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藤藝廊, 勝利七街一段382號, Zhubei (2026)

09/05/2026

✨ 東西對話．翡翠語境
— 陸潤城（若現）創作個展 —

港籍旅法藝術家陸潤城（若現）擅長以東方文化符號結合西方繪畫空間語言，在虛實之間建構出帶有哲思與詩意的視覺場域。「翡翠語境」系列中的綠色，如夢似煙，也如記憶與時間在空間中的流動。

《閣樓望倚欄》
尺寸：40 × 50 cm
媒材：油彩．畫布

《閣樓望倚欄》以濃郁而深邃的翡翠綠構築出靜夜般的空間氛圍。畫面左側的竹林，以細長垂落的筆觸形成幽深層次，如風穿竹影，帶有東方水墨般的韻律感；遠方湖面與竹影交疊，使空間顯得遼闊而靜默。

畫面中央的翠綠圓球，宛如一顆凝聚能量與時間的玉石，又像映照內心世界的精神之眼。球體表面柔和的光澤，與周圍深沉色調形成對比，使整體畫面產生一種超現實的寧靜感。

右側則出現一座帶有中國古典建築語彙的樓閣，金黃色調在綠色空間中格外醒目。建築細節精緻而安定，如同歷史記憶中的精神居所，也象徵人文文明於自然之中的存在。

作品名稱《閣樓望倚欄》帶有濃厚古典詩意，彷彿人在夜色中倚欄遠望，觀看的不只是風景，更是一種時間、記憶與內在心境的流動。整件作品融合東方庭園、哲思與現代超現實感，在靜默之中留下深遠餘韻。

Gazing from the Pavilion Rail
Size: 40 × 50 cm
Medium: Oil on Canvas
Gazing from the Pavilion Rail creates a dreamlike nocturnal atmosphere through deep emerald-green tones. On the left side, the bamboo forest is rendered with elongated vertical brushstrokes, evoking the rhythm and spirit of traditional Eastern ink painting. Reflections across the distant water create a vast and meditative spatial depth.
At the center of the composition rests a luminous green sphere, resembling jade or a spiritual eye that reflects the inner world. Its glowing surface contrasts with the darker surroundings, introducing a surreal yet tranquil energy into the painting.
On the right, a traditional Chinese pavilion emerges in golden tones. Rich in architectural detail, it stands as a symbol of cultural memory and human presence within nature. The contrast between the warm gold and cool green creates a visual dialogue between civilization and the natural world.
The title Gazing from the Pavilion Rail carries a poetic and contemplative quality, suggesting a figure quietly leaning against a railing at night, gazing not only into the landscape, but also into memory, time, and the self.

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28/04/2026

✨ 東西對話．翡翠語境
— 陸潤城（若現）創作個展 —

港籍旅法藝術家陸潤城（若現）透過東方詩意與西方繪畫結構的融合，將「觀看」轉化為一種內在的冥想經驗。在此系列中，翡翠般的綠不僅是色彩，更是一種精神場域——幽靜、深遠、帶有時間沉澱的氣息。

《疏煙泛泬寥》
尺寸：40 × 40 cm
媒材：油彩．畫布

這件作品呈現出一種極度凝鍊的東方詩境。畫面彷彿透過一扇木框窗景向外觀看——竹林密佈於上方，線條細密如雨，層層垂落，構築出一種既真實又抽離的空間感。竹葉與竹幹並非寫實描繪，而是帶有書寫性與節奏感，如同筆墨在畫布上呼吸。

畫面中央，一縷淡淡的煙氣自香器中緩緩升起，細如絲線，在靜止的空氣中延展，成為整體構圖的精神軸線。煙的存在，使空間從單純的風景轉化為一種時間的流動——既可見，又難以捕捉。
下方的橫木與器物帶出人間的存在痕跡，而上方的竹林與煙霧則通向更為空靈的境界。整體氛圍靜謐而深遠，帶有「虛實相生」的東方哲學意味。

作品名稱《疏煙泛泬寥》蘊含詩意語境：「疏煙」象徵輕柔與流動，「泬寥」則指向空寂與無垠。這不僅是一幅風景畫，更是一種關於孤寂、清明與內在空間的精神投射。

Faint Smoke in Vast Emptiness
Size: 40 × 40 cm
Medium: Oil on Canvas
This work evokes a distilled poetic atmosphere rooted in Eastern aesthetics. The composition appears as if seen through a wooden window frame, opening onto a dense bamboo grove above. The bamboo is rendered in rhythmic, calligraphic lines, falling like rain and creating a layered, almost abstract spatial depth.
At the center, a thin wisp of incense smoke rises delicately from a small vessel. Fine as a thread, it stretches upward in still air, becoming the spiritual axis of the composition. The smoke introduces a sense of time—visible yet intangible.
The lower structure suggests human presence, while the upper bamboo and drifting smoke lead toward a more transcendent realm. The painting balances material reality and emptiness, embodying the Eastern philosophy of interplay between presence and absence.
The title Faint Smoke in Vast Emptiness reflects a poetic sensibility: “faint smoke” suggests softness and transience, while “vast emptiness” evokes boundless quietude. The work becomes not just an image, but a contemplative inner landscape.

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21/04/2026

東西對話．翡翠語境
— 陸潤城（若現）創作個展 —

港籍旅法藝術家陸潤城（若現）擅長將東方生活美學與西方繪畫語言融合，在空間、物件與自然之間建立一種靜謐而深層的精神連結。在「東西對話．翡翠語境」中，他以翡翠般流動的綠色作為核心語彙，使畫面既是景，也是心境的映照。

《和氣春回》
尺寸：91 × 121 cm
媒材：油彩．畫布

《和氣春回》呈現出一種極具東方生活氣息與內在寧靜的空間場景。畫面以室內與戶外的對比構成主要視覺結構——左側窗景外，是一片被翡翠綠覆蓋的竹林與水面，層層綠意如春氣回流，柔和而深遠；右側則是一面帶有歷史質感的竹簾，其上簡約描繪蓮蓬圖樣，帶有文人雅趣與時間沉積的氣息。

窗框如同一道界線，將自然與人文分隔，卻又彼此滲透。戶外的流動水面與竹影，象徵生命的循環與春意的回歸；室內的竹簾與器物，則承載著人間生活的秩序與靜定。

畫面下方一只沉穩的鐵壺，與角落隱約可見的紅色元素形成對比，在低調之中帶出溫度與人情氣息。整體構圖在簡與繁、動與靜之間取得平衡，使畫面既安靜，又富含生命流動的氣息。

作品名稱「和氣春回」，不僅指季節的轉換，更是一種內在狀態——當心境回歸平和，萬物自會重新生長。這是一幅關於「生活之中見修行」的作品。

Harmony Returns with Spring
Size: 91 × 121 cm
Medium: Oil on Canvas
Harmony Returns with Spring presents a quiet and contemplative scene rooted in Eastern aesthetics and everyday life.
The composition is structured around a contrast between interior and exterior space. On the left, a window opens onto a serene bamboo landscape bathed in luminous jade-green tones. The flowing water and layered greenery evoke the gentle return of spring and the renewal of life.
On the right, a textured bamboo curtain bears a minimalist lotus motif, carrying a sense of cultural refinement and the passage of time. The curtain, together with the window frame, creates a subtle boundary between nature and human space—yet the two realms remain visually and spiritually connected.
At the bottom of the composition, a solid iron kettle anchors the scene, while a hint of red introduces warmth within the restrained palette. These elements bring a sense of lived experience and quiet intimacy.
The painting balances stillness and movement, simplicity and richness. The title suggests not only the return of spring, but also an inner harmony—when the mind settles, life naturally renews itself.

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17/04/2026

藤藝廊
調整公休日
更改為每週四

12/04/2026

✨ 東西對話．翡翠語境
— 陸潤城（若現）創作個展 —

港籍旅法藝術家陸潤城（若現）的創作，在東方精神與西方現代語言之間建立了一條獨特的視覺通道。他透過強烈的色彩、象徵性的形體與深層的精神隱喻，使作品不僅是畫面呈現，更是一場關於生命與意識的探索。

在展覽「東西對話．翡翠語境」中，藝術家以翡翠般深邃而流動的綠色為核心，將自然能量、生命狀態與精神象徵交織於畫面，使觀者在視覺之外，也能感受到內在的律動。

《生命的光輝》
尺寸：102 × 76 cm
媒材：油彩．畫布

《生命的光輝》是一件充滿生命能量與象徵意義的作品。畫面中央，一個散發光澤的綠色圓形彷彿象徵著生命核心、宇宙源頭，或是一顆孕育能量的星球。

圍繞著這個核心，五個人形輪廓以近乎舞蹈般的姿態彼此牽引、環繞與延展。他們的身體以纏繞、流動的線條構成，帶有強烈的動勢與張力，象徵生命之間的連結、循環與共生。

金色的頭部如同光點，在深沉的綠色空間中格外醒目，象徵意識、靈性或生命之光。人物與核心之間形成一種互相牽引的力量，既像守護，也像共舞，呈現出生命在宇宙秩序中流轉不息的意象。

背景以厚實而富有肌理的綠色鋪陳，帶來自然、能量與深層精神的聯想，使整件作品同時具備原始力量與神秘氛圍。畫面在動與靜、具象與抽象之間取得微妙平衡，表達出生命本身即是一種不斷生成與流轉的光輝。

The Radiance of Life
Size: 102 × 76 cm
Medium: Oil on Canvas
The Radiance of Life is a powerful visual exploration of vitality, connection, and spiritual energy.
At the center of the composition lies a luminous green sphere, resembling a source of life, a cosmic core, or an energy field from which all movement emerges.
Surrounding this central form, five human-like figures appear to dance, stretch, and connect with one another. Their elongated, intertwined bodies convey movement, tension, and unity, symbolizing the interconnectedness of all living beings.
The golden heads stand out vividly against the deep green background, evoking awareness, consciousness, and the spark of life. The figures orbit the central core in a dynamic yet balanced formation, suggesting both protection and perpetual motion.
The richly textured green background enhances the sense of organic energy and mystery, allowing the work to exist between abstraction and figuration, motion and stillness. Through this visual language, the painting speaks to the endless cycle of life and the shared radiance that binds all beings together.

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08/04/2026

✨ 東西對話．翡翠語境
— 陸潤城（若現）創作個展 —

港籍旅法藝術家陸潤城（若現）長期在東方精神與西方現代藝術語彙之間展開對話。他擅長以象徵性的空間、濃郁而深邃的色彩，以及帶有文化記憶的圖像，將東方哲思轉化為當代視覺語言。

在展覽「東西對話．翡翠語境」中，藝術家以翡翠般流動的綠色為主體，將山水、庭園、器物與宗教形象置入同一空間，使作品既具有東方文化的深層精神，也帶有西方現代繪畫的構成感與實驗性。

《向大師至敬－系列㈣》
尺寸：60 × 90 cm
媒材：油彩．畫布

《向大師至敬－系列㈣》是一件充滿文化交會與精神象徵的作品。畫面中央偏右，一尊觀音形象靜靜立於空曠的平台之上，身披紅色衣袍，在大片翡翠綠的空間中顯得格外莊嚴而寧靜。觀音的存在，不只是宗教符號，更像是一位沉默的守護者，凝視著眼前的世界。

畫面左側，一片深色水池或平台被一道發光的白色線條所覆蓋。這些流動而有機的線條，如同漂浮的蓮葉，也像現代抽象藝術中的自由筆觸，在平靜的深色表面上形成一種帶有節奏的律動。藝術家將東方蓮花、池水意象，與西方現代主義的線性構成結合，使作品在具象與抽象之間取得微妙平衡。

遠方山體被濃厚而旋轉般的筆觸覆蓋，帶有近似Vincent van Gogh式的流動感與能量，但整體色調仍維持在翡翠綠的靜謐之中。這種筆觸與色彩的交錯，使畫面同時具有內在張力與深沉安定。

作品名稱「向大師至敬」不只是向大衛·霍克尼藝術家致意，更像是向不同文化中的精神導師、藝術傳統與觀看方式致敬。觀音、山水、抽象線條與現代構成，共同形成一個超越時空的對話空間。

Homage to the Masters – Series IV
Size: 60 × 90 cm
Medium: Oil on Canvas
Homage to the Masters – Series IV is a work filled with cultural dialogue and spiritual symbolism.
On the right side of the composition stands a serene figure of Guanyin, dressed in flowing red robes. Surrounded by vast jade-green space, the figure appears calm, dignified, and timeless. Guanyin is not presented merely as a religious icon, but as a silent guardian contemplating the world before her.
To the left, a dark rectangular pool or platform is overlaid with luminous white lines. These flowing organic forms resemble lotus leaves, yet they also evoke the freedom of modern abstract drawing. By combining the imagery of lotus and water with contemporary linear composition, the artist creates a delicate balance between representation and abstraction.
In the background, the mountains are rendered with swirling, textured brushstrokes reminiscent of Vincent van Gogh, while the overall palette remains immersed in tranquil jade-green tones. This contrast gives the painting both emotional intensity and meditative stillness.
The title, Homage to the Masters, suggests more than a tribute to a single artist. It is a broader gesture of respect toward spiritual teachers, artistic traditions, and different ways of seeing the world. Through the presence of Guanyin, landscape, abstract line, and modern composition, the work becomes a timeless space of dialogue between East and West.

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01/04/2026

✨ 東西對話．翡翠語境
— 陸潤城（若現）創作個展 —

港籍旅法藝術家陸潤城（若現）的創作，總是在東方禪意與西方空間構成之間，尋找一種靜謐而深遠的平衡。於本次展覽「東西對話．翡翠語境」中，他以翡翠般深邃流動的綠色為核心語彙，將竹林、水面、庭園與器物轉化為一種超越現實的精神場域。

作品不只是風景，更像是一個讓心靈停駐的入口。觀者在觀看之中，彷彿從塵世的喧囂，慢慢走向內在的安靜。

《神光萬境閑》
尺寸：110 × 96 cm
媒材：油彩．畫布

《神光萬境閑》以一扇巨大的圓形窗景為核心構圖。圓形既像月，也像中國園林中的月洞門，象徵觀看、穿越與心境的轉換。觀者彷彿站在室內，透過這道圓形開口，看向另一個靜謐而深遠的世界。

圓窗之外，是一整片被翡翠綠籠罩的竹林。竹影層層疊疊，向上延伸，帶有如瀑布般流動的節奏。畫面下方則鋪陳出枯山水般的白沙紋路與踏石，右側一方圓潤的水池，像是凝聚了天地間的靜氣，使整個空間呈現出東方庭園的禪意與秩序。

畫面左下角一朵盛開的小花，靜靜立於器皿之中，在大片深綠與沉靜之間，成為唯一柔軟而溫暖的生命訊號。它不僅平衡了空間，也讓作品多了一種「人在其中」的情感溫度。

整體作品融合了東方庭園、禪宗美學與西方空間透視。圓窗將現實與精神世界分隔，也將兩者連結。觀者透過這扇窗，看見的不只是竹林與庭園，而是一種內心終於安靜下來的狀態。

Sacred Light in a Thousand Quiet Realms
Size: 110 × 96 cm
Medium: Oil on Canvas
In Sacred Light in a Thousand Quiet Realms, the artist builds the composition around a large circular opening. The circle resembles both the moon and the traditional moon gate found in Chinese gardens, symbolizing passage, contemplation, and a transformation of inner space.
Beyond the circular frame lies a vast bamboo forest immersed in luminous jade-green tones. The bamboo rises in layered vertical rhythms, almost like a flowing waterfall of light and shadow.
At the bottom of the scene, the artist introduces elements reminiscent of a Zen garden: carefully raked white sand, stepping stones, and a quiet pool of water to the right. These forms create a sense of stillness and order, evoking the meditative atmosphere of an Eastern garden.
In the lower left corner, a single flower rests quietly in a vessel. Against the expansive green landscape, this delicate detail becomes the only intimate sign of life, adding warmth and human presence to the scene.
The work merges Eastern garden aesthetics, Zen philosophy, and Western spatial composition. The circular opening acts both as a boundary and a bridge between the visible world and the inner realm. Through it, the viewer does not simply see a bamboo forest—they enter a state of profound calm.

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24/03/2026

✨ 東西對話．翡翠語境
— 陸潤城（若現）創作個展 —

港籍旅法藝術家陸潤城（若現）的創作，擅長在東方精神與西方繪畫語言之間建立深層連結。他透過空間結構、色彩層次與文化符號，使畫面不僅是視覺呈現，更是一種時間與記憶的沉積。

在本次展覽「東西對話．翡翠語境」中，藝術家以翡翠般流動的綠色為主軸，將自然景觀轉化為一種具有精神性的場域，使觀者在觀看之中感受到時間的流動與內在的沉澱。

《洗客塵》
尺寸：48 × 39 cm
媒材：油彩．畫布
在作品《洗客塵》中，藝術家透過室內與自然交界的視角，構築出一個融合時間、空間與心境的詩性場域。

畫面前上方垂掛的歷史木簾，帶有歲月痕跡與質樸質感，象徵人類文明與時間的積累。其略帶斑駁與斷裂的線性結構，使畫面呈現出一種「時間正在流逝」的視覺暗示，彷彿過往與當下在此交會。

透過木簾的開口，外部翡翠綠的竹林與水面映入眼簾，形成強烈的內外對比——
內部是承載歷史與人文記憶的空間，外部則是純粹、靜謐且無聲流動的自然世界。

遠方竹林層層疊疊，光影如水般流動；水面平靜，隱約映照出時間的痕跡。前景細緻的紅色枝葉與有機形態物件，為整體綠色調帶來微妙的生命氣息，也象徵在塵世之中仍存在著柔軟與感知。

整體畫面形成一種由「歷史 → 當下 → 自然」的視覺轉換。觀者的視線從木簾的時間痕跡，穿越至寧靜的竹林與水面，彷彿經歷一場內在的洗滌與釋放，回應作品名稱「洗客塵」所蘊含的精神意境。

Cleansing the Dust of the World
Size: 48 × 39 cm
Medium: Oil on Canvas
In Cleansing the Dust of the World, the artist creates a poetic dialogue between interior space, history, and nature.
At the upper foreground, a weathered wooden curtain hangs across the composition. Marked by time and subtle fragmentation, it symbolizes the accumulation of history and human experience. Its linear structure suggests the passage of time, as if past and present intersect within this space.
Beyond the curtain, a serene bamboo forest and still water unfold in luminous jade-green tones. This contrast establishes a clear boundary between the interior—imbued with cultural memory—and the exterior, representing purity and natural tranquility.
The layered bamboo grove conveys depth and quietude, while the reflective water surface hints at the flow of time. In the foreground, delicate red branches and organic forms introduce subtle vitality within the restrained palette.
The composition guides the viewer through a transition—from history to present, from structure to nature—creating a contemplative journey of inner cleansing and release, echoing the meaning of the title.

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21/03/2026

✨ 東西對話．翡翠語境
— 陸潤城（若現）創作個展 —

港籍旅法藝術家陸潤城（若現）的創作，長期遊走於東方精神與西方繪畫語言之間。他透過深層而富有靈性的色彩，構築出一種介於自然、記憶與心靈之間的視覺場域。

在本次展覽「東西對話．翡翠語境」中，藝術家以翡翠般流動的綠色為主軸，營造出靜謐、沉潛而富有哲思的空間。這樣的色彩既呼應東方山水與竹林意境，也融合西方繪畫中的光影層次，使畫面在東西文化之間形成細膩而深遠的對話。

《潤水無聲繞竹流》
尺寸：60 × 90 cm
媒材：油彩．畫布

在作品《潤水無聲繞竹流》中，藝術家以層層疊疊的翡翠綠調，構築出一片靜謐而深遠的竹林空間。畫面中光影如水般流動，穿透竹影之間，營造出一種近乎冥想的氛圍。

畫面中央，一只古樸的器皿懸於空間之中，細緻的煙霧自器中緩緩升起，彷彿時間在此停滯，或是一種內在精神的緩慢流動。下方水面泛起輕微漣漪，呼應作品名稱中的「無聲之水」，使整體畫面呈現出極為內斂而詩性的動態。

整體構圖在靜與動之間取得微妙平衡：竹林象徵自然與生命的延續，水流象徵時間與變化，而煙霧則指向精神與意識的流轉。作品以極簡而深遠的方式，表現出東方哲學中「無聲勝有聲」的境界。

Silent Flow of Water Through the Bamboo
Size: 60 × 90 cm
Medium: Oil on Canvas
In Silent Flow of Water Through the Bamboo, the artist constructs a tranquil bamboo forest through layered jade-green tones. Light filters through the dense foliage like flowing water, creating a meditative and immersive atmosphere.
At the center of the composition, a simple vessel is suspended in space, releasing delicate trails of smoke. The rising smoke suggests the slow passage of time or the movement of inner consciousness.
Below, subtle ripples form on the water’s surface, echoing the idea of “silent flow” in the title. This quiet motion enhances the poetic stillness of the scene.
The composition balances stillness and movement:
bamboo represents nature and continuity,
water symbolizes time and transformation,
while smoke evokes the intangible realm of spirit and thought.
Through minimal yet profound imagery, the artist expresses an Eastern philosophical idea—that true depth lies in quietness and subtle presence.

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15/03/2026

✨ 東西對話．翡翠語境
— 陸潤城（若現）創作個展 —

港籍旅法藝術家陸潤城（若現）長期在東方精神與西方繪畫語言之間探索交會的可能。他的作品常以深邃的色彩與象徵性的圖像構築畫面，使自然、文化與精神世界在同一空間中展開對話。

在本次展覽「東西對話．翡翠語境」中，藝術家以翡翠般深沉而流動的綠色為主體色調，營造出帶有冥想意味的空間氛圍。這種色彩既呼應東方文化中對自然與玉石的精神象徵，也融合西方繪畫中光影與空間的層次，使畫面呈現出寧靜而深遠的精神境界。

《超塵出俗》
尺寸：71 × 30 cm
媒材：油彩．畫布

在作品《超塵出俗》中，藝術家以細長直幅的構圖，營造出一種向上延伸的精神意象。整體畫面被翡翠般深邃的綠色包覆，層層竹影與瀑布般流動的光線交織，形成一片靜謐而神秘的自然場域。

畫面下方，一只古銅色器皿中升起縷縷白煙。煙霧在空氣中盤旋向上，逐漸形成如人物般的流動輪廓，彷彿靈魂從塵世中昇起，邁向更高的精神境界。這種若隱若現的形象，帶有東方水墨般的留白意境，也為畫面增添詩性與靈性的氣息。

細長的畫幅使整體視覺更具垂直延伸的力量，煙霧與瀑布般的光影彼此呼應，使畫面呈現出一種從塵世到心靈淨土的象徵旅程。作品在自然景觀與精神象徵之間取得平衡，帶有濃厚的禪意與哲思。

Transcending the Mundane
Size: 71 × 30 cm
Medium: Oil on Canvas
In Transcending the Mundane, the artist uses a slender vertical composition to create a sense of upward spiritual movement.
The painting is dominated by deep jade-green tones, forming a tranquil landscape where bamboo shadows and cascading light resemble a luminous waterfall. The atmosphere evokes a quiet forest immersed in contemplation.
At the bottom of the canvas, a bronze vessel releases delicate streams of white smoke. As the smoke rises and twists through the air, it gradually forms a fluid silhouette reminiscent of a human figure—suggesting the soul ascending beyond the material world.
The narrow vertical format enhances the feeling of elevation and transcendence, as the rising smoke and cascading light guide the viewer’s gaze upward. Through this imagery, the artist presents a poetic vision of spiritual awakening and inner liberation.

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14/03/2026

✨ 東西對話．翡翠語境
— 陸潤城（若現）創作個展 —

港籍旅法藝術家陸潤城（若現）的創作長期探索東方精神與西方藝術語言之間的交會。在他的畫面中，歷史符號、文化記憶與當代視覺語言彼此交融，使不同文明的圖像在同一空間中對話。

在本次展覽「東西對話．翡翠語境」中，藝術家以翡翠般深邃的綠色調構築空間氛圍。這種色彩既象徵東方文化中對玉石與自然生命的精神投射，也與西方繪畫中的透視與光影結構相互呼應，使畫面形成一種跨文化的藝術場域。

《古今中外㈠》
尺寸：50 × 40 cm
媒材：油彩．畫布

在作品《古今中外㈠》中，藝術家以具有戲劇舞台感的構圖，將不同時代與文化的藝術符號匯聚於同一畫面。畫面中央的翡翠綠空間以透視方式向遠方延伸，彷彿一條通往歷史與記憶深處的通道。

左前方造型簡化、色彩鮮明的雕塑形象，帶有強烈的現代主義趣味，令人聯想到西班牙藝術家 Joan Miró 的雕塑語言。這種童趣而自由的造型，象徵現代藝術對形式與想像力的解放。
畫面中央醒目的紅色 LOVE 字樣，則呼應美國普普藝術家 Robert Indiana 的經典雕塑意象，象徵當代文化與流行藝術在全球視覺文化中的影響力。

右側騎乘白馬的英雄人物，則令人聯想到新古典主義畫家 Jacques-Louis David 所描繪的 Napoleon Bonaparte 騎馬形象，象徵西方歷史與權力敘事。

畫面上方左右兩側如舞台布簾般垂落的形象，則來自敦煌莫高窟壁畫中的飛天女意象。這些飄逸的線條與姿態，帶來東方宗教藝術的神聖與空靈，使畫面彷彿在歷史、宗教與藝術之間展開一場跨越文明的對話。

在畫面遠方，一束如光瀑般傾瀉而下的翡翠綠光芒，彷彿象徵時間與文明的入口，使所有文化符號匯聚於同一精神場域。

透過這些跨文化圖像的並置，藝術家將古典、現代與當代藝術語言交織在一起，使《古今中外》不僅是一幅畫作，更像是一座視覺文化的舞台。

Across Time and Cultures I
Size: 50 × 40 cm
Medium: Oil on Canvas
In Across Time and Cultures I, the artist constructs a theatrical pictorial space where artistic symbols from different civilizations coexist.
In the foreground, the playful abstract sculptural form recalls the sculptural language of Joan Miró, whose works often explore imaginative shapes and childlike spontaneity.
At the center of the composition, the bold red LOVE sculpture references the iconic imagery created by Robert Indiana, symbolizing contemporary pop culture and the global language of modern art.
On the right side, the mounted heroic figure evokes the historical imagery associated with Napoleon Bonaparte, famously depicted in equestrian portraits by the Neoclassical painter Jacques-Louis David.
Above the scene, the curtain-like figures on both sides are inspired by the celestial flying apsaras from the murals of the Mogao Caves in Dunhuang, one of the most important sites of Buddhist art in China. Their flowing forms introduce a spiritual and poetic dimension drawn from Eastern religious imagery.
In the distant background, a luminous cascade of green light appears like a portal of time, symbolizing the convergence of civilizations and memories.
Through this juxtaposition of artistic symbols—from ancient Eastern murals to modern Western pop art—the painting becomes a stage where history, culture, and imagination intersect.

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