SILPA

นิทรรศผลงานสร้างสรรค์ระดับชาติ

09/10/2025

ผลงานที่มีความโดดเด่นด้านทักษะทางศิลปะและการออกแบบ
จากนิทรรศการ SILPA 2025: Creative Works Exhibition

Happy and Sadness

ผู้ช่วยศาสตราจารย์สุภาวิตา สุดอ่อน
[email protected]
สาขาทัศนศิลป์ คณะศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลล้านนา

ในความสุขมักจะมีความทุกข์อยู่คู่กันเสมอ เรื่องราวในชีวิตและประสบการณ์ที่ในชีวิตเติบโตขึ้น ทำให้ความสุขนั้นมีความเศร้า ความทุกข์ปะปนเข้ามาในชีวิตอย่างเลี่ยงไม่ได้ ความมีตัวตนและจินตนาการสร้างสรรค์ ทำให้เกิดเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของข้าพเจ้า

การสร้างสรรค์ผลงานนี้มีวัตถุประสงค์ ดังนี้ 1) เพื่อการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะภาพพิมพ์ลิโธกราฟโดยใช้ผลเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุข 2) เพื่อพัฒนาเป็นรูปแบบทางการสร้างสรรค์ศิลปะภาพพิมพ์ลิโธกราฟในแนวผลงานเฉพาะตน ตามอารมณ์ความรู้สึก จินตนาการ ช่วงเวลาแห่งความสุขก่อให้เกิดบรรยากาศแห่งความสุข ข้าพเจ้าใช้ผลเชอร์รี่สีแดงเป็นตัวแทนของความสุข สีดำเป็นสัญลักษณ์แทนความรู้สึกในบรรยากาศของความความทุกข์ ความเศร้า สร้างบรรยากาศที่เลือนลางด้วยสีที่สดใส บ่งบอกถึงความสุขสนุกสนานที่จางลง ไม่แจ่มชัดเป็นการสร้างสรรค์กระบวนการภาพพิมพ์ เทคนิคภาพพิมพ์ลิโธกราฟ (Lithograph) หรือภาพพิมพ์หิน ด้วยการเขียนดินสอไขบนแม่พิมพ์อลูมินั่ม ภาพพิมพ์ลิโธกราฟ (Lithograph) หรือภาพพิมพ์หินนั้น เป็นผลงานทัศนศิลป์ (Visual art) แขนงหนึ่งจัดอยู่ในกลุ่มศิลปะภาพพิมพ์ (Printmaking) ประเภทแม่พิมพ์หน้าราบ (กระบวนการภาพพิมพ์หน้าราบ Planograph Process) เพราะลักษณะของผิวแม่พิมพ์ มีลักษณะราบเรียบต่างจากแม่พิมพ์ที่สร้างขึ้นจากกระบวนวิธีอื่น ๆ

วัสดุที่ใช้ทำแม่พิมพ์ คือ แผ่นหินปูน (Limestone) แผ่นสังกะสี (zinc plate) หรือแผ่นอลูมินั่ม (Aluminium plate) ส่วนวัสดุที่ใช้เขียนภาพเป็นวัสดุไข ผลิตจากส่วนผสมหลักของขี้ผึ้งและเขม่าในรูปแบบต่าง ๆ เพื่อเลือกให้เหมาะกับการใช้งาน มีทั้งที่เป็นแท่งดินสอ แท่งไขขนาดเล็ก (crayon) แท่งไขขนาดใหญ่ (rubbing ink) แท่งหมึกไข (stick tusche) และหมึกไข (liquid tusche) (กัญญา เจริญศุภกุล, 2550: 19)

ในการสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้เป็นการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะภาพพิมพ์ เทคนิคภาพพิมพ์ลิโธกราฟหรือภาพพิมพ์หิน (Lithograph) รูปแบบผลงานสองมิติ กึ่งเหมือนจริง (semi abstract) ที่แสดงออกตามความรู้สึก อารมณ์ จินตนาการ โดยมีความสุข ความทุกข์เป็นอารมณ์ของงานชุดนี้ โดยใช้สัญลักษณ์ของผลเชอร์รี่แทนความสุข สีดำแทนความเศร้า ความทุกข์ สร้างสรรค์เผยแพร่ให้ประโยชน์แก่ผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ ผู้ที่สนใจในกระบวนการเทคนิคภาพพิมพ์ นักเรียนนักศึกษา หรือบุคคลทั่วไป และเพื่อพัฒนาผลงานศิลปะภาพพิมพ์

จากการสร้างสรรค์นี้ปัญหาที่เกิดขึ้น คือ จำนวนผลงานในการพิมพ์ภาพได้จำนวนไม่มากเท่าที่ควร เนื่องจากการวาดเส้นสร้างสรรค์รายละเอียดบนแม่พิมพ์มีความละเอียดสูง เอกสารอ้างอิงกัญญา เจริญศุภกุล. (2550). ภาพพิมพ์หิน LITHOGRAPH. พิมพ์ครั้งที่ 1. กรุงเพฯ: บริษัท อมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์พับลิชชิ่ง จำกัด

-----------------------------------------------------------------

Outstanding Work in Artistic and Design Skills
from SILPA 2025: Creative Works Exhibition

Happy and Sadness

Asst. Prof. Supawita Sudon
[email protected]
Visual Arts Program, Faculty of Fine and Applied Arts and Architecture, Rajamangala University of Technology Lanna

Happiness and sadness often coexist. Life experiences and the process of growing up inevitably bring both joy and sorrow. The sense of self and creative imagination serve as inspiration for my artistic creation.

The objectives of this work are:

To create a lithographic print using cherries as a symbol of happiness, and

To develop a personal artistic expression in lithographic printmaking that reflects emotions and imagination.

Moments of happiness generate a joyful atmosphere. I used red cherries as a representation of happiness, while black symbolizes the presence of sadness and suffering. The use of faded bright tones conveys the transient nature of joy—vivid yet fleeting. The work was created through the lithographic printmaking process, also known as stone printing, by drawing with grease pencils on aluminum plates.

Lithography is a branch of visual art within printmaking, specifically belonging to the planographic printing process, characterized by the flatness of the printing surface—unlike other printing methods that rely on raised or recessed surfaces.

Materials used for lithographic plates include limestone, zinc, or aluminum sheets. The drawing materials are wax-based substances composed of beeswax and soot, available in various forms such as lithographic crayons, rubbing inks, stick tusche, and liquid tusche (Kanya Charoensupakul, 2007: 19).

This series is a two-dimensional semi-abstract lithographic artwork, expressing feelings, emotions, and imagination. The emotional themes of happiness and sadness are central to the work, represented respectively by cherries and black tones. The creative process and resulting prints aim to benefit not only the artist but also students, art enthusiasts, and the general public interested in printmaking techniques, contributing to the development of lithographic art.

One of the challenges encountered was the limited number of prints that could be produced, due to the high level of detail required in drawing directly on the printing plate.

Reference:
Kanya Charoensupakul. (2007). Lithograph Printing. 1st edition. Bangkok: Amarin Printing and Publishing Co., Ltd.

09/10/2025

ผลงานที่มีความโดดเด่นด้านส่งเสริมสังคม สิ่งแวดล้อม หรือวัฒนธรรม
จากนิทรรศการ SILPA 2025: Creative Works Exhibition

ภาพตกแต่งโรงแรมเซนเตอร์พอยต์ สาขาสีลม และสาขาประตูน้ำ

รองศาสตราจารย์ ดร.ศุภชัย อารีรุ่งเรือง
[email protected]
หลักสูตรปรัชญาดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชาการออกแบบ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร

ห่วงโซ่ของระบบเศรษฐกิจการท่องเที่ยว โรงแรมที่พักเป็นกลไกหนึ่งที่สำคัญในการขับเคลื่อนให้เกิดการพัฒนาประเทศ การปรับตัวของโรงแรมเซนเตอร์พอยต์พลัส (Centre Point Plus) ให้เท่าทันกับการเปลี่ยนแปลงของโลกการท่องเที่ยว ในด้านการสร้างเรื่องราว Story Telling ให้มีอัตลักษณ์จึงเป็นสิ่งจำเป็นในยุคนี้ (มติชน online, 2568) กระผมได้เข้าไปมีส่วนในการทำความร่วมมือด้านการพัฒนาการนำเสนอเรื่องราวของโรงแรมเซนเตอร์พ้อยต์ สาขาสีลม และประตูน้ำ ด้วยการวาดภาพตกแต่ง Lobby ผนังทางเดิน และห้องพัก โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสื่อสารเรื่องราวของศิลปะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์พื้นที่ตั้งของโรงแรม เป็นการส่งเสริมให้เห็นคุณค่าด้วยภาพวาด โดยทั้งสองสาขาของโรงแรมต่างก็มีความแตกต่างกันในเรื่องกลุ่มเป้าหมายของลูกค้า ดังนั้นการทำงานออกแบบภาพตกแต่งในครั้งนี้จึงต้องศึกษาข้อมูลด้านประวัติศาสตร์พื้นที่ แผนการตลาด การแก้ปัญหาพื้นที่ของการติดตั้งงานภาพวาดตกแต่ง

โรงแรมเซนเตอร์พอยต์พลัส เป็นโรงแรมที่บริหารโดยคนไทยมานานกว่า 3 ทศวรรษ ดังนั้นเป้าหมายของการสร้างสรรค์คือ ต้องสร้างการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ให้มีความหรูหรา สร้างการสื่อสารเรื่องราว Story Telling ให้กับนักท่องเที่ยวให้เกิดประสบการณ์ใหม่ในการเข้าพัก กระผมจึงมีแนวคิดนำเสนอเรื่องราวเชิงประวัติศาสตร์ของพื้นที่สีลม ที่มีการทับซ้อนของเหตุการณ์นับตั้งแต่มีการสร้างถนนเจริญกรุง จนถึงปัจจุบันได้กลายเป็นถนนสำคัญทางด้านเศรษฐกิจเมื่อเชื่อมโยงกับถนนสีลม แต่สำหรับพื้นที่ของสาขาประตูน้ำ เป็นการนำเสนอความสำคัญของย่านการซื้อขายสินค้าแฟชั่น การเชื่อมโยงพื้นที่การท่องเที่ยวกับย่านสำคัญใกล้เคียง

กระบวนการสร้างสรรค์เริ่มจาก 1) รับฟังความต้องการของทีมบริหารโรงแรม 2) ตั้งคำถามว่า นักท่องเที่ยวต้องการเห็นอะไรเมื่อมาพักที่โรงแรมทั้งสองสาขา 3) ค้นคว้าข้อมูลของโรงแรม พื้นที่บริเวณในย่านที่ตั้ง และประวัติศาสตร์ 4) วาดด้วย Digital paint และการเลือกวิธีการผลิตผลงานด้วยเทคนิคการพิมพ์บน Composite Material, Wall paper sticker 5) ติดตั้งบนผนังห้องพัก และผนังส่วนต่าง ๆ ในโรงแรมด้วยทีมช่างเฉพาะทาง หลังจากผลงานสร้างสรรค์ได้ติดตั้งที่โรงแรมเซนเตอร์พอยต์พลัส สาขาสีลมและสาขาประตูน้ำ ทางทีมบริหารโรงแรมได้สรุปให้ทราบว่า ผลตอบรับจากลูกค้าที่เข้าพัก ต่างชื่นชอบภาพตกแต่งเป็นอย่างมาก รวมถึงบริษัทนำเที่ยว ตัวแทนการขายห้องพักให้กับชาวต่างชาติก็ชอบกับการปรับปรุงการตกแต่งของโรงแรม จากสิ่งนี้เองจึงกล่าวได้ว่า การสร้างสรรค์ที่มีฐานมาจากการค้นคว้าข้อมูลในทุก ๆ ด้าน แล้วนำมาตีความเป็นภาพเพื่อสื่อสาร มีความสำคัญต่อการสร้างสรรค์ภาพตกแต่ง และการใช้ภาพตกแต่งที่แตกต่างจากความคิดของนักออกแบบภายในที่มักจะให้ความสำคัญกับภาพตกแต่งผนังค่อนข้างน้อย หรือแทบจะไม่ให้ความสำคัญเลย ด้วยการหาภาพจากอินเตอร์เน็ตแล้วนำมานำเสนอต่อโรงแรม จึงเป็นสิ่งที่ทำให้การสร้างสรรค์ครั้งนี้เกิดความเปลี่ยนแปลงทางความคิดของผู้ประกอบการอย่างเห็นได้ชัด นอกจากนั้นการวาดภาพเพื่อตกแต่งโรงแรมในระดับนี้ นักสร้างสรรค์จำเป็นต้องศึกษา และใช้ทักษะของการทำงานร่วมกันกับทุกฝ่ายให้ได้ และทำงานตรงเวลา

เอกสารอ้างอิง
มติชน online. (2568). Centre Point Plus เปิดตัวโรงแรมระดับอัพสเกลพร้อมกัน 2 สาขา ย่านสีลมริเวอร์วิวและประตูน้ำ. https://www.matichon.co.th/economy/news_5060970

-----------------------------------------------------------------

Outstanding Work in Society, Environmental, or Cultural Support
from SILPA 2025: Creative Works Exhibition

Hotel Decorative Paintings for Centre Point Hotel Silom and Pratunam Branches
Assoc. Prof. Supachai Areerungruang (PhD)
[email protected]
Doctor of Philosophy Program in Design,
Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University

The hotel and accommodation sector serves as a crucial mechanism in the tourism economy, driving national development. The adaptation of Centre Point Plus Hotels to the changing landscape of global tourism highlights the importance of storytelling and identity creation, which are essential in today’s era (Matichon Online, 2025).

I participated in a collaborative project to develop the narrative presentation of Centre Point Hotel Silom and Centre Point Hotel Pratunam by creating decorative paintings for the lobby, corridors, and guest rooms. The objective was to communicate the artistic, cultural, and historical narratives of the hotels’ locations through visual storytelling, emphasizing the value of art and local heritage. As the two hotel branches serve different target groups, the design process required in-depth research on the local history, marketing strategies, and spatial problem-solving related to the installation of the artworks.

Having been a Thai-owned and managed hotel brand for over three decades, Centre Point Plus aimed to transform its image into a more luxurious and experience-driven destination, using storytelling as a key strategy. My concept focused on expressing the historical narrative of Silom, a district layered with events since the construction of Charoen Krung Road—now one of Bangkok’s main economic arteries. In contrast, the Pratunam branch’s design highlighted the area’s importance as a fashion trading district and its connectivity to nearby tourism hubs.

The creative process included:

Understanding the management team’s requirements.

Defining what travelers expect to see and feel when staying at the hotels.

Researching the hotels, surrounding areas, and their histories.

Creating the paintings using digital painting techniques, and producing them through printing on composite materials and wallpaper stickers.

Installing the works with a team of specialized technicians in designated spaces.

After the installation at both branches, the management reported highly positive feedback from guests, as well as from tour operators and international travel agents, who appreciated the refreshed interior design and storytelling approach. This project demonstrated that data-informed visual design, rooted in thorough research and cultural interpretation, plays a significant role in decorative art creation.

Unlike typical interior design approaches that often treat wall decoration as secondary—relying on stock images from the internet—this project emphasized original artistic creation that contributes to the hotel’s identity and guest experience. It also inspired a shift in the mindset of hospitality entrepreneurs, showing the value of art-driven collaboration.

Furthermore, large-scale hotel art projects require not only strong creative skills but also the ability to collaborate effectively with multiple parties and deliver on schedule.

Reference:
Matichon Online. (2025). Centre Point Plus launches two upscale hotels at Silom Riverview and Pratunam. https://www.matichon.co.th/economy/news_5060970

08/10/2025

ผลงานที่มีความโดดเด่นด้านทักษะทางศิลปะและการออกแบบ
จากนิทรรศการ SILPA 2025: Creative Works Exhibition

พลังสมดุลแห่งจิต (The Power of Inner Equilibrium)
ผู้ช่วยศาสตราจารย์สหเทพ เทพบุรี
[email protected]
ภาควิชาประยุกตศิลปศึกษา คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร

ประติมากรรมนามธรรมชิ้นนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสำรวจมโนทัศน์เชิงพลวัตของ “พลังสมดุลแห่งจิต” ในบริบทของปัจเจกบุคคลที่ดำรงอยู่ในสังคมร่วมสมัย ภายใต้สภาวะแวดล้อมที่เต็มไปด้วยความผันผวนระหว่างความมั่นคงและความเปราะบาง เพื่อสร้างความสมดุลของโครงสร้างชีวิตให้มั่นคงแข็งแรง โดยอาศัยองค์ประกอบทางรูปทรงประติมากรรมที่เรียบง่าย มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ สื่อถึงธรรมชาติของภาวะจิตมนุษย์ ในการปรับตัวต่อความท้าทายในยุคของสังคมปัจจุบัน แรงบันดาลใจหลักของประติมากรรม “พลังสมดุลแห่งจิต” มาจากการพิจารณาถึงสภาวะภายในที่ซับซ้อนของคนในสังคมปัจจุบัน ซึ่งต้องเผชิญกับแรงกดดันจากความคาดหวัง ความไม่แน่นอน และการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว เป็นการนำเสนอภาพความคิดเชิงนามธรรม เพื่อสร้างความสมดุลทางจิตใจ ซึ่งมิได้เป็นสภาวะที่หยุดนิ่ง แต่เป็นกระบวนการที่ขับเคลื่อนไปตามกระแสในสังคมได้อย่างสมบูรณ์ และมั่นคง

องค์ประกอบทางทัศนศิลป์และการตีความเชิงสัญลักษณ์ 1) เส้นโลหะแนวตั้งขนาดเล็ก: เป็นสัญลักษณ์แทน “จิตวิญญาณ” หรือ “แก่นแท้ภายใน” ของมนุษย์ ลักษณะเส้นโลหะแนวตั้งตรง สื่อถึงความละเอียดอ่อนและความเปราะบางของจิตใจ สะท้อนถึงความมุ่งมั่น ความสามารถในการยืนหยัดถึงความเข้มแข็งที่ซ่อนอยู่ภายใต้รูปลักษณ์ที่บอบบาง 2) ฐานโลหะทรงสี่เหลี่ยม: องค์ประกอบส่วนนี้เป็นสัญลักษณ์ของ “ความมั่นคง” ซึ่งเป็นรากฐานในบริบทของปัจจัยภายนอก เช่น โครงสร้างทางสังคม เศรษฐกิจ หรือสิ่งแวดล้อมเป็นภาพแทนของการสนับสนุนสิ่งที่จำเป็นต่อการรักษาดุลยภาพในชีวิตของสังคม 3) คุณลักษณะของความเป็นโลหะ: มีความสำคัญในการสื่อถึงคุณสมบัติแทนภาวะของจิตที่แข็งแกร่ง และมั่นคง โดยอาศัยการทรงตัวจากน้ำหนักของโลหะที่สมดุล ให้ตั้งอยู่ได้ด้วยขนาดและสัดส่วนที่พอเหมาะพอดีของตัวมันเองเป็นสัญลักษณ์ของความยืดหยุ่นทางจิตใจ (Resilience) ที่ช่วยสื่อให้ชีวิตในสังคมสามารถฟื้นตัวจากความยากลำบากและรักษาความสมดุลของตนเองไว้ให้ได้ ในทางกายภาพ: คล้ายกับการขี่จักรยาน เราไม่สามารถทรงตัวอยู่ได้ด้วยการหยุดนิ่ง แต่เราต้องเคลื่อนที่ไปข้างหน้าและปรับการควบคุมแฮนด์กับน้ำหนักตัวอยู่ตลอดเวลา การเคลื่อนไหวและการปรับตัวอย่างต่อเนื่องนี่เองที่สร้างสภาวะสมดุลขึ้นมา เช่นเดียวกับนักไต่ลวดที่ต้องขยับร่างกายและไม้ถ่ออยู่เสมอเพื่อไม่ให้ตกลงมา

ในทางจิตใจและอารมณ์: สมดุลทางจิตใจ (Mental Equilibrium) ไม่ได้หมายถึงชีวิตที่ราบรื่นปราศจากปัญหาหรืออารมณ์ด้านลบ แต่คือความสามารถในการรับมือกับความท้าทาย จัดการกับอารมณ์ที่หลากหลาย และนำพาตัวเองกลับสู่สภาวะปกติได้เสมอ มันคือกระบวนการของการปรับตัว (Adaptation): เมื่อเจอแรงกดดัน ก็เรียนรู้ที่จะยืดหยุ่น การฟื้นคืน (Resilience): เมื่อล้ม ก็สามารถลุกขึ้นใหม่ได้ และการตระหนักรู้ (Awareness): รู้เท่าทันอารมณ์และความคิดของตนเองเพื่อจัดการได้อย่างเหมาะสม การสื่อความหมายและสุนทรียภาพ ประติมากรรม “พลังสมดุลแห่งจิต” นำเสนอสุนทรียภาพแบบ Minimalist โดยเน้นความเรียบง่ายของรูปทรงและวัสดุ เพื่อมุ่งเน้นไปที่แนวคิดหลักได้อย่างชัดเจน การลดทอนรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออก สร้างจินตนาการให้เกิดการตีความที่หลากหลายและเป็นสากลมากขึ้น

“พลังสมดุลแห่งจิต” เป็นประติมากรรมที่ต้องการกระตุ้นให้ผู้ชมได้ใคร่ครวญถึงความสำคัญของสภาวะสมดุลภายในจิตใจที่เต็มไปด้วยความท้าทายต่อคนในสังคม สร้างมุมมองทางงานประติมากรรมเพื่อถ่ายทอดแนวคิดเชิงเปรียบเทียบอย่างเรียบง่ายในเรื่องของความเปราะบาง ความมั่นคง และพลังภายในที่จำเป็นต่อการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างมีดุลยภาพ

-----------------------------------------------------------------

Outstanding Work in Art and Design Skills
From SILPA 2025: Creative Works Exhibition

The Power of Inner Equilibrium

Assistant Professor Sahathep Thepboori
[email protected]
Department of Applied Arts Studies, Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University

This abstract sculpture aims to explore the dynamic concept of "The Power of Inner Equilibrium" in the context of individuals living in contemporary society, under conditions fraught with volatility between stability and fragility. It seeks to establish a firm and robust balance within the structure of life. This is achieved through simple sculptural forms with symbolic meaning that communicate the nature of the human psyche and its adaptation to the challenges of modern society.

The primary inspiration for the sculpture, "The Power of Inner Equilibrium," comes from contemplating the complex inner state of people in modern society who face pressures from expectations, uncertainty, and rapid change. It presents an abstract conceptual image to illustrate mental equilibrium, which is not a static state, but a process that moves completely and securely along with the currents of society.

Visual Elements and Symbolic Interpretation
Small Vertical Metal Line: This symbolizes the "spirit" or "inner core" of a human being. The straight vertical line of the metal conveys the delicacy and fragility of the mind, reflecting the hidden determination and ability to stand firm—the strength concealed beneath a delicate appearance.

Square Metal Base: This element symbolizes "stability," serving as a foundation rooted in external factors such as social structure, the economy, or the environment. It is a representation of the necessary support for maintaining equilibrium in social life.

The Characteristic of Metal: The metallic quality is crucial for communicating the property of a strong and steadfast mind. It maintains its balance through the precisely proportional size and weight of the metal itself. It symbolizes psychological resilience, conveying the idea that life in society can recover from hardship and maintain its own balance.

Physically: It is similar to riding a bicycle; we cannot balance by standing still. Instead, we must constantly move forward and adjust the handlebars and body weight. This continuous movement and adjustment is what creates the state of balance. The same applies to a tightrope walker who must constantly shift their body and pole to prevent falling.

Mentally and Emotionally: Mental Equilibrium does not mean a smooth life devoid of problems or negative emotions. Rather, it is the ability to cope with challenges, manage various emotions, and consistently return to a normal state. It is a process of Adaptation (learning flexibility when facing pressure), Resilience (being able to stand up again after a fall), and Awareness (being conscious of one's own emotions and thoughts to manage them appropriately).

Communication of Meaning and Aesthetics
The sculpture "The Power of Inner Equilibrium" presents a Minimalist aesthetic, emphasizing the simplicity of form and material to focus clearly on the main concept. The removal of unnecessary detail fosters imagination for varied and more universal interpretations.

"The Power of Inner Equilibrium" is a sculpture that seeks to prompt viewers to reflect on the vital importance of inner mental balance amidst the challenges of society. It creates an artistic perspective to convey, in a simple, comparative manner, the issues of fragility, stability, and the inner power necessary for the harmonious existence of human beings.

08/10/2025

ผลงานที่มีความโดดเด่นด้านทักษะทางศิลปะและการออกแบบ
จากนิทรรศการ SILPA 2025: Creative Works Exhibition

บันทึกธรรมชาติ 2025

อาจารย์ภาคย์ธิร์วัฒน์ บุญมี
[email protected]
ภาควิชาการออกแบบภายใน คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร

มนุษย์กับธรรมชาติเป็นสิ่งที่คู่กันมิอาจแยกออกจากกันได้ เป็นส่วนที่ช่วยเติมเต็มชีวิต แสงสีนวลที่สาดส่องต้นไม้ใบหญ้าประหนึ่งอาหารที่สร้างความอิ่มเอม ดอกไม้ใบไม้ร่วงโรยแต่ยังมีสีสันประหนึ่งทิ้งความงามไว้ให้ผู้ที่พบเห็นได้จดจำ และอำลา เมล็ดพันธุ์ร่วงหล่นหยั่งรากผลิใบอ่อนเพื่อเริ่มต้นใหม่ สิ่งเหล่านี้เสมือนเป็นวัฏจักรของทุก ๆ สิ่ง ข้าพเจ้าหลงใหลการปลูกต้นไม้ การเฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงจากสิ่งที่เจริญงอกงาม ผลิดอกออกผลเบ่งบานหลากหลายสีสัน ไปจนถึงค่อย ๆ ร่วงโรยไปตามกาลเวลา ล้วนเป็นอยู่อย่างนี้เสมอ ในพื้นที่สวนกิมกุ ที่ประกอบไปด้วยพันธุ์ไม้ (botanical) ที่หลากหลาย ผลงานชุดนี้ ใช้ศาสตร์และศิลป์ เทคนิคและทักษะการเขียนสีน้ำ ที่ได้จากการนำพืชพันธุ์ชนิดต่าง ๆ ที่อยู่ภายในสวนกิมกุ มาถ่ายทอดผ่านกระบวนการเขียนภาพพฤกษศาสตร์ (Botanical) และการเขียนสีบนเคลือบ (สีที่ใช้เฉพาะในการเขียนบนแผ่นกระเบื้องเซรามิค) เพื่อศึกษาเรียนรู้สรีรวิทยาของต้นไม้ชนิดที่หลากหลาย บันทึกและเก็บข้อมูลส่วนต่าง ๆ ของพืชแต่ละชนิด เช่น ดอก ใบ ฝัก ผล ผลงานชุดนี้เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบตกแต่งพื้นที่สร้างสรรค์ภายในบ้านกิมกุ

สีสันของวัชพืชและพันธุ์ไม้ต่าง ๆ เปรียบเสมือนเครื่องปรุงแต่งจิตใจของผู้พบเห็น เมื่อยามดอกไม้เบ่งบาน ชูก้านใบที่สวยงาม ย่อมดึงดูดแมลงและสรรพสัตว์น้อยใหญ่ให้มาหลงใหลชื่นชม และค่อย ๆ สลัดก้านกลีบ เมล็ด เกสรร่วงหล่นลงพื้นดิน เพื่อพร้อมจะเติบโตเป็นต้นใหม่ต่อไป เปรียบเป็นสัจธรรมของโลกที่อยู่ภายใต้วัฏจักรแห่งธรรมชาติ ผ่านการเฝ้ามอง สังเกตเรียนรู้ และการปฏิบัติเพื่อนำไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ภาพเขียนพฤกษศาสตร์ และการเขียนสีบนเคลือบ

ผลงานสร้างสรรค์ของข้าพเจ้าชุดนี้ เกิดขึ้นมาจากการที่ข้าพเจ้าเรียนรู้ สังเกตพืชพันธุ์ต่าง ๆ ในสวนกิมกุ ไม่ว่าจะตอนเบ่งบาน หรือร่วงโรย พันธุ์ไม้หลากหลายที่ข้าพเจ้าค่อย ๆ หามาปลูกในพื้นที่โดยตั้งใจ เพื่อให้เกิดความสมดุลทั้งทางด้านระบบนิเวศ การเจริญเติบโตของต้นไม้แต่ละชนิด และความงามทางสุนทรีย การแต่งเติมพื้นที่ให้เกิดความพิเศษ และการดำรงไว้ซึ่งสิ่งที่มีอยู่เดิม ผู้สร้างสรรค์ได้เรียนรู้ถึงคุณสมบัติ สรีรวิทยาของพันธุ์ไม้ชนิดต่าง ๆ และระบบนิเวศการอยู่ร่วมกันของแต่ละสายพันธุ์ การสร้างสรรค์ผลงานในครั้งนี้ ข้าพเจ้าพบว่าภาพเขียนสีบนกระเบื้องเซรามิค ที่เขียนจากสีบนเคลือบอันมีลักษณะที่ไม่ชัดเจนและแปรเปลี่ยนสภาพของสีได้จากการเผา และการผสมสีที่ให้สีตอนเผาแล้วต่างไปจากสีชนิดอื่น ๆ ที่ไม่ต้องผ่านกระบวนการเผา นอกจากทางกายภาพแล้วสิ่งที่ได้คือ การมีสติการดำรงอยู่ภายใต้ระบบวัฏจักรของระบบธรรมชาติ

-----------------------------------------------------------------

Outstanding Work in Art and Design Skills
From the SILPA 2025: Creative Works Exhibition

Nature's Records 2025
Bhakadhivat Bunmee
[email protected]
Department of Interior Design, Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University

Human beings and nature are an inseparable pair, integral to completing life. The soft, luminous light that bathes the plants and grass is like nourishing sustenance. Even as flowers and leaves wither, they retain their colours, as if leaving behind beauty for the beholder to remember and bid farewell. Seeds fall, take root, and sprout new leaves to begin again. These phenomena resemble the cycle of all things. I am fascinated by gardening and observing the transformations—from flourishing growth, blooming in various colours, to slowly withering away with time. It is always this way.

This body of work, created in the diverse botanical garden of Gimku, employs science and art, techniques and skills in watercolor painting. It documents and translates the various plant species within the Gimku garden through the process of Botanical Illustration and on-glaze painting (a specialized paint used on ceramic tiles). The goal is to study and understand the physiology of these diverse plants, recording and collecting data on different parts of each species, such as flowers, leaves, pods, and fruits. This collection is part of the interior design and decoration of the creative space within the Gimku house.

The colours of the weeds and various flora are like a seasoning for the soul of the observer. When flowers bloom and display their beautiful stems and leaves, they naturally attract insects and creatures to admire their charm. They then gradually shed their petals, seeds, and pollen onto the ground, ready to grow into new plants. This reflects the universal truth (sajja dhamma) of the world under the cycle of nature, achieved through close observation, learning, and practice leading to the creative process of botanical painting and on-glaze painting.

This creative collection emerged from my study and observation of various plant species in the Gimku garden, whether during their bloom or their decline. The diverse plants were intentionally cultivated to achieve a balance in terms of the ecosystem, the growth of each species, and aesthetic beauty—enhancing the space while preserving what was already there. The creator learned about the properties and physiology of various plant species and their ecological coexistence.

In creating this work, I found that on-glaze painting on ceramic tiles presents a unique challenge, as the colours are indistinct and change during the firing process. The colour mixing yields hues after firing that differ from those of other paints that do not require firing. Beyond the physical aspects, the profound realization is the practice of mindfulness and the appreciation of existence within the system and cycle of nature.

07/10/2025

ผลงานที่มีความโดดเด่นด้านความคิดสร้างสรรค์
จากนิทรรศการ SILPA 2025: Creative Works Exhibition

เรียงสายน้ำ ร้อยสายลม

อาจารย์ไพบูลน์ จิรประเสริฐกูล
[email protected]
ภาควิชาการออกแบบภายใน คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร

ภาษาจีนมีคำพ้องรูป คำพ้องเสียง และคำพ้องความหมาย คำพ้องเหล่านี้นิยมนำมาใช้เชื่อมโยงทางภาษาเพื่อสื่อสัญลักษณ์ความหมายอันลึกซึ้งและซับซ้อน ผ่านการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์อย่างเป็นระบบ ก่อเกิดเป็นรากเหง้าทางวัฒนธรรมสืบต่อกันมา ระบบสัญลักษณ์สิริมงคลจีนเป็นสิ่งที่มีความหมายสามารถอธิบายได้ เพราะส่วนใหญ่มีที่มาเกี่ยวเนื่องกับธรรมชาติ ชาวจีนพยายามใฝ่หาสิริมงคลเพื่อเสริมสร้างโชคลาภและความยั่งยืน เมื่อพบว่าสิ่งใดมีเสียงพ้องกับคำที่เป็นสิริมงคลก็จะนำเข้ามาจัดเป็นสัญลักษณ์แห่งสิริมงคลด้วย (ศานติ-นวรัตน์ ภักดีคำ, 2549: 94-95)

การรวมสัญลักษณ์มงคลหลายอย่างเข้าด้วยกันจึงเหมือนการร้อยคำ เป็นวลีที่เป็นมงคล พบเห็นได้ทั่วไปในเครื่องใช้สำหรับชีวิตประจำวัน เทศกาล การตกแต่งอาคารบ้านเรือน เช่น ค้างคาว มักถูกวาดในลักษณะกลับหัว เนื่องจากคำว่า “กลับหัว” (倒, dào) เป็นคำพ้องเสียงกับ “มาถึง” (到, dào) ซึ่งหมายถึง “พรได้มาถึงแล้ว” และ ค้างคาวที่จับคู่กับเหรียญหมายถึงโชคดีเป็นพิเศษ

เครื่องแขวนไทย เป็นเครื่องประดับประกอบอาคารที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มีกลิ่นหอมจากดอกไม้ อาศัยลมโชยพากลิ่นหอมนั้นอบอวลอยู่ในพื้นที่ ช่วยสร้างบรรยากาศให้แก่ผู้คนที่อยู่ในพื้นที่นั้น ๆ คือ ความเข้าใจในรูปทรง กลิ่นหอมเฉพาะ และความหมายที่ซ่อนไว้ นำมาเรียงร้อยประกอบกันเป็นงานศิลปะที่มีคุณค่าอัตลักษณ์ที่โดดเด่น

วัตถุประสงค์ ออกแบบลวดลายมงคลสำหรับช่องลม ราวกันตก และราวระเบียงแบบอย่างอาคารขนมปังขิง และลวดลายผนังอาคารตรงช่องว่างระหว่างหน้าต่างของอาคาร โดยผสานแนวคิดด้านความงามเข้ากับระบบสัญลักษณ์มงคลของจีนและการร้อยดอกไม้อย่างเครื่องแขวนไทยเพื่อบูรณาการกับงานระบบอาคาร

ผลงาน “เรียงสายน้ำ ร้อยสายลม” ได้รับแรงบันดาลใจจากการรวมภาพสัญลักษณ์มงคลออกแบบโดยใช้ลักษณะรูปทรงเรขาคณิตและการใช้สัญลักษณ์มงคล โดยมีการผูกลายประดับร่วมกับสิ่งของมงคล การจัดวางต่าง ๆ ที่สื่อสัญญะและเสริมความเป็นมงคล โดยออกแบบที่เน้นการบริหารจัดการทิศทางของลมและน้ำ “รับสายลม” จากภายนอกผ่าน “ลวดลายฉลุช่องลมมงคล” เป็นคำอวยพร เรียงร้อยเข้าสู่ภายในตัวอาคารผ่านระบบการทำงานของเครื่องปรับอากาศที่ปรับอุณหภูมิในห้องให้ลดลง ลดปริมาณคาร์บอน เพิ่มออกซิเจนมงคลในอากาศให้ไหลเวียน กระบวนการทำงานของเครื่องปรับอากาศจะเกิดการควบแน่นกลายเป็นหยดน้ำ ที่เรียกว่าน้ำทิ้งแอร์ ออกสู่ภายนอกอาคาร รับ ริน ไหล เรียงผ่าน “รูปทรงสัญลักษณ์มงคล” เป็นสายน้ำที่นำกลับมาใช้ประโยชน์ได้อีก เช่น รดต้นไม้ให้งอกงาม โดยรูปทรงสัญลักษณ์มงคลตรงช่องระหว่างหน้าต่างของอาคารได้รับแรงบันดาลใจด้านรูปทรงจากการร้อยเรียงเครื่องแขวนไทย ออกแบบในลักษณะแนวดิ่งสื่อถึงความเป็นระเบียบ มีลักษณะสมดุล ไล่ลำดับจากบนลงล่าง ให้ความรู้สึกถึงการเชื่อมโยงระหว่างฟ้า-ดิน มีรูปทรงกลมสื่อถึงความสมบูรณ์ เกิดเป็นงานออกแบบ “เรียงสายน้ำ ร้อยสายลม” เป็นผลงานที่ให้ความสุนทรียะที่เป็นส่วนหนึ่งของงานระบบอาคารที่สร้างสุขภาวะให้กับผู้อยู่อาศัยในอาคาร และสภาพแวดล้อมที่สะอาดและปลอดภัย

เอกสารอ้างอิง
ปิยะแสง จันทรวงศ์ไพศาล.(2556). 108 สัญลักษณ์จีน. กรุงเทพฯ: ซีเอ็ดยูเคชั่น.
ศานติ - นวรัตน์ ภักดีคำ.(2549). สิริมงคลวัดโพธิ์. กรุงเทพฯ: อมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์พับลิชชิ่ง จำกัด (มหาชน).

-----------------------------------------------------------------

Outstanding Work in Creativity
from SILPA 2025: Creative Works Exhibition

Flowing Water, Weaving Wind

Paiboon Jiraprasertkul
[email protected]
Department of Interior Design, Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University

The Chinese language is rich in homographs, homophones, and synonyms, which are often used to create intricate symbolic associations through linguistic play. These connections have evolved into a deep-rooted cultural system of symbolism that has been passed down for generations.

The Chinese system of auspicious symbols carries meanings that can be explained, as most are derived from natural elements. The Chinese people have long sought auspiciousness to enhance prosperity and longevity. Whenever an object or word shares a sound with something auspicious, it is incorporated as a symbol of good fortune (Santi–Nawarat Phakdeekham, 2006: 94–95). The combination of several auspicious symbols is akin to stringing together words into a phrase of blessings—commonly seen in everyday objects, festive decorations, and architectural ornamentation. For instance, bats are often depicted upside down because the word for “upside down” (倒, dào) sounds like “arrive” (到, dào), conveying the meaning “good fortune has arrived.” A bat paired with a coin symbolizes exceptional luck.

Thai hanging ornaments (kruang khwang) are distinctive decorative elements in architecture, often crafted from fragrant flowers whose aroma gently diffuses through the air, enhancing the atmosphere of the surrounding space. These ornaments embody a synthesis of form, scent, and embedded meaning—woven together into artistic creations with a strong cultural identity.

Objective:
To design auspicious patterns for ventilation panels, balustrades, and balcony rails in the style of gingerbread architecture, as well as decorative motifs between window spaces—integrating aesthetic principles with Chinese auspicious symbolism and Thai floral hanging designs to harmonize with architectural systems.

“Flowing Water, Weaving Wind” is inspired by the synthesis of auspicious imagery and geometric form, combining traditional Chinese motifs with symbolic arrangements that convey blessings and fortune. The design emphasizes the interaction and flow of wind and water as integral elements of environmental design.

The work “receives the wind” from outside through the auspicious perforated ventilation panels, which act as channels of blessing—guiding the airflow into the building through the air-conditioning system. This process cools the indoor air, reduces carbon emissions, and enhances the circulation of “auspicious oxygen.” Condensation generated by the air-conditioning system—commonly known as wastewater—is collected and guided outside the building, flowing gently through auspicious symbolic forms as if in a sacred stream. This water can be reused, for instance, in watering plants to promote growth and vitality.

The auspicious forms placed between the building’s windows draw inspiration from the vertical composition of Thai hanging ornaments, representing order and balance. The descending arrangement from top to bottom symbolizes the connection between heaven and earth, with circular forms signifying wholeness and harmony.

The result is “Flowing Water, Weaving Wind,” a work that embodies aesthetic and spiritual integration within architectural systems. It creates a sense of well-being for building occupants and promotes a clean, sustainable, and health-conscious environment.

References
Piyasang Chantrawongpaisan. (2013). 108 Chinese Symbols. Bangkok: SE-ED Education.
Santi – Nawarat Phakdeekham. (2006). Auspicious Symbols of Wat Pho. Bangkok: Amarin Printing and Publishing Public Co., Ltd.