What are the opening hours?

Tuesday 12:00 - 19:00 Wednesday 12:00 - 19:00 Thursday 12:00 - 19:00 Friday 12:00 - 19:00 Saturday 12:00 - 19:00 Sunday 12:00 - 19:00

朋丁 pon ding

Home
Taiwan
Taipei
朋丁 pon ding

朋丁 pon ding
A bookshop, a coffee bar and a project space. A collaborative platform for exchanging ideas and making things happen.
(370)

For an event proposal, please write to us: [email protected]

一個透過編輯概念、與各路人馬合作，出產各式形體與物件的計畫空間。
有任何提案，歡迎給我們個email或私訊招呼。

[email protected]

04/06/2026

/朋丁講座/

【創作者和傳產合作，為什麼不？】

延續展覽對於材料、感知與製作過程的細膩關注，本次對談特別邀請與張家翎長期合作的兩組木工品牌——專注工坊創作的「柴屋」，以及深耕在地製造的「森手木工」。

三方將從各自不同的產業位置出發，分享合作過程中的經驗與思考，探討創作者、工坊與工廠如何在設計概念與製作現場來回協商，共同回應材料、技術與生產條件所帶來的挑戰。

對談也將進一步延伸至台灣木材家具產業的現況，從實際案例出發，剖析跨領域的創意協作，討論創意與想法如何轉化為能夠實踐的製作語言。

長時間與木頭工作的人，都有各自理解材料的方式。透過這場對談，聽眾將看見不同背景的創作者與製作者，如何在合作之中建立彼此的理解與信任。

在創意與製造之間，在材料與現實條件之間，重新思考創作者與傳統產業合作的各種可能。

_________________________________⁣⁣⁣_⁣
對談講者 🪨🪵

藝術家張家翎
柴屋
森手木工 .design
_________________________________⁣⁣⁣_⁣
時間｜6.13 Sat. 2:00 PM（約 1.5 小時）
講者｜張家翎 × 柴屋 × 森手木工
費用｜NT$300（含飲品）
報名｜Link in bios ( 首頁連結內報名)
_________________________________⁣⁣⁣_⁣

$\ 奶油與麵包書報 /Pirouette By Luc Jolivet如何完成一個漂亮的單腿旋轉（Pirouette）？你必須先在遠方找到一個對焦點，然後心無旁騖地開始轉動。Pirouette 就是這樣一本跟著作者不間斷地轉換視角的攝影口袋...$

01/06/2026

\ 奶油與麵包書報 /

Pirouette
By Luc Jolivet

如何完成一個漂亮的單腿旋轉（Pirouette）？

你必須先在遠方找到一個對焦點，然後心無旁騖地開始轉動。Pirouette 就是這樣一本跟著作者不間斷地轉換視角的攝影口袋書。書裡揀選了日常的各種形狀與質材，兩兩一組，把肌肉與辣車，狗狗與貓貓通通配成一對；而 Luc 的照片裡經常還躲著另一張照片，鑲嵌在生活中的現成影像再次被影像化，恰恰發揮了攝影平面化的魔法。

Pirouette 是也以 RISO 為主的出版社 New High Land 第一本上機印刷之作，他們為本書繫上令人愛不釋手的紅、白、奶油色粗線圈，又在弧形書背印上一串快樂的五線譜，一點也不心疼地將影像就此一分為二，中斷了一碗跨頁的白麵線、一整片外牆磁磚鋪面，再把從正方形窗戶往外看去的美麗夕陽直接對半切西瓜。線圈是本書搭建的小小鵲橋，在翻頁的過程中，左頁與右頁彷彿四手聯彈，合奏一曲夏日戀歌。

這幾年在臺灣、紐約、巴黎三地走跳的碎片，讓 Luc Jolivet 一點一點地黏貼成了異地生活的背面（書裡還真的出現了很多人的背面！），而在嚴肅而講求精準的攝影書世界裡，Pirouette 是一則具音樂性的小品文，看著看著好像能聽到作者附在耳邊輕聲對你說「欸，看！」。

-
開本：105 × 148 ㎜
頁數：150
年分：2026，台北
出版：New High Land

🧈🍞🗞️

30/05/2026

/關於新展/

展覽延續去年於東京 Pharos 的展出脈絡，亦是張家翎 / messagingleaving 在台灣的首次個展。

「此次展覽想保留『思考成形』的狀態。比起反覆修整，我更在意能不能在製作過程裡，準確地接住那些瞬間出現的直覺與想法。」因著這份對直覺的捕捉，展出的多數作品皆落於為桌上物件的尺度，像是手部思考留下的痕跡，並在木、石與結構之間緩慢建立關係，透過重量、支撐與排列，尋找張力與平衡之間的狀態。

_________________________________⁣⁣⁣_⁣
I go into the depths
where thoughts fall
I pick them up

張家翎 / messagingleaving
_________________________________⁣⁣⁣_⁣
展期｜6.5 - 7.5 (closed on Mondays)⁣⁣
時間｜12-7pm⁣⁣
地點｜朋丁三樓⁣⁣
_________________________________⁣⁣⁣_⁣
開幕｜6.6 Sat. 3-5pm 藝術家現場導覽
報名｜Link in bios ( 首頁連結內報名)
_________________________________⁣⁣⁣_⁣

28/05/2026

/朋丁選書/

Pica pica 2
by Mark Bohle

自《Pica Pica 1》出版以來，Mark Bohle 並未停下他的手，繼續以他獨具風格的手繪線條填滿他的速寫本。在巴塞隆納、斯圖加特、柏林及其他旅途中轉之間，《Pica Pica 2》誕生了。

本書集結他自 2023 年 12 月以來，完成的 30 本速寫本中所精選出的畫作。

在《Pica Pica 2》的書頁中，線條以及塗鴉都彷彿自帶生命力一般，既靈動又帶有濃濃的幽默趣味。Mark Bohle 用他帶有童趣好奇心，那對一切充滿新鮮感的眼光視角，引領觀眾們走入他第二本作品世界之中。

除了書本外也同步推出托特包背上以後世界看你也覺得可愛了。

-
尺寸：15.5 × 23 cm
頁數：272
年份：2025.11
出版：Handshake Books

$\ 奶油與麵包書報 /Draw_____?by 余汶瑾你有多久沒有隨便拿起鉛筆，像小時候一樣隨意地在課本裡塗鴉？或者在文具店躊躇要買哪一隻新筆時，花一下午在試寫紙上塗塗抹抹？這些無意識的線條與形狀，是否也能作為一種繪畫的表現形式。這本正方形...$

27/05/2026

\ 奶油與麵包書報 /

Draw_____?
by 余汶瑾

你有多久沒有隨便拿起鉛筆，像小時候一樣隨意地在課本裡塗鴉？或者在文具店躊躇要買哪一隻新筆時，花一下午在試寫紙上塗塗抹抹？這些無意識的線條與形狀，是否也能作為一種繪畫的表現形式。

這本正方形的小書由一黃一藍的薄紙交叉構成，黃紙上印著像是塗鴉的黑色線條，除此之外，整本書看起來空無一物。「畫什麼好？」是藝術家腦海裡不住冒出的泡泡，於是乾脆做了一本邀請大家一起來畫畫的小書。

當你在黃紙上劃下第一條線，背後的藍紙馬上也浮現一道薄薄的筆跡，一筆一橫，透過在一張紙上的筆畫拓印到下一張、或者再下下一張，複數的一筆如此無限循環又循環——原來這整本書都是由複寫紙構成的。想畫又不知道畫什麼的煩惱，也在一筆又一筆生成的過程了，逐漸勾銷。

-
開本：120 × 120 ㎜
頁數：50 頁
年分：2025，台北
出版：藝術家自出版
niiiiiij

🧈🍞🗞️

$\ 奶油與麵包書報 /祝/助你／水美眉帶你飛by Aqua KawayiyiPebbling 是一個社群時代的流行單字，原指企鵝為了求偶尋找最光滑的鵝卵石給對方築巢的行為，而現在我們看到可愛的貓貓狗狗迷因一指傳給有伴，意圖使對方在百無聊賴的...$

25/05/2026

\ 奶油與麵包書報 /

祝/助你／水美眉帶你飛
by Aqua Kawayiyi

Pebbling 是一個社群時代的流行單字，原指企鵝為了求偶尋找最光滑的鵝卵石給對方築巢的行為，而現在我們看到可愛的貓貓狗狗迷因一指傳給有伴，意圖使對方在百無聊賴的日常中會心一笑也被稱之為一種 Pebbling。Aqua Kawayiyi 的書就是造型各異的圓潤鵝卵石。

-
開本：105 × 148 ㎜
頁數：-
年分：二版，2026，台北
出版：藝術家自出版

🧈🍞🗞️

24/05/2026

/新書預購/

《最後のCD》新書預購開始！

如果曾經有一張 CD 被你放進隨身聽反覆播放，如果你記得唱片行裡一排排透明塑膠盒、銀色鏡面圓盤，或曾在深夜反覆聽著某張專輯直到睡著——這本書也許會讓某段被收納起來的時間重新亮起來。

延續近年對於「舊媒體」的持續考掘，李漢強從 DVD 走向 CD，透過勞力密集、刻意歪斜的手繪再製，重新打撈那些曾經承載未來想像的物件，展開一場介於個人記憶與媒體考古之間的創作行動。

從 Michael Jackson《Dangerous》到 Mariah Carey 的聖誕旋律；從九〇年代國內外流行音樂專輯、唱片封面到燒錄文化，那些曾經如此日常、後來又逐漸被串流取代的物質記憶，在李漢強的作品裡重新被召喚回來，轉而以另一種幽靈般的形式存在於集體記憶之中。

李漢強的創作介於臨摹、改編與美學化的盜版之間。他以「畫圖即燒錄（To draw is to burn）」的手法進行重製，將原本屬於複製技術的機械程序，轉化為高度身體性的勞動過程。一次次反覆描繪的動作，不只是對於圖像的再現，也像是一種對媒介殘留物的重新刻寫。

「最後」在日文裡除了字面上的終點，也有「將最好的留在最後」之意。

閃亮的雷射刻寫曾經是對未來的許諾。如今，在後網路時代裡，那種過時的未來感則重新以懷舊的形式返回。李漢強所打撈的不只是CD文化留下的實體與幽靈，也是一種曾經相信未來將如此到來的感覺。

那些沒有真正消失的聲音與影像，正等待再次播放。

💽💽 伴隨《最後のCD》展覽於立方計劃空間開幕，同名新書現正預購中，預計七月中下旬出貨！

______________________________
最後のCD
by 李漢強 LEE KAN KYO

-
專文｜游崴
設計｜HOUTH
出版｜pon ding 朋丁 / 立方計劃空間
語言｜中文 / 英文
尺寸｜143 x 125 mm
年份｜2026.08
______________________________

為什麼是這些 CD？每張的理由都不太一樣。

這本書出版的當下，我已經做了超過兩百五十張。這裡收錄的是目前為止的第一部分。這件事自己一個人當然做不完，每天跟工作室的幫手一起分工合作，慢慢把新的殼做出來。

工業化生產的 CD 只是一份流水線上的複製品，買下它，擁有的也只是其中一份。但手工做出來的這張，世界上就只有一張。

最近在進行關於凱莉米洛〈Come Into My World〉的一個MV模型場景。導演是Michel Gondry，凱莉一圈又一圈繞著街角，每繞一圈就多一個自己。我想用燒錄片的反射去重現那個一變多的效果。寫到這邊的時候還沒完成，他到底是怎樣拍出來的！

跟 CD 一起度過的歲月，就像是昨天的事一樣⋯⋯，「最後のCD」絕對是串流時代裡一次嘔心泣血、全力以赴的製作。桌上的 CD 又堆了一疊，我想應該可以一直做下去吧！

＿＿＿節錄自《最後のCD》初稿

Leekankyo 李漢強
TheCube Project Space 立方計劃空間
Wei Yu

$\ 奶油與麵包書報 /祝／助你⋯ & 水美眉帶你飛by Aqua KawayiyiPebbling 是一個社群時代的流行單字，原先是企鵝為了求偶，尋找最光滑的鵝卵石給對方築巢的行為，而當今日的我們滑到可愛的貓貓狗狗短影音，一鍵小飛機分享給友...$

22/05/2026

\ 奶油與麵包書報 /

祝／助你⋯ & 水美眉帶你飛
by Aqua Kawayiyi

Pebbling 是一個社群時代的流行單字，原先是企鵝為了求偶，尋找最光滑的鵝卵石給對方築巢的行為，而當今日的我們滑到可愛的貓貓狗狗短影音，一鍵小飛機分享給友伴，意圖使對方在百無聊賴的日常中噗哧一笑，正是當代的 Pebbling。而 Aqua Kawayiyi 的奇書就像躺在沙灘上姿態各異的鵝卵石。

你是否在擔心即將進入台北的雨季，每一天醒來天空都有點灰，鼓起勇氣戴上耳機，好不容易才把自己塞進盛夏的捷運車廂。想像你的辦公室裡現在就放著一本《祝／助你⋯》桌曆，它絕對是不容忽視的一枚金鑠鑠（kim-siak-siak）鵝卵石。

正確使用《祝／助你⋯》的方法跟抽今日塔羅牌一樣，五十頁隨心翻，桌曆封面原本是一張感性的抽象畫布，一翻開卻出現藝術家把自己全臉塗金的真人金探子迷因，祝福你能「在越暗的地方越亮」；或者某天在牙醫診療台上，藝術家忍痛拍下的Ｘ光片搭配打氣小語「祝你能絕地重生就像根管過後的蛀牙也能變成最亮的一朵鬱金香」。當我們旁觀他人的痛苦，自己的苦水反而開始回甘。《祝／助你⋯》就是這樣一本狠角色。

若《祝／助你⋯》輻射的愛意對你來說有點小家碧玉，這裡加場推薦另一本更具自傳性質的《水美眉帶你飛》。這本不可多得的可愛成人故事集，集結四篇藝術家經歷一整年狗屁倒灶的帥氣拼貼，彷彿讓讀者坐上雲霄飛車後立刻掉進七彩棉花糖裡，三種驚喜一次滿足。官方建議最佳觀影模式：回家鑽進被窩裡、爽爽靠著枕頭讀，想笑不用憋，擠出三層下巴也無妨，夕陽依舊那麼美麗，明天又是好天氣 ♫

-
開本：125 × 16 ㎜
頁數：50 頁
年分：2025，台北
出版：藝術家自出版

-
開本 148 × 210 ㎜
頁數：44 頁
年分：2023，台北
出版：藝術家自出版

🧈🍞🗞️

20/05/2026

/ 展覽介紹 /

展覽來到最後一週，分享這次有趣的合作給大家。

🪵

Yellow Nose ＆小佳碧玉展覽特別合作�
N08019、N08020、N08021

在鳥系列慢慢發展之後，延伸出對於「棲息之地」的想像，進而開啟了這次的合作。本次 Yellow Nose 的創作延續了《INDERGARTEN》裡對結構與空間的思考，思考如何在垂直與水平的木構之間，長出一片像樹林般的風景。

其中，圓柱形的枝枒讓布鳥可以自由地停留、傾斜或倚靠，而圓形底座則是為小鳥們打造的一片湖面。三座不同高度的樹林彼此呼應，也為獨立的空間雕塑。

本次作品於台灣製作完成，選用了台灣本地木材。樹枝、樹幹與底座分別使用櫸木、桃花心木與橡木，形成一場織物與木之間的對話。

三件作品都可以收藏，歡迎到展覽感受織品與木頭間的溫潤質地。

_________________________________⁣⁣⁣_⁣
Where Song Began 歌聲開始的地方
李佳玲
_________________________________⁣⁣⁣_⁣
展期｜4.24 - 5.24 (closed on Mondays)⁣⁣
時間｜12-7pm⁣⁣
地點｜朋丁三樓⁣⁣
_________________________________⁣⁣⁣_⁣

19/05/2026

/ 新展預告 /

I go into the depths
where thoughts fall
I pick them up

張家翎 / messagingleaving

_________________________________⁣⁣⁣_⁣
展期｜6.5 - 7.5 (closed on Mondays)⁣⁣
時間｜12-7pm⁣⁣
地點｜朋丁三樓⁣⁣
_________________________________⁣⁣⁣_⁣
開幕｜6.6 Sat. 3-5pm
報名｜Link in bios ( 首頁連結內報名)
_________________________________⁣⁣⁣_⁣

「從一塊實木開始反覆削薄，我想知道在什麼厚度的瞬間，手能感受到回彈的韌性。替換石頭一顆又一顆，由小到大，我想知道哪一刻重力掙脫摩擦，聽見滑落的聲音。

張力與平衡，臨界與安穩，我在一種狀態過渡為另一種狀態的過程中，尋找隱性的節奏或法則。有時來自經驗的想像，有時順應材料浮現的指向，試著貼近某個尚未明朗的形式。

物質和物質之間存有縫隙，而這縫隙中似乎承載著關係的總和；我感覺到一切萬物裡有人的意志，人裡頭也有一切萬物的意志。我拾取這些感知。」
___________________________________

關於藝術家

張家翎 / messagingleaving

於台灣修習工業設計後赴日本東京工作，後於瑞士洛桑藝術與設計學院（ECAL）攻讀奢侈品與工藝設計。2021年於台北成立messagingleaving，實踐橫跨家具家飾、雕塑物件、裝置藝術。
張家翎擅長從材料性質與物理現象中提取線索，廣泛運用木、玻璃、金屬等媒材，透過對結構和製程的細膩思考，將抽象感知轉化為精確而富有詩意的形式。近年來，亦持續與不同領域的工藝師及品牌合作，在工業製造與工藝文化之間尋找平衡。

Address

中山北路一段53巷6號
Taipei
104

Opening Hours

Tuesday	12:00 - 19:00
Wednesday	12:00 - 19:00
Thursday	12:00 - 19:00
Friday	12:00 - 19:00
Saturday	12:00 - 19:00
Sunday	12:00 - 19:00

Telephone

+886225377281

Website

http://pon-ding.com/

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when 朋丁 pon ding posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to 朋丁 pon ding:

Shortcuts

Address
Telephone
Opening Hours
Alerts
Contact The Museum
Claim ownership or report listing

Want your museum to be the top-listed Museum in Taipei?