เปิดทำการกี่โมง?

จันทร์ 10:00 - 22:00 อังคาร 10:00 - 22:00 พุธ 10:00 - 22:00 พฤหัสบดี 10:00 - 22:00 ศุกร์ 10:00 - 22:00 เสาร์ 10:00 - 22:00 อาทิตย์ 10:00 - 22:00

Art Venture NFT

The world never stop turning, humans never stop moving and arts never end. We're phygital art gallery that collects works of artists all over the world.
(1)

" Art is long - Digital Confirms "

" ศิลปะยืนยาว - ดิจิตอลยืนยัน "

เป็นอยู่กินอย่างศิลปะ There is a phygital art gallery that collects the works of artists all over the country. " Art is long - Digital Confirms "

16/03/2026

เมื่อสัปดาห์ที่ผ่านมา ArtVenture Team ได้รับโอกาสจากแบรนด์ลูกค้าผู้ใจดี ที่เล็งเห็นความสําคัญของงานศิลปะ ให้ไปจัด Workshop นอกสถานที่ เพื่อเป็นส่วนหนึ่งในกิจกรรมงาน Fan Meeting สุดพิเศษ ระหว่าง น้องๆ ศิลปินไทยและ เหล่าแฟนด้อมผู้น่ารัก บรรยากาศเป็นไปอย่างสนุกสนานและ เพลิดเพลินมาก

สำหรับใครที่กำลังมองหากิจกรรมสร้างสรรค์สำหรับอีเวนต์ของคุณ เรามีบริการจัด Workshop ศิลปะนอกสถานที่

สามารถออกแบบกิจกรรมได้หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นงานเวิร์กช็อปเชิงศิลปะ งานสร้างสรรค์ หรือกิจกรรมพิเศษที่ปรับให้เข้ากับคอนเซ็ปต์ของงานได้ตามต้องการ

สนใจติดต่อสอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้เลย ที่

• DM Facebook Messenger
• Line ID : avn2022
• Tel : 092-802-4695

#ศิลปะอยู่ในทุกมุมของชีวิต #ศิลปะ #แฟนมีตติ้ง

08/03/2026

สีน้ำมัน 🎨 (Oil Painting)เป็นหนึ่งในเทคนิคการวาดภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ วัสดุชนิดนี้ทำจากเม็ดสีผสมกับน้ำมัน เช่น น้ำมันลินสีด ทำให้สีมีความเข้มข้น แห้งช้า และสามารถผสมไล่โทนได้อย่างละเอียด

สีน้ำมันเริ่มได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในยุโรปช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 15 และกลายเป็นสื่อหลักของจิตรกรจำนวนมาก เพราะเปิดโอกาสให้ศิลปินควบคุมแสง เงา และพื้นผิวได้อย่างลึกซึ้ง

ผลงานระดับโลกจำนวนมากถูกสร้างขึ้นด้วยสีน้ำมัน เช่น Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci และ The Starry Night ของ Vincent van Gogh ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของสีน้ำมันในการสร้างบรรยากาศ ความลึกของสี อารมณ์ที่ซับซ้อน ทำให้ภาพมีชีวิตชีวา และคงคุณค่ามาจนถึงปัจจุบัน

ศิลปินหลายคนหลงรักสีน้ำมันเพราะความยืดหยุ่นของมัน สีแห้งช้าจึงสามารถแก้ไขและพัฒนาภาพได้หลายชั้น ตัวอย่างเช่น Leonardo da Vinci ใช้เทคนิคการไล่แสงเงาอย่างนุ่มนวลหรือ sfumato เพื่อให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิต ในขณะที่ Vincent van Gogh ใช้สีน้ำมันในลักษณะปาดหนา ๆ เพื่อถ่ายทอดพลังของอารมณ์และการเคลื่อนไหวของธรรมชาติ ส่วน Rembrandt ใช้สีน้ำมันสร้างความลึกของแสงและเงา ทำให้ตัวละครในภาพดูมีมิติและความรู้สึก

เทคนิคที่แตกต่างกันเหล่านี้สะท้อนว่าสีน้ำมันเปิดโอกาสให้ศิลปินทดลองและพัฒนาภาษาทางศิลปะของตนเองได้อย่างกว้างขวาง 👀

ในมุมของผู้ชมและนักสะสม สีน้ำมันมักให้ความรู้สึกถึงความลึก ความทนทาน และคุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืน สีที่ศิลปินเลือกใช้จึงไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือสร้างภาพ แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ทางอารมณ์และความหมายที่ผู้ชมรับรู้ ทำให้ผลงานสีน้ำมันมีเสน่ห์และได้รับความสนใจไม่น้อยจนถึงทุกวันนี้ ✨

#ศิลปะยืนยาวดิจิทัลยืนยัน #ศิลปะ #ของสะสม #สีน้ำมัน

24/02/2026

[𝗣𝗥𝗘-𝗢𝗥𝗗𝗘𝗥]
I Can Be Your “แมว” limited edition (boxset)

บางครั้งความรักไม่ได้เกิดขึ้นเพื่อ “ถูกครอบครอง” แต่มันเกิดขึ้นเพื่อ “อยู่ร่วมกัน”

จากจุดเริ่มต้นของจักรวาลสรรพสัตว์ แมว Sphynx ที่เปลือยเปล่า ตัวแทนของความรักที่จริงใจ ค่อยๆก้าวออกจากผืนผ้าใบ เพื่อมีชีวิตอยู่ในพื้นที่จริงของใครบางคน

I Can Be Your… ไม่ใช่ประโยคชวนครอบครอง แต่มันคือการเสนอพื้นที่ที่ไม่มีเงื่อนไข ไม่มีบทบาทบังคับ ไม่มีคำสัญญาใหญ่โต มีเพียงความเรียบง่ายแบบสัตว์ตัวหนึ่ง ที่ไม่โกหก ไม่ซ่อนความรู้สึก และไม่ต้องการอะไรนอกจากการได้อยู่ข้าง ๆ

ถ้าในบ้านของคุณยังมีมุมว่างเล็กๆ I can be your แมว 🐾

…

Boxset ประกอบด้วย
1. Tumbler - 790 THB
2. Cotton tote bag - 590 THB
3. T-shirt - 990 THB
มูลค่ารวม 2,370 THB

💥 พิเศษเพียง 1,990 THB 💥

ฟรีของแถมสุดพิเศษออกแบบโดยศิลปิน
และ สิทธิ์ถ่ายภาพ Polaroid 1:1 with Fret ✨ ในงานแฟนมีต

จำนวนจำกัดเพียง 50 set เท่านั้น ‼️

ช่องทางการ [𝗣𝗥𝗘-𝗢𝗥𝗗𝗘𝗥]
• DM Facebook Messenger
• Line OA :
• Tel : 094-492-4269

#ศิลปะยืนยาวดิจิทัลยืนยัน #ศิลปะ #ของสะสม

23/02/2026

พลังที่ดึงดูดใจนักสะสมงานศิลปะ (collector) ไม่ได้เกิดจาก “ความสวยหรือสุดยอดเทคนิค” เพียงอย่างเดียว แต่เกิดจากแรงดึงดูดบางอย่างที่ส่งตรงไปถึงความรู้สึกภายในของผู้มอง

งานศิลปะที่ประสบความสำเร็จมักมีสตอรี่ มีร่องรอยของกาลเวลา หรือมีแนวคิดที่ชัดเจนสดใหม่จนทำให้ผู้สะสมรู้สึกว่าเขาไม่ได้ครอบครองเพียงวัตถุ แต่กำลังครอบครองตัวตนบางอย่าง ความเชื่อมโยงทางอารมณ์ (emotional resonance) คือแรงดึงดูดแรกที่ทรงพลังที่สุด

อีกพลังหนึ่งคือ “อัตลักษณ์ของศิลปิน” งานที่มีลายเซ็นทางความคิดชัดเจน มีภาษาทางสายตาที่จำได้ทันที สร้างความมั่นใจให้ collector ว่าศิลปินคนนี้มีทิศทาง ไม่ใช่เพียงกระแสชั่วคราว

เราจะเห็นได้จากกรณีของ Yayoi Kusama ที่ทำให้ลวดลายจุด (polka dots) กลายเป็นจักรวาลส่วนตัว หรือ Banksy ที่ใช้สตรีทอาร์ตเป็นเครื่องมือสะท้อนสังคมอย่างเฉียบคม ความชัดเจนของตัวตนทำให้งานมี เอกลักษณ์และมีคุณค่าทางความหมายมากกว่ารูปลักษณ์ภายนอก

นอกจากนี้ ปัจจัยเรื่องบริบททางสังคมและประวัติศาสตร์ก็มีผลอย่างมาก งานศิลปะที่สะท้อนช่วงเวลาสำคัญ หรือเชื่อมโยงกับขบวนการทางศิลปะที่ทรงอิทธิพล มักได้รับความสนใจจากนักสะสม เพราะมันทำหน้าที่เป็นหลักฐานของยุคสมัย ตัวอย่างเช่นผลงานของ Jean-Michel Basquiat ที่สะท้อนพลังดิบของเมืองและอัตลักษณ์เชื้อชาติ งานเหล่านี้ไม่ใช่เพียงภาพ แต่เป็นชิ้นส่วนของประวัติศาสตร์ที่สามารถครอบครองได้

สุดท้ายคือพลังของ “ความหายากและศักยภาพการเติบโต” (scarcity & potential growth) ต้อ งยอมรับว่ามีนักสะสมจำนวนไม่น้อยที่มองงานศิลปะในฐานะการลงทุน เริ่มจากความเข้าใจและศรัทธาในวิสัยทัศน์ของศิลปิน เช่น ผลงานมีจำนวนจำกัด มีคุณภาพสม่ำเสมอ และมีเส้นทางพัฒนาการที่ชัดเจน มูลค่ามักจะเติบโตควบคู่กับคุณค่าทางจิตใจ

ท้ายที่สุด พลังที่แท้จริงที่ดึงดูด collector อาจไม่ใช่ราคาหรือชื่อเสียง อาจเป็นความรู้สึกง่ายๆ เช่น “งานชิ้นนี้เกิดมาเพื่อเขา” เป็นต้น

#ศิลปะยืนยาวดิจิทัลยืนยัน #ศิลปะ #ของสะสม

20/02/2026

ในยุคที่ทุกอย่างเป็นเรื่องของผลประโยชน์ "ความซื่อสัตย์ยังคงเป็นของราคาแพง"

มันไม่ใช่เรื่องของเงิน
แต่เป็นการเปรียบเทียบเชิงคุณค่า
สิ่งที่หายาก มีค่า และไม่ใช่ทุกคนจะมอบให้ได้

เมื่อพูดถึงความซื่อสัตย์ เจมักนึกถึง “หมา”
ความรักที่ตรงไปตรงมา
ไม่มีเงื่อนไข ไม่ตั้งคำถาม

ไม่ใช่การอยู่ภายใต้ใคร
หรือการสูญเสียตัวเอง

มันไม่ใช่ความอ่อนแอ
มันคือการไว้ใจ
ไม่มีเล่ห์เหลี่ยม
และไม่เอาเปรียบกัน

I Can Be Your “Dog”
เพราะฉันเลือกจะมอบความซื่อสัตย์ให้คุณโดยสมัครใจ

#ศิลปะยืนยาวดิจิทัลยืนยัน #ศิลปะ #ของสะสม

17/02/2026

ท่ามกลางงานศิลปะมากมายที่เคยผ่านสายตา Fret ได้เรียนรู้ว่า ทุกผลงานล้วนมีจิตวิญญาณของตัวเอง ผลงานเหล่านั้นกำเนิดแรงบันดาลใจให้ Fret สร้างโลกของตัวเองขึ้นมา “จักรวาลสรรพสัตว์” พื้นที่ที่ความรู้สึกไม่ถูกซ่อน ความจริงใจคือภาษาหลัก เหมือนเหล่าสัตว์ที่โกหกใครไม่เป็น

เริ่มจากไอเดียร่วมกับทีมArtVentureNFT และบทสนทนาเล็ก ๆ ต่อเนื่องระหว่างพี่ในทีม, Fret และ JWON ผู้เป็นเหมือนอาจารย์และรุ่นพี่ในวงการศิลปะ กลายเป็นเชื้อไฟที่ลุกโชน จนนำไปสู่โปรเจคร่วมกันภายใต้คอนเซ็ปต์เดียวกันในเดือนแห่งความรัก I Can Be Your…

สำหรับ Fret ประโยคนั้นเติมเต็มด้วยคำว่า “แมว”

แมว Sphynx ที่ Fret สร้างขึ้น ไม่ได้เป็นเพียงคาแรกเตอร์ แต่คือตัวแทนของความรักที่บริสุทธิ์ เปลือยเปล่า และจริงใจ เหมือนผิวของมันที่ไม่มีขนปกปิด ไม่มีชั้นเชิง ไม่เรียกร้อง ไม่ครอบครอง ขอเพียงได้อยู่ข้างๆก็พอแล้ว

ถ้าบ้านคุณยังว่างอยู่สักมุมหนึ่ง I can be your แมว นะ 😘

#ศิลปะยืนยาวดิจิทัลยืนยัน #ศิลปะ #ของสะสม

14/02/2026

เปิดโปรเจค…รับต้นปีกับเดือนแห่ง ”ความรัก” ศิลปะที่อยู่ในหลากหลายรูปแบบ

จากคำแนะนำเล็กๆ ในวันหนึ่ง สู่การเติบโตที่ค่อยๆ ชัดเจนขึ้นในอีกวันหนึ่ง

Fret หนึ่งในทีมผู้อยู่เบื้องหลัง ArtVentureNFT ที่กำลังก้าวเดินบนเส้นทางศิลปะในแบบฉบับของตัวเอง

มี JWON ศิลปินไทยไฟแรง เจ้าของคาแรกเตอร์ยมทูตสุดน่ารัก “Dylie” ผู้เป็นแรงบันดาลใจ ร่วมให้คำชี้แนะอยู่เบื้องหลังการสรรค์สร้างงานศิลปะ

และตอนนี้ ทั้งสองกำลังสร้างสรรค์บางสิ่งสุดพิเศษในแบบฉบับของตัวเอง ภายใต้คอนเซ็ปท์ร่วมกัน

โปรดอย่าพลาด… รอติดตามกันได้เลย!! 😊

#ศิลปะยืนยาวดิจิทัลยืนยัน #ศิลปะ #ของสะสม

05/02/2026

มูลค่าของศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสวยงามหรือเทคนิคขั้นสูง แต่มีหลายปัจจัย ทั้งค่านิยม ชื่อเสียงศิลปิน การยอมรับจากนักสะสม ฯลฯ บรรดางานศิลปะราคาสูงอย่างที่เห็นในข่าว ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะปัจจัยใดปัจจัยหนึ่ง แต่เกิดจากการสะสมความเชื่อมั่นของผู้คนในวงกว้าง

ตัวอย่างที่ชัดเจนคือผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน Jean-Michel Basquiat ซึ่งเริ่มต้นอาชีพในฐานะศิลปินสตรีท ก่อนจะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินยุคใหม่ที่มีราคาสูงสุดในโลก ผลงานนามว่า Untitled (1982) ของเขาถูกขายเมื่อปี 2017 ด้วยราคาสูงลิบถึง $110.5 ล้าน USD ซึ่งเป็นราคาที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับศิลปินชาวอเมริกันอายุน้อย

นอกจากชื่อเสียงแล้ว ตลาดของนักสะสม ยังมีบทบาทสำคัญในการกำหนดราคา เพราะ “งานศิลปะจะมีราคาได้ก็ต่อเมื่อ มีคนเชื่อว่ามันมีคุณค่า” และเมื่อความเชื่อนั้นแพร่หลายมากขึ้น ราคาก็สามารถพุ่งสูงเกินกว่าที่ใครจะคาดคิดได้

#ศิลปะยืนยาวดิจิทัลยืนยัน #ศิลปะ #ของสะสม

30/01/2026

ศิลปะไม่จำเป็นต้องถูกแขวนไว้บนผนัง ไม่จำเป็นต้องอยู่หลังกรอบกระจก

บางครั้ง…ศิลปะก็แค่ “อยู่กับตัวเรา” และเดินไปพร้อมกันในชีวิตประจำวัน

เป็นเจ้าของ limited fashion ที่ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อเหมือนใคร โดยศิลปินแถวหน้าของไทยได้แล้ววันนี้ ✨

#ศิลปะยืนยาวดิจิทัลยืนยัน #สุนทรียภาพ #ศิลปะ

28/01/2026

“นิทานอีสป” คือหนึ่งในหลักฐานสำคัญว่า ศิลปะไม่จำเป็นต้องอยู่ในพิพิธภัณฑ์หรือมีรูปแบบซับซ้อน แค่เรื่องเล่าธรรมดาๆ ที่พูดถึงความโลภ ความกลัว ความหวัง และความผิดพลาดของมนุษย์ ก็เพียงพอแล้วที่จะเดินทางข้ามกาลเวลา⏳

สิ่งที่ทำให้นิทานอีสปยังมีชีวิต ไม่ใช่เพราะเป็นนิทานก่อนนอน หรือมีข้อคิดสอนใจตอนจบ แต่เพราะมันเลือกเล่าเรื่องของมนุษย์ โดยไม่ตัดสิน

นิทานเหล่านี้ไม่บังคับให้ผู้อ่านเป็นคนดี ไม่ได้ชี้นิ้วว่าอะไรถูกหรือผิด หากแต่เปิดพื้นที่ให้เรามองเห็นตัวเองในเงาของสุนัขจิ้งจอก อีกา หรือเต่า แล้วตัดสินใจเองว่าจะเรียนรู้อะไรจากมัน

ในแง่นี้ นิทานอีสปคือ Narrative Art รูปแบบหนึ่ง เป็นช่วงเวลาที่ถูกหยุดไว้ เหมือนภาพนิ่งที่ไม่ต้องอธิบายทุกอย่าง เรื่องราวทำงานผ่านความเงียบ ผ่านเหตุการณ์สั้นๆ และปล่อยให้ประสบการณ์ของผู้อ่านเข้าไปเติมเต็ม ความหมายจึงไม่เคยตาย เพราะแต่ละยุค แต่ละคน ถ่ายทอดไม่เหมือนกัน มีเพียงแก่นที่เหมือนกัน

เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งที่เหลืออยู่จากนิทานอีสปไม่ใช่ถ้อยคำสวยงาม แต่คือเรื่องราวที่ยังหายใจ มันเตือนเราว่า ศิลปะที่ยืนยาวไม่ใช่ศิลปะที่ดังที่สุดในช่วงเวลาหนึ่ง แต่คือศิลปะที่ยังถูกเล่าซ้ำ ถูกคิดถึง และถูกตีความใหม่ ตราบใดที่มนุษย์ยังสนใจเรื่องเล่า นิทานอีสปก็จะไม่หายไปไหน นี่คือตัวอย่างของ Narrative Art ที่แท้จริง ✨

#ศิลปะยืนยาวดิจิทัลยืนยัน #สุนทรียภาพ #ศิลปะ #นิทาน

26/01/2026

ในยามเช้าตรู่ Morning Glory เบ่งบานรับแสงแรกของวัน งดงามราวอัญมณีที่ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อช่วงเวลาเพียงสั้นๆ ก่อนจะร่วงโรยไปเมื่อแสงแดดแรง

มันคือภาพสะท้อนของความรุ่งโรจน์ที่เปราะบาง ความสำเร็จ ชื่อเสียง หรืออำนาจ ที่หอมหวานแต่ไม่จีรัง สิ่งเหล่านั้นอาจเลือนหายไปตามกาลเวลา เหลือไว้เพียงความผูกพันและความทรงจำที่ยังคงอ่อนโยนอยู่ในใจ 🌤️

ไม่ต่างจาก Arumilike Flower ดอกไม้แห่งจินตนาการที่ถือกำเนิดจากคำถามเรียบง่ายของหัวใจ หากความรักถูกแทนด้วยดอกไม้ มันควรจะเป็นดอกอะไร?

ดอกไม้ที่ไม่ต้องการคำตอบ ไม่ต้องมีชื่อชัดเจน แต่เต็มไปด้วยความรู้สึก “Like” อันบริสุทธิ์ ตรงไปตรงมา เหมือนความรักในวัยเด็ก เรียบง่าย ไม่ซับซ้อน ไม่คาดหวัง แต่กลับลึกซึ้งและอบอุ่นจนยากจะลืม 💐

สัมผัสทั้งสองเรื่องราวอย่างใกล้ชิด ผ่าน ผ้า limited edition scarf สั่งทำพิเศษ ได้แล้ววันนี้

#ศิลปะยืนยาวดิจิทัลยืนยัน #ศิลปะ #รักเรียบง่าย #รักรุ่งโรจน์

17/01/2026

ไม่ว่าจะผ่านมากี่ยุคสมัย มนุษย์ก็ไม่เคยลืม “เรื่องราว” หรือ “Story” ตั้งแต่ภาพเขียนบนผนังถ้ำ ไปจนถึงภาพวาดบนผืนผ้าใบ ศิลปะบางประเภทไม่ใช่เพียงของประดับเพื่อความสวยงาม แต่มันคือเครื่องมือในการเล่าเรื่องของมนุษยชาติ 🚀

Narrative Art คือช่วงเวลาที่ถูกหยุดไว้ เหมือนฉากหนึ่งในภาพยนตร์ที่ไม่ต้องพูดทุกอย่าง แต่ใช้แววตา ท่าทาง หรือความเงียบ เพื่อบอกว่าโลกในฉากนั้นกำลังเจ็บปวด

นี่คือพลังของการเล่าเรื่อง ไม่ใช่การอธิบาย แต่เป็นการ “เปิดช่องว่าง” ให้ผู้ชมเอาประสบการณ์ของตัวเองเข้ามาเติมเต็ม

Narrative Art ทำงานแบบเดียวกัน ไม่บังคับให้เข้าใจ แต่ทำให้รู้สึกว่า “เรื่องราวนี้น่าสนใจ” บางเรื่องมาจากตำนาน ศาสนา ประวัติศาสตร์ และชีวิตธรรมดาที่ไม่เคยถูกบันทึก 👀

ภาพยนตร์คือศิลปะของการเล่าเรื่องผ่านการเคลื่อนไหว ส่วน Narrative Art คือการเล่าเรื่องผ่าน “ความนิ่ง” ภาพยนตร์พาเราเดินไปข้างหน้า แต่ Narrative Art บังคับให้เราหยุดและอยู่กับช่วงเวลานั้นให้นานพอ จนเรื่องราวเริ่มทำงานด้วยตัวมันเอง

ศิลปะการเล่าเรื่องมักทำให้โลกจดจำ จำว่าเคยมีใครเจ็บ เคยมีใครรัก เคยมีใครล้ม และยังยืนอยู่ตรงนั้น เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งที่เหลืออยู่ไม่ใช่สีสัน แต่คือเรื่องราวที่ยังหายใจ และนั่นคือเหตุผลที่ Narrative Art ไม่เคยเก่า ตราบใดที่มนุษย์ยังสนใจเรื่องเล่า ✨

#ศิลปะยืนยาวดิจิทัลยืนยัน #สุนทรียภาพ #ศิลปะ

ที่อยู่

299 ซอยเจริญนคร 5 แขวงคลองต้นไทร เขตคลองสาน กรุงเทพฯ
Bangkok
10600

เวลาทำการ

จันทร์	10:00 - 22:00
อังคาร	10:00 - 22:00
พุธ	10:00 - 22:00
พฤหัสบดี	10:00 - 22:00
ศุกร์	10:00 - 22:00
เสาร์	10:00 - 22:00
อาทิตย์	10:00 - 22:00