台北當代藝術館 MoCA Taipei

台北當代藝術館 MoCA Taipei 全臺灣第一座以「當代藝術」為展覽主軸的美術館
http://www.mocataipei.org.tw/ In 1945, the building became the Taipei Government City Hall.

台北當代藝術館這棟建築物乃建於西元1921年,原為日治時期專供日本人子弟受教育的「建成小學校」。這棟面寬達120公尺的兩層樓建築,以亞熱帶文化的紅磚壁構與木材屋架,結合西方文明的建築柱式與黑瓦斜屋頂,加上兩側入口為山牆形式的廂廊,整體構成了U字型的校舍建築與空間。

1945年後,臺灣進入中華民國時代,原建成小學校舍被轉用為新成立的臺北市政府辦公廳舍,直至1994年臺北市政府遷入信義區仁愛路的新市政中心為止,在這段將近五十年的時間,這棟建築物扮演了驅動臺北市政建設的一個神經中樞角色。

1996年,臺北市政府舊廈被指定為市定古蹟,並基於古蹟再利用的政策方案,將原建物之正面廳舍修復整建為「台北當代藝術館」專用,兩翼部分建築則劃歸為建成國中教室。「台北當代藝術館」與「建成國中」新校的結合,不僅創造了全世界罕見美術館與學校使用共同建物的先例,也被視為是台北市孔廟到保安宮這一條歷史文化軸線的延展,

帶動了大同區整體再發展的一個新契機。

從市定古蹟的臺北舊市府,經活化再利用後而成立的台北當代藝術館,在國內藝術界長期的關注之下,於2001年5月26日璀璨開幕,其儼然成為臺北人文地圖上的新地標。臺北市這幾年來積極讓市內古蹟活起來,讓古老的空間以不同的變貌走進市民生活,進而帶動街區藝術再造,台北當代藝術館是一個實際的例子。

台北當代藝術館自2001年開館以來,是由臺北市政府委任民間企業家組成的當代藝術基金會負責營運統籌。其悉心致力將藝術、古蹟、科技三者相結合,呈現於台北當代藝術館這個文化空間中,辦理了多檔精采絕倫的當代藝術展覽,開拓人民的視野,也促進了不同文化、甚至不同國籍間的多層次對話。

當代藝術基金會經歷二屆董事會後,於2007年12月31日與市府簽署的委任合約屆滿。故台北當代藝術館便於2008年1月1日起,交由臺北市文化基金會負責營運。新的經營團隊除了依循著過去七年來當代館所凝聚的藝術動能之外,還努力於匯集更多海內外的關懷注目,並結合官方力量,有效整合各類文化創意產業。而台北當代藝術館是為臺北市藝文發展的一個重要據點,將提供更具互動性且整合度強的展覽平台,以鼓勵多元風貌的藝術創作與呈現,並藉此開拓出具前瞻性的新文化思維,期能提供當代城市發動源源不絕的豐沛創意活力。
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要掌握最新的即時藝文活動訊息、藝文專題報導,以及老照片尋寶的遊戲,跟著「Colorful Taipei」一起穿梭古今,悠遊文化臺北!
App下載網址:
http://apps.taipei.gov.tw/ct.asp?mp=100091&ctNode=50155&xItem=76398183



The Museum of Contemporary Art Taipei is the first art institution in Taiwan dedicated exclusively to contemporary art. The museum building was originally the Jan Cheng Elementary School, established during the Japanese colonial period. After the government moved to Hsinyi District in 1994, the policy of the reuse of historical buildings prompted the old city hall to be transformed in May 2001 into the Museum of Contemporary Art Taipei and Jan Cheng Junior High School. MoCA Taipei is the first museum in Taiwan to be successfully built in a historical building, and it is the only one of its kind to share the same architecture with a school. Since its inauguration, the museum has combined its historical architecture with contemporary art, entwining yesterday’s memories with today’s culture and introducing the most innovative and avant-garde visual aesthetics, media technologies, architectural design, and fashion from Taiwan and overseas. At the same time, MoCA Taipei continuously promotes artistic education and encourages the community to regard the aesthetics of everyday life. In the future, MoCA Taipei will persevere on its mission to promote and motivate multidisciplinary creativity both locally and internationally. With rich and diverse artistic performances, the museum will vigorously introduce creativity into Taipei, art into the community, and the ever evolving technology into the new life of the historical building.

同一件事,在不同的人眼中,可以擁有截然不同的意義。​藝術家  #黎家寶 以影像裝置《聖凡之界》,探討信仰如何存在於當代人的生活之中。作品中的核心意象「 #潘洛斯三角」是一種僅在特定角度下才成立的不可能幾何,象徵神聖經驗的主觀性,以及多重真實...
14/06/2026

同一件事,在不同的人眼中,可以擁有截然不同的意義。

藝術家 #黎家寶 以影像裝置《聖凡之界》,探討信仰如何存在於當代人的生活之中。作品中的核心意象「 #潘洛斯三角」是一種僅在特定角度下才成立的不可能幾何,象徵神聖經驗的主觀性,以及多重真實並存的可能。

作品以日常的 #敬茶儀式 為引,展現平凡行為如何因觀看立場的轉換,而產生不同層次的感知。神聖與世俗的界線並非存在於事物本身,而是在觀看與詮釋的過程中被不斷生成。影像作品《三合之儀》,以泡茶過程回應家族飲符水的記憶,將注水、沖泡與奉茶轉化為當代祭儀。

循環往復的影像結構與緩慢旋轉的幾何形體,共同構築出介於日常與信仰之間的精神空間。


【 #展演活動】𝟲 / 𝟮𝟭 (𝘀𝘂𝗻.)𝟭𝟰:𝟬𝟬 - 𝟭𝟲:𝟬𝟬
壹胚:行為展演與觀眾參與式經驗 ➠ https://mocatpe.tw/ca01gN7bi


⋅────⋅📜藝術家| #黎家寶 📜⋅────⋅
在跨地域的移動經驗中,常以邊緣視角觀察世界。創作起點源於對理性邏輯與靈性感知邊界的提問,試圖透過重新詮釋日常儀式,尋索存在於可見與不可見之間的微妙關係。
對其而言,創作是在已知之外的精神田野裡持續探索的過程;嘗試在超越真假二元的可能性中,與觀者共同感受當下時刻隱藏的多元真實。


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「𝙔𝙤𝙪𝙣𝙜 𝙁𝙤𝙡𝙠𝙨:世界是一片感知的膜」
𝘠𝘰𝘶𝘯𝘨 𝘍𝘰𝘭𝘬𝘴: 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥 𝘢𝘴 𝘢𝘯 𝘈𝘦𝘴𝘵𝘩𝘦𝘵𝘪𝘤 𝘔𝘦𝘮𝘣𝘳𝘢𝘯𝘦
2026 / 5 / 23 Sat. – 8 / 30 Sun.
https://mocatpe.tw/ca04CyYfy
#世界是一片感知的膜 ​ #作品介紹

\ #講座快訊/城市生活中,你經常看見哪些  #動物?鴿子、麻雀,或是老鼠?這樣的觀看又如何受到既有圖像與經驗的影響?​藝術家蔡咅璟透過作品《The Birds of New York》與《七日談》呈現城市中的動物世界。在人與動物共存的空間...
11/06/2026

\ #講座快訊/
城市生活中,你經常看見哪些 #動物?鴿子、麻雀,或是老鼠?
這樣的觀看又如何受到既有圖像與經驗的影響?

藝術家蔡咅璟透過作品《The Birds of New York》與《七日談》呈現城市中的動物世界。在人與動物共存的空間中,觀看不再只是理解他者,也成為一種持續生成的關係。

本場講座邀請 #蔡咅璟 與國立清華大學藝術與設計學系 #張晴文 副教授對談,從展覽作品出發,探索城市生態、視覺經驗與創作方法,引領觀眾重新思考城市中的自然。


/ / / 藝術家座談(歡迎簽書)
主 題:誰的自然?那些在城市中發生的聲音
時 間:𝟲 / 𝟮𝟳 (𝘀𝗮𝘁.) 𝟭𝟰:𝟬𝟬 - 𝟭𝟱:𝟯𝟬
詳 情:https://mocatpe.tw/ca03prQNb


/ / / 書籍資訊
書 名:𝙏𝙝𝙚 𝘽𝙞𝙧𝙙𝙨 𝙤𝙛 𝙉𝙚𝙬 𝙔𝙤𝙧𝙠 / 蔡咅璟
售 價:𝟴𝟴𝟬 元

   #作品介紹🌋有些存在太過短暫,無法被佔有。​作品《她於歷史之中忽隱忽現》中,藝術家艾莉莎・賈爾迪納・帕帕以一座曾浮現於地中海、又迅速沉沒的  #火山島 為線索,穿梭於歷史與假想之間,重新思考人們對於疆界、歸屬與時間的想像。​穿插其間的...
10/06/2026

#作品介紹🌋
有些存在太過短暫,無法被佔有。

作品《她於歷史之中忽隱忽現》中,藝術家艾莉莎・賈爾迪納・帕帕以一座曾浮現於地中海、又迅速沉沒的 #火山島 為線索,穿梭於歷史與假想之間,重新思考人們對於疆界、歸屬與時間的想像。

穿插其間的西西里方言詩作,則交織著去殖民與酷兒時間性的思考,挑戰觀眾對於邊界、所有權與歷史敘事的既定認知。


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「她於歷史之中忽隱忽現—艾莉莎・賈爾迪納・帕帕個展」
𝘚𝘩𝘦 𝘍𝘭𝘪𝘤𝘬𝘦𝘳𝘦𝘥 𝘐𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘖𝘶𝘵 𝘰𝘧 𝘏𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺—𝘌𝘭𝘪𝘴𝘢 𝘎𝘪𝘢𝘳𝘥𝘪𝘯𝘢 𝘗𝘢𝘱𝘢 𝘚𝘰𝘭𝘰 𝘌𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯
2026 / 5 / 9 Sat. – 7 / 5 Sun.
地 點|台北當代藝術館廣場電視牆
時 間|16:00 - 21:00
https://mocatpe.tw/ca04fvyay

煙是火燃燒過的索引;腳印是人路過的索引——「索引」曾經是存在過的痕跡。​作品《路過的索引》,源自藝術家  #張庭甄 因為養了一隻貓,加裝家庭監視器後,勾起了孩提時代的回憶——對家人幼年時的一篇作文進行「仿抄」——那是一段關於領養流浪貓未果、...
09/06/2026

煙是火燃燒過的索引;腳印是人路過的索引——「索引」曾經是存在過的痕跡。

作品《路過的索引》,源自藝術家 #張庭甄 因為養了一隻貓,加裝家庭監視器後,勾起了孩提時代的回憶——對家人幼年時的一篇作文進行「仿抄」——那是一段關於領養流浪貓未果、且真實性從未被查證的往事。在重複的書寫與閱讀、家人訪談與通靈敘事中,一步步觸及家庭中那些不在場的成員,以及被掩蓋的時代記憶。

展間以雙屏投影,呼應記憶是如何透過 #抄寫 的行動,深刻的停留。影像中場休息時間,桌子上的檯燈會亮起,觀眾可自由閱讀、書寫或修改稿紙上的文章,同時被攝影機記錄,成為作品的部分。


【 #藝術家座談】𝟲 / 𝟭𝟯 (𝘀𝗮𝘁.)𝟭𝟰:𝟬𝟬 - 𝟭𝟲:𝟬𝟬
記憶的四種博弈機制:錯時、螺旋、接肢與互映
https://mocatpe.tw/ca03Orqya


⋅────⋅📜藝術家| #張庭甄📜⋅────⋅
創作涵蓋平面攝影、錄像、影像拼貼、現成物與立體裝置,關注影像在空間與物質性之間的延展特性。
其實踐多從個人成長經驗、家庭影像與環境場域出發,透過掃描、拼貼與觀看的操作,將影像視為可被構築、干擾與介入的材料,進而展開敘事的再延與重組。


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「記憶的囚徒困境」𝘛𝘩𝘦 𝘗𝘳𝘪𝘴𝘰𝘯𝘦𝘳’𝘴 𝘋𝘪𝘭𝘦𝘮𝘮𝘢 𝘰𝘧 𝘔𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺
2026 / 5 / 23 Sat. – 8 / 30 Sun.
展覽介紹 https://mocatpe.tw/ca04H6fYb
(攝影:ANPIS FOTO王世邦)

#記憶的囚徒困境 #作品介紹

台北當代藝術館 𝟮𝟬𝟮𝟲 下半年度  #實習生招募 開跑!​招聘組別| #教發組  #研究組 ​  #展覽組  #設計組 ⎯⎯ ✦ 各組介紹 & 申請表快速傳送門 ​ ✦ ⎯⎯https://mocatpe.tw/art00NBfNf​​✨...
08/06/2026

台北當代藝術館 𝟮𝟬𝟮𝟲 下半年度 #實習生招募 開跑!

招聘組別| #教發組 #研究組 ​ #展覽組 #設計組
⎯⎯ ✦ 各組介紹 & 申請表快速傳送門 ​ ✦ ⎯⎯
https://mocatpe.tw/art00NBfNf


✨招 募 對 象
▸年滿18歲,國內外大專院校在學學生

✨重 要 時 程
公告錄取名單:2026/07/24(五)
報到培訓日:2026/07/27(一)13:00-16:30
實習期間:2026/07/28~2026/11/30


✨你 需 要 準 備
▸自傳
▸實習申請書
▸實習計劃書(申請實習理由、研究項目、實習目標等)
▸修習過藝術相關課程之成績單影本
▸身分證、學生證及大頭照電子檔
▸申請視覺設計組者需繳交作品集(或作品集網址連結)
▸中文能力證明乙份(非華語系國籍者提供)
——✄——𝟮𝟬𝟮𝟲 / 𝟳 / 𝟭𝟮(日) 收件截止——✄——

#美術館 #實習 #徵才 #台北當代藝術館

\ #講座活動快訊!/本場講座以「錯時、螺旋、接肢與互映」作為進入「 #記憶的囚徒困境」四種記憶機制,討論記憶如何不再被視為對過去的再現,而是在身體時間、家庭敘事、夢境經驗、歷史創傷與信仰投射之間持續生成。​四種機制分別指向記憶與身體不同步...
07/06/2026

\ #講座活動快訊!/
本場講座以「錯時、螺旋、接肢與互映」作為進入「 #記憶的囚徒困境」四種記憶機制,討論記憶如何不再被視為對過去的再現,而是在身體時間、家庭敘事、夢境經驗、歷史創傷與信仰投射之間持續生成。

四種機制分別指向記憶與身體不同步的錯位狀態、家庭敘事中反覆逼近又偏移的螺旋結構、夢境與歷史創傷相互滲入的接肢關係,以及場所、願望與信仰交疊互映而成的偏離經驗。

講座將從作品的創作起點、媒介方法與敘事結構出發,思考記憶如何在個人經驗與外部結構之間被補寫、重組與協商。


【 #藝術家座談】𝟲 / 𝟭𝟯 (𝘀𝗮𝘁.)𝟭𝟰:𝟬𝟬 - 𝟭𝟲:𝟬𝟬
記憶的四種博弈機制:錯時、螺旋、接肢與互映 ➠ https://mocatpe.tw/ca03Orqya

主 持|王叡栩/「記憶的囚徒困境」策展人
藝術家|丁常恩、田子平、張庭甄、蔡昱廷
入 場|免費參加,現場座位有限,需事先報名


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「記憶的囚徒困境」𝘛𝘩𝘦 𝘗𝘳𝘪𝘴𝘰𝘯𝘦𝘳’𝘴 𝘋𝘪𝘭𝘦𝘮𝘮𝘢 𝘰𝘧 𝘔𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺
2026 / 5 / 23 Sat. – 8 / 30 Sun.
https://mocatpe.tw/ca04H6fYb

你知道嗎?章魚的八隻觸手都能獨立運作與記憶,必要時,也能斷手求生。​藝術家  #蔡昱廷 長年擔任登山嚮導,探勘深山林業工作站。藝術家與長年居住於深山的工作者交談時,發現對方精神與身體的離散狀態——宛如章魚斷手求生——是斷絕記憶以求生存。​​...
04/06/2026

你知道嗎?章魚的八隻觸手都能獨立運作與記憶,必要時,也能斷手求生。

藝術家 #蔡昱廷 長年擔任登山嚮導,探勘深山林業工作站。藝術家與長年居住於深山的工作者交談時,發現對方精神與身體的離散狀態——宛如章魚斷手求生——是斷絕記憶以求生存。


某次,藝術家發現身處臺灣最中心的中央山脈,竟能遠眺 #花蓮海岸線,看得見卻難以抵達的遠方,因此烙印於記憶中,午夜夢迴時重現。夢中,巨大章魚以觸手圍困他,彷彿有話要說,卻無法開口言語。

作品《歡迎回到海平線》、《接肢》結合個人經驗與林業歷史記憶中的傷痛,其中的章魚腳不斷盤繞、斷裂,是記憶的接肢。


【 #藝術家座談】𝟲 / 𝟭𝟯 (𝘀𝗮𝘁.)𝟭𝟰:𝟬𝟬 - 𝟭𝟲:𝟬𝟬
記憶的四種博弈機制:錯時、螺旋、接肢與互映
https://mocatpe.tw/ca03Orqya


⋅────⋅📜藝術家| #蔡昱廷📜⋅────⋅
創作語彙多結合自然、科技、歷史等不同知識領域。媒材跨及裝置、錄像與攝影。目前創作源自於生命經驗、精神、地方、歷史的挖掘與辨認,著重於身體感、技術介入與個體多重主體性的形塑過程,拓墣學的觀點觀看個體,思路在穿梭不同的系統、座標,交織出共通點位置,在相性不同的歷程中觀看經驗在個體作用的狀態。


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「記憶的囚徒困境」𝘛𝘩𝘦 𝘗𝘳𝘪𝘴𝘰𝘯𝘦𝘳’𝘴 𝘋𝘪𝘭𝘦𝘮𝘮𝘢 𝘰𝘧 𝘔𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺
2026 / 5 / 23 Sat. – 8 / 30 Sun.
展覽介紹 https://mocatpe.tw/ca04H6fYb
(攝影:ANPIS FOTO王世邦)

#記憶的囚徒困境 #作品介紹

\ #講座活動快訊!/隨著技術媒介的演進,影像已不只是作為對現實的再現工具,更逐步轉化為介入感知、建構經驗,乃至延伸人類感官能力的關鍵機制。​本場講座邀請參展藝術家以展覽「Young Folks:世界是一片感知的膜」為理論起點,聚焦於  #...
03/06/2026

\ #講座活動快訊!/
隨著技術媒介的演進,影像已不只是作為對現實的再現工具,更逐步轉化為介入感知、建構經驗,乃至延伸人類感官能力的關鍵機制。

本場講座邀請參展藝術家以展覽「Young Folks:世界是一片感知的膜」為理論起點,聚焦於 #影像技術 發展與人類感知模式、世界詮釋之間的結構性關係。

講座將探討影像技術之「意義」的轉變——它既是對可見世界的記錄工具,也是承載精神內在與主觀經驗的表達形式,並發展為重塑人類感知邊界的技術裝置。並討論這些技術如何改變人們理解與詮釋世界的方式,使「真實」從單一對應關係,轉為多重建構與動態生成的結果。

最後,分享相關轉變如何在藝術史脈絡中被回應、吸納或批判,並進一步體現在當代藝術的創作方法與視覺語言之中。


🎮【 #藝術家座談】𝟲 / 𝟳 (𝗦𝘂𝗻.) 𝟭𝟰:𝟬𝟬 - 𝟭𝟲:𝟬𝟬
神秘主義與影像技術發展 ➠ https://mocatpe.tw/ca03RJJ3q

主 ​ ​ ​ 持|朱峯誼/「Young Folks:世界是一片感知的膜」策展人
藝術家|黃育晨、黃紫瑜、練柏宏
與 ​ ​ ​ 談|李立鈞/國立清華大學藝術與設計學系助理教授
入 場|免費參加,現場座位有限,需事先報名


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「𝙔𝙤𝙪𝙣𝙜 𝙁𝙤𝙡𝙠𝙨:世界是一片感知的膜」
𝘠𝘰𝘶𝘯𝘨 𝘍𝘰𝘭𝘬𝘴: 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥 𝘢𝘴 𝘢𝘯 𝘈𝘦𝘴𝘵𝘩𝘦𝘵𝘪𝘤 𝘔𝘦𝘮𝘣𝘳𝘢𝘯𝘦
2026 / 5 / 23 Sat. – 8 / 30 Sun.
https://mocatpe.tw/ca04CyYfy

在民間信仰中,每個人都有一棟看不見的房子「 #元辰宮」,映照著一個人的生命狀態、記憶與精神世界。​作品《看不見的房子》,以盤旋空中的視角,帶領觀者以俯瞰的姿態接近目標。藝術家  #黃育晨 藉由對話引導觀眾逐漸認識一幢房子的形象,由外而內,勾...
02/06/2026

在民間信仰中,每個人都有一棟看不見的房子「 #元辰宮」,映照著一個人的生命狀態、記憶與精神世界。

作品《看不見的房子》,以盤旋空中的視角,帶領觀者以俯瞰的姿態接近目標。藝術家 #黃育晨 藉由對話引導觀眾逐漸認識一幢房子的形象,由外而內,勾勒出那棟「看不見的房子」。影像中,一盞燈貫穿作品,呼應道教點燈儀式中以燈映照人的狀態;而裝置呈現的衣服則作為人的替身,共同指向內在的精神世界。

結合影像與裝置,展間成為這間房子的內部,呈現內在經驗投射出對外在世界的想像。


【 #藝術家座談】𝟲 / 𝟳 (𝗦𝘂𝗻.) 𝟭𝟰:𝟬𝟬 - 𝟭𝟲:𝟬𝟬
神秘主義與影像技術發展 ➠ https://mocatpe.tw/ca03RJJ3q


⋅────⋅📜藝術家| #黃育晨📜⋅────⋅
主要以影像裝置為創作方式,近期關注於傳統信仰中,人如何在接收和傳遞神的訊息時成為一種介面,以及訊息是如何被轉譯的。透過自身在廟宇的經驗,思考這種以內在經驗和內在世界為主的觀看視角,如何與視覺經驗主導的觀看世界方式互相纏繞。


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「𝙔𝙤𝙪𝙣𝙜 𝙁𝙤𝙡𝙠𝙨:世界是一片感知的膜」
𝘠𝘰𝘶𝘯𝘨 𝘍𝘰𝘭𝘬𝘴: 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥 𝘢𝘴 𝘢𝘯 𝘈𝘦𝘴𝘵𝘩𝘦𝘵𝘪𝘤 𝘔𝘦𝘮𝘣𝘳𝘢𝘯𝘦
2026 / 5 / 23 Sat. – 8 / 30 Sun.
https://mocatpe.tw/ca04CyYfy
#世界是一片感知的膜 ​ #作品介紹

走進當代館,映如眼簾的是彷彿鳥人般的生物褪下的「膜 ∕ 殼」。​​以  #天線 的材質搭建骨架,樹酯翻模,作品《信使》展現藝術家  #洪瑞謙 宛如心流的沉浸狀態。以天線和收音機系統比喻此調頻的過程,並揭示單純事物中蘊含的神性。​「鳥」是神話...
01/06/2026

走進當代館,映如眼簾的是彷彿鳥人般的生物褪下的「膜 ∕ 殼」。


以 #天線 的材質搭建骨架,樹酯翻模,作品《信使》展現藝術家 #洪瑞謙 宛如心流的沉浸狀態。以天線和收音機系統比喻此調頻的過程,並揭示單純事物中蘊含的神性。

「鳥」是神話、民間故事中,常見的 #信使 意象——引領主角往未知前行,或藉此回歸自我;「殼」則是型態的轉變過程中遺留的痕跡,曾經存在的證明,但在內容物離去後,殼即不能代表本體,而是穿透自己。


窗外,面向建成國中操場的操場,蹲坐著懷有 #收音機 的人型,與窗內的天線裝置對話,意味著在整體中,一切暫存的存在形式,僅是生命本源的反映。


⋅────⋅📜藝術家| #洪瑞謙📜⋅────⋅
致力於探索雕塑、空間裝置等不同形式的可能性,以對內在精神世界的自省與覺察為出發,尋找類原型意象的通性象徵,建構富有穿透性與詩意的隱喻,認識、展現精神性生活的源頭,在創作者和觀者之間建立超越五感、甚至近乎聯覺的共感橋樑。


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「𝙔𝙤𝙪𝙣𝙜 𝙁𝙤𝙡𝙠𝙨:世界是一片感知的膜」
𝘠𝘰𝘶𝘯𝘨 𝘍𝘰𝘭𝘬𝘴: 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥 𝘢𝘴 𝘢𝘯 𝘈𝘦𝘴𝘵𝘩𝘦𝘵𝘪𝘤 𝘔𝘦𝘮𝘣𝘳𝘢𝘯𝘦
2026 / 5 / 23 Sat. – 8 / 30 Sun.
https://mocatpe.tw/ca04CyYfy
#世界是一片感知的膜 ​ #作品介紹

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