Omm Gallery Gallery เปิดตัวเมื่อ 9.9.2010 ณ Silom Galleria ชื่อ Omm Gallery ปัจจุบันย้ายมาอยู่แถวย่าน พระราม2

Directed by Siriphong P.,
Omm Gallery has been in the art business for almost 13 years and on the internet since 2001. Buying and Selling Fine Art is our business and we sell Original Art, Original litho, authentic art works. in Bangkok City [Thailand], Our inventory of Paintings, Prints, Sculpture and Photography includes thousands of different artists and tens of thousands of unique items.

https://www.facebook.com/share/p/14SSEvh2qnT/
06/02/2026

https://www.facebook.com/share/p/14SSEvh2qnT/

จาก เจฟฟ์ คูนส์ ถึง มารีนา อบราโมวิช เปิดเครือข่ายโลกศิลปะที่ปรากฏอยู่ใน Epstein Files
การเปิดผนึกเอกสารนับล้านหน้าของกระทรวงยุติธรรมสหรัฐฯ หรือที่เรียกรวมกันว่า Epstein Files ไม่ได้สั่นสะเทือนเพียงแวดวงการเมือง การเงิน หรือสถาบันการศึกษาเท่านั้น แต่ยังเขย่าโลกศิลปะระดับบนอย่างมีนัยสำคัญ เอกสารเหล่านี้เผยให้เห็นว่า เจฟฟรีย์ เอปสตีน นักการเงินผู้ต้องโทษคดีล่วงละเมิดทางเพศซึ่งเสียชีวิตในเรือนจำเมื่อปี 2019 มีบทบาทในระบบเศรษฐกิจศิลปะร่วมสมัยลึกซึ้งกว่าที่สาธารณชนเคยรับรู้
จากข้อมูลในเอกสาร เอปสตีนไม่ได้เป็นเพียงนักสะสมหรือผู้อยู่เบื้องหลังการสนับสนุนงานศิลปะ แต่ยังทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาด้านการเงิน ผู้จัดการทรัพย์สิน และกรรมการของสถาบันศิลปะชั้นนำบางแห่ง โดยใช้โลกศิลปะเป็นทั้งพื้นที่ทางสังคมและเครื่องมือทางเศรษฐกิจในเวลาเดียวกัน
เอกสารระบุว่า เอปสตีนมีบทบาทสำคัญในการบริหารคอลเล็กชันศิลปะมูลค่ามหาศาลของ ลีออน แบล็ก (Leon Black) มหาเศรษฐีนักลงทุน ผู้ร่วมก่อตั้ง Apollo Global Management และอดีตประธานบอร์ดของ Museum of Modern Art (MoMA) ผ่านโครงสร้างบริษัทแบบ LLC เงินกู้ที่ใช้ผลงานศิลปะเป็นหลักประกัน และการประเมินราคาจากสถาบันประมูลระดับโลก เพื่อเพิ่มมูลค่าและวางแผนภาษีให้คอลเล็กชันกว่า 900 ชิ้น มูลค่ารวมประมาณ 2.7 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ
ชื่อของสถาบันหลักในตลาดศิลปะอย่าง Christie’s และ Sotheby’s ปรากฏในเอกสารหลายร้อยครั้ง รวมถึงแกลเลอรี Gagosian ในบริบทของการซื้อขาย การประเมินราคา และการจัดการผลงานระดับมาสเตอร์พีซ เช่น The Scream ของ เอ็ดวาร์ด มุงค์ (Edvard Munch) รวมถึงผลงานของ ปาโบล ปิกัสโซ (Pablo Picasso), อัลแบร์โต จาโกเมตตี (Alberto Giacometti) และ แอนดี วอร์ฮอล (Andy Warhol) โดยเอกสารไม่ได้ระบุว่าบุคคลหรือองค์กรเหล่านี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับการกระทำผิดกฎหมายใด ๆ
ขณะเดียวกัน ชื่อของศิลปินและบุคคลในแวดวงศิลปะก็ปรากฏขึ้นในฐานะส่วนหนึ่งของเครือข่ายทางสังคมและความสัมพันธ์ส่วนตัวของเอปสตีน หนึ่งในกรณีที่ถูกพูดถึงมากที่สุดคือ เจฟฟ์ คูนส์ (Jeff Koons) ศิลปินร่วมสมัยชื่อดัง ซึ่งยืนยันว่าเคยเข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำที่บ้านของเอปสตีนในปี 2013 เพียงครั้งเดียว ตามคำเชิญของศาสตราจารย์จาก MIT และย้ำว่าไม่มีความสัมพันธ์อื่นใดกับเอปสตีน รวมถึงไม่เคยอนุญาตให้เขาเข้าชมสตูดิโอ แม้ในเอกสารจะมีอีเมลที่กล่าวถึงแผนการเยี่ยมชมก็ตาม
จากเครือข่ายทางสังคมในระดับศิลปิน ชื่อที่ถูกดึงเข้าสู่กระแสสาธารณะต่อมาคือ มารีนา อบราโมวิช (Marina Abramović) ศิลปินเพอร์ฟอร์แมนซ์อาร์ตระดับโลก ชื่อของเธอปรากฏในอีเมลที่บุคคลในแวดวงปัญญาชนกล่าวถึงผลงานของเธอในเชิงชื่นชม โดยไม่มีความเชื่อมโยงกับการกระทำผิดใด ๆ อย่างไรก็ตาม การถูกกล่าวถึงเพียงเล็กน้อยนี้กลับจุดกระแสโจมตีบนโลกออนไลน์ โดยเฉพาะจากกลุ่มขวาจัดที่นำผลงาน Spirit Cooking ไปเชื่อมโยงกับทฤษฎีสมคบคิด
Spirit Cooking เป็นผลงานศิลปะเชิงคอนเซ็ปชวลและการแสดงสดของอบราโมวิชในปี 1996 ที่ใช้ “สูตรอาหาร” เชิงสัญลักษณ์และภาพรุนแรง เช่น การใช้เลือด เพื่อสะท้อนบทบาทของพิธีกรรม ความเชื่อ และอารมณ์พื้นฐานของมนุษย์ งานชิ้นนี้ไม่ได้เป็นพิธีกรรมจริง แต่เป็นศิลปะเชิงเปรียบเปรย อย่างไรก็ตาม ในปี 2016 ผลงานดังกล่าวถูกนำไปโยงกับทฤษฎีสมคบคิดทางการเมือง ทั้งที่ศิลปินยืนยันมาโดยตลอดว่าไม่เกี่ยวข้องกับลัทธิหรือกิจกรรมผิดกฎหมายใด ๆ
ผลกระทบที่เป็นรูปธรรมที่สุดในโลกศิลปะเกิดขึ้นกับ เดวิด เอ. รอสส์ (David A. Ross) อดีตผู้บริหารพิพิธภัณฑ์และประธานหลักสูตร MFA Art Practice ของ School of Visual Arts (SVA) ในนิวยอร์ก เขาตัดสินใจลาออกจากตำแหน่ง หลังอีเมลที่แลกเปลี่ยนกับเอปสตีนในช่วงหลังการตัดสินคดีปี 2008 ถูกเปิดเผย โดยเนื้อหาบางส่วนแสดงท่าทีสนับสนุนและเห็นอกเห็นใจเอปสตีนอย่างชัดเจน จนนำไปสู่แรงกดดันจากนักศึกษาและศิษย์เก่า
แม้เอกสารเหล่านี้จะยังไม่ได้นำไปสู่ข้อกล่าวหาทางอาญาต่อศิลปินหรือบุคลากรในวงการศิลปะโดยตรง แต่ Epstein Files ได้เปิดให้เห็นโครงสร้างอำนาจ ความคลุมเครือ และความสัมพันธ์เชิงผลประโยชน์ในโลกศิลปะระดับบน ที่เงินทุน การสะสมงานศิลป์ และเครือข่ายชนชั้นสูงทับซ้อนกันอย่างแนบแน่น และแทบไม่เคยถูกตรวจสอบต่อสาธารณะมาก่อน
เอกสารและการสืบสวนต่อเนื่องยังชี้ว่า เจฟฟรีย์ เอปสตีน ใช้ทั้งความมั่งคั่งและอิทธิพลทางสังคมแทรกซึมเข้าไปในโลกศิลปะอย่างลึกซึ้ง เขาปรากฏตัวในหลายบทบาท ตั้งแต่ผู้อุปถัมภ์ นักสะสม ที่ปรึกษาด้านการเงิน ไปจนถึงกรรมการของสถาบันศิลปะชั้นนำ
การมีส่วนร่วมของเขาครอบคลุมตั้งแต่ธุรกรรมศิลปะมูลค่าสูงที่ถูกต้องตามกฎหมาย ไปจนถึงพฤติกรรมที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นการฉวยใช้เครือข่ายในโลกศิลปะ เพื่อเข้าถึงและควบคุมศิลปินรุ่นเยาว์ โดยใช้คำสัญญาเรื่องโอกาสทางอาชีพเป็นเครื่องมือ
📌 ผู้อุปถัมภ์และนักสะสมรายใหญ่
ลีออน แบล็ก (Leon Black) จ่ายเงินให้เอปสตีนราว 158 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ระหว่างปี 2012 ถึง 2017 สำหรับคำปรึกษาด้านภาษีและการวางแผนมรดก ซึ่งรวมถึงธุรกรรมศิลปะที่ซับซ้อน เช่น การขายประติมากรรมของอัลแบร์โต จาโกเมตตี ให้กับทรัสต์ที่เอปสตีนควบคุม เพื่อเอื้อให้เกิดการแลกเปลี่ยนทรัพย์สินแบบ like-kind exchange สำหรับการได้มาซึ่งผลงานของ ปอล เซซานน์
เลสลี เว็กซ์เนอร์ (Leslie Wexner) ผู้ก่อตั้ง Victoria’s Secret และ Wexner Center for the Arts ถูกระบุว่าเป็นผู้อุปถัมภ์รายสำคัญที่สุดของเอปสตีน โดยมอบอำนาจทางกฎหมายและโอนทรัพย์สินจำนวนมากให้เขาดูแล และมีรายงานว่าเอปสตีนใช้ความสัมพันธ์นี้เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของตนเองในฐานะผู้ค้นหาพรสวรรค์
เกลนน์ ดูบิน (Glenn Dubin) ผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ฟันด์และทรัสตีของ MoMA ถูกกล่าวหาโดย เวอร์จิเนีย จุฟเฟร (Virginia Giuffre) ว่าเธอถูกบังคับให้มีเพศสัมพันธ์กับเขา ซึ่งดูบินปฏิเสธข้อกล่าวหานี้อย่างหนักแน่น
📌 ศิลปินและดีลเลอร์
เจฟฟ์ คูนส์ (Jeff Koons) ยืนยันว่าการเข้าร่วมงานเลี้ยงที่บ้านเอปสตีนเป็นเพียงครั้งเดียว และไม่มีความสัมพันธ์อื่นใดเพิ่มเติม
มาเรีย ฟาร์เมอร์ (Maria Farmer) จิตรกรแนวฟิกเกอร์เรทีฟและอดีตนักศึกษาของ New York Academy of Art เป็นหนึ่งในผู้แจ้ง FBI ตั้งแต่ปี 1996 โดยกล่าวหาว่าเอปสตีนล่วงละเมิดเธอ และอ้างว่า กิสเลน แม็กซ์เวลล์ (Ghislaine Maxwell) ข่มขู่จะทำลายอาชีพของเธอ
ศิลปินผู้เป็นที่รู้จักจากผลงาน P**s Christ ปรากฏชื่อในอีเมลที่พูดคุยกับเอปสตีนในประเด็นการเมืองและสังคม
เลอาห์ เคลแมน (Leah Kleman) ดีลเลอร์ด้านศิลปะและโบราณวัตถุ มีชื่ออยู่ในสมุดรายชื่อส่วนตัวของเอปสตีน
📌 สถาบันศิลปะที่ถูกจับตา
Museum of Modern Art (MoMA) เผชิญแรงกดดันจากกลุ่ม Guerrilla Girls
New York Academy of Art สถาบันที่เอปสตีนเคยเป็นกรรมการ และเป็นจุดที่เขาได้พบกับมาเรีย ฟาร์เมอร์
The Frick Collection เอกสารล่าสุดระบุว่าเอปสตีนให้ความสนใจพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นพิเศษ มีการส่งอีเมลพูดถึงแผนการขยายอาคาร และอ้างถึงความรู้เกี่ยวกับ “โบว์ลิ่งลับ” ภายในอาคาร
โดยภาพรวม เครือข่ายในโลกศิลปะทำหน้าที่เป็นเปลือกหุ้มความน่าเชื่อถือให้เจฟฟรีย์ เอปสตีน ช่วยให้เขาเคลื่อนไหวในแวดวงชนชั้นนำและดำเนินกลไกทางการเงินมูลค่าสูงได้อย่างแนบเนียน ขณะเดียวกัน ก็ทำให้คำถามเรื่องอำนาจ จริยธรรม และความรับผิดชอบของสถาบันศิลปะถูกหยิบขึ้นมาถกเถียงอย่างจริงจังในปัจจุบัน

31/01/2026

THE REAL VIEW & THE PAINTING

16/01/2026

Dada

15/01/2026
12/01/2026
10/01/2026

𝗠𝗶𝗰𝗵𝗮𝗲𝗹 𝗦𝘁𝗶𝗽𝗲 ในวัย 𝟲𝟲: ศิลปินที่ยังไม่หยุดเคลื่อนไหว

วันที่ 4 มกราคม 2026 Michael Stipe นักร้องนำของ R.E.M. มีอายุครบ 66 ปี และยังคงทำงานสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง แม้จะก้าวออกจากบทบาทร็อกสตาร์ไปนานแล้ว แต่เขาไม่ได้หายไปจากโลกศิลปะหรือดนตรี หากเพียงแค่ “เปลี่ยนรูปแบบการอยู่กับมัน”

หลังจาก R.E.M. ยุติการทำวงในปี 2011 Michael หันไปทุ่มเทกับงานศิลปะร่วมสมัยอย่างจริงจัง ทั้งภาพถ่าย ประติมากรรม และวิดีโออาร์ต โดยมีนิทรรศการแสดงผลงานในหลายเมืองสำคัญของยุโรปและสหรัฐฯ ผลงานของเขามักสะท้อนเรื่องอัตลักษณ์ ความเปราะบาง และการเปลี่ยนผ่านของชีวิต ซึ่งเป็นธีมเดียวกับที่เคยอยู่ในเนื้อเพลงของ R.E.M. เพียงแต่เปลี่ยนจาก “เสียง” เป็น “ภาพ”

ในด้านดนตรี แม้เขาจะไม่กลับมาทำวงเต็มรูปแบบ แต่ก็ยังมีบทบาทอยู่เสมอ ทั้งการปล่อยซิงเกิลเดี่ยวเป็นครั้งคราว และการปรากฏตัวพิเศษบนเวที เช่น การขึ้นแสดงร่วมกับเพื่อนเก่าในวาระครบรอบอัลบั้มของ R.E.M. ซึ่งเป็นการกลับไปหาดนตรีในฐานะแขกรับเชิญ ไม่ใช่ศูนย์กลางของความสนใจแบบในอดีต

นอกจากงานสร้างสรรค์ Michael ยังใช้เสียงของตัวเองในประเด็นสังคม ทั้งเรื่องสิทธิมนุษยชน สิ่งแวดล้อม และ LGBTQ+ โดยมองว่าศิลปะและดนตรีไม่ใช่แค่ความบันเทิง แต่เป็นพื้นที่ของการสื่อสารและการเปลี่ยนแปลง

ในวัย 66 Michael Stipe จึงไม่ใช่อดีตร็อกสตาร์ที่เกษียณตัวเองออกจากโลก แต่เป็นศิลปินที่ยังคงเคลื่อนไหวอย่างเงียบๆ ในแบบของตัวเอง ไม่ได้ดังเหมือนเมื่อก่อน แต่อาจลึกกว่าเดิม และยังคงซื่อสัตย์กับสิ่งที่เขาเป็นมาตลอด นั่นคือการใช้ศิลปะพูดถึงความเป็นมนุษย์

เชื่อว่าโพสต์นี้น่าจะทำให้แฟนเพจหลายคนคิดถึงเขามากขึ้น มาร่วมอวยพรวันเกิดให้ Michael Stipe กันครับ

#นักล่าผู้บ้าบิ่น

31/12/2025

conceptual Art

27/12/2025

สรุปสรุปภาพรวม "ตลาดศิลปะโลก 2025" ปีที่ทุกอย่างสวนทางกันแบบหาคำตอบไม่ได้! ใครจะเชื่อว่าท่ามกลางวิกฤตเศรษฐกิจและการเมืองที่ดุเดือด เราจะได้เห็นการทุบสถิติโลกด้วยยอดประมูลภาพวาดกว่า 8,000 ล้านบาท! แต่นี่คือความจริงที่เกิดขึ้นในปีที่ผ่านมา
ย้อนไปต้นปี 2025 บรรยากาศเต็มไปด้วยความอึมครึม เมื่อการกลับมาของ Donald Trump มาพร้อมกับกำแพงภาษีมหาศาลที่ฉีดความกลัวเข้าสู่หัวใจนักลงทุน สัญญาณลบเริ่มชัดเจนขึ้นเมื่อแกลเลอรีระดับโลกทยอย "ปิดตัว" กันเป็นว่าเล่นจนเกิดปรากฏการณ์ Gallery Death Watch ต้นทุนที่พุ่งสูงและความต้องการที่หดตัวทำให้โมเดลธุรกิจเดิมเริ่มพังทลาย
แต่ท่ามกลางความฉิบหาย กลับมีความรุ่งโรจน์ซ่อนอยู่! ตลาดประมูลช่วงปลายปีกลับมาคึกคักอย่างไม่น่าเชื่อ โดยเฉพาะผลงานระดับ Masterpiece อย่างภาพวาดของ Gustav Klimt ที่ทำราคาพุ่งกระฉูดถึง 236.4 ล้านดอลลาร์สหรัฐ นักวิเคราะห์บอกเราว่านี่คือพฤติกรรม "หนีตาย" ของคนรวย ที่เลือกทุ่มเงินไปกับงานศิลปะคลาสสิกซึ่งปลอดภัยเหมือนการลงในดัชนี S&P 500 มากกว่าจะเสี่ยงกับศิลปินหน้าใหม่
อีกเทรนด์ที่นักการตลาดต้องดูคือ การที่สถาบันประมูลยักษ์ใหญ่อย่าง Sotheby’s และ Christie’s เริ่มเบนเข็มไปขาย "ของสะสม Luxury" มากขึ้น เช่น กระเป๋า Hermès Birkin ที่ทำราคาประมูลไปถึง 10 ล้านดอลลาร์ เพื่อพยุงรายได้จากตลาดศิลปะที่ชะลอตัว สิ่งนี้สะท้อนชัดเจนว่า "ความมั่งคั่ง" ไม่ได้หายไปไหน แค่เปลี่ยนที่อยู่และเลือกสิ่งที่ปลอดภัยกว่าเดิม
บทสรุปของปี 2025 จึงไม่ใช่แค่เรื่องของความสวยงาม แต่เป็นเรื่องของ "ความอยู่รอด" และ "จิตวิทยาการลงทุน" ท่ามกลางโลกที่คาดเดาอะไรไม่ได้ แบรนด์ที่มีประวัติศาสตร์และคุณค่าที่พิสูจน์แล้วเท่านั้นที่จะกลายเป็นผู้ชนะที่แท้จริง แม้ว่าคนในวงการจะเริ่มบ่นว่าเหนื่อยล้ากับเกมการแข่งขันที่รวดเร็วนี้แค่ไหนก็ตาม แต่ตราบใดที่มีผลกำไรมหาศาลรออยู่ รันเวย์ศิลปะโลกก็ไม่มีวันหยุดนิ่ง
ปี 2026 ที่กำลังจะมาถึง พร้อมกับงานอาร์ตแฟร์ใหม่ ๆ ในโดฮาและอาบูดาบี จะเป็นบทพิสูจน์ต่อไปว่าตลาดศิลปะจะกลับมา "สมเหตุสมผล" ได้อีกครั้งหรือไม่ หรือเราต้องยอมรับว่าความผันผวนคือ Normal ใหม่ของโลกใบนี้ไปเสียแล้ว!

The value of an artwork does not lie in the piece itself alone, but also in the stories and the context that surround it...
10/12/2025

The value of an artwork does not lie in the piece itself alone, but also in the stories and the context that surround it. Otherwise, a great artist like would not have had to endure such poverty and loneliness until the very end of his life. 🎨

คุณค่าของงานศิลปะไม่ได้อยู่ที่ตัวผลงานเพียงอย่างเดียว แต่อยู่ที่เรื่องราวและบริบทที่โอบล้อมมันด้วย ไม่เช่นนั้นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแวนโก๊ะคงไม่ต้องเผชิญความยากจนและความโดดเดี่ยวจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต

จริงที่ว่าเรื่องราวของศิลปิน–บริบทชีวิต ความเจ็บปวด ความมุ่งมั่น–สามารถเพิ่มคุณค่าให้กับงานได้ ทั้งในแง่ความหมายและมูลค่าตลาด แต่ก็ไม่อาจแยกออกจาก “ตัวงานศิลปะ” เอง เพราะตัวงานคือผลลัพธ์ของประสบการณ์เหล่านั้น หากมีแต่เรื่องราว แต่ ไม่มีผลงานคุณภาพ เรื่องราวก็ไม่อาจทำให้งานมีพลังได้

สาเหตุที่ #แวนโก๊ะ ไม่ประสบความสำเร็จในยุคของเขา ไม่ใช่เพียงเพราะงานของเขาไม่มี “เรื่องราว” แต่เพราะบริบทสังคม และรสนิยมศิลปะในเวลานั้นยังไม่เปิดรับสไตล์ของเขา รวมถึงปัญหาทางสุขภาพจิตและเงื่อนไขชีวิตที่กดทับเขามากกว่าปัจจัยด้านศิลปะเพียงอย่างเดียว

ภาพนี้สรุปได้ว่าเป็นภาพนามธรรมของเรือหลากสีที่ลอยอยู่บนผืนน้ำสีน้ำเงิน แสดงบรรยากาศทะเลฮ่องกงที่เรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยพล...
01/12/2025

ภาพนี้สรุปได้ว่าเป็นภาพนามธรรมของเรือหลากสีที่ลอยอยู่บนผืนน้ำสีน้ำเงิน แสดงบรรยากาศทะเลฮ่องกงที่เรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยพลังจากการตัดกันของสีเหลือง แดง และขาวกับพื้นน้ำสีคราม ให้ความรู้สึกสงบแต่มีชีวิตชีวา คล้ายจังหวะการเคลื่อนไหวของเมืองท่าที่คึกคัก

KuyChae Park (Korean artist)
Title: Hong Kong No.1
Medium: Oil on Sackcloth
Style: Abstract
Size: 90 x 160 cm.
Date of Creation: 2010

KuyChae Park (Korean artist)
Title: Hong Kong No.1
Medium: Oil on Sackcloth
Style: Abstract
Size: 90 x 160 cm.
Date of Creation: 2010
* Price : Contact Us

Art is a perception of mind, reads the brochure to "Preconceived Nomad", an exhibition of oil paintings by Amnaj Wachira...
24/11/2025

Art is a perception of mind, reads the brochure to "Preconceived Nomad", an exhibition of oil paintings by Amnaj Wachirasut.

-----------------
Contemporary Art
Artist : Amnaj Wachirasut
Title : Neo Fantasia Man
Medium : Oil on canvas
Size : 140 x 160 cm.
Style : Neo Surrealism
Date of Creation : 2014

LOT 018
อำนาจ วชิระสูตร
NEO FANTASIA MAN
2557
Oil on canvas
140 X 160 ซม.

ราคาประเมิน: 150,000 - 200,000 บาท
ราคาเริ่มต้น: 90,000 บาท

AMNAJ WACHIRASUT
NEO FANTASIA MAN
2014
Oil on canvas
140 X 160 cm

Estimated Price: 150,000 - 200,000 THB
Starting Price: 90,000 THB
_______________________________________

Link for E-catalogue: https://the-art-auction-center.paperturn-view.com/?pid=ODk8914257

นิทรรศการแสดงผลงาน
ระหว่างวันที่ 15 - 30 พฤศจิกายน 2568
เวลา 10.00 - 18.00 น.
ที่ ท่าพิพิธภัณฑ์

วันประมูลผลงาน
วันอาทิตย์ที่ 30 พฤศจิกายน 2568
เวลา 14.00 น. เป็นต้นไป
ที่ ท่าพิพิธภัณฑ์
_______________________________________

Auction Preview
15 - 30 November 2025
10.00 - 18.00 hrs.
at Museum Pier

Auction Date
30 November 2025
Auction starts at 14.00 hrs.
at Museum Pier

Contact us
Tel : (+66)65-097-9909 , (+66)02-2337939
Line Official Account :
E-mail : [email protected]

#ประมูลงานศิลปะ #สะสมงานศิลปะ

10/09/2025

Artist By Amnad Vashirasurt
Title: The Mist Princess (เจ้าหญิงในหน้าหมอก)
Medium: Oil on Canvas
Style :
Size : 100 x 140 cm.
Date of Creation : 2011

ที่อยู่

99/93 Banpisan (Soi2) Tha-Kham Road 28
Bangkok
10150

เวลาทำการ

จันทร์ 09:00 - 18:00
อังคาร 09:00 - 18:00
พุธ 09:00 - 18:00
พฤหัสบดี 09:00 - 18:00
ศุกร์ 09:00 - 17:00

เบอร์โทรศัพท์

0891411002

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ Omm Galleryผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ส่งข้อความของคุณถึง Omm Gallery:

แชร์

ประเภท