TING TING ART SPACE

22/10/2026

Antonio Cugnetto 安東尼奧於1983年出生於義大利，現居佛羅倫斯，於2007年取得佛羅倫斯美術學院（Accademia di Belle Arti di Firenze）當代繪畫學位，展開個人藝術創作與研究。
他的作品充滿童趣，卻又帶有鮮明的諷刺意味，畫面中風格化的小人物宛如兒童漫畫或卡通角色，乍看之下天真無邪、輕鬆詼諧，細看卻能發現隱藏其中的暴力、荒誕與怪誕細節。Antonio 藉由看似單純的視覺語言，揭露日常生活中的虛偽與矛盾，以及人們難以言說、習慣壓抑的慾望與思緒。他刻意運用稚拙而直白的表現方式，使作品在幽默與不安之間形成強烈反差，也讓其中的批判意味更加鮮明。

Born in Lamezia Terme, Italy, in 1983, Antonio Cugnetto Antonio Cugnetto graduated in Contemporary Painting from the Academy of Fine Arts in Florence in 2007. His works have been featured in numerous exhibitions, art fairs, competitions, and auctions across Italy.
As curator Carolina Lio observes, Antonio’s work is playful yet deeply ironic. His stylized, cartoon-like figures appear innocent and carefree at first glance, but closer inspection reveals unsettling, grotesque, and sometimes violent details. Through a deliberately naïve visual language, Antonio exposes the contradictions and hypocrisies of everyday life, transforming seemingly lighthearted imagery into sharp social commentary.

Art Taipei 2026 台北國際藝術博覽會 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會
展位｜Booth A15
地點Venue｜台北世貿一館 Taipei World Trade Center, Hall 1
VIP 2026.10.29-30
PUBLIC 10.30-11.2

22/10/2026

仁吉（吉田昭彥） 仁吉. Nikichi 希望透過作品給大家帶來歡笑，並堅持選用北海道的木頭來進行創作，不若傳統木刻的沉滯感，他的雕塑就像瓷器般空靈輕盈，件件都帶著自己的靈氣。

仁吉近年來的創作主題以動物為主，在這些動物身上記錄著藝術家每天的所思所想，可以說是他的心靈日記。透過擬人化，藝術家追求在動物身上表現出人類體驗到的喜怒哀樂的普遍性。如果仔細觀察，可以發現動物們的眼睛都是閉上的，帶給人寧靜、虔誠的安全感覺，而且有趣的是，藝術家會為其每件作品作一首可愛的詩。

Akihiko Yoshida hopes to bring joy to people through his works and insists on using Hokkaido wood for his creations. Unlike the somber feel of traditional wood carvings, his sculptures are ethereal and light, like porcelain, each piece imbued with its own spirit.
In recent years, his works have primarily focused on animals, recording the artist’s daily thoughts and reflections in these creatures—essentially his personal diary. Through anthropomorphism, the artist strives to express the universality of human emotions—joy, anger, sorrow, and happiness—through animals. Upon close observation, one can notice that the animals’ eyes are always closed, conveying a sense of tranquility, reverence, and security. Interestingly, the artist also composes a charming poem for each piece.

Art Taipei 2026 台北國際藝術博覽會
展位｜Booth A15
地點Venue｜台北世貿一館 Taipei World Trade Center, Hall 1
VIP 2026.10.29-30
PUBLIC 10.30-11.2

22/10/2026

Dima Kashtalyan，1989年出生於白俄羅斯，他著迷於每一個點、線與筆觸中所蘊含的精緻之美。定居並創作於波蘭華沙的他，將豐沛的創造能量投注於原創且細膩的藝術作品中。

他的風格融合了點描（dotwork）、點描派（pointillism）與細點技法（stippling），讓黑白與彩色的圖像、街頭藝術及插畫都被注入鮮活的生命力。擁有超過二十年的創作經驗，他的藝術旅程始於傳統塗鴉，逐步演變為一種以誠實、責任感及對創作意義的深刻信念為基礎的藝術表達。

每一件作品都是他內在世界的映照，承載著情感、原則與信念，並透過熟悉卻不尋常的物件，以象徵性的語彙探討當代議題。

Dima Kashtalyan Dima Kashtalyan | artist, illustrator is an artist, illustrator, and street artist, captivated by the intricate beauty within every dot, point and stroke. Living and working in Warsaw, Poland, Dima channels creative energy into original and detailed artwork.

His style fuses dotwork, pointillism and stippling techniques, breathing life into black-and-white and color graphics, street art and illustrations. With over 20 years’ painting experience, his journey started with classic graffiti, evolving into an artistic expression founded on honesty, responsibility, and deep belief in the significance of creative work.

Each creation reflects his inner world, embodying emotions, principles and beliefs, addressing contemporary issues through familiar yet unconventional objects imbued with symbolic meanings. Dima meticulously contemplates ideas, messages and techniques before each endeavor, aiming for an impact that transcends boundaries and fosters introspection.

Art Taipei 2026 台北國際藝術博覽會
展位｜Booth A15
地點Venue｜台北世貿一館 Taipei World Trade Center, Hall 1
VIP 2026.10.29-30
PUBLIC 10.30-11.2

21/10/2026

丁丁藝術空間（TING TING ART SPACE)將於2026年10月30日至11月2日參與 ART TAIPEI ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 台北國際藝術博覽會，於台北世貿一館 A15 展位攜手17位國際藝術家一同為喜愛藝術的觀眾呈現精彩的展出。

本次參展藝術家包括吉田昭彥 仁吉. Nikichi 、安東尼奧 Antonio Cugnetto 、程誠一 Cheng Cheng Yi 程 诚一 、鄧霄 鄧霄 、迪馬 Dima Kashtalyan | artist, illustrator 、吉瑪 Gemma Holzer 、喬治 Giorgio Tentolini 、哈維爾 Javier Gonzalez Burgos 、凱薩琳 Katharina Arndt 、卡蒂亞 Katya Krasnova 、羅丹 .dan_1230 、真吏奈 松山真吏奈 、莫伊 Moises Yagües 、里洛 reload_art_ 、里斯 Rhys Brown 、三平硝子 三平 硝子 / Shoko Mihira 及張春迎，展出作品涵蓋人物敘事、日常觀察與奇想形象，呈現各具特色的創作面貌。

繼今年哥本哈根 Enter Art Fair 與柏林 POSITIONS Berlin Art Fair 後，藝廊回到台北與藏家及觀眾見面，邀請各界蒞臨 A15 展位，一起享受藝術帶來的美好。

TING TING ART SPACE presents paintings and sculptures by 17 artists at ART TAIPEI 2026: Akihiko Yoshida （Nikichi), Antonio Cugnetto, Cheng Yi Cheng, Deng Xiao, Dima Kashtalyan, Gemma Holzer, Giorgio Tentolini, Javier Gonzalez Burgos, Katharina Arndt, Katya Krasnova, Luo Dan, Marina, Moisés Yagües, Reload, Rhys Brown, Shoko Mihira, and Zhang Chun Ying.

Join us at Booth A15!

Art Taipei 2026 台北國際藝術博覽會
展位｜Booth A15
地點Venue｜台北世貿一館 Taipei World Trade Center, Hall 1
VIP 2026.10.29
PUBLIC 10.30-11.2

21/10/2026

本週六 10/24 下午三點
敬邀各位朋友蒞臨 《極性辯證 王俠軍蔡一休雙藝展》開幕茶會
一起與我們體驗白瓷與大漆兩種截然不同的藝術形式相互激盪後所帶來的震撼

地址｜丁丁藝術空間 台北市士林區天母東路111號
日期｜10/24（六）下午三點

16/10/2026

謝謝StyleMaster的報導與分享！

《極性辯證》一展從材質出發，延伸至東方美學中關於秩序與自然、理性與感性、永恆與時間的思考，也讓傳統工藝在當代語境裡，展現另一種觀看的可能。

誠摯邀請大家走進展場，在白瓷與大漆之間，感受兩種極性相遇後所產生的張力。

極性辯證 Dialectics of Polarity
王俠軍白瓷 × 蔡一休脫胎大漆雙藝展

展期｜2026.10.24 – 12.31
開幕茶會｜2026.10.24（六）15:00
地點｜台北市士林區天母東路111號

伴隨 2026 台北藝術博覽會（ART TAIPEI 2026）盛大開幕的藝術浪潮，丁丁藝術空間（TING TING ART SPACE）攜手八方新氣（New Chi）將於 10 月24日同步推呈年度重磅學術大展—「極性辯證：王俠軍與蔡一休雙藝展」，由藝術市場學者胡懿勳....

15/10/2026

〈新展訊〉NEW EXHIBITION on view

由丁丁藝術空間與慕舍精品酒店共同策劃的《渥達尼斯之眼 Through the Eye of Urdániz》，集結來自西班牙、義大利、阿根廷與台灣等地的藝術家。不同文化、記憶與生活經驗在此交會，透過各自的創作語彙，重新觀看我們所熟悉的世界。

西班牙藝術家 Moisés Yagües Moises Yagües 以充滿童趣與想像力的人物映照日常情緒；Mario Soria 汲取西方藝術史與大眾文化，重新編排經典圖像。義大利藝術家 Riccardo Nannini a.k.a. Cane Riccardo Nannini (a.k.a. Cane) 將荒誕敘事、文化挪用與個人想像交織；Nicolás Romero Nicolás Romero Escalada 從商品、宗教圖像與日常符號切入，反應消費與信仰交錯的當代生活；Oton Oton Perez Montero 則以近乎童稚而自由的筆觸，在幽默與戲謔之間回應流行文化。

台灣藝術家 蔡尉成 蔡尉成 則將生活經驗與神話典籍凝聚於雕塑之中，使堅硬材質保有生命般的姿態；Alejandro Monge ALEJANDRO MONGE 將人物置入水泥、樹脂中，重新思考科技時代身體、生命與自然的界線；Fabio Viole Fabio Viale 以及Gerard Mas Gerard Mas 以雕塑的形式承載幽默、荒誕甚至略帶挑釁的興味；Reload reload_art_ 則以大理石重新演繹電影與流行文化符號，讓古老材質與當代記憶相遇。

透過「渥達尼斯之眼」窺看，我們所見之處皆是藝術。

《渥達尼斯之眼 Through the Eye of Urdániz》
展期｜2026.10.14－2027.01.31
地點｜台北慕舍精品酒店 Hotel MVSA

07/10/2026

當代藝術與東方工藝，在材質的兩端相遇。

丁丁藝術空間攜手八方新氣，共同呈獻《極性辯證：王俠軍與蔡一休雙藝展》，由藝術市場學者胡懿勳擔綱策劃，從德國文化史學家瓦爾堡的「極性」（Polarity) 美學觀點，展開一場關於材質性與精神性的對話。

王俠軍，八方新氣（ NewChi 八方新氣 ）與琉園（ tittot琉園 ）創辦人，是華人世界第一位投入「現代藝術玻璃」的藝術家。橫跨設計、導演與文學，他以詩意哲思與極致工藝，為瓷器注入劃時代的知性美感，重新定義東方器物之美，重新樹立東方器物自信之美。

他挑戰高溫燒成與結構控制的極限，透過挺拔量體、俐落折線、構成張力與虛實交映，突破瓷器慣有的圓融婉約，開創疏朗剛健、開闊昂揚的當代瓷器美學。

其作品融匯東方哲思與現代形式意識，在剛柔、動靜與收放之間，凝聚優雅而堅定的精神氣度。作品以「形動守靜」呈現其對形體與秩序的自律。

蔡一休 (蔡一休Cai Yi Xiu )生於福建，福建工藝美術學院畢業。他以當代視角重新詮釋了東亞最古老的藝術傳統之一的大漆藝術。他運用天然漆、顏料、礦物粉末，透過雕刻、拋光以及無數層塗抹，將此古老材料轉化為一種視覺語言，探索記憶、感知和時間的流逝。他以天然大漆反覆髹塗、研磨與等待，讓時間與材料共同參與創作，在層層堆疊的色澤與肌理中，保留自然生成的痕跡。

兩位藝術家，一白一漆，一明一深；一方追求形體的精準，一方順應材質的變化。

《極性辯證》一展從材質出發，延伸至東方美學中關於秩序與自然、理性與感性、永恆與時間的思考，也讓傳統工藝在當代語境裡，展現另一種觀看的可能。

誠摯邀請大家走進展場，在白瓷與大漆之間，感受兩種極性相遇後所產生的張力。

極性辯證 Dialectics of Polarity
王俠軍白瓷 × 蔡一休大漆雙藝展

展期｜2026.10.24 – 12.31
開幕茶會｜2026.10.24（六）15:00
地點｜台北市士林區天母東路111號

24/09/2026

HAPPY MID AUTUMN FESTIVAL!
謝謝大家一路以來的陪伴，願這個中秋有喜歡的人相聚、有喜歡的事相伴。

丁丁藝術空間祝大家中秋快樂！

Thank you for being part of our journey. Wishing you a Mid-Autumn Festival filled with your favorite people and the things you love.

Happy Mid-Autumn Festival from all of us at TING TING ART SPACE! 🌕

17/09/2026

Thank you, Copenhagen and Berlin.

從哥本哈根的Enter Art Fair 到柏林的 Positions Berlin Art Fair .artfair 這趟跨越兩座城市的藝博旅程順利告一段落。

感謝每一位來到展位觀看作品、與我們交流的朋友與藏家，讓不同文化與創作語言在藝博現場一同相遇！

See you next time!