Arkas Sanat Urla

Directions Website

Arkas Sanat Urla Arkas Sanat Urla, Arkas Koleksiyonu’ndan bir seçki sunmaktadır.

Arkas Sanat Urla’da görebileceğiniz, metal iplik izleri taşıyan kızıl kadife koltuğun 17. yüzyıla tarihlendiği düşünülüy...
20/10/2026

Arkas Sanat Urla’da görebileceğiniz, metal iplik izleri taşıyan kızıl kadife koltuğun 17. yüzyıla tarihlendiği düşünülüyor.
Oturma kısmının ön tarafı görünmez bir tül gazlı bez uygulamasıyla sağlamlaştırılmış koltuğun ahşap tepelikler kısmında orijinal yaldızları ön plana çıkmaktadır. Benzer bir örneğinin New York’taki Metropolitan Museum of Art bünyesinde olduğu bilinmektedir.

The crimson velvet armchair, which you can see at Arkas Sanat Urla and which bears traces of metallic thread, is believed to date back to the 17th century.
The front of the seat has been reinforced with an invisible layer of sheer, gauze-like fabric, while the original gilding remains prominent on the wooden finials. A similar example is known to be held in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York.

Auguste Rodin’in en tanınmış eserlerinden biri olan Sonsuz İlkbahar, 1880’lerde Cehennemin Kapıları heykel grubu kapsamı...
09/10/2026

Auguste Rodin’in en tanınmış eserlerinden biri olan Sonsuz İlkbahar, 1880’lerde Cehennemin Kapıları heykel grubu kapsamında tasarlanmış, daha sonra bağımsız bir kompozisyona dönüşmüştür. Figürlerin zarif hareketleri ve mitolojik çağrışımlarıyla dikkat çeken bu eserin konusu, antik mitolojideki aşk tanrısı Cupid ile ölümlü Psyche’nin efsanesiyle ilişkilendirilir. Erkek figürünün gövdesi, Rodin’in erken dönemine ait Adèle’in Gövdesi adlı heykelinden türetilmiş olup sanatçının biçimleri yeniden yorumlama tarzını yansıtır.

Rodin, Sonsuz İlkbahar’ı tasarlarken Beethoven’ın 2. Senfonisi’nden ilham aldığını, eseri ilk kez bu müziği dinlerken zihninde canlandırdığını dile getirmiştir. Heykel aynı zamanda sanatçının kişisel yaşamındaki duygusal yoğunlukla da yakından ilgilidir. 1880’lerin ortasında başlayan Camille Claudel ile ilişkisi, Rodin’in üretimine yeni bir duyarlılık ve incelik kazandırmıştır; Arkas Sanat Urla’da görebileceğiniz Sonsuz İlkbahar’da hissedilen zarafet ve tutku, bu yoğun duygusal bağın izlerini taşır.

Eternal Spring, one of Auguste Rodin’s most renowned works, was originally conceived in the 1880s as part of *The Gates of Hell* sculptural group before evolving into an independent composition. Distinguished by the graceful movements of the figures and its mythological overtones, the work draws its subject matter from the ancient myth of Cupid, the god of love, and the mortal Psyche. The male figure’s torso is derived from Rodin’s earlier sculpture *Torso of Adèle*, reflecting the artist’s approach to reinterpreting forms.

Rodin stated that he drew inspiration from Beethoven’s Symphony No. 2 while conceiving *Eternal Spring*, visualizing the work in his mind as he listened to the music. The sculpture is also closely linked to the emotional intensity of the artist’s personal life. His relationship with Camille Claudel, which began in the mid-1880s, infused Rodin’s work with a new sensibility and refinement; the elegance and passion palpable in *Eternal Spring*—which can be viewed at Arkas Art Urla—bear the traces of this profound emotional bond.

İlk zırh örnekleri Bronz Çağı’nda M.Ö. 2050 ve sonrasında Sümer ve Asur uygarlıklarına tarihlenir. M.Ö. 1500’lerden itib...
05/10/2026

İlk zırh örnekleri Bronz Çağı’nda M.Ö. 2050 ve sonrasında Sümer ve Asur uygarlıklarına tarihlenir. M.Ö. 1500’lerden itibaren Mısır’da, Anadolu’daki Hitit ve Ege’deki Miken uygarlıklarında savaşçılar bronz, tunç ve deri zırhlar giymeye başlamışlardır. Demir çağının son dönemleriyle birlikte savaşlarda demirden yapılan zırhlar ön plana çıkmıştır.

Günümüze ulaşan Avrupa zırhları genellikle Batı Avrupa kökenli olup 15-17. yüzyıllara tarihlenmektedir. Avrupa’da yüzyıllar içerisinde üretilmiş farklı özellikler taşıyan plaka zırhlar daha çok piyade ve atlı birlikler için kullanılmış, vücudun tamamını korumak için tasarlanan bütün plaka zırhlar ise üretimlerinin zor olması nedeniyle toplumun üst sınıflarına özgü olarak kalmıştır.

Arkas Sanat Urla’da görülebileceğiniz seçkide, yalnızca savaş tarihine değil; dönemlerin zanaat anlayışına ve gelişimine de ışık tutuyor.

The earliest examples of armor date back to the Bronze Age, around 2050 BC, to the Sumerian and Assyrian civilizations. From 1500 BC onwards, warriors in Egypt, the Hittite civilization in Anatolia, and the Mycenaean civilization in the Aegean began wearing bronze, copper, and leather armor. With the end of the Iron Age, iron armor came to the forefront in warfare.

The European armor that has survived to the present day is generally of Western European origin and dates from the 15th-17th centuries. Plate armor, produced in Europe over the centuries with varying characteristics, was mostly used for infantry and cavalry units, while full plate armor, designed to protect the entire body, remained exclusive to the upper classes of society due to its challenging production.

The selection you can see at Arkas Art Urla sheds light not only on the history of warfare but also on the craftsmanship and development of different periods.

Édouard Vuillard, Fransız post-empresyonist ve Nabi hareketinin en önemli sanatçılarından biridir. Özellikle iç mekân sa...
30/09/2026

Édouard Vuillard, Fransız post-empresyonist ve Nabi hareketinin en önemli sanatçılarından biridir. Özellikle iç mekân sahneleri, dekoratif yüzey anlayışı, desen kullanımı ve renk harmonileri ile tanınır. Sanat tarihinde sıklıkla “intimist” (mahrem yaşam ressamı) olarak anılır çünkü eserlerinde ev içi yaşamı, gündelik anları ve sessiz iç mekân atmosferlerini konu edinmiştir.

Arkas Sanat Urla’nın bu bölümünde sanatçıya ait eserleri yakından görebilirsiniz.

Édouard Vuillard is one of the most important artists of the French Post-Impressionist and Nabi movements. He is particularly known for his interior scenes, decorative surface design, use of patterns, and color harmonies. He is often referred to as an “intimist” (painter of intimate life) in art history because his works depict domestic life, everyday moments, and quiet interior atmospheres.

You can see the artist’s works up close in this section of Arkas Art Urla.

Dadaizmin ve sürrealizmin en önemli temsilcilerinden Francis Picabia, ressamlığının yanı sıra heykel, tasarım ve yazın a...
22/09/2026

Dadaizmin ve sürrealizmin en önemli temsilcilerinden Francis Picabia, ressamlığının yanı sıra heykel, tasarım ve yazın alanındaki çalışmalarıyla da bilinir.

Paris’te bir araya geldiği André Breton, Paul Éluard, Louis Aragon gibi yazarlarla Dadaizm üzerine çalışmalar yürüten sanatçı sonraları bu akımdan da uzaklaşarak Sürrealizme geçiş yapmıştır.

Picabia’nın Arkas Koleksiyonu’nda yer alan, Arkas Sanat Urla’da görebileceğiniz bu eseri erken dönem çalışmalarındandır. 1905-1908 yılları arasında, Akdeniz’e seyahat ettiği dönemde, peyzaj resme ağırlık veren sanatçı deniz ve kanal manzaraları resmeder. Tablolarındaki deniz kıyılarının parlak ve ışıklı atmosferi kendi özgün stilini oluşturur.

Francis Picabia, one of the most important representatives of Dadaism and Surrealism, is known not only for his painting but also for his work in sculpture, design, and writing.

In Paris, he collaborated with writers such as André Breton, Paul Éluard, and Louis Aragon on Dadaism, but later moved away from this movement and transitioned to Surrealism.
This work by Picabia, which is part of the Arkas Collection and can be seen at Arkas Art Urla, is one of his early works. Between 1905 and 1908, during his travels in the Mediterranean, the artist focused on landscape painting, depicting sea and canal scenes. The bright and luminous atmosphere of the coastlines in his paintings created his unique style.

Arkas Sanat Urla, yeni ziyaret günleri ile artık çarşamba, perşembe, cuma, cumartesi ve pazar günleri ziyaret edilebilir...
13/09/2026

Arkas Sanat Urla, yeni ziyaret günleri ile artık çarşamba, perşembe, cuma, cumartesi ve pazar günleri ziyaret edilebilir. ✨

Henri Lebasque, 19. yüzyıl sonu ile 20. yüzyıl başı Fransız sanatının, ışık ve renk duyarlılığıyla öne çıkan önemli tems...
09/09/2026

Henri Lebasque, 19. yüzyıl sonu ile 20. yüzyıl başı Fransız sanatının, ışık ve renk duyarlılığıyla öne çıkan önemli temsilcilerinden biridir. Sanatçı peyzajlarında doğayı sadeleştirir, renkleri kontrollü biçimde kullanır ve sahnede dingin bir atmosfer yaratır. Resimleri, gündelik yaşamın yalınlığı ve doğa içindeki huzur duygusu etrafında şekillenir.

Arkas Sanat Urla’da çeşitli eserlerini görebileceğimiz Lebasque, “ışığın ressamı” ve “mutluluğun ressamı” olarak anılırdı.

Henri Lebasque is one of the most important representatives of late 19th and early 20th-century French art, distinguished by his sensitivity to light and color. In his landscapes, the artist simplifies nature, uses colors in a controlled manner, and creates a serene atmosphere. His paintings are shaped around the simplicity of everyday life and the feeling of peace within nature.

Lebasque, whose various works can be seen at Arkas Art Urla, was known as the "painter of light" and the "painter of happiness."

Arkas Sanat Urla’da yakından görebileceğiniz ‘’Actium Muhaberesinde Mark- Antony ve Kleopatra’’ gobleni, Actium Savaşı s...
04/09/2026

Arkas Sanat Urla’da yakından görebileceğiniz ‘’Actium Muhaberesinde Mark- Antony ve Kleopatra’’ gobleni, Actium Savaşı sırasında bir teknede Mark-Antony ve Kleopatra'yı tasvir ediyor.

Bu savaş, tarihçiler tarafından tarihin en önemli deniz savaşlarından biri olarak kabul edilir. Julius Caesar'ın ölümünden hemen sonra gerçekleşmiştir.

Mark-Antony, Octavius'a karşı savaşmış ve Octavius kazanmıştır. Bu kompozisyon oldukça zengindir: Mark-Antony’nın teknesi sahnenin ön planını kaplamıştır. Arka planda ise birçok başka tekne görülmektedir.

Arkas Sanat Urla / Perşembe, Cuma, Cumartesi ve Pazar 10.00-18.00

The tapestry "Marx-Antony and Cleopatra at the Battle of Actium," which you can see up close at Arkas Art in Urla, depicts Mark-Antony and Cleopatra on a boat during the Battle of Actium.

This battle is considered by historians to be one of the most important naval battles in history. It took place shortly after the death of Julius Caesar.

Marx-Antony fought against Octavius, and Octavius ​​won. The composition is quite rich: Mark-Antony's boat dominates the foreground of the scene, while many other boats are visible in the background.

Arkas Art Urla / Thursday, Friday, Saturday, and Sunday 10.00-18.00

Roma İmparatorluğu, sanatı ve mimarisiyle pek çok döneme ilham olmuştur. Hükümdarlarının yaşam öyküleri, her zaman ilgi ...
26/08/2026

Roma İmparatorluğu, sanatı ve mimarisiyle pek çok döneme ilham olmuştur. Hükümdarlarının yaşam öyküleri, her zaman ilgi çekmiştir. Arkas Sanat Urla’da göreceğiniz bu bölümde, Roma Cumhuriyeti'ni imparatorluğa dönüştüren Jül Sezar, zalimlikleriyle bilinen Caligula ve Neron, imparatorluğu en geniş sınırlarına ulaştıran Trajan, bilge Marcus Aurelius ve Doğu Roma imparatoru Constantine gibi önemli Roma hükümdarlarına ait 20 adet mermer büst yer almaktadır.

Yine bu alanda Antik dönem Roma tapınaklarının mermer modelleri yer alıyor. Bu modeller arasında, Efes Selçuk’ta yer alan Artemis Tapınağı, Didim-Apollon Tapınağı, Bergama-Zeus Sunağı, Aphrodisias antik kentinde yer alan Tetrapylon, Halikarnas Mozolesi ve Roma-Kolezyum yer alır.

The Roman Empire inspired many eras with its art and architecture. The life stories of its rulers have always been fascinating. This section of Arkas Art Urla features 20 marble busts of important Roman rulers, including Julius Caesar, who transformed the Roman Republic into an empire; Caligula and Nero, known for their cruelty; Trajan, who brought the empire to its greatest extent; the wise Marcus Aurelius; and the Eastern Roman Emperor Constantine.

This area also displays marble models of ancient Roman temples. These models include the Temple of Artemis in Ephesus Selçuk, the Temple of Apollo in Didim, the Altar of Zeus in Pergamon, the Tetrapylon in the ancient city of Aphrodisias, the Mausoleum of Halicarnassus, and the Colosseum in Rome.

Goblenler, dini, mitolojik ve tarihî sahneleri betimler. Krallar, soylular ve zenginler tarafından yaptırılıp, saray, şa...
17/08/2026

Goblenler, dini, mitolojik ve tarihî sahneleri betimler. Krallar, soylular ve zenginler tarafından yaptırılıp, saray, şato ve kiliseleri süslemiştir. Prestij göstergesi ve diplomatik hediye olarak da kullanılmışlardır.

16. yüzyıldan itibaren Flaman Bölgesi, önemli bir duvar halısı üretim merkezi haline gelmiştir. Arkas Sanat Urla’da sergilenen altı adet tapisserie, ‘Julius Caesar'ın Hikayesi Serisi’ ne ait olup, Flaman tekstil sanatının ve Kuzey Rönesansının önemli örneklerindendir. Her biri mitolojik ve alegorik sahnelerle süslenmiştir, farklı tarihi olayları betimler.

Tapestry depicts religious, mythological, and historical scenes. Commissioned by kings, nobles, and the wealthy, they adorned palaces, castles, and churches. They were also used as symbols of prestige and diplomatic gifts.

From the 16th century onwards, the Flemish region became a significant center for tapestry production. The six tapestries exhibited at Arkas Sanat Urla belong to the ‘Julius Caesar’s Tale Series’ and are important examples of Flemish textile art and the Northern Renaissance. Each is decorated with mythological and allegorical scenes, depicting different historical events.

Address

Yenice Mahallesi, Sefaköy Caddesi, No:23 Urla/İzmir
Izmir

Opening Hours

Tuesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Arkas Sanat Urla posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share

Category