就在藝術空間 Project Fulfill Art Space

就在藝術空間 Project Fulfill Art Space In 2008, Project Fulfill Art Space was established in Taipei as a platform for the exchange of contem

Project Fulfill Art Space 於2008年成立於台北,旨在提供一個當代藝術交流平台。

堅持因地制宜的原則,讓展場跳脫原有的宿命,不再只是一個單純陳設的房間;同樣的,作品也不僅僅蜻蜓點水,從一個地方輕易換到另一個地方,而是紮紮實實的在一個空間裡生活一段時間,這正呼應了「就在」二字。

「就在」 (英文意即”right here, right now”),而英文取名 PROJECT FUFILL,則意指「專案實踐」,這兩個名字看似迥異,其實互補;前者是一種劍及履及的行動力,代表我們對這個空間的想像,後者是一種此時此地的當下感,反映的則是我們對受邀作品的期待。
Project Fulfill Art Space 重視與亞洲區年輕藝術家以及中青輩藝術家的合作,展出創作媒材包含繪畫、雕塑、裝置跟錄影新媒體藝術。

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In 2

008, Project Fulfill Art Space was established in Taipei as a platform for the exchange of contemporary art. Project Fulfill Art Space's key principle centers on the conditions of time and space, reflecting the values of site-specificity when approaching each exhibition concept. The gallery's name 'Project Fulfill' reflects our approach to each exhibition concept, where artists are invited to imagine the exhibition experience as a relationship with the environment, by integrating the gallery space; its characteristics and conditions into their artwork, echoing the notion of 'right here, right now' (which is also the meaning of Project Fulfill's Chinese name "Jui Zai"). The sensations and experiences found within each exhibition become unique creative experiences with both the artwork and its surroundings, transcending beyond a conventional gallery experience. Likewise each exhibition piece is not easily moved from one location to another, rather they become interwoven with the fabric of space and time in the here and now. Celebrating our 10th anniversary in 2018, Project Fulfill Art Space is recognized as a cornerstone for emerging and established artists in Taiwan's contemporary art scene, exhibiting a range of mediums including painting, sculpture, site specific installations, video and sound art. As a platform of exchange for contemporary art, Project Fulfill has collaborated with international artists across the Asia Pacific and beyond, including Japan, Hong Kong, Singapore, Korea, China, Indonesia, Thailand, Vietnam, Philippines, India, Australia and Turkey.

12/06/2026

藝術家導覽影片|Guide Tour

展覽圍繞「偏移」展開。那些看似穩定的事物:光線、影子、線條與位置,在觀看過程中不斷產生從清晰到模糊、由亮到暗等變化。使得觀者必須透過移動與停留,慢慢建立自身與空間之間的關係,讓觀看本身,也成為一種需要時間醞釀的過程。

展覽持續至 7 月 18 日,歡迎來現場體驗那些偏移才能看見的角度。

This exhibition unfolds around the movement “Shift”. Light, shadows, and lines continuously shift between blur and clarity; viewers are encouraged to pause within the space, gradually constructing an understanding through changes in their own relation to distance and perspective.

The exhibition runs until July 18th. Welcome to experience the angles that can only be seen by shifting perspectives.

▍展覽資訊
偏移之際 At the Threshold of Shift
高德亮個展 Kou Tak Leong Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.05.30–07.18

#高德亮 #當代藝術 #光

展出作品|Now on view〈隱沒的日光no.3〉以光學材質構成巨大的環形光體。作品隨著觀者移動而產生不同的折射與色彩變化,讓觀看不再是靜止的凝視,而成為一種即時發生的感知經驗。作品指向太陽的意象,也像是一道介於空間與身體之間的感知入口...
09/06/2026

展出作品|Now on view

〈隱沒的日光no.3〉以光學材質構成巨大的環形光體。作品隨著觀者移動而產生不同的折射與色彩變化,讓觀看不再是靜止的凝視,而成為一種即時發生的感知經驗。作品指向太陽的意象,也像是一道介於空間與身體之間的感知入口。藝術家 #高德亮 在作品表面加上具有折射特性且呈半圓弧型的光學壓克力,使光線和顏色在不同角度下呈現流動般的層次,也回應他對觀看差異的思考:即使面對相同事物,每個人所感知到的內容依然不盡相同。

“The Vanishing Sunlight no.3” series takes the form of an enormous ring of light constructed from optical materials. As viewers move around the work, shifting refractions and chromatic variations emerge, transforming viewing from a static gaze into an immediate perceptual experience. The work imitates the image of the sun while also functioning as a perceptual threshold between space and the body. By applying semi-arched optical acrylic panels with refractive properties to the surface of the work, the artist creates flowing layers of light and color that change according to the viewer’s angle. This also reflects his contemplation on the subjectivity of perception: even when facing the same object, each individual perceives it differently.

高德亮 Kou Tak Leong
The Vanishing Sunlight no.3 隱沒的日光no.3, 2026
金屬、壓克力、光學膜料、uv 印刷、led Steel, PMMA, optical film, uv printing, LED
150 x 150 x 6.5cm
本系列尺寸、顏色可調整,以每5cm為級距,每款僅製作1版+1AP。
Dimensions and colors within this series can be customized and adjusted in 5cm intervals. Each is limited to 1 Edition + 1 AP.

▍展覽資訊
偏移之際 At the Threshold of Shift
高德亮個展 Kou Tak Leong Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.05.30–07.18

Courtesy of the Artist, Project Fulfill Art Space
Photo by .cc

#當代藝術

座談會花絮 | Artist Talk「偏移之際 At the Threshold of Shift 」座談會座談會圓滿成功!感謝  #阮慶岳 老師今日與  #高德亮 的精彩對談!座談會中我們探討了藝術家的創作歷程與背後的故事。作品的視覺張...
06/06/2026

座談會花絮 | Artist Talk

「偏移之際 At the Threshold of Shift 」座談會座談會圓滿成功!

感謝 #阮慶岳 老師今日與 #高德亮 的精彩對談!座談會中我們探討了藝術家的創作歷程與背後的故事。作品的視覺張力,只有親臨現場才能真正感受。

展覽將持續至7月18日,誠摯邀請您蒞臨觀展!

▍展覽資訊
偏移之際 At the Threshold of Shift
高德亮個展 Kou Tak Leong Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.05.30–07.18

#當代藝術

藝術家動態 Artist News | #陳俊宇 作品於  #朱銘美術館 展出中藝術家陳俊宇將藝術家費與創作預算轉化為可見的物質,直接以現金形式陳列於展場的玻璃展示櫃中,作為作品的核心結構。這筆費用不再只是支持創作的資源,而成為一個持續運作...
04/06/2026

藝術家動態 Artist News | #陳俊宇 作品於 #朱銘美術館 展出中

藝術家陳俊宇將藝術家費與創作預算轉化為可見的物質,直接以現金形式陳列於展場的玻璃展示櫃中,作為作品的核心結構。這筆費用不再只是支持創作的資源,而成為一個持續運作的系統,實際介入並塑造藝術家的日常生活。

在展出期間,藝術家每月進入展場領取部分費用,作為當月的生活支出,並以此行動構成一次次的現場表演。每次行動同時公開自身的支出與使用方式,揭示金錢如何具體地規訓、分配並形塑一個人的時間、行為與生存狀態。

陳俊宇 Chen Jun Yu
Take Care-臺灣當代雕塑展「恆形—雕塑作為方法」,朱銘美術館,2026,台灣
白色展台、黑色水泥漆、壓克力、白色地毯、藝術家費(扣稅後新台幣$61523)、陳俊宇,6個月行為展演

​▍展覽資訊 Info
臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》
地 點 Location|朱銘美術館
展 期 Duration|2026/5/9-2026/12/20
策展人|沈伯丞

照片由藝術家及朱銘美術館提供授權使用
照片著作權:陳俊宇
攝影著作權:劉耀鈞
#台灣當代藝術

展出作品|Now on view位於展場中央的〈預現〉圍繞畫廊空間既有的結構柱體發展。 #高德亮 透過數位運算,模擬日光於不同時間投射所形成的影子,並將其轉化為地面上的實體裝置。那些原本隨時間移動、難以停留的影子,在展場中被固定下來,形成時...
02/06/2026

展出作品|Now on view

位於展場中央的〈預現〉圍繞畫廊空間既有的結構柱體發展。 #高德亮 透過數位運算,模擬日光於不同時間投射所形成的影子,並將其轉化為地面上的實體裝置。那些原本隨時間移動、難以停留的影子,在展場中被固定下來,形成時間與空間交錯的另一種顯現方式。

To the center of the gallery, “Foreseen” is developed in relation to the existing pillar within the space. Through digital simulation, the artist reconstructs the shadows cast by sunlight at different times of day and transforms them into physical installations on the floor. Shadows that would normally shift and disappear over time are here fixed in place, forming another pattern of revealing the intersection of time and space. The work also resonates with “The Vanishing Sunlight no.3”, pointing toward the relationships between the self, others, and celestial bodies, making the act of viewing a process of recalibrating one’s own position.

高德亮 Kou Tak Leong
預現 Foreseen, 2026
Steel, PMMA, optical film, LED 金屬、壓克力、光學膜料、led
Dimensions variable 尺寸依場地而定

▍展覽資訊
偏移之際 At the Threshold of Shift
高德亮個展 Kou Tak Leong Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.05.30–07.18
座 談 Artist Talk|2026.06.06 (sat.) 15:00–17:00
與談人 Panelist|阮慶岳 Roan Ching-Yueh / 文化評論者 Culture Critic
Courtesy of the Artist, Project Fulfill Art Space
Photo by ANPIS FOTO 王世邦
#當代藝術

開幕花絮 | Opening #高德亮 個展開幕圓滿成功!開幕日人潮踴躍,隨著人們穿梭於展場之中,光線與空間也在觀看的過程裡持續被感知、被建立。感謝所有到場的觀眾,與我們一同揭開《偏移之際》的序幕。展覽將持續至 7 月 18 日,誠摯邀請大...
30/05/2026

開幕花絮 | Opening

#高德亮 個展開幕圓滿成功!
開幕日人潮踴躍,隨著人們穿梭於展場之中,光線與空間也在觀看的過程裡持續被感知、被建立。感謝所有到場的觀眾,與我們一同揭開《偏移之際》的序幕。

展覽將持續至 7 月 18 日,誠摯邀請大家前來欣賞。

▍展覽資訊
偏移之際 At the Threshold of Shift
高德亮個展 Kou Tak Leong Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.05.30–07.18
座 談 Artist Talk|2026.06.06 (sat.) 15:00–17:00
與談人 Panelist|阮慶岳 Roan Ching-Yueh / 文化評論者 Culture Critic

#當代藝術

藝術家動態 Artist News|李傑 Lee Kit就在藝術家  #李傑 於  #臺北市立美術館「物質世界」ROOM 8 感知與物間的堆疊展區展出中。「藝術家李傑的創作往往從「繪畫」出發,透過多種媒介與形式追問:繪畫還可以是什麼?他的作...
28/05/2026

藝術家動態 Artist News|李傑 Lee Kit

就在藝術家 #李傑 於 #臺北市立美術館「物質世界」ROOM 8 感知與物間的堆疊展區展出中。

「藝術家李傑的創作往往從「繪畫」出發,透過多種媒介與形式追問:繪畫還可以是什麼?他的作品常在布展過程中依循空間特質與當下的感受而生成,光線、影像、聲音、文字與現成物都如同繪畫的筆觸,共同將展覽空間化為一件完整的作品,也讓我們得以聆聽內在的聲音,重新審視自己與他人、與社會的關係。

李傑善於使用平凡的物件和簡單的技巧,營造細緻而複雜的氛圍,邀請觀眾四處遊走。作品中的影像來自他日常隨手拍攝,有些是直接抓拍,有些是螢幕截圖,或經過調色、裁切與編排的圖像,就像記憶反覆再現後的殘影,也呈現他在不同時期觀看世界的方式。這些影像與不同媒材交互作用,營造出引發內在情緒張力的感知情境。

在作品〈People hate you for a reason〉中,觀看即是隨著不同媒介轉化為不斷生成、層次豐富的感知經驗。你能看到牆上貼著多層養生膠帶,影像投射在這凹凸不平的表面上時,形成微妙的肌理與光澤,有如塗了凡尼斯的古典油畫。影像也被投射在地毯上,光線被這柔軟且不反光的物質吸收,如同輕輕掃過的筆觸,呈現朦朧的畫面。展場中以工業噴漆噴塗在金屬板的畫作,與遠方投射來的影像交疊,讓人從不同視角感受投影影像與金屬物質交織的光澤、反射與形變。而原本透明的玻璃門,也像套上一層濾鏡,如同當代人透過社群媒體觀看世界的方式。

這位成長於香港的藝術家,對政治情狀始終保持高度的關注。他將線索悄悄藏入影像的轉換、KTV跑馬燈字幕、空間中迴盪的流行音樂與自己彈奏的音調之間,提示著民粹政治如何滲入當代人的心理狀態。在這看似簡潔的空間中,衝擊也許就在不經意間襲來。」
—— 文字取自臺北市立美術館官網

▍展覽資訊 Info

物質世界 Material Extensions

地點|臺北市立美術館 2樓展覽室
展期|2026.05.01 – 08.16
策展人|馮馨
圖片、文字提供:臺北市立美術館
#展覽資訊 #藝術家動態 #物質世界

27/05/2026

展覽預告 Coming Soon|偏移之際 At the Threshold of Shift

作品正逐漸就位,
光線、影子與空間的關係也慢慢浮現。

#高德亮 個展 Kou Tak Leong Solo Exhibition
將於 05.30 本週六 14:00 正式開幕。

▍展覽資訊
偏移之際 At the Threshold of Shift
高德亮個展 Kou Tak Leong Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.05.30–07.18
開 幕 Opening|2026.05.30 (sat.) 14:00
座 談 Artist Talk|2026.06.06 (sat.) 15:00–17:00
與談人 Panelist|阮慶岳 Roan Ching-Yueh / 文化評論者 Culture Critic

#當代藝術

展覽預告|Coming Soon「偏移之際 At the Threshold of Shift」05.30 (六) 14:00 開幕目前正如火如荼的佈展中!先來看看  #高德亮  專注佈展的樣子,也搶先一窺本次展出作品的片段。期待開幕時,作...
23/05/2026

展覽預告|Coming Soon

「偏移之際 At the Threshold of Shift」
05.30 (六) 14:00 開幕

目前正如火如荼的佈展中!
先來看看 #高德亮 專注佈展的樣子,也搶先一窺本次展出作品的片段。
期待開幕時,作品完整展開的模樣。

▍展覽資訊
偏移之際 At the Threshold of Shift
高德亮個展 Kou Tak Leong Solo Exhibition

展 期 Duration|2026.05.30–07.18
開 幕 Opening|2026.05.30 (sat.), 14:00
座 談 Artist Talk|2026.06.06 (sat.), 15:00-17:00
與談人 Panelist|阮慶岳 Roan Ching-Yueh / 文化評論者 Culture Critic

Courtesy of the Project Fulfill Art Space
Photo © .cc

#當代藝術

藝術家動態 Artist News |區秀詒 作品於臺灣當代文化實驗場 C-LAB展出中Beyond the Cold Sea, Every Cloud a Silver Lining (2026)AU Sow Yee × CHEN Yow...
21/05/2026

藝術家動態 Artist News |區秀詒 作品於臺灣當代文化實驗場 C-LAB展出中

Beyond the Cold Sea, Every Cloud a Silver Lining (2026)
AU Sow Yee × CHEN Yow-Ruu (Her Lab Space)
video still

《冷海外,每朵烏雲都鑲著銀邊》(2026)
區秀詒 × 陳侑汝(她的實驗空間集)

※ Commissioned by Taiwan International Documentary Festival (TIDF)

▍展覽資訊 Info
我們正成為 WE Are Becoming

地點|臺灣當代文化實驗場 C-LAB
展期|2026.05.08 — 2026.08.16
展場圖片/C-LAB提供,攝影/嘟嚕影像工作室
#展覽資訊 #藝術家動態

Address

大安區信義路三段147巷45弄2號1樓
Taipei
10658

Opening Hours

Tuesday 11:00 - 19:00
Wednesday 11:00 - 19:00
Thursday 11:00 - 19:00
Friday 11:00 - 19:00
Saturday 11:00 - 19:00

Telephone

+886227076942

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