臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum

臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 臺灣第一座公立現當代美術館,致力於現當代藝術之典藏研究、教育推廣和展覽策劃。
(2)

2026第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館鬱卒的平面:李亦凡  #限定托特袋開賣穿梭在威尼斯街頭,不時能看見來自台灣館《鬱卒的平面:李亦凡》的限定托特袋。本屆台灣館以數位時代的生活經驗為起點,延伸出關於觀看、身體與科技焦慮的思考,托特袋以展...
11/06/2026

2026第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館
鬱卒的平面:李亦凡 #限定托特袋開賣

穿梭在威尼斯街頭,不時能看見來自台灣館《鬱卒的平面:李亦凡》的限定托特袋。

本屆台灣館以數位時代的生活經驗為起點,延伸出關於觀看、身體與科技焦慮的思考,托特袋以展覽主視覺中的人偶頭像為設計,內裡則藏有作品中不同器官角色的圖像細節,延伸藝術家李亦凡所建構的身體與影像世界。雙面厚布料製作,正反兩面皆可使用,兼具收藏價值與日常實用性,歡迎將《鬱卒的平面》背上肩,從展場延續至日常。

限定托特袋將於6/14(日)限量開賣30個,歡迎把握機會收藏。
🛍️收藏&詢問請洽北美館藝術商店「巡藝 ART to go」
______
鬱卒的平面:李亦凡
Screen Melancholy: Li Yi-Fan
2026 第61屆威尼斯國際美術雙年展 台灣館
Taipei Fine Arts Museum of Taiwan Collateral Event at Biennale Arte 2026
展覽時間:2026.05.09-2026.11.22
展覽地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy)
https://www.taiwaninvenice.org/2026/
⚠️本站影片含有裸露片段,請視個人情況斟酌觀看。

共感:存在的節奏(For English, please scroll down)希朵.史戴爾《使命完成: Belanciege》結合錄影與資料分析的講述表演錄像,從品牌如何挪用特定社會處境下的文化符碼與街頭文化,轉化為時尚美學的過程,揭示...
11/06/2026

共感:存在的節奏
(For English, please scroll down)

希朵.史戴爾《使命完成: Belanciege》結合錄影與資料分析的講述表演錄像,從品牌如何挪用特定社會處境下的文化符碼與街頭文化,轉化為時尚美學的過程,揭示品味與身份如何被品牌私有化,並進一步指出當代消費文化、社群媒體與演算法機制,如何共同介入人們對階級、認同與政治現實的想像。

🎧歡迎下載語音導覽 ,不限時地收聽更多作品故事。參觀時搭配館方無線網路 tfam-free,聆聽更順暢。

..........

Hito Steyerl’s "Mission Accomplished: Belanciege"is a performance video integrating data analysis. It begins by considering how brands appropriate cultural symbols and street culture under certain conditions, and it transitions to the process of fashion aesthetics, revealing how taste and status have been privatized by brands. It also observes how contemporary consumer culture, social media and algorithms intervene in our collective imagination of class, identity and political reality.

圖:希朵‧史戴爾,《使命完成:Belanciege》,2019,與喬治・加戈・加戈希澤和米洛斯・特拉基洛維奇合作,3頻道HD錄像裝置,47分23秒。圖像由藝術家和Andrew Kreps Gallery, New York and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul提供。

Hito STEYERL, Mission Accomplished: Belanciege, 2019, with Giorgi Gago Gagoshidze and Miloš Trakilović, 3 channel HD video (color, sound), environment, 47 min 23 sec. Courtesy of the artist, Andrew Kreps Gallery, New York and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul.

_______
共感:存在的節奏Entanglements: The Rhythm of Being
2026.05.09 – 2026.09.20
北美館1樓A、B展覽室
https://www.tfam.museum/01Entangle

2026第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館鬱卒的平面:李亦凡  #雙語專書本書收錄策展人哈法艾爾・馮希卡與藝術家李亦凡深度對話,回溯其創作歷程,並以13組關鍵詞回應與串連藝術家歷年創作,梳理其影像語彙與創作脈絡。馮希卡所書寫的專文,從展名的...
10/06/2026

2026第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館
鬱卒的平面:李亦凡 #雙語專書

本書收錄策展人哈法艾爾・馮希卡與藝術家李亦凡深度對話,回溯其創作歷程,並以13組關鍵詞回應與串連藝術家歷年創作,梳理其影像語彙與創作脈絡。

馮希卡所書寫的專文,從展名的思考出發,分享展名最初以葡萄牙語「Melancolia de tela」構思,並轉譯為中英文「鬱卒的平面(Screen Melancholy)」後,在不同語境中延展出新的意涵。文章亦回看李亦凡的創作歷程與本次關鍵性新階段作品,如何回應數位時代資訊過載與人工智慧快速發展所帶來的焦慮,同時映照人在螢幕介面中逐漸被扁平化的感知與情緒。

在書籍設計上亦呼應展覽概念,將整本書視為一個被操作中的螢幕介面。閱讀時可見許多影像跨越書頁中線與邊界,在翻頁之間形成連續的觀看節奏,如同剪輯軟體中的時間軸(timeline),使圖像保持流動、接續與編輯中的狀態。

作為展覽延伸的閱讀載體,誠摯推薦給喜愛本展的觀眾收藏,一起在翻頁之間,以不同方式進入「鬱卒的平面」。

📖收藏&詢問:https://pse.is/93prjt
______
鬱卒的平面:李亦凡
Screen Melancholy: Li Yi-Fan
2026 第61屆威尼斯國際美術雙年展 台灣館
Taipei Fine Arts Museum of Taiwan Collateral Event at Biennale Arte 2026
展覽時間:2026.05.09-2026.11.22
展覽地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy)
https://www.taiwaninvenice.org/2026/
⚠️本站影片含有裸露片段,請視個人情況斟酌觀看。

2026 X-site 鏡・亭・山:相看兩不厭 #藝術家座談從本屆首獎作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》的創作歷程出發,本場座談將深入探討空間裝置如何回應公共場域中的「公眾性」議題。由首獎團隊「做白工作室」帶領,除了回望概念萌發到實踐過程中的挑...
10/06/2026

2026 X-site 鏡・亭・山:相看兩不厭
#藝術家座談

從本屆首獎作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》的創作歷程出發,本場座談將深入探討空間裝置如何回應公共場域中的「公眾性」議題。由首獎團隊「做白工作室」帶領,除了回望概念萌發到實踐過程中的挑戰與體悟,更邀請多位深耕於建築、學術和藝術領域的歷屆首獎得主共同對談,分享參與 X-site 之後,這段實驗性的經歷如何與未來交織。透過不同世代創作者的視角切入,邀請觀眾們一起參與,一起探究臨時性裝置如何激發公眾對空間的無限可能。

▌2026 X-site藝術家座談
活動時間|7/5(日)15:00-17:00
活動地點|本館地下樓圖書文獻中心
參加方式|一般民眾,官網報名,免費

主持人|黃少妤(國立臺北科技大學建築系專任副教授暨系主任)
主講人|做白工作室-溫子慶、蔡君陽、梁立白、鄭詠心、陳冠文
與談人|
曾令理(國立陽明交通大學建築研究所副教授,2017 X-site首獎成員之一)
林佩蓉Pei-Jung Lin(大林工作室STUDIOLIN主理人,2018 X-site首獎成員之一)
張雅筑Lydia Ya Chu Chang(Whispers of Stone 藝術家,2022 X-site首獎成員之一)

🔎活動網頁:https://www.tfam.museum/02X2605
▶活動即日起已開放網路報名,更多資訊請見北美館官網「最新活動」。
*活動免費參與,須報名及購票入館,並請配合觀展與購票須知。

..........

✦X-site系列公眾活動於展期間持續進行,邀請您一起參與其中!✦

✦ACT I 聚散《CALL TO ACTION》[07/11]
活動網頁:https://www.tfam.museum/02X2601 (熱烈報名中)

✦ACT III 流佇《Burst:城市膿包爆裂中》[06/13] [06/20]
活動網頁:https://www.tfam.museum/02X2603 (熱烈報名中)

✦ACT IV 有光《SUNBEAMS》[06/20][07/04]
活動網頁:https://www.tfam.museum/02X2604
[06/20場次一] 目前已額滿,歡迎現場候補
[07/04場次二] 尚未開放預約✦06/16 10:00開放報名

_______
2026 X-site 鏡・亭・山:相看兩不厭
2026.05.16 – 2026.07.26
北美館戶外廣場
https://www.tfam.museum/01Xsite26
#鏡亭山相看兩不厭

超現實主義:對話中的世界(For English, please scroll down)穿越潛意識夢境,進入另一種「蛻變」的歷程;當不同的對立元素彼此滲透交融,多種解讀的視覺構成,暗藏著顛覆性的潛能,促使我們改變視角,重新看待熟悉的事物,...
09/06/2026

超現實主義:對話中的世界
(For English, please scroll down)

穿越潛意識夢境,進入另一種「蛻變」的歷程;當不同的對立元素彼此滲透交融,多種解讀的視覺構成,暗藏著顛覆性的潛能,促使我們改變視角,重新看待熟悉的事物,重新思考刻板印象的既有束縛。 義大利導演馬可.布蘭比拉,將他在電影產業的工作素材、好萊塢電影創造的視覺奇觀、鋪天蓋地的媒體轟炸、密集恐懼的流行視覺等,參照《神曲》七層煉獄編排畫面展現,「夢工廠」是實現美好創意之地,亦如惡夢之源,同時對應他自身在這套產業裡,載浮載沉的生存反思。

🎧歡迎下載語音導覽 ,不限時地收聽更多作品故事。參觀時搭配館方無線網路tfam-free,聆聽更順暢。

..........

Passing through the realm of subconscious dreamscapes, we embark on another journey: “Metamorphosis.” When different opposing elements interpenetrate and blend with one another, they form visual compositions that allow for multiple interpretations. Here, there lurks the potential for subversion. Such images can prompt us to change our perspectives, take a new look at familiar things, and rethink the limitations of the stereotypes we hold. The overwhelming bombardment of media, the dense horror of visuals from pop culture, the unending stream of mass entertainment, consumed over and over, day after day. These images are stacked atop one another in a single film, traveling through a labyrinth of cinema from the past and the future. Brambilla arranges his composition according to the seven levels of Purgatory in Dante's Divine Comedy. Hollywood's beautiful dream factory becomes a fountain of nightmares.

圖:馬可.布蘭比拉,《天堂之門》,2022,錄像裝置。Marco Brambilla, Heaven's Gate, 2022 Video installation. © Marco Brambilla.
_______
超現實主義:對話中的世界
Surrealism: Worlds in Dialogue
2026.04.25 – 2026.08.30
北美館地下樓D、E、F展覽室
#超現實主義 #精神分析 #夢的解析 #潛意識

09/06/2026

造公園

關於「公園」,你第一個想到的是什麼?這個看似簡單的問題,其實也是策展人與藝術家在構思展覽時不斷討論的起點。對許多藝術家而言,公園不只是休憩的場所,更承載著生活記憶、日常觀察與想像,成為創作的重要靈感來源。

石孟鑫以公園常見的黃色圓球柱燈為原型,創作出擬人化的《門燈柱》,讓柱燈在展場呈現或坐、或躺、或彼此交談的姿態;陳姿尹的《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗變化而產生傾斜,向觀眾提出「光是否具有重量」的提問;陳萬仁的《深邃而璀璨的憂鬱》則捕捉不同姿態的游泳者,也呼應1920至1930年代臺灣公園相繼設置游泳池的歷史記憶。

邀請你觀看這支短影音,一起走進北美館兒藝中心,看看藝術家們如何從公園出發,展開對生活與世界的想像。也歡迎留言告訴我們,提到「公園」,你第一個想到的是什麼?
_______
造公園
2026.03.28-2026.08.30
北美館 地下樓 #兒童藝術教育中心
https://www.tfam.museum/01Park

共感:存在的節奏(For English, please scroll down)NOIZ Architects《待機休眠中》(Lazy House)為布料、張拉結構與感測滑輪系統構成的建築軟雕塑,有別於實體建築堅固永恆的概念,透過電腦演算...
08/06/2026

共感:存在的節奏
(For English, please scroll down)

NOIZ Architects《待機休眠中》(Lazy House)為布料、張拉結構與感測滑輪系統構成的建築軟雕塑,有別於實體建築堅固永恆的概念,透過電腦演算與數值設定感應,建築軟雕塑會即時回應觀眾的注視與移動,將建築從冰冷牆體轉化為具備感官功能與反應能力的生命體,透過這種刻意選擇的「懶散」且溫和互動,降低技術介入生活的壓迫感,邀請參與者在空間的起伏律動中,重新感受萬物共生的節奏。

《待機休眠中》每日限時體驗
《待機休眠中》(Lazy House)為精密機械動力裝置,互動體驗開放時間為每日13:00–16:00。其餘時段作品維持靜態展示。
體驗日期|2026/5/9(六)~2026/9/20(日)週一館休未開放
體驗時間|每日13:00–16:00
🔎詳細活動請見官網:https://www.tfam.museum/01Entangle
⚠️注意事項:
1. 活動免費,不須事先預約。
2. 本館保有活動修改之權利,如有更新以北美館現場及官網最新公告為準。

🎧歡迎下載語音導覽 ,不限時地收聽更多作品故事。參觀時搭配館方無線網路 tfam-free,聆聽更順暢。

..........

“Lazy House” by NOIZ Architects is an architectural soft sculpture composed of cloth, a tensioning structure, and a sensory pulley system. It expresses a digital architectural concept different from the rigid permanence of conventional physical buildings. Through computer algorithms, value settings and sensors, the architectural soft sculpture responds in real-time to the gazes and movements of visitors, transforming the built structure from a set of cold, static walls into a living thing endowed with sensory functions and the capacity to respond. By choosing a deliberately "lazy" and gentle mode of interaction, the work reduces the sense of oppression stemming from technology's intrusion in daily life, inviting participants to experience anew the rhythm of universal symbiosis through the undulating movements of the space.

Timed Experience for“Lazy House”
“Lazy House” is a delicate kinetic installation. The interactive experience is available daily from 13:00 to 16:00 only, May 9–September 20, 2026.
At other times, the work remains on static display.
🔎:https://www.tfam.museum/01Entangle

圖:NOIZ Architects,《待機休眠中》,2026,互動裝置,20 x 6.5 公尺,藝術家版權所有。
NOIZ Architects, Lazy House, 2026, Interactive Installation, 20 x 6.5 m. Courtesy of the artists.

_______
共感:存在的節奏Entanglements: The Rhythm of Being
2026.05.09 – 2026.09.20
北美館1樓A、B展覽室
https://www.tfam.museum/01Entangle

公園裡的一首詩—祖孫共融工作坊如果有一座屬於你的夢想公園,裡面會有什麼呢?本工作坊邀請祖孫觀眾透過繪本閱讀與藝術體驗,一同展開一場感知旅程。在故事的帶領下,重新發現熟悉日常風景中的細節與驚喜,並從兒藝中心展覽「造公園」中的作品出發,觀察藝術...
08/06/2026

公園裡的一首詩—祖孫共融工作坊

如果有一座屬於你的夢想公園,裡面會有什麼呢?

本工作坊邀請祖孫觀眾透過繪本閱讀與藝術體驗,一同展開一場感知旅程。在故事的帶領下,重新發現熟悉日常風景中的細節與驚喜,並從兒藝中心展覽「造公園」中的作品出發,觀察藝術家如何透過創作重新想像公園。

透過拼貼與多元媒材創作,將心中的「夢想公園」化為獨一無二的風景與空間。邀請祖父母與孩子攜手創作,從日常經驗出發,開啟對環境、記憶與想像的全新觀看方式,在陪伴、交流與分享之中,一起留下屬於這個夏天的美好回憶。

場次|
7/2(四)10:00-11:00(09:50 開放報到)
7/3(五)14:00-15:00(13:50 開放報到)

活動對象|祖孫觀眾,牽孫作伙
更多資訊及報名|https://www.tfam.museum/02Park3

*須事先網路預約,6/9上午10:00於北美館官網開放線上報名
*活動免費,惟請先依規定購買門票(6歲以下免票,請參閱美術館門票收費標準)
_______
造公園
2026.03.28-2026.08.30
北美館 地下樓 #兒童藝術教育中心
https://www.tfam.museum/01Park

物質世界(For English, please scroll down)1970至80年代,臺灣藝術圈興起鄉土寫實浪潮,藝術家翁清土正是其中的重要推手。1980年代,他經常騎著摩托車四處取材,也逐漸感受到臺灣從農業邁向工商社會時,深刻烙印...
06/06/2026

物質世界
(For English, please scroll down)

1970至80年代,臺灣藝術圈興起鄉土寫實浪潮,藝術家翁清土正是其中的重要推手。1980年代,他經常騎著摩托車四處取材,也逐漸感受到臺灣從農業邁向工商社會時,深刻烙印在土地上的變化。

作品《寂靜的春天》(圖左)與《春耕圖一九八五》(圖右)便創作於這樣的時代背景之中。他在畫面中並置農田與工廠、新與舊,以細膩筆觸描繪看似平靜的日常風景,卻也隱含對環境變遷與土地處境的凝視,持續探問人與土地之間的關係。

🎧歡迎下載語音導覽 ,不限時地收聽更多作品故事。參觀時搭配館方無線網路tfam-free,聆聽更順暢。
..........
In the 1970s and 1980s, Nativist Realism gained prominence in the Taiwanese art scene, with Weng Ching-Tu playing a key role in the movement. During the 1980s, the artist often rode his scooter to gather materials, which allowed him to observe the dramatic changes in the landscape as Taiwan shifted from an agricultural society to an industrial and commercial one.

It was against this historical background that Weng created “The Silent Spring” and “Spring Tilling-1985.” He combines images of farmland and factories, as well as the modern and the old, using minute brushwork to portray seemingly tranquil, everyday scenery. Hidden within these landscapes, however, is his deep gaze at environmental change and the land’s condition, constantly questioning the connection between humans and the earth.
_______
物質世界Material Extensions
2026.05.01 – 2026.08.16
北美館2樓展覽室
https://www.tfam.museum/01Material

超現實主義:對話中的世界(For English, please scroll down)赫伯特.拜爾的《追憶往昔》以攝影拼貼構築出一片令人不安的森林景象。緊密排列的白樺樹幹遮蔽前方視線,一隻隻眼睛則在樹節之間,直直凝視著觀看者。「眼睛」是...
05/06/2026

超現實主義:對話中的世界
(For English, please scroll down)

赫伯特.拜爾的《追憶往昔》以攝影拼貼構築出一片令人不安的森林景象。緊密排列的白樺樹幹遮蔽前方視線,一隻隻眼睛則在樹節之間,直直凝視著觀看者。「眼睛」是超現實主義作品中反覆出現的意象,既是內心與外在世界的通道,有時也與臍帶留下的身體疤痕「肚臍」相似而隱含著生殖的意象。在這件作品中,原本熟悉的自然景色逐漸變得陌生,植物與人類的界線開始模糊。當你凝視作品的同時,那些眼睛也正在回望著你,觀看者原本穩固的主體位置,也在這場凝視之中悄悄動搖。

🎧歡迎下載語音導覽 ,不限時地收聽更多作品故事。參觀時搭配館方無線網路tfam-free,聆聽更順暢。
..........
Birch tree trunks are densely packed together, blocking your line of sight, closing off any way out. Countless giant eyes gaze out from the knotholes in the birch trees. And they move back and forth among the tree trunks, staring directly at the viewer. Eyes appear in Surrealist art over and over again. They are a channel connecting the inner mind and the outer world. Sometimes, like the navel—a mark left behind by the umbilical cord—they imply the idea of reproduction.

In this photo collage by Herbert Bayer, the eyes are rigid, even hostile. They transform an otherwise seemingly natural forest into a thing with its own consciousness. When the line between wild flora and humans is blurred, when you look at them and they return your gaze, this “deformation” suddenly shakes the personal identity of the viewer and throws it into question.

赫伯特.拜爾,《追憶往昔,選自〈10幅攝影蒙太奇,1929-1936年〉作品集,第一冊,慕尼黑黑克利姆畫廊出版》,1959/1969,攝影拼貼、明膠銀鹽印相,23 x 34 cm。

Herbert Bayer, “In Search of Time Past”, from the edition: 10 photomontages 1929–1936, folder 1, Galerie Klihm, Munich, 1959/1969, Photo collage, gelatin silver print, 23 x 34cm
Collection SpallArt
_______
超現實主義:對話中的世界
Surrealism: Worlds in Dialogue
2026.04.25 – 2026.08.30
北美館地下樓D、E、F展覽室
https://www.tfam.museum/01Surreal
#超現實主義 #精神分析 #夢的解析 #潛意識

Address

中山北路三段181號
Taipei
10461

Opening Hours

Tuesday 09:30 - 17:30
Wednesday 09:30 - 17:30
Thursday 09:30 - 17:30
Friday 09:30 - 17:30
Saturday 09:30 - 20:30
Sunday 09:30 - 17:30

Telephone

+886 2 25957656

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when 臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share

Category