新樂園藝術空間 SLY art space

14/06/2026

14/06/2026

李孟芳
人間世-多寶格 ，水墨、水印木刻紙本 ，70x90 cm ，2024。

延遲晴朗 ，水墨紙本 ，30x30 cm ，2023。

作為謂語的風景－針孔成像 ，水墨紙本，38x70 cm，2026。

作為謂語的風景 ，水墨紙本，30x80cmx2，2023。

人間世－城市光景，水墨紙本 ，60x75 cm，2024。

影壁，壓克力版懸掛，尺寸因空間而定，2026。

14/06/2026

#紙上受壓墨中顯影 ＃藝術家介紹
#林柏諺
#國立台灣藝術大學書畫藝術學系學士
#國立台灣師範大學美術學系碩士在學
得獎記錄
2025劉國松現代水墨獎學金-首獎
2024中山青年藝術獎-第二名
2024磺溪美展-優選
2022新銳獎-佳作
2022竹塹獎複合媒材類-入選
展覽紀錄
2026《沉默高揚》，德群藝廊。
2025《台灣景觀：台灣文化風景內外》，凱奧藝術。
2025《劉國松現代水墨獎學金》，德群藝廊。
2024《最無情大賞，》國立國父紀念館。

〈＃插花〉是一件以「寫生」為方法展開的創作，並試圖藉此回應當代觀看的處境。在影像大量流通、風景經常先以地圖、螢幕與既定圖像樣貌抵達我們之前的時代，觀看往往早已被預設，身體的在場也逐漸被媒介化影像所取代。對我而言，寫生因此不再只是對景描繪，而是一種重新奪回感知主動性的方式：透過行走、停留、觀察、觸碰與蒐集，使觀看回到身體與現場之間尚未被完全定型的關係之中。
〈插花〉中的植物來自不同時間與地點，有都市邊緣的灌木、高山的芒草，也有鄉間常見的艾草。它們被帶回工作室後，脫離原本穩定的生長脈絡，成為被重新選擇、配置與安置的對象。這樣的處理並非重建一個完整自然，而是讓風景以被切割後的狀態重新出現，使異質的地理經驗、時間痕跡與感知記憶彼此並置、交疊，形成近似檔案拼接的畫面結構。對我而言，這是一種「蒐集」式的寫生：它不是如實再現自然，而是將多重場域中累積的身體經驗轉化為可被觀看的感知結構。
在這件作品裡，我也透過裱褙重新處理紙與墨之間的關係。裱褙對我而言並不只是技術性的收整，而是再次介入畫面的行動。紙在受墨之後留下吸納、滲透與擴散的痕跡，而裱褙則進一步改變其張力、重量與呈現方式，使畫面不再只是被動承載筆墨，而是在拉扯、覆貼、延展與懸掛之中，成為持續生成的表面。墨也因此不再只是停留於紙上的圖像，而是在裱褙介入下，與紙的纖維、厚薄、起伏及空間狀態形成更複雜的關係。紙與墨不再只是媒材，而成為觀看被重新編碼的現場。
因此，〈插花〉所處理的並不是自然的再現，而是風景如何在當代視覺條件下被切片、搬運、重組，並透過紙與墨轉化為一種延時生成的感知檔案。
＃趨光性
這件作品從寫生的問題出發，但我關心的並不是如何描繪一個既有的對象，而是物如何在光、平面、空間與觀看的關係中被生成為圖像。前方的木頭不是一個等待被再現的穩定主體，而更像是一個觸發裝置：經由多重光源的照射，它在後方平面上形成偏移、重疊的影子。這些影子使物件從立體被轉譯至平面，也使我重新思考，寫生不只是對物的描摹，而是對圖像生成條件的追索。
最初，我將光理解為一種把物件「裱褙」於平面之上的方式。後方懸掛並延伸至地面的布面，借用了水墨掛軸與裱褙的結構，使平面不再只是背景，而成為承接光影、收納痕跡與展開觀看的場所。裱褙在這裡也不再只是作品完成後的技術，而是物、光、影與觀看得以被固定於圖像中的生成方式。
在這件作品中，雕塑與繪畫並非單向再現的關係，而是彼此寫生的。立體物成為平面書寫的依據，而平面的筆觸、布面的展開與整體空間配置，又反過來構成立體物被理解的條件。對我而言，我所試圖寫生的，是一個原本不存在、或正在生成中的圖像；而寫生的過程本身，也成為另一方得以成立的依據。
這樣的處理使我重新回到當代觀看的問題。在今日，觀看早已不是直接、透明、單一的感知方式；我們所見到的事物，往往已先被光、影像、媒介與展示機制所組織。多重光源所造成的複數影子，使同一物件不再對應於單一視點，而更接近多重觀看條件疊加後的顯現。因此，作品處理的不只是物如何被看見，而是可見性本身如何被生產，以及原物如何在圖像、投影與空間配置的往返之中被重新界定。

10/06/2026

策展人： #陳瑞鴻
藝術家： #林伯彥、 #馮以力、 #陳竫虹、 #李孟芳
展期：6/6-7/5
座談會：6/20 下午2點 新樂園藝術空間二樓
與談人： #簡佑任

本展旨在重探水墨創作作為社會觀察、事件取證與文化記錄生成的當代可能,聚焦於「紙」與「墨」如何同時作為媒材與訊息系統,回應藝術家對現實社會的凝視與介入。本展不僅展示水墨作品的圖像結果,更強調創作過程中—墨的流動、紙的吸納、破裂與暈散,即是一種物質性的社會記錄語法。展覽提出兩條核心軸線與命題,試圖將宣紙視為「正在發生的事件紀錄介面」,而墨則是「時代與輿論情緒的顯像溶液」。

一、紙之承受:材質即證詞,痕跡即事件
宣紙不再只是承載繪畫的背景與基底,而是作品中最先被觀看的對象與現實壓力的直接感測器。
參展藝術家們透過對紙張的物理實驗與不可逆製程─撕裂、揉皺、濡濕、浸泡、霉化與沉積,讓紙面本身成為「事件」,而非事件之後的「描述」。紙張的破裂象徵體制與個體抗衡時的失衡面;吸水與滲透則隱喻資訊洪流、社會潮濕情緒與無法即時消化的壓力;霉斑與斑點像無聲的證言,對應社會事件中被壓抑、被延遲處理的集體記憶與創傷。而墨沉在紙上的顆粒、紙纖維上的毛邊與擴散的邊界呼應當代社會中無法被整齊標注、無法被乾燥收錄的生命與事件記錄。作品讓紙張保存了「力道的殘留」:觀看、壓迫、記錄、滲透、碰觸、情感的加速度與資訊過載後的物質殘渣。這些痕跡無法回復原狀、無法抹平,也無法被重新打印,它們既非完整檔案,也不是失敗檔案,而是真實社會中被反覆觸碰與解讀後留下的「現場材料證言」。

二、檔案顯影:水墨不是圖像,是編碼與曝光
第二條軸線「檔案顯影」則將水墨的角色從「描繪工具」轉為「顯像與重編碼引擎」。若紙是壓力介面與事件證據庫,墨便是影像暗房中的顯示液,是能讓時代訊息曝光、解讀與重新編碼的感光藥劑。本展所呈現的水墨創作,不再追求歷史原貌的還原,而是提出「檔案重新上傳(upload)與再開發」的動態觀念。參展作品以「墨」提取時代資訊與社會記憶的關鍵像素與情緒數據,將歷史文本、媒體圖像、社會事件的視覺碎片與輿論氛圍,重新寫入為「暈、沉、擴散、燥」的水墨語言。當輿論如高解析照片、報紙頭條與社群截圖以數位形式流轉過快而無法閱讀時,藝術家讓這些訊息降低解析、去除色彩、抽離細節,並用墨滴與線條,重新成為可識讀但不可複製的「當代情緒資料庫」。

未被命名但已被顯示,未曝光也是曝光

本展的最終企圖並非呈現完整檔案、權力解讀或情緒調查報告,而是提出另一種文化索引方式:未被命名但已被顯示、未被乾燥但已被吸納、未曝光也可以是另一種曝光。不是證據毀損,而是證據正在生成。我們看到墨暈,但其實是在看到「某件事的能量場」;我們看到霉斑與濕裂,但其實是在讀取「壓力的接觸面積」。水墨與宣紙不是工具,而是雙重社會記錄介面與解碼棲地:紙負責社會應力的物理表層,墨負責重寫時代訊息的核心編碼方式。在展場,我們觀看水墨與紙張如何承受與顯示,但我們其實也在閱讀自己如何被承受、被暈染與被重新編碼。這是一場紙與墨的雙向檔案掃描,我們不是在變透明,而是在成為歷史的參數與當代討論的數據核心的一部分─被吸納、被讀取、被曝光、被重寫。

新樂園藝術空間獲台北市文化局行政贊助 國藝會視覺營運補助 #新樂園藝術空間

05/06/2026

【2026新樂園第7屆媒體影像展：『視訊世界』徵件結果公告】
新樂園藝術空間感謝參與徵件的藝術家們，自2020年開始年年徵件舉辦，今年邁入第七屆，未來新樂園錄像影展徵件將以兩年為一期，串連不同空間的方式進行策展作品徵件，下次展出錄像影展將是2028年，將會在2027年年中開啟徵件。此次展出完整度為前提，並審慎考量空間可容納的作品為主要考量，選出5位入選者。入選藝術家將在 2026年 8 月－ 9 月於新樂園藝術空間、台中852藝術空間展出，同步將進行展出形式調整與相關論壇規劃。

入選名單如下（按照姓名筆畫排序）：
吳子昆（香港）、姚聰（中國）、 梁彥偉（香港）、陳艾琳（台灣）、侯思齊（台灣）

評審委員：林晏竹、宇中怡 、賴佩君、郭慧禪、張碩尹、蔡奕勳、、陳梓聰、陳宜惠
近期我們將會寄出相關展覽事宜通知信，再請獲選的藝術家們留意！感謝參與所有徵選的藝術家以及辛苦的評審。

02/06/2026

#2026新樂園藝術空間藝術進駐公告 ＃opencall
＃進駐主題: ＃流變地景：＃消失中的座標
『都市』應該是什麼樣子?在這個都市裡的河流，應是什麼模樣?是一條看起來的有腳踏車步道的河濱，還是有看不見得人際連結、廟會文化活動的移動，串連起更多跨區域的可能。『都市裡的河』指涉的未必是一條真實的河道，也許一個正在發生移動的人、事件、故事，指涉的是可能是有形或無形的河，水代表的是一種情感。人們移動的路徑也可能是條隱性的河。

獲選藝術家：7-8月賴昱汝 9-10月姚聰、鐘孟 11-12月 湯文強 葉哲
將以信件通知後續事宜！