые прошли в Камерном зале Московской филармонии и Большом зале Московской консерватории.
Ольга Макарова (фортепиано) – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных (класс В.М. Троппа и Г.Б. Гордона), в 2000 году закончила аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского в классе В.В. Кастельского. Ольга Макарова ведет активную концертную деятельность, много гастролирует по городам России и за рубежом (Япония, Германия, Израиль, Швейцария и др.). Выступает с сольными концертами, участвует в ансамбле с такими музыкантами как М. Лидский, А. Лундин, Р. Комачков, О. Бугаев, А. Иков и Я. Иванилова.
Историк архитектуры, искусствовед Михаил Морозов, выпускник Московского архитектурного института, пианист, солист и куратор мероприятий музыкальной студии МАРХИ «Euterpe» (с 2014 года), учащийся вечерней школы сектора педагогической практики МГК имени П.И. Чайковского (с 2018 года). Исследователь и исполнитель сочинений русских и зарубежных композиторов рубежа XVIII–XIX и XX–XXI веков, автор ряда переложений произведений композиторов второй половины XX века. С 2015 года постоянный участник мероприятий Ассоциации студенческих клубов классической музыки России и Всероссийского фестиваля «Musica Integral». Художник, член Ассоциации художников Мытищинского муниципального района (с 2016 года), участник выставок Союза художников России. С 2009 года – член Союза краеведов России.
Программа
I ОТДЕЛЕНИЕ
Иосиф Геништа (1795–1853)
Соната для виолончели и фортепиано до минор [№1], op. 6 (ок. 1833)
I. Allegro risoluto
II. Adagio
III. Allegro molto
Две песни из цикла «Шесть французских мелодий» для голоса и фортепиано:
2. Gondolier («Гондольер») на стихи К. Делавиня (1842)
6. Les cloches du soir («Вечерние колокола») на стихи М. Деборд-Вальмор (ок. 1835)
«Как обман, как упоенье…» на стихи неизвестного автора (1848)
«Под тенью ветвистой березы…» на стихи неизвестного автора (1846)
«Младый Рогер свой острый меч берет…» на стихи В.А. Жуковского (1821)
«Тучки» на стихи М.Ю. Лермонтова (1848)
II ОТДЕЛЕНИЕ
«Черкесская песня» на стихи А.С. Пушкина (1821)
«Бессонница» на стихи И.И. Козлова (1848)
Соната для виолончели и фортепиано ля мажор [№2], op. 7 (ок. 1834). Посвящена Её Превосходительству графине Софье Александровне Бобринской
I. Allegro
II. Andante quasi Allegretto
III. Allegro vivace
«Цветок» на стихи графини Е.П. Ростопчиной (1840-е)
«Последняя борьба» на стихи А.В. Кольцова (1848)
«Лесной староста» на стихи А.В. Кольцова (1852)
«Молитва» («В минуту жизни трудную…») на стихи М.Ю. Лермонтова (1840-е)
В Мемориальной квартире Святослава Рихтера 16 февраля в рамках сезона «Живая и забытая классика» состоится концерт «Любимец музыкальной Москвы», посвященный ...
