BLUE Gallery

BLUE Gallery Vietnamese Contemporary Art
Next Generations

TÊN TRIỂN LÃM “Vọng Kim” - The Ego of metal Trong dòng chảy của nghệ thuật đương đại, mỗi nghệ sĩ trẻ bước vào sáng tạo ...
28/03/2026

TÊN TRIỂN LÃM “Vọng Kim” - The Ego of metal

Trong dòng chảy của nghệ thuật đương đại, mỗi nghệ sĩ trẻ bước vào sáng tạo đều mang theo một câu hỏi: làm thế nào để tìm thấy tiếng nói của riêng mình. Với nhà điêu khắc trẻ Nguyễn Tuấn Hoàng, hành trình ấy khởi đầu từ những rung động rất lặng - những âm vang của ký ức, của thiên nhiên và của đời sống nội tâm.

Được đào tạo 4 năm tại ngành Điêu khắc, Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội, và sau 5 năm hoạt động sáng tác, Hoàng đã sớm cho thấy một tinh thần làm nghề nghiêm túc và bền bỉ. Ngay từ khi còn là sinh viên, Hoàng đã hình thành kỹ năng xử lý vật liệu và hoàn thiện tác phẩm khá vững vàng – một nền tảng quan trọng để bước vào con đường sáng tạo chuyên nghiệp. Tuy nhiên, điều đáng chú ý hơn ở Hoàng không chỉ là kỹ thuật, mà là sự kiên trì tìm kiếm một hệ hình biểu đạt mang tính cá nhân.

Chất liệu sở trường của Hoàng là kim loại – sắt và thép không gỉ. Những vật liệu vốn nặng, cứng, mang tính công nghiệp, qua bàn tay người nghệ sĩ lại trở nên mềm mại, giàu nhịp điệu và mang nhiều trạng thái cảm xúc. Trong các cấu trúc kim loại uốn lượn, gấp khúc, đan xen, người xem có thể cảm nhận được những chuyển động tinh tế của âm thanh, của mặt nước, của thời gian đang lan tỏa trong không gian. Như chính nghệ sĩ từng chia sẻ: điêu khắc đối với anh là một ngôn ngữ để lắng nghe và kể chuyện.

Sinh ra từ vùng trung du, Hoàng mang theo những cảm thức bản địa rất riêng. Âm thanh tiếng chuông, mái đình, cơn mưa chiều, mặt nước gợn sóng,… những hình ảnh quen thuộc của đời sống quê nhà đã trở thành chất liệu tinh thần nuôi dưỡng sáng tạo. Nhưng thay vì tái hiện chúng theo cách tả thực, Hoàng lựa chọn chuyển hóa chúng thành những cấu trúc điêu khắc giàu tính ẩn dụ – nơi âm thanh có thể được “nhìn thấy”, và những rung động nội tâm có thể được “chạm vào”.

Triển lãm “Vọng Kim” lần này có thể xem như một dấu mốc khởi đầu cho hành trình nghệ thuật của Nguyễn Tuấn Hoàng. Ở đó, kim loại không chỉ là vật chất, mà trở thành phương tiện để nghệ sĩ suy tư về thời gian, ký ức và sự biến đổi của cảm xúc. Mỗi tác phẩm là một khoảnh khắc lắng lại: một âm vang còn sót lại sau tiếng chuông, một gợn sóng lan dần trên mặt nước, hay một vệt thời gian đang trôi qua trong im lặng.

Khi bước vào không gian của “Vọng Kim”, người xem có thể cảm nhận rằng những khối kim loại kia dường như không hoàn toàn tĩnh tại. Ở đâu đó trong từng tác phẩm, ta như nghe thấy những âm thanh đang lan tỏa – những rung động rất khẽ nhưng bền bỉ, như nhịp thở của ký ức và của thời gian.

Có lẽ chính từ những âm thanh lặng ấy, một hành trình sáng tạo mới đang bắt đầu. Và “Vọng Kim” là lời mở đầu đầy ẩn dụ cho hành trình đó.
TS - ĐKG Phạm Thái Bình

Một số hình ảnh trong buổi khai mạc triển lãm của ĐKG trẻ Nguyễn Tuấn Hoàng . Blue Gallery và nghệ sĩ xin được trân trọn...
28/03/2026

Một số hình ảnh trong buổi khai mạc triển lãm của ĐKG trẻ Nguyễn Tuấn Hoàng .
Blue Gallery và nghệ sĩ xin được trân trọng cảm ơn các quý vị đã tới tham dự !
Triển lãm còn kéo dài đến hết ngày 29/3/2026 . Kính mời quí vị quan tâm cùng thưởng lãm !

22/03/2026

[VI]
Triển lãm “Vọng Kim” | NDK Nguyễn Tuấn Hoàng

Những trạng thái biến động của bề mặt nước khi ảnh hưởng bởi sự rung động lan truyền trong không khí từ tiếng chuông ngân lên.
Âm vang từ tiếng chuông tạo nên sóng âm không quá lớn nhưng đủ khiến bề mặt nước dao động, chính vì thế mặt nước là tấm gương trung thực của âm thanh. Tiếng chuông không quá gấp gáp nhưng lại rất có độ ngân và chiều sâu. Bề mặt nước không bị phá vỡ mà chỉ bị đánh thức, thay đổi hình thái theo tiếng chuông, đây là lúc tôi nhìn thấy được âm thanh bằng mắt, lúc dữ dội, lúc êm đềm phẳng lặng

Trân trọng kính mời bạn tới tham dự,
tại không gian quen thuộc:
Tầng 2 — Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam
🕰 Khai mạc: 17:30 | 25.03.2026
⸻

[En]
Exhibition “Echo of Metal” | Artist Nguyen Tuan Hoang

The fluctuating states of the water surface under the influence of vibrations transmitted through the air from the ringing of a bell.
The resonance of the bell creates sound waves that are not too strong but sufficient to make the water surface oscillate. Therefore, the water surface becomes a truthful mirror of sound. The bell is not hurried, yet it carries resonance and depth. The water surface is not broken but only awakened, changing its form according to the sound. This is when sound becomes visible to the eyes—sometimes intense, sometimes calm and still

We cordially invite you to attend,
at the familiar venue:
2nd Floor — Vietnam Fine Arts Museum
🕰 Opening: 5:30 PM | March 25, 2026

[VI] Triển lãm “Vọng Kim” | NDK Nguyễn Tuấn Hoàng⚙️Hình ảnh quá trình thực hiện tác phẩm. __________________________GIỚI...
22/03/2026

[VI] Triển lãm “Vọng Kim” | NDK Nguyễn Tuấn Hoàng

⚙️Hình ảnh quá trình thực hiện tác phẩm.

__________________________
GIỚI THIỆU NGHỆ SỸ

Nhà điêu khắc trẻ Nguyễn Tuấn Hoàng sinh năm 1999, tốt nghiệp Đại học Kiến trúc Hà Nội giai đoạn 2019–2020. Theo đuổi thực hành điêu khắc như một phương tiện chính, nghệ sĩ từng tham gia nhiều triển lãm trong nước như Biennale Mỹ thuật Trẻ Sài Gòn lần thứ 5, các kỳ triển lãm mỹ thuật ứng dụng – điêu khắc – đồ hoạ khu vực I tại Hà Nội, cùng nhiều trưng bày tại VCCA, Ninh Bình, Đà Lạt và Nam Hội An. Những năm gần đây, nghệ sĩ tiếp tục xuất hiện trong các dự án như “Những Người Làm Vườn”, “Những Kẻ Mộng Mơ”, Triển lãm Điêu khắc Toàn quốc và Hanoi Art Connecting.

[En]

Exhibition “Vọng Kim” | Artist Nguyễn Tuấn Hoàng

⚙️Images showing the creation process of the artwork.

_________________________
ARTIST INTRODUCTION

Young sculptor Nguyen Tuan Hoang, born in 1999, graduated from Hanoi University of Architecture in 2019–2020. Pursuing sculpture as his primary medium, the artist has participated in numerous domestic exhibitions, including the 5th Saigon Young Artists Biennale, regional applied art, sculpture, and graphic arts exhibitions in Hanoi, as well as exhibitions at VCCA, Ninh Binh, Da Lat, and Nam Hoi An. In recent years, the artist has continued to appear in projects such as “The Gardeners,” “The Dreamers,” the National Sculpture Exhibition, and Hanoi Art Connecting.

Có những khoảng lặng không phải là dừng lại, mà để ấp ủ cho một triển lãm mới với những câu chuyện, chất liệu và cảm xúc...
19/03/2026

Có những khoảng lặng không phải là dừng lại, mà để ấp ủ cho một triển lãm mới với những câu chuyện, chất liệu và cảm xúc của nhà điêu khắc trẻ Nguyễn Tuấn Hoàng.

Rất mong được gặp lại bạn,
trong không gian quen thuộc tại Tầng 2 - Bảo Tàng Mỹ Thuật Việt Nam.
Triển lãm sẽ khai mạc vào lúc 17:30 ngày 25/03/2026.

Một cảm nhận của nhà thơ Phan Đan về tranh của hoạ sĩ Phạm Thị Hồng Sâm Loạt tranh này của Phạm Thị Hồng Sâm mang tới ch...
25/08/2025

Một cảm nhận của nhà thơ Phan Đan về tranh của hoạ sĩ Phạm Thị Hồng Sâm

Loạt tranh này của Phạm Thị Hồng Sâm mang tới cho người xem một trải nghiệm rất khác so với những tác phẩm mềm mại và đầy nữ tính trước đó. Con thuyền hội hoạ của chị giờ đây trôi đằm giữa hai bờ siêu thực và trừu tượng, dẫu nghiêng đôi chút về phía trừu tượng - một cung cách trừu tượng tràn ngập ẩn dụ làm gợi nhớ tới nghệ thuật của Joan Miró. Các bức tranh của Joan Miró thường là một câu chuyện sắp được kể hoặc đã được kể - một biểu tượng không gian được kéo dài trong tâm tưởng người xem, và thứ ngôn ngữ tạo hình như thế được định danh là trừu tượng tượng trưng (symbolic-abstract). Nhưng Phạm Thị Hồng Sâm gắn bó nhiều hơn với những biểu tượng đơn, thay vì những biểu tượng trùng điệp của Miró, và chị cũng chú trọng nhiều hơn tới chất liệu bề mặt cũng như việc thả chiếc neo cảm xúc vào đáy sâu thực tại rồi để trí tưởng tượng của mình nổi lên mặt nước với hàng loạt hình thể hữu cơ kỳ lạ. Và đó là trí tưởng tượng mãnh liệt thấm đẫm tính chất thi ca của một nữ nghệ sĩ.

Nếu nhìn vào bảng màu vừa trầm mặc vừa rực rỡ hay những hình thể mạnh mẽ như điêu khắc của các bức tranh thì khó có thể nói đó là tác phẩm của một nghệ sĩ nữ, bởi nữ tính mà chị thể hiện đã thoát khỏi những biểu hiện quen thuộc để trở thành những ẩn dụ đầy lý tính. Ở đây, việc đặt tên tranh khiến người xem thấy lại nữ tính của tác giả bởi nó khiến các bức tranh trở về với những gì dịu dàng và mơ hồ, thậm chí đây đó một cố gắng giải mã các giấc mơ. Tuy nhiên, việc giải mã chưa bao giờ khiến các giấc mơ bớt vẻ quyến rũ mà thường chỉ là thêm vào một âm vang của thực tại để chúng trở thành những giấc mơ ban ngày.

Bạn sẽ có hai cách xem loạt tranh này, hoặc đọc tên tranh trước khi chiêm nghiệm ý tưởng qua bố cục, hình hoạ và màu sắc, hoặc ngắm nhìn rồi hãy đọc tên tranh, bạn sẽ thấy hai tác phẩm khác biệt. Thử nghiệm tuỳ thuộc khả năng tưởng tượng của bạn - dĩ nhiên, kết quả là chắc chắn nếu bạn cũng có trí tưởng tượng đầy thi tính như Phạm Thị Hồng Sâm.

This series of paintings by Pham Thi Hong Sam brings the viewer a very different experience compared to her previous gentle and feminine works. Her painting boat now drifts between the shores of surrealism and abstraction, although leaning slightly towards abstraction - an abstract style full of metaphors, it is reminiscent of the art of Joan Miró. Joan Miró's paintings are often a story about to be told or has been told - spatial symbols linger in the viewer's mind, that visual language is called symbolic-abstract. But Pham Thi Hong Sam is more attached to single symbols, instead of Miró's overlapping symbols, and she also pays more attention to surface materials as well as dropping emotional anchors into the depths of reality, then letting her imagination float to the surface with strange organic shapes. And that is the intense imagination imbued with the poetic spirit of a female artist.

If you look at the thoughtful and brilliant color palette or at the sculpture-like shapes of the paintings, it is difficult to say that it is the work of a female artist, because the femininity that she expresses has escaped from familiar expressions to become rational metaphors. Sometimes, the naming of the paintings makes the viewer feel the author's femininity because it makes the paintings tender and vague, even an attempt to decode dreams. In any case, decoding dreams has never made dreams less charming, but often just adds an echo of reality so that they become daydreams.

You will have two ways to view this series of paintings, either read the title of the painting before contemplating the idea through the composition, drawings and colors, or look at it and then read the title of the painting, you will see two different works. Of course, experiment depending on your imagination - the result is certain if you also have a poetic imagination like Pham Thi Hong Sam.

PHAN DAN
8/13/2025

NHỮNG HOẠT ĐỘNG NGHỆ THUẬT CỦA HOẠ SĨ PHẠM THỊ HỒNG SÂM2025:• Trưng bày nhóm SÀNH GỐM - Mu Lala Art Space tổ chức - tại ...
25/08/2025

NHỮNG HOẠT ĐỘNG NGHỆ THUẬT CỦA HOẠ SĨ PHẠM THỊ HỒNG SÂM

2025:
• Trưng bày nhóm SÀNH GỐM - Mu Lala Art Space tổ chức - tại Đức Nhà Sàn Studio, Tây Hồ, Hà Nội.
• Workshop & Trưng bày tại Sự kiện nghệ thuật MAKE TEA NOT WAR - tại Neat Space, Cổ Đông, Sơn Tây.
• Triển lãm Trẩy Art - Hanoi Grapevine & Nương Náu Art Hub kết hợp tổ chức, Nguyễn Gia Thiều, Hà Nội.
2024:
• Triển lãm MOON RIVER - tại Gate Gate Gallery, 55 Văn Miếu, Đống Đa, Hà Nội.
• Triển lãm SUMMER FEST 2024 - Volume 1 - tại Soi Art Center, tầng 2 Cảng tàu du lịch quốc tế Tuần Châu, Hạ Long.
• Triển lãm NHỮNG LÀN SÓNG NGHỆ THUẬT / ART VOGUE D'NATION VIETNAM 2024 - tại Palm ArtSpace, Ecopark, Hưng Yên.
2023 :
• Triển lãm NHỮNG CHÂN TRỜI VÔ TẬN / INFINITE HORIZONS - tại Palm ArtSpace, Ecopark, Hưng Yên.
• Triển lãm BEYOND VOYAGE III: FREEDOM AND LOVE - tại Apel Watoe Gallery, YogJakarta, Indonesia. ·
• Triển lãm HỘI CHU – Triển lãm của CLB Chu Art và các khách mời - tại Chương Mỹ, Hà Nội.

2020 :
• Triển lãm nhóm “NGÀY RỘNG” - tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội.
• Triển lãm “Nước Ý qua góc nhìn nghệ sĩ Việt Nam” - tại Trung tâm Văn hóa Ý, Hà Nội.
• Tham gia hội chợ nghệ thuật “Art For You 13” do Work Room Four tổ chức - tại Hà Nội.
• Triển lãm RỤC RÀ RỤC DỊCH nằm trong chuỗi sự kiện do GỐC LAB và TOONG tổ chức - tại Hà Nội.
2019 :
• Triển lãm Mỹ thuật trẻ lưỡng niên BIENALE 2019 - tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM.
• Triển lãm điêu khắc - sắp đặt "CÔN TRÙNG" - tại Vicas Art Studio, 32 Hào Nam, Hà Nội.
• Triển lãm mỹ thuật "TRỪU TƯỢNG & TỐI GIẢN" - tại Vicas Art Studio, 32 Hào Nam, Hà Nội.

2018 :
• Triển lãm sắp đặt “RÁC XUÂN 2018” - tại Vicas Art Studio, 32 Hào Nam, Hà Nội.

2016 :
• Tham gia Bộ sưu tập Imago Mundi – "Vietnam: New Winds - Contemporary Artists from Vietnam".

2014 :
• Triển lãm “NGHỆ THUẬT ĐA DẠNG - lần II” - tại Work Room Four, Hà Nội.

2012:
• Triển lãm “FACE TO FACE” của CLB Nghệ sỹ trẻ - tại Mai Gallery, Hà Nội.
• Triển lãm "Cúp Rồng Tre - Giải Biếm họa báo chí lần III: Môi trường và biến đổi sinh thái", Báo Thể Thao Văn Hóa tổ chức, Hà Nội.

2011:
• Triển lãm “17 Họa sĩ Hà Nội” - tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM.
• Triển lãm THE DOGMA COLLECTION PRIZE - tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM & Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội.

Và một số Triển lãm nhóm khác.

Cuộc phiêu lưu của những "sợi sáng"-----------Trong tâm lý học sáng tạo nghệ thuật người ta chia nghệ sỹ - chủ thể sáng ...
25/08/2025

Cuộc phiêu lưu của những "sợi sáng"
-----------
Trong tâm lý học sáng tạo nghệ thuật người ta chia nghệ sỹ - chủ thể sáng tạo thành 2 kiểu người tương ứng với hai kiểu tâm lý điển hình (hướng ngoại và hướng nội), cũng tương ứng với 2 cơ chế vận hành của não trạng: Một bên thiên về phản ánh hiện thực khách quan, bên kia lại thiên về phóng chiếu những thực tại chủ quan, những diễn biến tự thân, bên trong người nghệ sỹ.
Phạm Thị Hồng Sâm là nghệ sỹ thuộc type chủ thể sáng tạo thứ hai.
Loạt tranh CHUYẾN DU HÀNH này, thoạt nhìn khiến không ít người xem nhầm tưởng là tranh trừu tượng, không tạo hình (non figurative), nhưng nếu xem kỹ ta sẽ thấy tạo hình ở đây chính là những nét màu "phát sáng" (dù có khi chỉ là những nét đen)- tôi muốn gọi là những "sợi sáng"- đang vận động trong những bối cảnh không - thời gian khác nhau. Tác giả gọi đó là chuyến du hành trong trí tưởng tượng, tôi gọi đó là cuộc phiêu lưu của những "sợi sáng". Dù theo cách nào thì những thực tại trong tranh đều là những hình ảnh chủ quan, xuất phát từ bên trong, từ tâm trí người nghệ sỹ, chúng chẳng liên quan gì đến thực tế khách quan đang tồn tại quanh ta.
Trong phân tâm học người ta nói rằng: Những giấc mơ của người thường là không màu (chỉ có hai màu đen - trắng), nhưng những ai có bản năng nghệ sỹ sẽ có những giấc mơ đầy màu sắc. Theo tôi, đây là yếu tố quyết định việc những gì bên trong người họa sỹ được thể hiện trên toan có trở thành tác phẩm nghệ thuật hay không. Nếu màu sắc của bạn không đủ độ độc đáo, không có tính khác biệt, nếu chúng và hình trong tranh không tạo được ảo giác của sự chuyển động thì mọi cố gắng của bạn sẽ trở nên vô nghĩa. Ở loạt tranh này Phạm Thị Hồng Sâm đã làm được những điều đó, tức là đã tạo được ảo giác chuyển động của những "vệt sáng" trong những vùng màu/ những không/ thời gian khác nhau. Chỉ khi có sự lung linh, huyền ảo ấy người xem mới tri giác được một thế giới khác, siêu thực, tồn tại song song với thế giới của chúng ta.

The Adventure of the “Light threads”
-----------
In the psychology of artistic creation, artists – the creative subjects are divided
into two types of people corresponding to two typical psychological types ( extroversion
and introversion ), also corresponding to two operating mechanisms of the brain : One
side tends to reflect objective reality, the other side tends to project subjective realities,
internal self-developments of the artist.
Phạm Thị Hồng Sâm is an artist who belongs to the second type of creative
subject.
At first glance, this VOYAGE series of paintings makes many viewers mistake
them as abstract, non-figurative paintings, but if we look closely, we will see that the
form here is the “luminous” colored strokes ( even though sometimes they are just black
strokes ) – I want to call them “light threads” – moving in different space-time contexts.
The artist calls it a journey in the imagination, I call it the adventure of “light threads”. In
any cases, the realities in the paintings are all subjective images, originating from within,
from the artist’s mind, they have nothing to do with the objective reality that exists
around us.
In psychoanalysis, it is said that : the dreams of ordinary people are colorless (
only two colors of black and white ), but those who have artistic instincts will have
colorful dreams. In my opinion, this is the factor that decides whether what is within the
artist being expressed on the canvas can become artworks or not. If your colors are not
unique enough, not distinctive enough, if they and the shapes in the paintings do not
create the illusion of movement, then all your efforts will become meaningless. In this
series of paintings, Phạm Thị Hồng Sâm has done that, which is creating the illusion of
movement of “light streaks” in different color/space/time areas. Only when there are
such glittering and mysterious can the viewer perceive another world, surreal, existing
parallel to our world.

Dr. Bui Quang Thang
Muenchen,
August 16th, 2025

Chuyến du hành của SâmNhư kiểu những giọt mưa chớm thu cứ rả rích, khiến tiết trời cũng bớt oi nồng hơn. Bầu không khí t...
24/08/2025

Chuyến du hành của Sâm

Như kiểu những giọt mưa chớm thu cứ rả rích, khiến tiết trời cũng bớt oi nồng hơn. Bầu không khí trong veo, thư thái… tác động trở lại, để con người nhìn nhau thêm phần gượng nhẹ, chan hòa. Đứng trước một bức tranh, lạc vào một không gian nghệ thuật, đôi khi lan tỏa được cảm giác nhẹ tênh vậy…

Tác phẩm của Phạm Thị Hồng Sâm cũng mong manh, sẽ sàng, sao y dáng vẻ trầm lặng, ít nói của chị ngoài đời. Có điều, ẩn chứa sâu bên trong lớp vỏ bọc nữ tính, dịu dàng lại là bản lĩnh cứng cỏi đầy khí chất, một tinh thần vị nghệ thuật chân thành, hơn hết. Xem tranh của chị, phải nán lại lâu một chút, ngắm kĩ mới nhận ra những li ti sợi mảnh mai kết nối nhau trên bề mặt tĩnh lặng. Không chủ tâm nhắm vào sự hấp dẫn thị giác, Phạm Thị Hồng Sâm chăm chút cho chính nội tâm của từng tác phẩm. Thường ưu tiên các gam màu trầm, lạnh, Phạm Thị Hồng Sâm đã hài hòa tinh xảo, tinh tế được những dấu hiệu tưởng nhạt nhòa thoảng qua thành sức hút, điểm nhấn, cũng là dấu ấn cá nhân để nhận diện một gương mặt nữ trong đời sống hội họa đương đại. Nhìn vào đó, nghĩ chị ngả về siêu thực hay trừu tượng, thì cũng chỉ đơn thuần là phương tiện để Phạm Thị Hồng Sâm chuyển hóa nội tâm riêng mình. Không tả thực, không mô phỏng, Phạm Thị Hồng Sâm thả cho trí tưởng tượng mặc sức bay cao bay xa, bay theo những chuyến du hành không giới hạn không hạn không gian thời gian, một chuyến du hành mà với chị “chưa có đích đến”…

Sinh năm 1984, không còn non nớt tuổi đời để gọi là họa sĩ trẻ, nhưng vẫn đang bước những bước đầu tiên trên hành trình nghệ thuật vốn đầy hoang mang, nhiều ngã rẽ, giày vò chính mình trong khoái cảm mà chỉ sáng tạo nghệ thuật mới đem lại may mắn, Phạm Thị Hồng Sâm không hấp tấp, sốt ruột, chị bước chậm, mỗi bước đi trên con đường nghệ thuật cũng là một sự thụ hưởng và tận hưởng từng cảm giác của sáng tạo, và chỉ quá trình sáng tạo nghệ thuật mới đem lại. Một khoảnh khắc “trăng rơi ngoài vườn”, một suy tư trong giây phút thời tiết thay đổi, hay những trôi dạt của đời sống thường ngày đều có thể giúp Phạm Thị Hồng Sâm chuyển hóa thành nội tâm riêng chị trên toan vải. Cả nghĩ, hay vẩn vơ để tâm trí bay xa: “khi hai người yêu nhau, dường như tất cả những người khác trong vũ trụ đều giống nhau, chỉ có họ là khác. Khoảng cách địa lý sẽ được xóa nhòa bằng những lời yêu thương. Tuy nhiên, trong cuộc sống thực, khoảng cách đôi khi đến từ các nguồn sáng khác nhau mà mỗi người tiếp nhận được”, Phạm Thị Hồng Sâm may mắn hơn những người bình thường là có hội họa giúp níu giữ mọi xao động của tâm hồn…

The voyage of Sâm

Like the early autumn raindrops that continually drip, that makes the weather less sultry. The clear, relaxing atmosphere… has an impact in return, making people look at one another with more gentleness and harmony. Standing in front of a painting, lost in an artistic space, sometimes you can spread that light feeling…

Pham Thi Hong Sam’s artworks are also fragile, delicate, and closely resemble her quiet, reserved appearance in real life. However, hidden deep inside the feminine, gentle shell is a strong, charismatic character, a sincere spirit for art’s sake, above all. Looking at her paintings, you have to linger a little longer and and look closely to notice the tiny, delicate threads connecting one another on the calm surface. Not aiming for visual appeal, Pham Thi Hong Sam nurses inner self of each work. Often prioritizing dark, cool colors, Pham Thi Hong Sam has harmonized delicately and subtly the seemingly faint and fleeting signs into attraction, highlights, and also personal marks to identify a female face in contemporary fine art’s life. Looking at that, thinking that she leans towards surrealism or abstraction, is simply a mean for Pham Thi Hong Sam to transform her own inner self. Without realism, without imitation, Pham Thi Hong Sam lets her imagination soar high and far, flying on unlimited voyages in space and time, a voyage that for her “has no destination yet…”

Born in 1984, no longer at a tender age to be called a young artist, but still taking the first steps on an artistic journey that is inherently full of confusion, numerous turns, tormenting herself in the pleasure that only artistic creation can bring. Fortunately, Pham Thi Hong Sam is not hasty or impatient, she walks slowly, each step on the artistic path is also a relish and an enjoyment of each feeling of creation, and only the process of artistic creation can bring. A moment of “the moon falling in the garden”, a contemplation in the second of weather’s change, or the drifting of daily life can all help Pham Thi Hong Sam transform them into her own inner thoughts on canvas. Thinking, or wandering to let the mind soar far :” when two people love each other, it seems like everyone else in the universe is the same, only they are different. Geographical distance will be erased by words of love. However, in real life, the distance sometimes comes from different light sources that each person receives,” Pham Thi Hong Sam is luckier than ordinary people because she has painting to help hold back all the turmoils of her soul…

Ngô Hương Sen
Chuyển ngữ Thiên Trang

Triển lãm “Nhớ về Shireen Narizee, những lưu luyến còn mãi” đã chính thức khai mạc và diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt...
24/07/2024

Triển lãm “Nhớ về Shireen Narizee, những lưu luyến còn mãi” đã chính thức khai mạc và diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam từ ngày 23 đến ngày 29 tháng 7 năm 2024.

Buổi khai mạc đã diễn ra ấm cúng với sự góp mặt của đông đảo các hoạ sĩ, đại diện Hội mỹ thuật Việt Nam, đại sứ quán Thái Lan, đại diện gia đình bà Shireen, đại diện Thavibu, đại diện Blue Gallery các đối tác báo chí, truyền hình và các vị khách quý.
Cùng nhắc nhớ về những kỷ niệm với Shireen một người đã từng gắn bó đồng hành với nghệ thuật Đông Nam Á, với sự quý trọng và biết ơn với những đóng góp của bà . 

[English below] SHIREEN NAZIREE (1947 - 2018)Shireen Naziree là một giám tuyển độc lập và đồng thời cũng là một nhà sử h...
19/07/2024

[English below]
SHIREEN NAZIREE (1947 - 2018)
Shireen Naziree là một giám tuyển độc lập và đồng thời cũng là một nhà sử học mỹ thuật người Malaysia. Shireen Naziree đã làm giám tuyển cho rất nhiều triển lãm cũng như viết các bài phê bình nghệ thuật in trong các sách và catalogue ở Đông Nam Á. Đó chính là những di sản quan trọng mà bà để lại cho chúng ta hôm nay.
-
Shireen Naziree was an independent curator and art historian based in Malaysia. Shireen was the curator of numerous art exhibitions in Southeast Asia and wrote the accompanying texts in books and catalogs. Her legacy remains important and long-lasting. In this exhibition, artists who worked with Shireen pay homage to her.
For more information, please visit: https://www.facebook.com/events/1691467281626191?post_id=1693419748097611&view=permalink

Paintings by Tran Lam Binh
01/07/2023

Paintings by Tran Lam Binh

Address

32 Tràng Tiền, Hoàn Kiếm
Hanoi
8

Opening Hours

Monday 09:00 - 21:00
Tuesday 09:00 - 21:00
Wednesday 09:00 - 21:00
Thursday 09:00 - 21:00
Friday 09:00 - 21:00
Saturday 09:00 - 21:00
Sunday 09:00 - 21:00

Telephone

+842438256868

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when BLUE Gallery posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to BLUE Gallery:

Shortcuts

Share

Category

Hành trình Nghệ Thuật

Phòng tranh Blue Gallery - Đem tác phẩm, nghệ sĩ và công chúng đến gần nhau hơn.

Thành lập từ năm 2009, hiện nay Blue Gallery nằm ở con phố trung tâm của thủ đô Hà Nội - 28 Tràng Tiền. Với 11 năm hoạt động và phát triển, bên cạnh việc giới thiệu các họa sĩ đã thành danh Blue Gallery còn tìm kiếm và giới thiệu những gương mặt mới trẻ tuổi tài năng của Nghệ thuật Đương Đại Việt Nam cũng như giao lưu và kết nối với các nghệ sĩ nước ngoài thông qua các cuộc sự kiện thường niên.

Triển lãm “ Hành trình Nghệ Thuật” là sự kiện đầu tiên trong năm 2019 của Blue Gallery, cũng là kết tinh của sự kết nối Blue Gallery và Pan Pacific Groups, là sự kiện nhằm giới thiệu, khẳng định và đề cao giá trị đặc sắc của những tài năng hội họa trước đây và hôm nay tại Việt Nam.

Triển lãm được khai mạc vào ngày 10 tháng 4 năm 2019 và mở cửa tham quan miễn phí cho công chúng từ ngày 11 tới 16 tháng 4 năm 2019.