เปิดทำการกี่โมง?

จันทร์ 12:00 - 20:00 อังคาร 12:00 - 20:00 พุธ 12:00 - 20:00 พฤหัสบดี 12:00 - 20:00 ศุกร์ 12:00 - 20:00 เสาร์ 12:00 - 20:00 อาทิตย์ 12:00 - 20:00

The Meeting Room Art Gallery

ข้อมูลการติดต่อ, แผนที่และเส้นทาง,แบบฟอร์มการติดต่อ,เวลาเปิดและปิด, การบริการ,การให้คะแนนความพอใจในการบริการ,รูปภาพทั้งหมด,วิดีโอทั้งหมดและข่าวสารจาก The Meeting Room Art Gallery, หอศิลป์, 10/1 Samlarn Road, Tambon Si Phum, Chiang Mai.

The Meeting Room Art Gallery is considered to be one of the most influential and long-running local artist community platform in Chiang Mai, Thailand.The gallery has been instrumental in introducing numerous emerging local Thai and international artist.

03/04/2026

Still on display until April 7, 2026 | The Meeting Room Art Gallery
Rock Around | Solo Exhibition by Sarawut Pangjai

02/04/2026

HAAN Studio is a boutique creative studio specializing in Art Products and Spaces. Our core philosophy revolves around two pillars : Value and the Environment.
Many of our products are crafted from discarded or overlooked materials. We breathe new life into these "waste" items by integrating artistic inspiration with functional design.

Our Collection includes —
Handcrafted Wooden Spoons : Carved from reclaimed wood scraps left over from construction sites.
Hardcover Notebooks : Bound with "imperfect" leather that failed industrial standards but remains high in quality.
Textile Arts: Created using deadstock fabrics or donated materials that would otherwise go unused.

Every piece we create starts with the same vision: recognizing hidden value. HAAN Studio is dedicated to continuously pushing
these narratives forward, transforming reclaimed materials into what we proudly call "Art Products."
________________________________________

Trust | Art collaboration with Haan Studio
Show Duration : April 11 - 30, 2026
Opening Reception : Saturday, April 11, 2026 | 6 pm
Join Us! All are welcome. Thank you very much.

02/04/2026

Trust | Art collaboration with Haan Studio
Show Duration : April 11 - 30, 2026
Opening Reception : Saturday, April 11, 2026 | 6 pm
Join Us! All are welcome. Thank you very much.

23/02/2026

Rock Around : The Aesthetics of Paradox and the Rhythm of Matter

" Rock Around " is a visual dialogue in which I explore the paradox between 'Static Matter' and 'Fluid Energy.' Through rugged Texture and deliberate Fractures, I reveal the truth that within the greatest strength lies a beautiful, inherent fragility. I juxtapose a volatile Color Field against serene earth tones to generate a Visual Vibration—a "Geological Orchestra" playing a deep, resonant symphony beneath the surface. For me, every crack is a Beat, and every stony surface is a Melody swirling within the cosmic laws : Rigid yet fragile, dormant yet vibrating. It is a sublime harmony where I merge visual form with the unheard song of existence.
__________________________________

Rock Around : สุนทรียะแห่งความย้อนแย้งและท่วงทํานองแห่งมวลสาร

"Rock Around" คือบทสนทนาทางทัศนศิลป์ที่ข้าพเจ้าใช้สํารวจความย้อนแย้งระหว่าง 'มวลสารที่หยุดนิ่ง' และ 'พลังงานที่ลื่นไหล' ผ่านพื้นผิว (Texture) ที่ขรุขระและการสร้างรอยแยก (Fractures) เพื่อ สะท้อนสัจธรรมว่าในความแข็งแกร่งที่สุดย่อมแฝงไว้ด้วยความเปราะบาง ข้าพเจ้าจัดวางระนาบสี (Color Field) โทนร้อนที่เดือดพล่านปะทะกับโทนดินที่นิ่งงัน ก่อให้เกิดแรงสั่นสะเทือนทางสายตา (Visual Vibration) ราวกับ "ออร์เคสตราแห่งธรณีวิทยา" ที่บรรเลงท่วงทํานองต่ําลึกอยู่ภายใต้ผืนผ้าใบ ทุกรอยร้าวคือจังหวะเคาะ (The Beat) และทุกความแข็งกร้าวคือท่วงทํานอง (The Melody) ที่ หมุนวนไปตามกฎของธรรมชาติ: แข็งแกร่ง เปราะบาง งงันแค่ในวง เป็นความสุนทรี ทีบ้าพเจ้าหลอมรวมระหว่างรูปทรงและจังหวะเสียงเพลง สัมผัส
__________________________________

Rock Around | Solo Exhibition by Sarawut Pangjai
Show Duration : March 5 - 31, 2026
Opening Reception : Thursday, March 5, 2026 | 6 pm
Join Us! All are welcome. Thank you very much.

23/02/2026

Rock Around | Solo Exhibition by Sarawut Pangjai
Show Duration : March 5 - 31, 2026
Opening Reception : Thursday, March 5, 2026 | 6 pm
Join Us! All are welcome. Thank you very much.

21/02/2026

Catch the last week and discover more about the collections ' The Life of Common People ' Solo exhibition by Juno's Jungle | Febuary 6 — 28, 2026 | Conceptual Art | The artworks are reserved and presented by The Meeting Room Art Gallery

31/01/2026

"Lokiyawat — Everyday life. The lives of ordinary people. The daily rhythms of living, thinking, acting, and feeling. From day to day, people move through the same routines—eating, sleeping, working, taking care of themselves — along with everything else they need to get by and maybe find some kind of meaning.

These routines may look different from person to person, shaped by culture, society, and several other factors, but they share the same goals : to survive, to grow, and to find moments of happiness each day. These lives have many forms, from simple to complex—urban and rural, rich and poor, children and adults—each with their own character. Daily routines are also filled with objects : chemicals and compounds, packaging, perfumes, medicines, clothing, and ordinary household objects — seasoning bottles, skincare serum sachets, toothpaste tubes, hair ties, etc., all of them quietly transforming into waste through acts of everyday consumption.

Everyday life—Lokiyawat—creates mountains of refuse in the aim of fulfilling human desires. If we don’t stop to think before we use, our world, drowning in waste, will have no one left to depend on....not even FRED". — Juno's Jungle
_________________________________________________

โลกียวัตร -
ความเป็นไปของสามัญชน คือชีวิตประจําวัน
การดํารงชีวิตความคิดการกระทําและความรู้สึกของผู้คนในแต่ละวัน
ผู้คนมีกิจวัตรพื้นฐานคล้ายคลึงกันเช่น การกิน การนอน การทํางาน การดูแลตัวเอง โดยอาจมีรูปแบบแตกต่างกันไปตามแต่ละบุคคล ภูมิวัฒนธรรม(วัฒนภูมิ) สังคม รวมไปถึงกิจกรรมที่ต้องทําเพื่อให้ชีวิตดําเนินต่ออย่างปกติสุขและมีคุณภาพ และปัจจัยอื่นๆ แต่ล้วนมีเป้าหมายเพื่อการอยู่รอดการเติบโตและการมีความสุขในแต่ละวัน ซึ่งมีหลากหลายรูปแบบแตกต่างกันออกไป ตั้งแต่เรียบง่ายจนถึงซับซ้อน คนในเมือง คนชนบทคนรวย คนจน เด็กและผู้ใหญ่ ย่อมแตกต่างกันออกไป

กิจวัตรนั้นอาจประกอบไปด้วยสิ่งเคมีภัณฑ์ บรรจุภัณฑ์ สารประกอบ น้ําหอม ยา เสื้อผ้า ข้าวของเครื่องใช้พื้นฐาน ขวดเครื่องปรุง ซองเซรั่มบํารุงผิว หลอดยาสีฟัน ยางรัดผม เป็นต้น ล้วนแล้วแต่เป็นที่มาของขยะจากการ อุปโภคบริโภค

Everyday Life หรือโลกิยวัตรของมนุษย์สร้างสิ่งปฏิกูลมากมายเพื่อ ปรนเปรอมนุษย์ หากไม่คิดก่อนใช้ ขยะล้นโลกคงหวังพึ่งใครไม่ได้..แม้แต่ FRED — Juno's Jungle
___________________________________________

The Life of Common People | Solo Exhibition by Juno's Jungle
Show Duration : Febuary 6 — 28, 2026
Opening Reception : Febuary 6 — 28, 2025 | 2 — 8 pm
Join Us. Thank you very Much.

31/01/2026

I’m Juno's Jungle hosting an opening for 'The Life of Common People' and would love to see you at The Meeting Room Art Gallery.

We’ll be giving away limited edition patches! Bring along your favorite clothes or bags that are starting to show their age—maybe they have a tiny hole or a small tear ( around 0.1 cm to 3 cm ). Let’s 'heal' them and give them a fresh, upcycled life so they can stay with us much longer.

If you’re free, please join us!
🌞 Where : The Meeting Room Art Gallery
📅 When : February 6, 2026

2:00 PM onwards : Soft drinks and DIY upcycling/patching.
6:00 PM onwards : Light snacks and drinks. ( You can grab a patch to iron on at home if there are any left! )

Hope to see you there! 🍀"
_________________________________________

The Life of Common People | Solo Exhibition by Juno's Jungle
Show Duration : Febuary 6 — 28, 2026

30/01/2026

Now is on display | Tha Kawn Sa { Wait a While }
Exhibition by Surasit Mankong & Santi Seedarach
Art Curated by Ubatsat
January 9 — 31, 2026 | The Meeting Room Art Gallery

06/01/2026

"Tha Kawn Sa" is a local Isan expression meaning "wait a while."
A simple phrase that carries hope, intention, and a way of life, it also functions as a gentle compromise addressed to those who remain behind, asking them to keep faith and continue believing in the act of waiting for a return.

The exhibition Tha Kawn Sa invites viewers to decode the relationship between people and the fields in the context of the Isan region, through everyday practices shaped by multiple layers of social change and by the ongoing negotiation with uncertainty.

Farmland, once the last stronghold of rural life-sustained by accumulated wisdom and lived experience-is now being challenged by new models of land management. These transformations alter both the physical landscape and the relationship between humans and the land, from the surface of the soil down to its subterranean layers, in ways that are largely irreversible.

The works presented here open a space for contemporary dialogue through the distinct yet interconnected perspectives of two artists.

Santi Seedarach, an Isan artist living in displacement, has migrated to the central region in search of a place to sustain his life and creative practice, while holding onto the hope of one day returning home. His work arises from an interest in materials from the fields that once offered both shelter and shade-such as chik, yang na, and pradu trees. Valued for their strength and durability, these woods are extracted and transformed into construction materials for urban development, while their places of origin are left with only stumps and fading memories.

Santi reclaims these remnants and rearticulates their meanings through an artistic language grounded in traditional carpentry skills-cutting, sanding, carving, and assembling them using techniques such as pegged joints, mortise-and-tenon, and dovetail connections. These methods bind together traces of objects, time, and human presence, capturing the continual movement and transformation of lives and landscapes.

Meanwhile, Surasit Mankong presents his own search for a place to exist within his native Isan homeland following the COVID-19 pandemic. Amid the pressures of contemporary change, land has been transformed from a means of subsistence into a tightly controlled resource-excavated, relocated, and governed by modern systems of management. These processes raise critical questions about the sustainability of the land and about what it means for the soil to remain a "stronghold" in the struggle to survive.

Tha Kawn Sa is therefore not merely an exhibition of artworks. It is a space for questioning, listening, and inviting audiences to reflect on the evolving meanings of the "fields" and of "existence" as they are being redefined in today's society.
_____________________________

Tha Kawn Sa { Wait a While } exhibition by Surasit Mankong & Santi Seedarach
Art Curated by Ubatsat
Show Duration : January 9 — 31, 2026
Opening Reception : Friday 9 January, 2026 | 6 pm
Join us! All are very welcome. Thank you very much.

06/01/2026

Tha Kawn Sa { Wait a While } exhibition by Surasit Mankong & Santi Seedarach
Art Curated by Ubatsat
Show Duration : January 9 — 31, 2026
Opening Reception : Friday 9 January, 2026 | 6 pm
Join us! All are very welcome. Thank you very much.

10/12/2025

Now is on display | Sci-Fi Ancient Civilization in Town
Solo exhibition by Amorn Sethitorn
Art curated by Juno’s Jungle & Buddho Studio
3 December 2025 – 3 January 2026 | The Meeting Room Art Gallery

ที่อยู่

10/1 Samlarn Road, Tambon Si Phum
Chiang Mai
50200

เวลาทำการ

จันทร์	12:00 - 20:00
อังคาร	12:00 - 20:00
พุธ	12:00 - 20:00
พฤหัสบดี	12:00 - 20:00
ศุกร์	12:00 - 20:00
เสาร์	12:00 - 20:00
อาทิตย์	12:00 - 20:00

เบอร์โทรศัพท์

+66806279219

เว็บไซต์

https://www.themeetingroomartgallery.com/

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ The Meeting Room Art Galleryผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ส่งข้อความของคุณถึง The Meeting Room Art Gallery:

ชื่อ:

ที่อยู่อีเมล์:

ข้อความ:

ทางลัด

ที่อยู่
เบอร์โทรศัพท์
เวลาทำการ
แจ้งเตือน
ติดต่อ ธุรกิจของเรา
อ้างสิทธิ์หรือรายงานรายการ

ต้องการให้ธุรกิจของคุณ ธุรกิจ ขึ้นเป็นอันดับหนึ่ง พิพิธภัณฑ์ ใน Chiang Mai?

แชร์

ประเภท

หอศิลป์

Our Story

Established in 2011, The Meeting Room Art Gallery is considered to be one of the most influential and long-running local artist community platform in Chiang Mai, Thailand.

The gallery has been instrumental in introducing more than 50 established and emerging local Thai and international artists. The distinct conceptual approach that its artists bring to The Meeting Room emphasizes essential subjects, such as gender, class, religion, history, politics, and globalism that shape our multicultural world today. The director of the gallery, Kavin (Jo) Trikittiwong has established a reputation over the past 9 years of diverse, intellectually driven, unconventional and challenging contemporary art.