What are the opening hours?

Monday 09:00 - 18:00 Tuesday 09:00 - 18:00 Wednesday 09:00 - 18:00 Thursday 09:00 - 18:00 Friday 09:00 - 18:00 Saturday 09:00 - 18:00

Thiết Kế Nhà Đẹp, Hanoi (2026)

29/03/2024

🎯Chính chủ gửi bán nhà Sài Đồng 65m2, 3,5 tầng 🏠
Mặt tiền 3,68m, 3 thoáng, ngõ nông, gần chợ, gần hồ vài bước chân ra oto..
Giá chỉ 6,2 tị thôi ạ!
Liên hệ trực tiếp hoặc kết bạn zalo: 0904947488 🥰

05/07/2018

PHONG CÁCH SCANDINAVIAN PHÓNG KHOÁNG ĐẸP "RỤNG RỜI" – PHONG SỐ 1 DÀNH CHO CÁC CĂN CHUNG CƯ HIỆN ĐẠI
Lấy tên của một địa danh và có nguồn gốc từ chính địa danh đó, phong cách Scandinavian được biết đến như một phong cách chuẩn mực cho sự sang trọng, nhã nhặn của những ngôi nhà miền biển Bắc Âu. Sự du nhập phong cách Scandinavian vào Việt Nam đã có những biến đổi phù hợp với điều kiện khí hậu, thời tiết và phong cách sống của người Việt nhưng vẫn giữ được những nét đặc sắc cơ bản của vùng biển. Hiện nay, khi thiết kế nội thất chung cư, nhiều gia đình thường lựa chọn phong cách hiện đại nhằm đem lại không gian sống trẻ trung và ưu tiên công năng, do đó thiết kế nội thất phong cách Scandinavian được nhiều người ưa chuộng. Tuy nhiên phong cách này nhìn tưởng đơn giản nhưng thật ra đòi hỏi sự kết hợp hài hòa, có chút phóng khoáng giữa các yếu tố. SDAC xin giới thiệu những yếu tố tạo nên một không gian mang phong cách chuẩn Scandinavian để các bạn cùng tham khảo.

Màu sắc không gian
Phong cách Scandinavian chú trọng hướng đến sự cân bằng giữa chức năng và thẩm mỹ nên có 3 từ để miêu tả về phong cách này chính là: yếu tố chức năng, sự đơn giản và cái đẹp. Sự đơn giản thể hiện ngay từ việc lựa chọn màu sắc trang trí. Những màu săc giản dị, cơ bản nhất như trắng, đen, xám, xanh dương là những màu sắc chủ đạo của phong cách Sacndinavian. Sắc màu trắng được lấy cảm hứng từ tuyết, nó giúp không gian trở nên thoáng đạt hơn. Màu xanh lấy cảm hứng từ đại dương rộng lớn là bộ đôi kết hợp hoàn hảo để mang hơi thở của biển vào phòng ngủ của bạn. Màu trầm lạnh như đen xám giúp tạo điểm nhấn cho không gian, khiến không gian mang vẻ đẹp khỏe khoắn, rắn rỏi như những con người vùng biển.

Gỗ là chất liệu không thể bỏ qua
Vùng đất Scandinavian giống như thiên đường của những ngôi nhà làm bằng đá và gỗ sồi. Vì thế nếu muốn có một không gian chuẩn phong cách Scandinavian thì bạn không thể bỏ qua chất liệu này. Khi du nhập sang Việt Nam và đi vào đời sống hiện đại thì việc sử dụng chất liệu gỗ đã được thay đổi cho phù hợp với đặc điểm, phong cách sống của người Việt. Thực tế chất liệu gỗ đã được sử dụng nhiều trong các không gian phòng ngủ của người Việt nhưng để nó mang đậm phong cách Scandinavian thì mỗi đồ vật trong phòng đều phải được lựa chọn kỹ lưỡng. Bạn có thể sử dụng chiếc bàn gỗ với thảm trải sàn làm từ những vải dệt có nguồn gốc từ thiên nhiên hay đặt một chiếc bàn trà mây nho nhỏ trong phòng ngủ của mình. Một chiếc đèn thả làm từ gỗ cũng là một gợi ý hay ho để trang trí ngôi nhà theo phong cách Scandinavian.

Đồ vật trang trí
Tiêu chí đơn giản và đẹp nên phong cách Scandinavian lựa chọn đồ vật trang trí khá kỹ lưỡng. Một số đồ vật trang trí thường thấy trong không gian mang phong cách này chính là những chiếc thảm trải sản, tranh treo tường với họa tiết rõ nét. Bên cạnh đó có thể sử dụng những chậu cây nhỏ để không gian sinh động và hài hòa hơn. Bạn có thể sử dụng những chiếc chuông gió làm từ vỏ ốc, vỏ sò để trang trí cho phòng ngủ của mình.

Cách sắp xếp đồ vật theo phong cách Scandinavian cũng rất tùy hứng nhưng không bừa bãi. Thay vì treo tranh trên tường bạn có thể đặt nó dưới sàn nhà còn những chậu cây thường đặt dưới sàn thì nay lại được treo lên trông như những chiếc đèn thiên nhiên lạ mắt vậy.

Nội thất
Như đã nói ngay từ đầu, phong cách Scandinavian hướng đến chức năng, đơn giản và đẹp chính vì thế không nên có quá nhiều đồ nội thất trong phòng ngủ. Thông thường chỉ nên sử dụng những đồ cơ bản nhất như giường ngủ và tủ quần áo. Việc này giúp phòng ngủ thoáng mát và thoải mái cho giấc ngủ nhất.
Có một số món đồ trang trí không thể thiếu trong phòng ngủ phong cách Bắc Âu này là thảm trải sàn với những họa tiết độc đáo, lạ mắt hay chiếc lò sưởi khiến không gian trở nên ấm áp hơn. Tuy nhiên, điều kiện nước ta ngoài khu vực miền Bắc mùa đông lạnh có thể sử dụng lò sưởi thật thì miền Trung hay miền Nam đều ít gia đình sử dụng lò sưởi. Mặc dù vậy, bạn vẫn có thể trang trí không gian chuẩn phong cách Scandinavian với chiếc lò sưởi mô hình hay thậm chí là hình vẽ lò sưởi trên tường.

Ánh sáng
Một căn phòng mang phong cách Scandinavian nên là một căn phòng có ánh sáng tự nhiên tràn vào phòng. Bởi ánh sáng tự nhiên chính là cách trang trí hơn giản nhất. Tuy nhiên, nếu bạn không có điều kiện thiết kế ánh sáng tự nhiên cho căn phòng của mình thì có thể sử dụng các loại đèn có ánh sáng tự nhiên nhất cho căn phòng của mình.

Phong cách Scandinavian sẽ mang đến cho không gian phòng ngủ bạn sự đơn giản mà không kém phần sang trọng. Phong cách này không đòi hỏi diện tích rộng và rất phù hợp với những người hướng ngoại.

CRE: Mus Home

09/06/2018

KTS Glenn Murcutt - Chủ nhân giải Pritzker 2002.
Sinh ngày 25/07 năm 1936 tại London, nhưng sống và lớn lên tại bán đảo New Guinea – Australia.
Ông theo học ngành kiến trúc ở Đại học Miền Nam New Wales từ 1956 đến 1961. Có thể nói ông đã trở thành KTS nổi tiếng nhất của đất nước chuột túi và thảo nguyên này.
KTS của giải Pritzker Glenn Murcutt không phải là người xây những tòa nhà chọc trời. Ông ấy cũng không phải là người thiết kế những cấu trúc hoành tráng, phô trương hay sử dụng những vật liệu bóng bẩy, xa xỉ. Thay vào đó, KTS người Úc Glenn Murcutt chọn lọc sự sáng tạo của mình qua những dự án nhỏ mà ông có thể làm việc độc lập và thiết kế những tòa nhà rất kinh tế sẽ tái hồi năng lượng và hài hòa với môi trường. Tất cả các công trình của ông hầu hết xây ở nông thôn, và đều ở Úc.
Glenn Murcutt được tiếp lửa từ kiến trúc California của Richard Neutra và Craig Ellwood, và cả những công trình giản dị nhưng quả quyết của kiến trúc sư người Scandinavy Alvar Aalto. Mặc dù vậy, thiết kế của Murcutt nhanh chóng dành được sự đón nhận của người Úc.
Murcutt hay chọn lựa những vật liệu có thể sản xuất dễ và rẻ như : kính, đá, gạch, bê tông và thép cán lượn sóng. Ông cũng rất để ý đến sự di chuyển của mặt trời, mặt trăng và thiết kế các công trình của mình hòa quyện với sự biến đổi của ánh sáng và gió.
Rất nhiều công trình của Murcutt không cần trang bị điều hòa không khí.
Quan điểm của Murcutt
Từ nhỏ Murcutt đã được cha của mình dạy về triết học Henry David Thoreau, người tin tưởng rằng con người nên sống đơn giản và giữ trong sự hòa hợp với qui luật của tự nhiên. Cha của Murcutt cũng chỉ cho ông về kiến trúc hiện đại mẫu mực của Ludwig Mies van der Rohe. Do đó những công trình đầu tay của Murcutt phảng phất quan điểm của Mies van der Rohe.
Có một trong những những câu nói mà cha của Murcutt nhắc đi nhắc lại. Từng chữ, ông ấy tin và ưa thích, trích của Thoreau: “Tại vì hầu hết chúng ta đều dành đời mình để làm những nhiệm vụ bình thường, nên điều quan trọng nhất là phải làm cho chúng trở nên thật phi thường”.
Murcutt cũng thích một câu ngạn ngữ của thổ dân Úc :”Chạm vào đất nhẹ thôi”.
Khi bước lên bục nhận giải Pritzker, Murcutt đã nói: “Cuộc sống không phải là làm cực đại mọi thứ, mà nó là việc đem trả lại một vài thứ – như ánh sáng, không gian, hình dáng, sự thanh thản và niềm vui. Bạn cần phải trả lại vài thứ.”
Những công trình quan trọng trong sự nghiệp:
* Simpson-Lee
* The Ball-Eastaway House
* The Marie Short House
* The Magney House
* The Marika-Alderton House
* Artists Centre on the South Coast
* South Coast Visitors Centre at Kakaadu
* National Park Visitors Centre at Kempsey
Các danh hiệu :
1992: Gold Medal of the Royal Australian Institute of Architects
1992: Alvar Aalto Medal
1996 : Order Of Australia
1998: Richard Neutra Award for Teaching
1999: Royal Danish Academy of Architects – ‘Green Pin’ Award
2001: Thomas Jefferson Medal for Architecture
2002: Pritzker Prize 2002
2003: Kenneth F. Brown Asia Pacific Culture and Architecture Award
2009: American Institute of Architects Gold Medal

Ông còn là hội viên danh dự của :
*Viện Kiến trúc Hoa Kỳ – Honorary Fellow of American Institute of Architects
*Hiệp hội Quốc tế về Kiến trúc Hoàng Gia British – International Fellow of the Royal Institute of British Architects
*Viện Kiến trúc Hoàng gia Canada – Honorary Fellow of the Royal Architectural Institute of Canada
*Hội liên hiệp Kiến trúc sư Phần Lan – Honorary Fellow of the Finnish Association of Architects
*Viện Kiến trúc Đài Loan, Scotland và Singapore – Honorary Member of the Architects Institutes in Taiwan,Scotland and Singapore
* Viện Hàn Lâm Nghệ thuật và Văn học Hoa kỳ – Honorary Member of the American Academy of Arts and Letters.
Ông cũng giám đốc sáng lập Hội liên hiệp Kiến trúc Australia và là Chủ tịch của tổ chức Kiến trúc Australia (Khóa thạc sĩ quốc tế thường niên mang tên Murcutt)

28/03/2018

KTS Joern Utzon - Chủ nhân giải Pritzker 2003 cho công trình để đời Nhà hát Opera Sydney

Joern Utzon sinh ngày 9/4/1918 tại Copenhagen, Đan Mạch. Utzon theo học ngành kiến trúc từ rất sớm và tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Đan Mạch vào năm 1942. Cuối chiến tranh Thế giới thứ hai, Utzon rời Đan Mạch đến sinh sống tại Thụy Điển trước khi bắt đầu công việc của một kiến trúc sư tại Phần Lan. Năm 1957, kiến trúc sư Utzon tham gia cuộc thi thiết kế quy mô toàn cầu và mô hình Nhà hát Sydney của ông đã được chọn. Phác thảo kiến trúc của ông với những vỏ sò bê tông khổng lồ vút lên cao trên hải cảng trông như những cánh buồm màu trắng của một con tàu khổng lồ đã thuyết phục được cả Ban giám khảo lẫn công chúng.

Joern Utzon còn thiết kế toà nhà Quốc hội Kuwait và một số công trình nổi tiếng khác ở Đan Mạch. Ông đã được nhận một số giải thưởng quốc tế, trong đó có Huân chương Kiến trúc Alvar Aalto và huân chương Bắc đẩu Bội tinh của Pháp.

Năm 2003, ông còn giành giải thưởng danh giá cho kiến trúc là Pritzker cho công trình "nhà hát con sò" Sydney của mình.

Năm 2007, Tổ chức Văn hóa, Khoa học và Giáo dục của Liên hợp quốc (UNESCO) đã đưa Nhà hát Sydney vào danh sách các kỳ quan của thế giới.
Tối 30/11/2008, Chính quyền TP Sydney đã cho tắt toàn bộ các bóng đèn tại Nhà hát Sydney và treo cờ rủ trên Cầu Cảng (Harbour Bridge) trong ngày 1/12/2008 để tưởng nhớ vị “cha đẻ” của Nhà hát Sydney - kiến trúc sư người Đan Mạch Joern Utzon đã qua đời sau một cơn đau tim đột ngột, thọ 90 tuổi.

Kiến trúc sư Joern Utzon được Thủ tướng Australia Kevin Rudd đánh giá là một kiến trúc sư có tầm nhìn xa trông rộng và trong số những di sản của ông, Nhà hát Sydney là một trong những công trình kiến trúc kỳ vĩ, ngoạn mục và truyền cảm bậc nhất của thế giới.

Thủ tướng Rudd nhấn mạnh: "Đứng vươn mình kiêu hãnh bên cạnh Cảng Sydney, Nhà hát Sydney là một trong những biểu tượng quốc gia được thế giới công nhận rộng rãi nhất. Theo dòng lịch sử, nhà hát đã trở thành biểu tượng của Sydney nói riêng và cả đất nước Australia nói chung... Kiến trúc sư Utzon không chỉ là người con của đất nước Đan Mạch mà còn là người con của Australia"

27/03/2018

KTS Zaha Hadid - Chủ nhân giải Pritzker 2004.
Người phụ nữ đầu tiên đoạt giải Prizker danh giá - Nữ hoàng của những đường cong kiến trúc

Sự ra đi đột ngột của Zaha Hadid vào ngày 31/1/2016 đã để lại niềm tiếc nuối vô hạn cho những người say mê kiến trúc, đồng thời chính thức đặt dấu khép lại cho một sự nghiệp phi thường và đột phá.
Zaha Hadid được vinh danh như “Nữ hoàng của những đường cong kiến trúc” bởi khả năng lồng ghép những đường uốn lượn hết sức mềm mại, gợi cảm vào những công trình kiến trúc tưởng chừng như phải vuông vức, thô cứng. Bà đã thổi nét yêu kiều, duyên dáng nhưng cũng rất quyết đoán của người phụ nữ vào lĩnh vực từ trước đến nay luôn được thống trị bởi đàn ông.
Zaha Hadid là người Anh gốc Iraq, và cũng là người phụ nữ đầu tiên được trao giải thưởng Pritzker (2004). Sau khi nhận bằng cử nhân Toán học tại Đại học Hoa Kỳ ở Beirut (Liban), bà quyết định theo nghiệp Kiến trúc khi ghi danh vào trường Hiệp hội kiến trúc London. Ngay từ khi còn là một đứa trẻ, bà đã biết mình muốn trở thành kiến trúc sư. Một người bạn rất thân của cha bà cũng là một kiến trúc sư, và trong những lần sang thăm nhà, ông thường mang theo mô hình công trình của mình. Những mô hình, bản vẽ ấy đã khơi gợi trong cô bé 6 tuổi ý niệm đầu tiên về nghề nghiệp tương lai. Khi được tìm hiểu sâu về chuyên ngành, bà ngay lập tức bị cuốn hút vào khái niệm phân mảnh không gian và ý tưởng sáng tạo trừu tượng, điều lý giải cho những thiết kế có phần siêu thực.

Phong cách mà bà theo đuổi thuộc trường phái Kiến Trúc Giải Tỏa Kết Cấu, với những đường cong táo bạo, lộng lẫy. Phong cách đặc trưng của bà thể hiện rõ ở hình dáng uốn lượn sà của phần mái, khai thác triệt để các khía cạnh hình học và kiểu sắp xếp không gian phân mảnh. Khi bước vào trong, bạn sẽ thấy như mình đang ở một chiều không gian khác bởi những hiệu ứng kiến trúc mà bà tạo ra thật hết sức mới lạ và choáng ngợp.

Zaha Hadid được xem là người góp công thay đổi bộ mặt kiến trúc hiện đại, là người có tầm nhìn và đề cao trải nghiệm nên các thiết kế của bà luôn mang định hướng về tương lai. Những hình khối, tỉ lệ của chúng mang hàm ý thúc đẩy xa hơn nữa cách tiếp cận, giải pháp sáng tạo cho công trình. Công trình của bà chưa bao giờ được xem là bình thường, bởi vẻ bề ngoài khác biệt và nổi bật của chúng tự thân đã là một lời tuyên bố mạnh mẽ, rằng đây là tác phẩm của Zaha Hadid chứ không thể ai khác.
Các công trình tiêu biểu nhất của Zaha Hadid gồm có Trung tâm Heydar Aliyev (đoạt giải Thiết kế của Năm 2014), Nhà hát Opera Quảng Châu (2010), Trung tâm thể thao dưới nước London (2011) và Bảo tàng Riverside (đoạt giải Micheletti cho Viện bảo tàng châu Âu). Và có lẽ câu nói thể hiện rõ nhất đặc trưng phong cách của bà chính là “có đến 360 độ để lựa chọn, sao cứ phải gắn liền mãi với một thứ?”.

Tuy có tài năng nổi trội và cá tính khác biệt là vậy, nhưng bà lại rất tin vào tinh thần hợp tác. Bởi bà cho rằng sự tập hợp của nhiều cái đầu lớn sẽ giúp nền kiến trúc tiến xa nhanh hơn, và khi ấy tất cả mọi người đều có lợi. Bà cũng cho rằng kiến trúc là một loại ngôn ngữ đặc thù ta không thể dạy dỗ, mà chỉ có thể truyền lại cảm hứng mà thôi. Vì vậy, trách nhiệm của người KTS là tạo ra những công trình giúp khơi gợi, truyền tải được thứ ngôn ngữ đó. Đó chính là những điều biến Zaha Hadid trở thành một anh hùng thiết kế, một người truyền lửa sẽ luôn được nhớ mãi về sau.

26/03/2018

KTS Thom Mayne - Chủ nhân giải Pritzker 2005.
Sinh ngày 19 tháng 1 năm 1944 ở Waterbury, Connecticut, Hoa Kỳ. Ông là một kiến trúc sư nổi tiếng thế giới. Ông theo học kiến trúc tại Đại học Nam California (USC) và Đại học Harvard. Ông là một trong số những người lập nên Học viện Kiến trúc Nam California (SCI-ARC) năm 1972. Từ đó đến nay, ông giảng dạy tại hai nơi: Học viện Kiến trúc Nam California (SCI-ARC) và Đại học Califorina tại Los Angeles (UCLA). Hãng kiến trúc Morphosis của ông có trụ sở đặt tại Santa Monica, California.
Ông nhận được giải thưởng Pritzker năm 2005.

23/03/2018

KTS Paulo Mendes da Rocha - Chủ nhân giải Pritzker 2006.
Người cống hiến cả đời cho chủ nghĩa Thô Mộc
Paulo Mendes da Rocha: "Kiến trúc không khát khao trở nên thực dụng; kiến trúc mong muốn được phù hợp”.
Viện kiến trúc Hoàng Gia Anh (RIBA) đã trao tặng huy chương vàng hoàng gia (Royal Golden Medal) cho Paulo Mendes da Rocha. Người đàn ông bước sang tuổi 88 này là một trong những kiến trúc sư nổi tiếng nhất Brazil, tên tuổi của ông gắn liền với chủ nghĩa Thô Mộc (Brutalism) trong kiến trúc, có tầm ảnh hưởng rất lớn đối với kiến trúc Brazil, đặc biệt là ở thành phố São Paulo. Giải thưởng này chứng tỏ một năm thành công rực rỡ của Mendes da Rocha, trước đó ông đã giành được giải thưởng Sư tử vàng cho thành tựu trọn đời (Golden Lion for Lifetime Achievement) tại Venice Architecture Biennale hồi tháng 5-2016, và Imperiale Laureate được trao bởi Hiệp hội nghệ thuật Nhật Bản (Japan Art Association) chỉ vài tuần trước đây. Mendes da Rocha cũng đã từng nhận được giải thưởng Pritzker năm 2006 và Mies van der Rohe giải thưởng cho dự án Pinacoteca de São Paulo của ông vào năm 2000.
Paulo Mendes da Rocha là một trong số những ngôi sao sáng của nền kiến trúc thế giới nhận được giải thưởng này bên cạnh Zaha Hadid (2016), Frank Gehry (2000), Norman Foster (1983), và Frank Lloyd Wright (1941).
Sinh ra tại Vitória, Brazil vào năm 1928, Paulo nhận được sự công nhận và hoan nghênh năm 1957 nhờ công trình CLB Athletic São Paulo của ông. Kể từ đó, ông đã xây dựng một số công trình khác bao gồm tòa thánh Peter (1987), Bảo tàng điêu khắc Brazil MuBE (1988), Patriach Plaza (1992-2002), phòng trưng bày Pinacoteca do Estado (1993) và Trung tâm Văn hóa FIESP (1997). Vượt khỏi khuôn khổ thành phố São Paulo, các tòa nhà đáng chú ý mang tên tuổi của Paulo Mendes da Rocha bao gồm sân vận động bóng đá Serra Dourada ở Goiás (1973), Nhà thờ Đức mẹ đồng trinh ở Recife (2006) và trung tâm nghệ thuật Cais das Artes ở Vitória (2008). Những dự án mang tầm cỡ quốc tế nổi bật nhất của ông là gian hàng của Brazil tại Expo '70 tại Osaka, Nhật Bản, và Museu dos Coches tại Lisbon, hoàn thành vào năm 2015.
"Công việc của Paulo Mendes da Rocha là rất bất bình thường so với phần lớn các kiến trúc sư nổi tiếng trên thế giới", Chủ tịch RIBA Jane Duncan nói. "Ông là một kiến trúc sư mang danh quốc tế vô cùng đặc biệt, tuy nhiên hầu như tất cả các kiệt tác của ông đều được xây dựng độc quyền tại quê nhà. Các công trình mang tính cách mạng và đổi mới của Mendes da Rocha tiêu biểu cho kiến trúc của năm 1950 Brazil - những khối bê tông nguyên chất, chắc chắn và đẹp một cách "thô thiển'".
Chia sẻ về giải thưởng, Paulo Mendes da Rocha cho biết: "Sau nhiều năm hết mình cho công việc, thật là một niềm vui tuyệt vời khi được công nhận từ Viện Kiến trúc Hoàng gia Anh. Tôi đã đóng góp gần hết cuộc đời của mình vào kiến trúc và các thử nghiệm góp phần vào quá trình phát triển của kiến trúc và xã hội. Tôi muốn gửi lời chúc nồng nhiệt nhất đến tất cả những người đã chia sẻ niềm đam mê của tôi tới mọi người, đặc biệt là những kiến trúc sư người Anh, và chia sẻ khoảnh khắc vinh dự này với tất cả các kiến trúc sư và kỹ sư đã đồng hành cùng tôi trong các dự án”.

19/03/2018

KTS Richars Rogers - Chủ nhân giải Pritzker 2007

Từ khi cùng Renzo Piano thiết kế Pompidou một công trình khai sáng High tech- một trường phái mới trong kiến trúc thế giới, phải mất tròn 30 năm, một trong những KTS quan trọng nhất của kiến trúc Anh đương đại- Richard Rogers mới được bước lên đỉnh cao vinh quang đón nhận giải thưởng Pritzker. Một sự ghi nhận muộn mằn nhưngkhông có nghĩa Pritzker 2007 là một giải khuyến khích đối với Richard Rogers.
Thêm một điểm cho trường phái High-tech
Trong số 31 KTS của 17 quốc gia mà các tác phẩm của họ lưu dấu các trường phái kiến trúc hiện đại, hậu hiện đại hay giải toả kết cấu từng được nhận Pritzker, tiếp theo Renzo Piano, Norman Foster, giải thưởng 2007 được trao cho Richard Rogers là thêm một lần nữa giới kiến trúc thế giới vinh danh High tech.
Trường phái High tech là một đóng góp không gì có thể thay thế trong tiến trình phát triển để thay đổi diện mạo kiến trúc đương đại. Norman Foster từng nói: lịch sử của kiến trúc là lịch sử của công nghệ. Truyền thống của kiến trúc là truyền thống của sự biến đổi không ngừng.
Được nhóm Archigram gồm Peter Cook, Warren Chalk, Herron…đề xuất ở London vào năm 1960, trường phái High tech có tuyên ngôn “lật đổ những quy tắc giáo điều của chủ nghĩa hiện đại, vượt qua những hình ảnh cũ nát của Bauhaus hay châm chọc những người theo chủ nghĩa công năng”. Nhưng những lý thuyết to tát ấy chỉ thực sự hiện hữu khi Pompidou một tác phẩm kiến trúc ngang ngạnh, lập dị nhưng được ưa thích nhất thế kỷ 20 ra đời. Pompidou không chỉ thay đổi cách nhìn của người Pháp về kiến trúc và nghệ thuật đương đại. Nó chỉ ra cho nhân loại hiểu rõ hơn High tech không chỉ hơn các trào lưu khác của kiến trúc về kỹ thuật. High tech không chỉ bảo đảm cho các công trình được xây dựng rẻ hơn, nhanh hơn, dễ dang hơn. Nó giúp người khai thác tiện lợi, linh hoạt. Nó giúp các KTS tự do hơn trong những lộ trình sáng tạo.
Giải Priztker thứ tư cho người Anh
Ngày 4 tháng 6 năm 2007, tại Banqueting, toà nhà duy nhất còn sót lại của cung điện Whitehall từ năm 1619, giải thưởng Priztker 2007 trị giá 100.000 USD sẽ được trao cho Rogers.
Sau Jame Stirling (1981), Norman Foster (1999), Zaha Hadid (2004), năm nay, Rogers là người Anh thứ tư nhận được Nobel kiến trúc. Thành tích này giúp xứ sở sương mù vượt đất Phù Tang, trở thành quốc gia thứ hai đứng sau Mỹ (bảy tác giả) có số tác giả đoạt pritzker.
Bốn nhân vật lừng danh này thực sự tạo nên “tứ trụ” của kiến trúc đương đại Anh. Điều này vẫn đúng ngay cả với Zaha Hadid mặc dù hầu như bà không có thiết kế công trình đáng kể nào ở London quê hương thứ hai của mình.
James Frazer Stirling một đại biểu lớn của phái Hậu hiện đại. Nếu F.Lloyd Wright từng là KTS quan trọng nhất nửa đầu thế kỷ 20 thì không phải ai khác chính James Frazer Stirling ngự chiếm vị thế đó trong phần còn lại.
Với Norman Foster kể từ năm 1964 đến 1999, ông đã có 84 công trình tiêu biểu gần như phủ kín các đô thị lớn nhất từ Âu sang Á. Đó là những cống hiến của ông trong việc đẩy ứng dụng công nghệ hiện đại tới giới hạn nghệ thuật, nhằm xác định một nền kiến trúc có tiêu chuẩn công nghệ cao, tạo ra chuẩn mực thiết kế cho kiến trúc thế giới trong nhiều thế kỷ tới.
Zaha Hadid không chỉ là nữ KTS đầu tiên, KTS trẻ nhất đoạt Priztker. Zaha Hadid một trong những thủ lĩnh của phái giải toả kết cấu. Các tác phẩm của Zaha Hadid hướng tới xoá bỏ ranh giới trong kiến trúc và thiết kế đô thị. Những công trình thử nghiệm của Zaha Hadid luôn đưa ra những khái niệm mới về không gian, làm sinh động cảnh quan, tạo nên vẻ đẹp siêu tưởng.
Còn Rogers thì sao? Theo nhận xét của Lord Palumbo chủ tịch hội đồng giám khảo Pritzker 2007: qua những công trình tiêu biểu trong suốt 45 năm, Rogers kiên định theo đuổi những mục đích cao cả nhất của kiến trúc. Rogers đã tạo những dấu mốc, bước ngoặt của kiến trúc đương đại.

28/02/2018

Phù Thủy ánh sáng Jean Nouvel - Chủ nhân giải Pritzker 2008.
"Tôi luôn đấu tranh cho sự đặc thù của kiến trúc, chống lại kiến trúc toàn cầu"
Jean nouvel sinh ngày 12 tháng 8 năm 1945. Kiến trúc sư Nouvle, là công dân Pháp thứ 2 nhận được giải thưởng giải thưởng Pritzker - giải thưởng được trao hàng năm cho một kiến trúc sư đương đại do Hyatt Foundation lựa chọn.

Tiểu sử và thành tựu

Nouvel sinh ra và lớn lên tại phía Tây Nam nước Pháp. Ông là một người cuồng tín phim ảnh và khởi nguồn các sáng tạo kiến trúc của mình từ niềm đam mê đó. Ông muốn mọi người có thể trải nghiệm cuộc sống qua các kiến trúc của mình giống như qua các bộ phim.

Ít ai biết Jean Nouvel trở thành kiến trúc sư từ một sai lầm. Khi còn trẻ, ông muốn học mỹ thuật và đã bắt đầu vẽ tranh. Thế nhưng cha mẹ ông không chịu tài trợ, cho rằng họa sĩ là nghề quá mạo hiểm. Chàng sinh viên phải ghi danh vào một lĩnh vực có vẻ thực tiễn hơn là kiến trúc để có thể nhanh chóng trở lại trường hội họa. Thế nhưng ông đã không bao giờ quay trở lại. "Hóa ra đó là một sai lầm tốt", ông cười nhớ lại.
Nouvel đã học tại École des Beaux-Arts (Trường Mỹ thuật) ở Paris và là một thành viên sáng lập của Mars 1976 và Syndicat de l'Architecture. Ông đã đạt nhiều danh hiệu có uy tín trong sự nghiệp kiến trúc sư của mình, bao gồm Giải Aga Khan cho Kiến trúc (về mặt kỹ thuật , giải này được tặng cho Institute du Monde Arabe do Nouvel thiết kế), Giải Wolf trong Nghệ thuật năm 2005 và Giải Pritzker năm 2008. Trong sự nghiệp thiết kế kiến trúc của mình, ông đã để lại một số công trình bảo tàng và trung tâm kiến trúc có giá trị kiến trúc

Nouvel quyết định chống lại điều mà ông cho là sự đồng nhất hóa của chủ nghĩa đô thị thế giới. Trong một trả lời trên tờ Los Angeles Times, ông trình bày quan điểm sáng tạo của mình: "Khi bạn đi quanh thế giới, bạn sẽ thấy những tòa nhà giống hệt nhau và cảm giác như chẳng đi đâu cả. Tôi luôn đấu tranh cho sự đặc thù của kiến trúc, chống lại kiến trúc toàn cầu".

Nhà kiến trúc kể việc tạo hình và xây dựng mỗi tòa nhà với ông như một cuộc mạo hiểm. Ông nghiên cứu cẩn thận từng đề án, nói chuyện với rất nhiều người. Mỗi tòa nhà của ông đều có mối liên hệ với khí hậu, nắng và gió, với màu của những tòa nhà chung quanh nó. "Tôi chỉ đi đến quyết định khi có đủ tất cả các thông số tại chỗ. Khi đã có tất cả các sự kiềm chế đó, tôi mới bắt đầu. Không có sự thúc ép, kiến trúc không tồn tại".

Nguồn: Internet

03/02/2018

KTS Peter Zumthor (Thụy Sĩ) đoạt giải thưởng Pritzker 2009

Giải thưởng Pritzker cao quý nhất của làng kiến trúc thường được trao cho những kiến trúc sư hay gây "ồn ào" như Rem Koolhaas hay Zaha Hadid... Nhưng năm nay giải này đã thuộc về Peter Zumthor (ảnh) một KTS "ẩn dật" người Thụy Sĩ. Người ta gọi ông như vậy vì 40 năm qua Zumthor sống và làm việc tại một ngôi làng hẻo lánh ở dãy Alps. Ông sẽ nhận giải kèm theo số tiền thưởng 100.000 USD tại buổi lễ được tổ chức vào ngày 29/5 tới ở Buenos Aires (Argentina).
Đây là lần thứ hai trong 30 năm lịch sử giải Pritzker "Nobel Kiến trúc" được trao cho người Thụy Sĩ. Năm 2001 giải này đã thuộc về Jacques Herzog và Pierre De Meuron những KTS Thụy Sĩ tạo nên nhiều công trình nổi tiếng như các bảo tàng Tate Modern (London Anh) Young (San Francisco Mỹ) hay sân vận động "Tổ chim" (Bắc Kinh Trung Quốc)... Trong 10 năm gần đây các KTS châu Âu đã có đến 7 lần đoạt giải Pritzker.
Công trình nhỏ ảnh hưởng lớn

Là con trai của một thợ mỹ nghệ trong những năm 1960 Zumthor học tại Viện Pratt ở New York (Mỹ). Tuy từng sang Đức Italia và Mỹ giảng dạy nhưng 40 năm qua hầu hết thời gian Zumthor sống ở Haldenstein ngôi làng nhỏ tại miền Trung Thụy Sĩ nơi ông mở một văn phòng với 15 nhà thiết kế và nhiều cộng sự khác.

Mặc dù ít được công chúng biết đến nhưng kiến trúc sư 65 tuổi này rất được những người cùng nghề kính trọng. Ông nổi tiếng với những tòa nhà hầu hết có quy mô nhỏ mang nặng ngụ ý về tâm linh. Vài năm trở lại đây các nhà phê bình đã dành nhiều lời ca ngợi cho bảo tàng nghệ thuật Kolumba ở Cologne (Đức) - tòa nhà mà Zumthor từng bỏ ra 10 năm đầu trong sự nghiệp để phục chế. Ông đã biết cách gắn kết lịch sử với công trình của mình mà không phải sao chép bất cứ phong cách nào.

Nhưng Zumthor nổi tiếng nhất với công trình nhà tắm nước nóng ở ngôi làng Vals Graubunden (Thụy Sĩ) - quê hương ông. Công trình này mọc lên trên một suối nước nóng và các bức tường là những lát đá mỏng được xẻ từ các mỏ đá bản địa. Vào đây người ta được "vùng vẫy" trong bể nước lung linh ánh đèn khiến "cấu trúc như hang động này hết sức sống động - không phải là nơi hành lễ nhưng lại thấm đẫm không khí của lễ cầu nguyện" Lay la Dawson từng viết như vậy trong tạp chí Architectural Record hồi năm 2008. Công trình này khánh thành vào năm 1996 và nhờ có nó mà lượng khách đặt khách sạn trong làng đã tăng 45%. Bên cạnh đó còn phải kể đến gian hàng Thụy Sĩ nhạy cảm với môi trường mà Zumthor đã tạo nên tại World Expo 2000 ở Hannover (Đức). Gian hàng này được dựng bằng gỗ đốn từ các khu rừng ở Thụy Sĩ nhưng không hề sử dụng bất cứ loại keo hay chiếc đinh nào.

Bài học cho các KTS trẻ

Zumthor nói rằng giải thưởng Pritzker như một sự xác nhận cho con đường sự nghiệp khác thường của mình và cũng là bài học đối với các KTS trẻ. "Tôi hy vọng con đường sự nghiệp của mình sẽ nhắc nhở các KTS trẻ nên cẩn trọng trong bất cứ công việc nào và không nhất thiết phải làm theo những gì mà người khác trông đợi ở ta. Điều cơ bản của kiến trúc là tạo nên các căn phòng hay không gian cho mọi người. Nếu nhìn vào trái đất không có kiến trúc chúng ta cảm thấy hơi khó chịu. Vì vậy ta cần tạo nên một công trình nào đó cho dù đấy là một rạp chiếu phim hay túp lều bằng gỗ ép đơn giản trên núi".

03/02/2018

KTS Kazuyo Sejima và KTS Ryue Nishizawa - Chủ nhân giải Pritzker 2010.
Bộ đôi kiến trúc sư (KTS) Nhật Bản nổi tiếng vì vận dụng những chất liệu xây dựng thông thường để tạo nên các công trình chứa đựng những không gian huyền ảo, đã đoạt giải Pritzker 2010 - được coi là Oscar của làng kiến trúc - kèm theo số tiền thưởng 100.000 USD. Lễ trao giải sẽ được tổ chức vào ngày 17/5 tại New York (Mỹ).

Sejima (54 tuổi) và Nishizawa (44 tuổi, KTS trẻ nhất đoạt giải Pritzker) đã chinh phục các nhà phê bình và đồng nghiệp bằng những công trình như Bảo tàng Nghệ thuật Toledo ở bang Ohio và Bảo tàng Nghệ thuật đương đại mới tại New York, Mỹ. Họ là cặp đối tác nam - nữ đầu tiên đoạt giải thưởng này. Riêng Sejima là gương mặt nữ thứ hai được tôn vinh sau khi KTS Zaha Hadid đoạt giải vào năm 2004
Các công trình kiến trúc mà bộ đôi người Nhật tạo nên rất đa dạng, từ các bảo tàng, trường học cho tới cửa hàng của những thương hiệu thời trang như Christian Dior. Các thiết kế của họ trông có vẻ đơn giản nhưng mang tính nguyên tắc cao với đặc điểm nổi bật là sáng sủa và thanh thoát.

Được hoàn tất vào năm 2007, Bảo tàng Nghệ thuật đương đại mới ở New York là những hình khối không đồng đều được xếp chồng lên nhau. Hai KTS Nhật còn nổi tiếng với công trình gần đây nhất là Trung tâm Giáo dục Rolex, mới hoàn thành ở Lausanne, Thụy Sĩ. Công trình này có hình dáng lượn sóng, loại bỏ những bức tường “băm” nhỏ không gian sử dụng và tạo nên một cấu trúc mà ban giám khảo giải Pritzker nhận định là “cảnh đẹp bên trong cho mọi người”.
Sejima, từng làm việc tại văn phòng của KTS nổi tiếng Toyo Ito, và Nishizawa sáng lập công ty thiết kế SANAA có trụ sở ở Tokyo (Nhật Bản) vào năm 1995. Bộ đôi này từng được Viện Hàn lâm Nghệ thuật Hoàng gia Thụy Điển trao giải Rolf Schock 2005. Sejima đang đảm đương vai trò giám đốc triển lãm Venice Architecture Biennale năm nay và đây là lần đầu tiên cương vị này được giao cho một phụ nữ.
Sejima và Nishizawa cho biết họ không đi theo bất cứ phong cách kiến trúc truyền thống nào của Nhật Bản nhưng có chịu ảnh hưởng từ những phương pháp xây dựng mộc mạc, sử dụng các chất liệu bình thường và những ranh giới mỏng giữa không gian bên trong và bên ngoài rất đặc trưng nơi các công trình kiến trúc cổ xưa ở xứ Phù Tang. “Nếu nhìn ngắm các ngôi chùa Nhật Bản làm bằng gỗ, bạn có thể biết kiến trúc đó được tạo nên như thế nào. Các ngôi chùa này có cấu trúc rõ ràng và đơn giản. Tôi nghĩ đây là một trong những yếu tố lớn mà chúng tôi chịu ảnh hưởng. Chúng tôi luôn tìm cách để mở rộng các công trình kiến trúc của mình cho mọi người và vươn tới môi trường xung quanh. Đây là một trong những lý do khiến phong cách kiến trúc của chúng tôi trở nên cởi mở, rõ ràng và sáng sủa. Các công trình của chúng tôi phải thu hút mọi người và cho họ cảm giác được ở trong tòa nhà mà mình thích. Kiến trúc giống như một công viên”- Nishizawa nói.

Đây là lần thứ tư trong lịch sử 31 năm của giải Pritzker, nó được trao cho KTS ở đất nước mặt trời mọc. Trước đó, giải thưởng danh giá này từng thuộc về các KTS Nhật Bản Kenzo Tange (1987), Fumihiko Maki (1993) và Tadao Ando (1995).

Thiết Kế Nhà Đẹp

29/03/2024

05/07/2018

09/06/2018

28/03/2018

27/03/2018

26/03/2018

23/03/2018

19/03/2018

28/02/2018

03/02/2018

03/02/2018

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Museum

Shortcuts

Share

Monday	09:00 - 18:00
Tuesday	09:00 - 18:00
Wednesday	09:00 - 18:00
Thursday	09:00 - 18:00
Friday	09:00 - 18:00
Saturday	09:00 - 18:00