โทร เส้นทาง ติดต่อ พิพิธภัณฑ์

Patani Artspace หอศิลป์ เผยแพร่ผลงานศิลปะ
(412)

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue...
15/10/2026

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue Patani Artspace)

Takuro Kotaka,Japan

Elsewhere: Echoes Across Borders
Man from a Distant Planet (2019)
Building a Radiation Planetarium (2023)
Documentary film

Elsewhere: Echoes Across Border
This project brings together three works made in different places and shaped by different histories. Together, they ask how people living on the margins of nations and institutions perceive others and imagine the world. Rather than treating Pattani simply as an exhibition venue, the project approaches it as a site where layered histories, memories, and perspectives converge.
Man from a Distant Planet (2018) imagines a city in conflict-ridden Pattani where aliens and Muslims coexist, using science fiction to unsettle familiar media images of conflict. The Man Who Cannot Use Telepathy (2023) begins with an alternate history in which the Imperial Japanese Army developed telepathy, following a young man excluded from a society where telepathy is universal. The work explores how communities are shaped through invisible rules and how exclusion is produced. The new work, Listen: Fukushima–Pattani (2026), brings recordings of birds and insects from Fukushima's post-nuclear exclusion zone into Pattani's public space, connecting two landscapes marked by disaster and conflict through the embodied act of listening.
Here, Elsewhere refers to places that exist beyond the dominant narratives of nations and the media, where disconnected experiences begin to resonate through imagination. By presenting this project in Pattani, the exhibition positions the region not as a symbol of conflict, but as a point of departure for rethinking the world's margins. Echoing across borders and histories, the works offer another way of seeing contemporary society from Pattani.

โครงการนี้เป็นความพยายามที่จะเชื่อมโยงผลงานทั้งสามเข้าด้วยกันราวกับ “กลุ่มดาว (Constellation)” ผ่านการเดินทางไปมาระหว่างฟุกุชิมะและปัตตานีในพื้นที่ชายแดนภาคใต้ของประเทศไทย—ดินแดนสองแห่งที่ดูเหมือนไม่มีจุดเชื่อมโยงกันเลยในแวบแรก ผลงานทั้งสามสำรวจประเด็นว่าด้วยภัยพิบัติ ความขัดแย้ง สื่อ และวิทยาศาสตร์ รังสีจากภัยพิบัตินิวเคลียร์ ความรุนแรงและการเฝ้าระวังภายใต้สถานการณ์ความขัดแย้ง ตลอดจนกลไกการควบคุมผ่านสื่อ ล้วนเป็นสิ่งที่ไม่อาจมองเห็นได้โดยง่าย ทว่าร่องรอยของสิ่งเหล่านี้กลับฝังแน่นอยู่ในผืนดิน ร่างกาย ความทรงจำ และจินตนาการของผู้คน ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ที่คาดไม่ถึงระหว่างสถานที่ซึ่งอยู่ห่างไกลกัน
Man from a Distant Planet (2019) เป็นภาพยนตร์สารคดีลวง (mockumentary) ที่ดำเนินเรื่องในเมืองสมมติชื่อ “ปัตตานี” ซึ่งมนุษย์ต่างดาวและชาวมุสลิมอาศัยอยู่ร่วมกัน เพื่อตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างภาพแทนที่สื่อสร้างขึ้นกับความเป็นจริงในพื้นที่ความขัดแย้ง Building a Radiation Planetarium (2023) เป็นสารคดีที่สร้างขึ้นในฟุกุชิมะ ถ่ายทอดการทำให้รังสีที่มองไม่เห็นปรากฏให้เห็นผ่านห้องเมฆ (cloud chamber) โดยทำงานร่วมกับนักวิทยาศาสตร์ เพื่อย้อนมองเวลาและความทรงจำที่ยังคงฝังอยู่ในผืนดินหลังอุบัติเหตุโรงไฟฟ้านิวเคลียร์ ส่วนผลงานใหม่ Elsewhere (2026) เป็นงานจัดวางเสียงที่นำเสียงสภาพแวดล้อมซึ่งบันทึกจากพื้นที่หวงห้ามในฟุกุชิมะมาถ่ายทอดสู่ปัตตานี เปิดพื้นที่แห่งการรับรู้รูปแบบใหม่ระหว่างดินแดนที่อยู่ห่างไกลกัน
แม้ผลงานทั้งสามจะสามารถดำรงอยู่ได้อย่างอิสระ แต่เมื่อประกอบเข้าด้วยกัน ต่างก็สะท้อนและเชื่อมโยงซึ่งกันและกัน จนก่อรูปเป็น “กลุ่มดาว” ที่เชื่อมฟุกุชิมะกับปัตตานี สิ่งที่ค่อย ๆ ปรากฏขึ้นไม่ใช่การเปรียบเทียบระหว่างสองพื้นที่ หากคือความทรงจำ ร่องรอย และจังหวะของชีวิตประจำวันซึ่งยังคงดำเนินอยู่ในแต่ละแห่ง และสะท้อนก้องข้ามพรมแดนและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue...
11/10/2026

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue Patani Artspace)

Marcelo Schellini and Lucas Eskinazi (Brazil)

Two-channel video installation, 3 minutes 40 seconds
*Blade-sharpener* is a visual art research project exploring concepts of manual labor and its relationship to the process of audiovisual montage. The artists documented two itinerant knife sharpeners working on the streets of Brazil and India.
The sequence of images aims to present the nature of the sharpeners' daily work, highlighting both its haptic materiality and the physical gestures involved in the task.
In this sense, the interplay within the work extends beyond a mere comparison of the two sharpeners; it also encompasses the audiovisual medium itself as a creative process that relies on craftsmanship—much like the manual art of sharpening a blade.

Alibi (2017–2025)
Digital photography
*Alibi* is a visual art research project exploring the ubiquity of CCTV cameras in the contemporary landscape. Thousands of surveillance cameras are strategically installed to continuously record the activities of daily life.
This series serves as an artistic proposition reflecting the state of being watched while simultaneously acting as an observer of others. It is a relationship in which the gazes of the observer and the observed can meet and reflect back upon one another (the gaze rebounds), prompting questions regarding the power of surveillance and perception, as well as the roles of the gazer and the gazed-upon in contemporary society.

Marcelo Schellini และ Lucas Eskinazi
วิดีโอจัดวางสองจอ (Two-Channel Video Installation), ความยาว 3 นาที 40 วินาที
Blade-sharpener เป็นงานวิจัยเชิงทัศนศิลป์ที่สำรวจแนวคิดเกี่ยวกับ แรงงานฝีมือ (manual work) และความสัมพันธ์ของแรงงานดังกล่าวกับกระบวนการ ลำดับภาพและตัดต่อภาพและเสียง (audiovisual montage) โดยศิลปินได้บันทึกภาพช่างลับคมมีดเร่สองคน ซึ่งทำงานอยู่ตามท้องถนนในประเทศบราซิลและประเทศอินเดีย
ลำดับของภาพในผลงานมุ่งนำเสนอให้เห็นถึงลักษณะของการทำงานในชีวิตประจำวันของช่างลับคมมีด ทั้งในแง่ของ ความเป็นวัตถุที่สัมผัสได้ด้วยร่างกาย (haptic materiality) และ ท่วงท่าทางทางกายภาพของการทำงาน (physical gesture)
ในแง่นี้ ความสัมพันธ์ร่วมกันที่ปรากฏในผลงานไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการเปรียบเทียบช่างลับคมมีดทั้งสองคนเท่านั้น แต่ยังขยายไปถึง สื่อภาพและเสียง (audiovisual medium) ในฐานะกระบวนการสร้างสรรค์ที่อาศัย ความประณีตเชิงช่างฝีมือ (craftsmanship) เช่นเดียวกับการลับคมมีดด้วยมือ.

Alibi (2017–2025)
ภาพถ่ายดิจิทัล (Digital Photography)
Alibi เป็นงานวิจัยเชิงทัศนศิลป์ที่สำรวจ การปรากฏอยู่ทั่วไปของกล้องวงจรปิด (CCTV) ในภูมิทัศน์ร่วมสมัย กล้องเฝ้าระวังนับพันตัวถูกติดตั้งอย่างมียุทธศาสตร์เพื่อบันทึกกิจกรรมในชีวิตประจำวันอย่างต่อเนื่อง
ผลงานชุดนี้เป็นข้อเสนอเชิงศิลปะที่สะท้อน สภาวะของการถูกเฝ้ามอง ขณะเดียวกันก็เป็นผู้เฝ้ามองผู้อื่น อันเป็นความสัมพันธ์ที่สายตาของผู้สังเกตและผู้ถูกสังเกตสามารถย้อนกลับมาสบประสานกันได้ (the gaze rebounds) ทำให้เกิดการตั้งคำถามต่ออำนาจของการเฝ้าระวัง การรับรู้ และบทบาทของผู้มองกับผู้ถูกมองในสังคมร่วมสมัย.

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue...
11/10/2026

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue PATEX Warehouse)

Takahara Suiko (Taka) (Malaysia)

Title: 25 messengers of Islam.
25 songs.
5 stories.
Medium: 5 headphones.
5 Nokia phones.
5 booklets with epilogues, lyrics, and reference links for each messenger.
5 USB coins with USB-C adapter for you to bring back the songs via phone file transfer. (Online audio available via QR code.)
Dimensions: Variable

Concept
This is the modern taste(Raso) of religious retellings; cooked with electronic synths, electric guitars, synthetised vocals and acoustic instruments to deliver a fresh platter of olden religious narratives. It is said that there are 125,000 prophets(a person getting God's divine revelation but not obligated to spread the message), and 313 messengers(obligated to spread the message to their people), and the last messenger being Prophet Muhammad PBUH. It is theorised that they may include the founders of other religions prior to Islam(Siddharta Gautama, Lao Tzu, Abraham, Jesus Christ, et al).

ชื่อผลงาน 25 ศาสนทูตแห่งอิสลาม
25 บทเพลง
25 เรื่องราว
เทคนิค 5 ชุดหูฟัง
5 เครื่อง โทรศัพท์ Nokia
5 เล่ม หนังสือเล่มเล็ก ภายในบรรจุบทส่งท้าย เนื้อเพลง และลิงก์แหล่งอ้างอิงสำหรับศาสนทูตแต่ละองค์
5 ชิ้น USB พร้อมอะแดปเตอร์ USB-C เพื่อให้คุณสามารถนำบทเพลงกลับไปได้ผ่านการถ่ายโอนไฟล์ด้วยโทรศัพท์มือถือ (สามารถรับฟังเสียงออนไลน์ได้ผ่าน QR Code)
ขนาด ผันแปรตามพื้นที่

แนวคิด
นี่คือ “รสชาติร่วมสมัย (Raso)” ของการเล่าเรื่องราวทางศาสนา—ปรุงแต่งเรื่องราวเก่าแก่ด้วยเสียงสังเคราะห์อิเล็กทรอนิกส์ กีตาร์ไฟฟ้า เสียงร้องสังเคราะห์ และเครื่องดนตรีอะคูสติก เพื่อถ่ายทอดเรื่องเล่าทางศาสนาในรูปแบบใหม่ที่สดใหม่และร่วมสมัย มีคำกล่าวว่า มีศาสดา (Prophets) จำนวน 125,000 คน ซึ่งหมายถึงบุคคลที่ได้รับวิวรณ์จากพระเจ้า แต่ไม่ได้มีหน้าที่เผยแพร่สารนั้น และมีศาสนทูต (Messengers) จำนวน 313 คน ซึ่งมีหน้าที่เผยแพร่สารของพระเจ้าไปยังผู้คนของตน โดยศาสนทูตองค์สุดท้ายคือ ศาสดามุฮัมมัด (ขอความสันติจงมีแด่ท่าน) มีแนวคิดและข้อสันนิษฐานว่า ในจำนวนบุคคลเหล่านี้อาจรวมถึงผู้ก่อตั้งหรือบุคคลสำคัญของศาสนาอื่น ๆ ที่มีมาก่อนอิสลาม เช่น สิทธัตถะ โคตมะ (พระพุทธเจ้า), เล่าจื๊อ, อับราฮัม และพระเยซูคริสต์ เป็นต้น

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO," (Venu...
08/10/2026

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO," (Venue Patani Artspace)

Amir Zainorin (Malaysia)

Wrapped in the Ordinary
The ordinary is rarely ordinary.
Site-responsive installation
Pattani Art Space, Thailand
RASO Festival

This work began not with an idea, but with an encounter.

Wrapped in the Ordinary This installation began not with an idea, but with an encounter. The belts belonged to fellow artist Nasa-e Binchemae, who had bought them from a friend selling second-hand bundle belts.

They were being kept in a temporary storage space while preparations for the festival were underway. When I asked if I could use them, he generously agreed. Rather than transforming the belts, I developed a site-responsive installation by responding to what the place itself offered.

Through temporary interventions among the trees, the belts create relationships between ordinary objects, living landscapes, and the people who move through them. Each gesture emerged through observation rather than predetermined design. Every tree, branch and space suggested a different response.

The installation invites visitors to slow down, pay attention, and discover relationships that already exist within the site.

Accompanying the installation is a series of mud works made from clay collected from the surrounding paddy fields.

The belts were placed on cotton before being covered with mud. Once the surface had dried, the belts were removed, leaving only the traces of their absence. The collective process remains embedded in the surface while the object itself disappears.

For me, the work reflects a practice that begins with encounter rather than intention. The real art is the practice.

โอบล้อมด้วยความธรรมดา

ความธรรมดานั้นแทบจะไม่ธรรมดาเลย

ศิลปะจัดวางที่ตอบสนองต่อพื้นที่ (Site-responsive installation)
Pattani Art Space ประเทศไทย
เทศกาล RASO

ผลงานชิ้นนี้ไม่ได้เริ่มต้นจากแนวคิด แต่เริ่มต้นจากการได้มาพบเจอกัน

Wrapped in the Ordinary (ห่อหุ้มด้วยความธรรมดาสามัญ)
ผลงานศิลปะจัดวางชิ้นนี้มิได้เริ่มต้นจากแนวคิดที่กำหนดไว้ล่วงหน้า หากแต่เริ่มต้นจาก “การพบพาน” (encounter)
เข็มขัดที่ปรากฏในผลงานเป็นของศิลปิน Nasa-e Binchemae ซึ่งได้ซื้อมาจากเพื่อนที่จำหน่ายเข็มขัดมือสองแบบสินค้ามัดรวม (bundle) โดยเข็มขัดเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในพื้นที่จัดเก็บชั่วคราวระหว่างการเตรียมงานเทศกาลศิลปะ เมื่อข้าพเจ้าขออนุญาตนำมาใช้ ศิลปินก็ยินดีมอบโอกาสนั้นด้วยความเอื้อเฟื้อ
แทนที่จะดัดแปลงหรือเปลี่ยนแปลงเข็มขัดเหล่านั้น ข้าพเจ้าเลือกพัฒนาผลงานศิลปะจัดวางที่ตอบสนองต่อบริบทของพื้นที่ (site-responsive installation) โดยอาศัยสิ่งที่สถานที่แห่งนั้นมอบให้ ผ่านการจัดวางแทรกแซงชั่วคราวท่ามกลางหมู่ต้นไม้ เข็มขัดได้สร้างความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุธรรมดาสามัญ ภูมิทัศน์ที่มีชีวิต และผู้คนที่เคลื่อนผ่านพื้นที่แห่งนี้
ทุกการจัดวางเกิดขึ้นจากการเฝ้าสังเกต มากกว่าการออกแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ต้นไม้แต่ละต้น กิ่งไม้แต่ละกิ่ง และช่องว่างแต่ละแห่ง ล้วนเสนอแนวทางการตอบสนองที่แตกต่างกัน ผลงานชิ้นนี้จึงเชื้อเชิญให้ผู้ชมค่อย ๆ ชะลอจังหวะของตนเอง เปิดรับการสังเกต และค้นพบความสัมพันธ์ที่ดำรงอยู่แล้วภายในพื้นที่แห่งนี้
ควบคู่ไปกับผลงานศิลปะจัดวาง คือชุดผลงานดินโคลนที่สร้างขึ้นจากดินเหนียวซึ่งเก็บมาจากนาข้าวโดยรอบ เข็มขัดถูกวางลงบนผ้าฝ้าย ก่อนจะถูกปกคลุมด้วยโคลน เมื่อพื้นผิวแห้งสนิท เข็มขัดจึงถูกนำออก เหลือไว้เพียงร่องรอยของการขาดหาย กระบวนการทำงานร่วมกันยังคงฝังแน่นอยู่บนพื้นผิว แม้ว่าวัตถุต้นทางจะได้เลือนหายไปแล้วก็ตาม
สำหรับข้าพเจ้า ผลงานชิ้นนี้สะท้อนแนวปฏิบัติทางศิลปะที่เริ่มต้นจาก “การพบพาน” มากกว่าความตั้งใจที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ศิลปะที่แท้จริง คือกระบวนการของการปฏิบัติ

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue...
08/10/2026

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue Patani Artspace)

Azizan Paiman (Malaysia)

BULAT AIR KERANA PEMBENTUNG, BULAT MANUSIA KERANA MUAFAKAT
(Roundness Through Consensus)

Installation, mixed media (found fragments), 2026

This installation is inspired by the Malay proverb “bulat air kerana pembetung, bulat manusia kerana muafakat” (“water becomes round because of its container; people become whole through consensus”), which emphasizes that the strength of a community is formed through unity, cooperation, and collective understanding. Within the context of the Malay community in Southern Thailand, where they exist as a minority group, consensus is not merely a cultural value but an essential means of preserving identity, language, memory, and communal resilience.

The work is constructed from found fragments and discarded materials collected around Pattani Art Space, including bricks, roof tiles, corrugated zinc sheets, timber, milk cans, and other remnants of everyday life. Each material carries its own history, function, and traces of human experience. Through a process of gathering and reassembling, these fragments are transformed into circular forms that symbolize how diverse individuals can come together to create a stronger and more unified whole.

Four circular structures are embedded into the ground, representing cultural roots, collective memory, and inherited values that remain unseen yet continue to sustain the community. In contrast, two semi-circular structures rise above the surface, symbolizing visible expressions of solidarity, cooperation, and social cohesion. Although separated physically, these forms remain conceptually connected, suggesting an incomplete circle that seeks fulfillment through human participation.

A passageway between the two elevated structures invites visitors to enter and move through the work. Their presence activates the installation, making them an integral part of the circular form. In this sense, consensus is understood not as a fixed or completed condition, but as an ongoing process continuously shaped through human interaction and mutual responsibility.

Summary
In relation to the exhibition theme, RASO: The Art of Feeling the Essence, this installation proposes consensus as a form of collective feeling, an intangible yet powerful force that binds individuals to one another and to their shared cultural heritage. Like the fragments that compose the installation, people become stronger and more complete when joined together. The work reflects on how unity, empathy, and cooperation remain fundamental to the survival and continuity of a community.

BULAT AIR KERANA PEMBENTUNG, BULAT KATA KERANA MUAFAKAT
is an installation composed of found fragments collected from the surroundings of Pattani Art Space. Drawing upon the Malay proverb, the work reflects on the importance of collective unity within the Malay community of Southern Thailand. Diverse materials are assembled into circular forms, symbolizing how individual differences can be brought together to create a stronger communal identity. Through the participation of visitors, the installation suggests that consensus is not merely a social practice, but a shared feeling that connects people to their history, culture, and one another.

ความกลมเกิดจากภาชนะ ผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยฉันทามติ

ศิลปะจัดวาง สื่อผสม (วัสดุและเศษวัสดุที่เก็บพบ) พ.ศ. 2569

ผลงานศิลปะจัดวางชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสุภาษิตมลายู “bulat air kerana pembetung, bulat manusia kerana muafakat” ซึ่งมีความหมายว่า “น้ำจะกลมได้เพราะภาชนะ ผู้คนจะเป็นหนึ่งเดียวกันได้เพราะความเห็นพ้องต้องกัน” สุภาษิตดังกล่าวสะท้อนให้เห็นว่า ความเข้มแข็งของชุมชนเกิดขึ้นจากความเป็นหนึ่งเดียว ความร่วมมือ และความเข้าใจร่วมกัน

ภายใต้บริบทของชุมชนชาวมลายูในภาคใต้ของประเทศไทย ซึ่งดำรงอยู่ในฐานะกลุ่มชาติพันธุ์ส่วนน้อย การเห็นพ้องต้องกันมิได้เป็นเพียงคุณค่าทางวัฒนธรรม หากแต่เป็นกลไกสำคัญในการธำรงรักษาอัตลักษณ์ ภาษา ความทรงจำ และความเข้มแข็งในการดำรงอยู่ร่วมกันของชุมชน

ผลงานสร้างขึ้นจากเศษวัสดุและสิ่งของเหลือใช้ที่เก็บรวบรวมจากบริเวณโดยรอบ Patani Art Space อาทิ อิฐ กระเบื้องมุงหลังคา แผ่นสังกะสี ไม้ กระป๋องนม และเศษวัสดุอื่น ๆ จากชีวิตประจำวัน วัสดุแต่ละชิ้นต่างมีประวัติ หน้าที่การใช้งาน และร่องรอยของประสบการณ์ของมนุษย์ในแบบของตนเอง ผ่านกระบวนการเก็บรวบรวมและนำกลับมาประกอบสร้างใหม่ เศษวัสดุเหล่านี้ถูกเปลี่ยนรูปเป็นโครงสร้างทรงกลม เพื่อสื่อถึงการที่ผู้คนซึ่งมีความแตกต่างหลากหลายสามารถมารวมตัวกัน และก่อเกิดเป็นส่วนรวมที่เข้มแข็งและเป็นหนึ่งเดียวมากยิ่งขึ้น

โครงสร้างทรงกลมจำนวน 4 โครงสร้าง ถูกฝังลงในพื้นดิน สื่อถึง รากเหง้าทางวัฒนธรรม ความทรงจำร่วม และคุณค่าที่สืบทอดจากคนรุ่นก่อน ซึ่งแม้จะไม่ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน แต่ยังคงทำหน้าที่หล่อเลี้ยงและค้ำจุนชุมชนให้ดำรงอยู่ต่อไป

ในทางตรงกันข้าม โครงสร้าง กึ่งวงกลมจำนวน 2 โครงสร้าง ตั้งอยู่เหนือพื้นผิว สื่อถึงการแสดงออกที่มองเห็นได้ของ ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ความร่วมมือ และความผูกพันทางสังคม แม้โครงสร้างทั้งสองส่วนจะถูกแยกออกจากกันในทางกายภาพ แต่ยังคงเชื่อมโยงกันในเชิงแนวคิด สื่อถึงวงกลมที่ยังไม่สมบูรณ์และรอการเติมเต็มผ่านการมีส่วนร่วมของมนุษย์

ช่องทางเดินระหว่างโครงสร้างกึ่งวงกลมทั้งสองเปิดโอกาสให้ผู้ชมก้าวเข้าสู่และเคลื่อนผ่านผลงาน การปรากฏตัวและการเคลื่อนไหวของผู้ชมจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของการทำให้รูปทรงวงกลมสมบูรณ์ ในความหมายนี้ “ฉันทามติ” มิได้ถูกมองว่าเป็นสภาวะที่ตายตัวหรือสมบูรณ์แล้ว หากแต่เป็นกระบวนการที่ดำเนินต่อเนื่อง และถูกหล่อหลอมอยู่เสมอผ่านปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และความรับผิดชอบร่วมกัน

เมื่อเชื่อมโยงกับแนวคิดของนิทรรศการ “RASO: ศิลปะแห่งความรู้สึกอันจำเป็น” ผลงานชิ้นนี้นำเสนอ “ฉันทามติ” ในฐานะความรู้สึกร่วมของผู้คน ซึ่งเป็นพลังที่มองไม่เห็นแต่มีอิทธิพลอย่างยิ่งในการเชื่อมโยงผู้คนเข้าหากั

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue...
05/10/2026

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue Patani Artspace)

Chang Fee Ming (Malaysia)

Title: Memories and Impressions of Patani
Medium: Watercolor, paper, stamps, wood

Concept
Patani is one of the world’s historically significant regions, distinguished by its abundance of natural, human, and cultural resources. It has long been characterized by social and cultural diversity. Owing to its strategic geographical location, Patani once served as an important trading center and port in Southeast Asia, connecting people, goods, knowledge, and cultures from different territories through maritime trade routes.

These journeys and exchanges shaped Patani’s rich cultural diversity, encompassing ways of life, languages, beliefs, art, architecture, and relationships among people. These layers of interaction have left historical traces that continue to be visible throughout the region today.
This series of artworks emerged from the artist’s exploration of various places in Patani, seeking to discover and document impressions of its landscapes, people, stories, and enduring historical traces. The artistic process becomes a form of recording the memory of a place at a particular moment in time, while also raising questions about the value and significance of histories that may have been overlooked or gradually faded from collective memory.

The artist uses watercolor as a means of capturing the visual character and atmosphere of the places visited. These paintings are then transformed into postcards, which are affixed with stamps obtained from post offices in the areas explored during the artist’s journeys. The postcards therefore function not merely as objects for sending messages, but as intermediaries between place, memory, and travel. They become both evidence of encounters and symbols of the movement of stories from one place to another.

The journey of the postcards and stamps in this series reflects another dimension of Patani’s history—from a past in which people, goods, and cultures traveled and exchanged through maritime routes, to the present, in which the stories and memories of a place can travel through paintings and postcards to people in distant locations.

This series is therefore simultaneously an exploration, a record, and a journey, connecting the past and the present through the artist’s perspective. It seeks to raise awareness of Patani’s value as a historically significant region while inviting viewers to rediscover the beauty, diversity, and stories embedded within this place.

ชื่อผลงาน ความทรงจำและความประทับใจที่ปาตานี
เทคนิค สีน้ำ,กระดาษ,แสตมป์,ไม้
ขนาด ผันแปรตามพื้นที่

ปาตานีเป็นหนึ่งในพื้นที่ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของโลก โดดเด่นด้วยความอุดมสมบูรณ์ของทรัพยากรธรรมชาติ ทรัพยากรมนุษย์ และทรัพยากรทางวัฒนธรรม อีกทั้งยังเป็นพื้นที่ที่มีความหลากหลายทางสังคมและวัฒนธรรมมาอย่างยาวนาน ด้วยตำแหน่งที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ ปาตานีเคยเป็นศูนย์กลางทางการค้าและเป็นท่าเรือสำคัญแห่งหนึ่งของภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เชื่อมโยงผู้คน สินค้า ความรู้ และวัฒนธรรมจากดินแดนต่าง ๆ ผ่านเส้นทางการค้าทางทะเล การเดินทางและการแลกเปลี่ยนดังกล่าวได้หล่อหลอมให้ปาตานีเกิดความหลากหลายทางวัฒนธรรม ทั้งวิถีชีวิต ภาษา ความเชื่อ ศิลปะ สถาปัตยกรรม และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ซึ่งกลายเป็นร่องรอยทางประวัติศาสตร์ที่ยังคงปรากฏอยู่ในพื้นที่จนถึงปัจจุบัน
ผลงานศิลปะชุดนี้เกิดจากการสำรวจพื้นที่ต่าง ๆ ในปาตานี เพื่อค้นหาและบันทึกความประทับใจที่มีต่อสถานที่ ผู้คน เรื่องราว และร่องรอยทางประวัติศาสตร์ที่ดำรงอยู่ในพื้นที่ การบันทึกผ่านกระบวนการทางศิลปะจึงเปรียบเสมือนการบันทึกความทรงจำของพื้นที่ในช่วงเวลาหนึ่ง พร้อมทั้งตั้งคำถามถึงคุณค่าและความสำคัญของประวัติศาสตร์ที่อาจถูกมองข้ามหรือเลือนหายไปตามกาลเวลา ศิลปินเลือกใช้ เทคนิคสีน้ำ เป็นเครื่องมือในการบันทึกภาพและบรรยากาศของสถานที่ ก่อนนำภาพเหล่านั้นมาสร้างเป็น โปสการ์ด และติดแสตมป์จากที่ทำการไปรษณีย์ในพื้นที่ที่ได้เดินทางไปสำรวจ
โปสการ์ดจึงไม่ได้เป็นเพียงวัตถุสำหรับส่งข้อความ แต่ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างสถานที่ ความทรงจำ และการเดินทาง เป็นทั้งหลักฐานของการพบเห็นและสัญลักษณ์ของการเคลื่อนย้ายเรื่องราวจากพื้นที่หนึ่งไปสู่อีกพื้นที่หนึ่ง การเดินทางของโปสการ์ดและแสตมป์ในผลงานชุดนี้จึงสะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของปาตานีในอีกมิติหนึ่งจากอดีตที่ผู้คน สินค้า และวัฒนธรรมเดินทางแลกเปลี่ยนกันผ่านเส้นทางทะเล สู่ปัจจุบันที่เรื่องราวและความทรงจำของพื้นที่สามารถเดินทางผ่านภาพวาดและโปสการ์ดไปยังผู้คนในสถานที่อื่น ๆ
ผลงานชุดนี้จึงเป็นทั้ง การสำรวจ การบันทึก และการเดินทาง ที่เชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบัน ผ่านมุมมองของศิลปิน เพื่อสร้างความตระหนักถึงคุณค่าของปาตานีในฐานะพื้นที่ประวัติศาสตร์ที่มีความสำคัญ และชวนให้ผู้ชมมองเห็นความงดงาม ความหลากหลาย และเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ในพื้นที่แห่งนี้อีกครั้ง

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue...
04/10/2026

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue PATEX Warehouse)

Edroger Rosili (Malaysia)

Title: Tunjuk Perasaan
Material: Acrylics, canvas banner, rope, wood panel placard,
Size: Variable
Year: 2026

In a democratic society, the right to be heard is foundational. Freedom of speech/expression is recognized not merely as a constitutional abstraction, but as a lived experience—a dynamic force fueled by social agendas that demand tangible changes in public policy. This piece juxtaposes the ubiquity of emojis and emoticons with the visceral reality of a protest, projecting the protestors' raw emotions—their anger, frustration, and resolve—through the lens of contemporary digital discourse, enter: "the netizens."
ชื่อผลงาน: Tunjuk Perasaan (การชุมนุมประท้วง)
วัสดุ: สีอะคริลิก, แบนเนอร์ผ้าใบ, เชือก, ป้ายไม้
ขนาด: แปรผันตามพื้นที่
ปี: 2026

ในสังคมประชาธิปไตย สิทธิในการส่งเสียงและได้รับการรับฟังถือเป็นรากฐานสำคัญ เสรีภาพในการพูดและการแสดงออกมิได้เป็นเพียงหลักการที่บัญญัติไว้ในรัฐธรรมนูญ หากยังเป็นประสบการณ์ที่ผู้คนดำรงอยู่และปฏิบัติจริงในชีวิตประจำวัน เป็นพลังที่ขับเคลื่อนด้วยประเด็นทางสังคมซึ่งเรียกร้องให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเชิงรูปธรรมในนโยบายสาธารณะ
ผลงานชิ้นนี้นำภาพสัญลักษณ์อีโมจิและอีโมติคอนซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในโลกดิจิทัล มาวางเคียงกับสภาวะอันเข้มข้นของการชุมนุมประท้วง เพื่อถ่ายทอดอารมณ์อันแท้จริงของผู้ประท้วง ทั้งความโกรธ ความคับข้องใจ และความมุ่งมั่น ผ่านมุมมองของวาทกรรมร่วมสมัยบนโลกออนไลน์ หรือที่เรารู้จักกันในนาม “ชาวเน็ต” (Netizens).

ขอขอบคุณที่มาเยี่ยมชมในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของเทศกาลศิลปะนานาชาติ KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 ภายใต้แนวคิด "RASO"   ...
04/10/2026

ขอขอบคุณที่มาเยี่ยมชมในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของเทศกาลศิลปะนานาชาติ KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 ภายใต้แนวคิด "RASO"





Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue...
03/10/2026

Artists participating in the KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 International Art Festival, under the theme "RASO,"(Venue Patani Artspace)

Arahmaiani feisal (Indonesia)
The tittle of the painting is:
1. “The Flower of Love”(1,2,3,4,5)- 2026
2. “The Tree of Hope”(I) - 2026
3. “The Tree of Hope”(II)- 2026
The tittle of installation: 4. “Kasih” – 2025
The new Flags:
1. Pattani (in Jawi script)- 2026
2. Damai (Peace) - 2026

The fundamental concept behind my latest black-and-white work is "finding light within the darkness." The current state of affairs in my country—and indeed the world—is fraught with life-threatening issues such as environmental degradation and war, casting a shadow of darkness over existence. Life feels as though it has been engulfed by darkness, creating a desperate need for light. I created these new paintings based on this premise, using black and white acrylics to symbolize darkness and light. Here, the light represents something that emerges from the exploration of human creativity. I also link this to the natural world—the environment we must protect and preserve—because if nature or the environment is destroyed, life itself plunges into total darkness. Conscious human beings ought to understand that life is sustained by nature, and that nature is humanity's "home." Yet, when people lose this awareness and treat nature merely as an object for exploitation, they end up destroying their own home. That is what happens when humanity succumbs to greed and a lust for power.

ชื่อผลงานจิตรกรรม
“ดอกไม้แห่งความรัก” (The Flower of Love) (1, 2, 3, 4, 5) — 2026
“ต้นไม้แห่งความหวัง” (I) (The Tree of Hope (I)) — 2026
“ต้นไม้แห่งความหวัง” (II) (The Tree of Hope (II)) — 2026
ชื่อผลงานศิลปะจัดวาง
“Kasih” (ความรัก) — 2025
ผลงานธง
“ปัตตานี” (อักษรยาวี) — 2026
“Damai” (สันติภาพ) — 2026

แนวคิดหลักของผลงาน ขาวดำ ชุดล่าสุดของข้าพเจ้าคือ “การค้นหาแสงสว่างท่ามกลางความมืด” สถานการณ์ปัจจุบันทั้งในประเทศของข้าพเจ้าและทั่วโลกกำลังเผชิญกับปัญหาที่คุกคามต่อการดำรงชีวิต ไม่ว่าจะเป็นการเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อมหรือสงคราม ซึ่งได้ปกคลุมการดำรงอยู่ของมนุษย์ด้วยความมืดมิด ชีวิตราวกับถูกกลืนหายไปในความมืด จึงยิ่งทำให้เกิดความจำเป็นอย่างยิ่งในการแสวงหาแสงสว่าง
ด้วยเหตุนี้ ข้าพเจ้าจึงสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชุดใหม่โดยใช้สีอะคริลิกเพียงสองสี คือ สีดำและสีขาว เพื่อเป็นสัญลักษณ์แทน ความมืด และ แสงสว่าง โดยแสงสว่างในที่นี้หมายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจากการสำรวจและค้นพบผ่านพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ ขณะเดียวกัน ข้าพเจ้ายังเชื่อมโยงแนวคิดดังกล่าวเข้ากับโลกธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม ซึ่งเป็นสิ่งที่มนุษย์จำเป็นต้องปกป้องและรักษาไว้ เพราะหากธรรมชาติหรือสิ่งแวดล้อมถูกทำลาย ชีวิตก็จะจมดิ่งลงสู่ความมืดมิดอย่างสมบูรณ์
มนุษย์ผู้มีสำนึกควรตระหนักว่า ชีวิตดำรงอยู่ได้ด้วยธรรมชาติ และธรรมชาติคือ “บ้าน” ของมนุษยชาติ แต่เมื่อมนุษย์สูญเสียความตระหนักนี้ และมองธรรมชาติเป็นเพียงวัตถุสำหรับการแสวงหาผลประโยชน์และการเอารัดเอาเปรียบ มนุษย์ก็เท่ากับกำลังทำลายบ้านของตนเอง
นั่นคือผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อมนุษยชาติยอมจำนนต่อ ความโลภ และ ความกระหายอำนาจ

ขอขอบคุณ น้องWijitraที่เดินทางมาจากกรุงเทพและนักศึกษา มาเยี่ยมชมในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของเทศกาลศิลปะนานาชาติ KENDURI SENI ...
03/10/2026

ขอขอบคุณ น้องWijitraที่เดินทางมาจากกรุงเทพและนักศึกษา มาเยี่ยมชมในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของเทศกาลศิลปะนานาชาติ KENDURI SENI TOLONG MENOLONG 2026 ภายใต้แนวคิด "RASO"





ที่อยู่

17/7 หมู่1 ต. ดอนรัก อ. หนองจิก จ. ปัตตานี
Amphoe Nong Chik
94170

เวลาทำการ

จันทร์ 10:00 - 20:00
อังคาร 10:00 - 20:00
พุธ 10:00 - 20:00
พฤหัสบดี 10:00 - 20:00
ศุกร์ 10:00 - 20:00
เสาร์ 10:00 - 20:00
อาทิตย์ 10:00 - 20:00

เบอร์โทรศัพท์

+66935794264

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

เป็นคนแรกที่รู้ข่าว: เราจะส่งอีเมลแจ้งเมื่อ Patani Artspace โพสต์ข่าวสารและโปรโมชั่น อีเมลของคุณจะไม่ถูกนำไปใช้เพื่อวัตถุประสงค์อื่น และคุณสามารถยกเลิกการรับข่าวสารได้ทุกเมื่อ

ติดต่อ พิพิธภัณฑ์

ส่งข้อความของคุณถึง Patani Artspace:

ทางลัด

แชร์