What are the opening hours?

Monday 09:00 - 17:00 Tuesday 09:00 - 17:00 Wednesday 09:00 - 17:00 Thursday 09:00 - 17:00 Friday 09:00 - 17:00 Saturday 09:00 - 17:00 Sunday 09:00 - 17:00

https://www.facebook.com/314758592013297/

Salon Indochine, Phù Ninh (2026)

28/10/2025

THANG TRẦN PHỀNH – “NGÔI CHÙA VEN HÀ NỘI”

Một tác phẩm quý hiếm của bậc tiên phong hội họa Việt Nam hiện đại

Giữa những tác phẩm còn sót lại của danh họa Thang Trần Phềnh (1895–1972), bức “Pagode dans les environs de Hanoï” (Ngôi chùa ven Hà Nội) được xem là một minh chứng quý hiếm cho giai đoạn đầu trong hành trình sáng tạo của ông – thời kỳ ông còn miệt mài tìm tòi giữa hội họa dân gian và những ảnh hưởng phương Tây vừa du nhập.

Tác phẩm thể hiện trên giấy màu nước Canson, vẽ khoảng thập niên 1920, mô tả một ngôi chùa cổ soi bóng bên hồ nước, giữa hàng cau, cây đa và mái đình rêu phong – hình ảnh thấm đẫm tinh thần Bắc Bộ xưa. Đặc biệt, khung gỗ cẩn xà cừ và đồng thau chạm khắc họa tiết cá, cò, sen cỏ là phần nối dài của bức tranh, hòa quyện giữa hội họa và mỹ nghệ truyền thống, cho thấy tinh thần tổng hợp nghệ thuật đặc trưng của Thang Trần Phềnh.

Với bố cục cân đối, ánh sáng nhẹ lan tỏa và nhịp điệu tĩnh tại, “Ngôi chùa ven Hà Nội” không chỉ là một phong cảnh, mà còn là bản giao hưởng của ký ức và niềm tôn kính đối với quê hương. Đây là một trong số rất ít tác phẩm hội họa sớm của Thang Trần Phềnh còn được lưu giữ nguyên vẹn, thể hiện trọn vẹn nét tài hoa và chiều sâu tâm hồn của người họa sĩ – người mở lối giữa truyền thống và hiện đại.

Le Auctions

27/10/2025

BÙI HỮU HÙNG – “CÔ GÁI VÀ LỒNG CHIM”
(Girl with Bird-Cage)
Sơn mài trên gỗ, 122 × 122 cm
Chứng nhận: Green Palm Gallery, Hà Nội – 2013
Trong sáng tác “Cô gái và lồng chim”, họa sĩ Bùi Hữu Hùng khẳng định phong cách sơn mài mang tính biểu tượng đặc trưng của ông – nơi truyền thống và hiện đại hòa quyện trong một thế giới tĩnh lặng mà sang trọng.

Trên nền vàng óng ánh như được phủ ánh nắng cuối thu, hình ảnh người thiếu nữ Việt trong áo dài gấm đỏ và khăn vấn vàng hiện lên thanh khiết, vừa cổ điển vừa đương đại. Tư thế khoan thai, ánh nhìn trầm lắng và nụ cười khẽ như giữ lại những điều thầm kín nơi nội tâm, gợi nhớ vẻ đẹp kín đáo của người phụ nữ Á Đông trong những bức tranh thời Mỹ thuật Đông Dương.

Phía sau nàng, chiếc lồng chim trắng phủ vải gấm đỏ trở thành điểm nhấn biểu tượng. Con chim nhỏ trong lồng, tựa linh hồn mảnh mai, vừa gợi cảm giác mong manh, vừa ẩn chứa triết lý về sự tự do và kiềm chế – những trạng thái song hành trong tâm thức người Việt. Bùi Hữu Hùng tạo nên một tác phẩm của sắc độ nổi bật và tĩnh tại. Mỗi lớp sơn, mỗi vết mài đều mang lại chiều sâu cho bề mặt tranh, khiến người xem cảm nhận được hơi thở thời gian, độ lắng của thời gian, và sự lấp lánh mờ ảo chỉ có thể đạt được bằng sơn mài truyền thống.

Bên trái tranh, chữ Hán và con dấu đỏ gợi tinh thần phương Đông trang nhã, như một lời tri ân với nghệ thuật thư pháp và mỹ cảm cổ điển. Tổng thể bức tranh là sự hòa hợp hoàn mỹ giữa hội họa, biểu tượng và mỹ học Việt Nam hiện đại, nơi người phụ nữ không chỉ là nhân vật, mà còn là tâm cảnh – biểu hiện của vẻ đẹp an nhiên, tinh tế và sâu lắng.

“Cô gái và lồng chim” là một trong những tác phẩm tiêu biểu cho thế giới hội họa của Bùi Hữu Hùng – nơi cái đẹp được tôn vinh bằng sự tĩnh tại, nơi sơn mài không chỉ là chất liệu, mà là một ngôn ngữ của tâm hồn.

Le Auctions

26/10/2025

VŨ CAO ĐÀM (1908–2000) – BA TÁC PHẨM ĐƯỢC ĐẤU GIÁ TẠI MỸ

Ba bức sơn dầu đạt giá cao tại Shapiro Auctions, New York

Ngày 25.10.2025, nhà đấu giá Shapiro Auctions (New York) đã giới thiệu loạt ba tác phẩm của danh họa Vũ Cao Đàm (1908–2000)
• “Maternité” (1958), sơn dầu trên gỗ, kích thước 47 × 38 cm,
bán được 47.500 USD (ước tính 45.000–55.000 USD).
Sau khi cộng thêm 30% phí và thuế, tổng giá trị thanh toán đạt 61.750 USD.
Tác phẩm thuộc giai đoạn đầu sau khi họa sĩ định cư tại Pháp, với gam màu đỏ và lam đặc trưng, gợi hình ảnh người mẹ Việt mang đậm tình mẫu tử.

• “Composition” (1978), sơn dầu trên toan, 27,5 × 22 cm,
bán 26.000 USD (ước tính 25.000–35.000 USD).
Thành giá sau phí là 33.800 USD.
Bức tranh mang phong cách trừu tượng nhẹ, thể hiện sự dung hòa giữa nghệ thuật Á Đông và phóng khoáng phương Tây trong giai đoạn Palm Beach.

• “Dans le jardin” (1969), sơn dầu trên toan, 30 × 25 cm,
cũng đạt 26.000 USD, tương đương 33.800 USD sau phí.
Xuất xứ từ Wally Findlay Galleries, Chicago, bức tranh tái hiện hai thiếu nữ Việt trong khu vườn hoa rực rỡ, thể hiện tinh thần lãng mạn và dịu sáng của giai đoạn Findlay.

Tổng cộng, ba bức tranh đạt hơn 129.000 USD (sau phí), cho thấy thị trường quốc tế vẫn dành sự quan tâm lớn cho các tác phẩm Vũ Cao Đàm, một tác phẩm giai đoạn đầu và hai bức giai đoạn sau có nguồn gốc từ Findlay Galleries – hệ thống từng độc quyền đại diện cho họa sĩ trong hơn ba thập kỷ tại Hoa Kỳ.

Le Auctions

25/10/2025

LÊ PHỔ – THIẾU NỮ VỚI KHĂN
Một khoảnh khắc dịu dàng giữa tinh thần Á Đông và cảm quan phương Tây

Bức Thiếu nữ với khăn được danh họa Lê Phổ (1907–2001) sáng tác trên lụa dán giấy, là một trong những tác phẩm tiêu biểu thể hiện rõ phong cách hội họa giai đoạn chín muồi của ông khi sống và làm việc tại Pháp. Đây là thời kỳ mà Lê Phổ đạt đến sự hài hòa tuyệt diệu giữa kỹ pháp Á Đông mềm mại và tinh thần tạo hình hiện đại châu Âu – vốn là di sản từ Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, nơi ông thuộc thế hệ khóa I (1925–1930).

Trong tranh, người thiếu nữ Việt hiện lên thanh thoát, dịu dàng trong tư thế nghiêng đầu, đôi mắt khép hờ, tay khẽ cầm chiếc khăn trắng. Dáng ngồi nhẹ, khuôn mặt yên bình cùng chiếc áo dài lụa vàng phớt hồng tạo nên một nhịp điệu thị giác mềm mại và đằm sâu. Hậu cảnh là tán lá thu vàng mờ ảo, như bao trùm lên toàn bộ bố cục một ánh sáng ấm, khiến người xem cảm nhận được cả hơi thở và tâm hồn của nhân vật.

Lê Phổ xử lý sắc độ tinh tế đến mức gần như tan vào lụa: gam vàng, hồng, và nâu được chuyển giao nhẹ nhàng, tạo nên một tổng thể hài hòa, không ranh giới giữa hình và nền. Nét cọ uyển chuyển mà chính xác, phản ánh sự am hiểu sâu sắc về chất liệu lụa – nơi từng sợi tơ đều thấm đẫm ánh sáng và cảm xúc. Bức tranh không chỉ là một hình ảnh thị giác mà là một “bản nhạc” trữ tình, nơi cái đẹp được thể hiện qua sự tĩnh tại, dịu êm và đầy nữ tính.

Sinh năm 1907 tại Hà Nội, Lê Phổ theo học khóa đầu tiên của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, được đào tạo theo chương trình hàn lâm Pháp nhưng vẫn giữ vững tinh thần Việt. Sau khi tốt nghiệp, ông từng tham gia Đấu xảo Paris năm 1931, mở ra cơ hội học tập tại École des Beaux-Arts de Paris. Năm 1937, ông quyết định định cư tại Pháp – nơi ông sáng tác không ngừng suốt gần bảy thập kỷ, trở thành một trong những họa sĩ Việt Nam đầu tiên có vị thế quốc tế.

Sự nghiệp của Lê Phổ được giới nghiên cứu chia thành ba giai đoạn lớn:
1. Giai đoạn đầu (1925–1937) – từ thời kỳ học tập tại Hà Nội đến khi sang Pháp, đặt nền móng cho phong cách lụa tinh tế và tả thực.
2. Giai đoạn Romanet – hợp tác với Galerie Romanet tại Paris, nơi ông phát triển phong cách pha trộn giữa sơn dầu và lụa, mang hơi hướng ấn tượng nhưng vẫn thấm đẫm hồn Việt.
3. Giai đoạn Findlay – hợp tác độc quyền với Wally Findlay Galleries (Mỹ), đưa danh tiếng của ông lan rộng ra quốc tế, đặc biệt trong giới sưu tập Mỹ từ thập niên 1960 trở đi.

Bức Thiếu nữ với khăn thuộc nhóm sáng tác những năm sau khi ông định cư tại Pháp – giai đoạn Lê Phổ đạt đến đỉnh cao về kỹ thuật và biểu cảm. Ở đây, cái đẹp không nằm ở hình thể, mà ở sự tĩnh tại, nơi ánh sáng, sắc độ và đường nét hòa quyện thành một cảm xúc thanh khiết.

Nếu như các họa sĩ phương Tây đi tìm cái đẹp trong chuyển động và tương phản, thì Lê Phổ – qua hình ảnh người thiếu nữ cầm khăn – lại biểu đạt vẻ đẹp của sự im lặng, của nội tâm và thiền định. Bức tranh là minh chứng cho năng lực dung hòa tuyệt vời giữa hai nền hội họa Đông – Tây, giữa tinh thần Á Đông trầm tĩnh và mỹ cảm hiện đại châu Âu.

Giữa những sáng tác còn lưu lại, Thiếu nữ với khăn là một “nốt lặng” đầy duyên dáng trong di sản của Lê Phổ – nơi người xem như được dẫn vào một thế giới thơ mộng, nơi ánh sáng, màu sắc và tâm hồn cùng ngân lên giai điệu của vẻ đẹp Việt Nam bất tận.

Le Auction House

24/10/2025

NGUYỄN TIẾN CHUNG VỚI TÁC PHẨM “PHONG CẢNH CHÙA THẦY” (1969)

Nguyễn Tiến Chung sinh năm 1914 tại Hà Nội, quê gốc là làng Ước Lễ, huyện Thanh Oai, tỉnh Hà Tây (nay thuộc Hà Nội). Ông là một trong những họa sĩ tiêu biểu thuộc thế hệ thứ hai của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, tốt nghiệp khóa XI (1935–1940), cùng thời với Nguyễn Văn Tỵ, Nguyễn Sáng và Nguyễn Tư Nghiêm. Trong suốt sự nghiệp, ông gắn bó với nhiều chất liệu truyền thống như lụa, sơn mài, sơn dầu và khắc gỗ, với phong cách tạo hình chặt chẽ, mạch lạc, màu sắc sâu lắng, thể hiện tinh thần Việt Nam rõ nét.

Tác phẩm “Phong cảnh chùa Thầy”, sáng tác năm 1969, chất liệu sơn dầu trên ván, kích thước 60 x 118 cm, là một trong những bức tranh tiêu biểu thuộc giai đoạn sáng tác chín muồi của ông. Tranh miêu tả toàn cảnh chùa Thầy – một ngôi chùa cổ nổi tiếng vùng ngoại thành Hà Nội – nằm bên chân núi đá, soi bóng xuống hồ Long Trì phẳng lặng. Bố cục được triển khai từ tầm nhìn trên núi cao, cho phép người xem bao quát toàn bộ không gian kiến trúc và địa thế ngôi chùa cổ. Từ trung tâm bức tranh tỏa ra các yếu tố quen thuộc: mái chùa uốn cong màu nâu thẫm, cầu Nhật Tiên Kiều vắt ngang mặt hồ, tháp đá, bãi cỏ, cây cổ thụ và rặng núi sừng sững phía xa.

Nguyễn Tiến Chung đặc biệt khéo léo khi tổ chức không gian theo từng lớp: lớp gần là cây chuối, cây đại và lối đi đất đỏ; lớp giữa là hồ nước xanh biếc bao quanh khu chính điện; lớp xa là những ngọn núi xanh lam gợi chiều sâu không gian. Các mảng màu được chia khối gọn gàng, không lòe loẹt mà trầm ấm, nhuốm màu thời gian. Ánh sáng trong tranh dịu nhẹ, phủ đều bề mặt kiến trúc và cây cối, tạo cảm giác thanh tịnh, trang nghiêm mà gần gũi.

Từng chi tiết trong tranh được thể hiện cẩn trọng: cầu cong mềm mại, mái ngói xếp lớp, thân cây già uốn lượn, tất cả đều được vẽ với độ chính xác cao nhưng không khô cứng. Phong cách thể hiện nghiêng về hiện thực cổ điển, không cầu kỳ biểu cảm, mà tập trung vào cấu trúc và cảm quan thị giác. Đây là một trong số ít tranh sơn dầu của Nguyễn Tiến Chung thể hiện đề tài kiến trúc truyền thống miền Bắc với tầm nhìn toàn cảnh, hài hòa giữa nghệ thuật tạo hình và cảm hứng văn hóa.

Ngoài bức tranh này, Nguyễn Tiến Chung còn để lại nhiều sáng tác có giá trị khác. Đáng chú ý là “Hai thiếu nữ” (sơn mài, 1943) hiện thuộc sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Một số tác phẩm nổi bật khác gồm “Được mùa” (lụa), “Mùa gặt” (lụa, 1939), “Dưới gốc bồ đề”, “Chài đầu bến hồ” (lụa, 1946), “Xóm Sài Sơn” (khắc gỗ). Các tác phẩm đã đoạt giải thưởng trong nước và quốc tế, hiện được lưu giữ tại các bảo tàng và bộ sưu tập lớn trong và ngoài nước.

Từ năm 1940 đến 1945, ông cùng họa sĩ Hoàng Tích Chù lập xưởng sơn mài tại Hà Nội. Trong kháng chiến chống Pháp, ông tham gia vẽ tranh cổ động và khắc gỗ tuyên truyền. Ông từng giảng dạy tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (1955–1964), là Ủy viên Ban Chấp hành Hội Mỹ thuật Việt Nam khóa I (1957–1976), đồng thời là họa sĩ sáng tác tại Hội Mỹ thuật Việt Nam trong giai đoạn 1965–1975. Ông đã tham gia nhiều triển lãm trong và ngoài nước, trong đó có các kỳ triển lãm quốc tế tại Vatican, Trung Quốc, Triều Tiên. Tác phẩm cuối cùng của ông là bức sơn mài “Nguyễn Du đi câu” (1976).

Nguyễn Tiến Chung không chỉ được biết đến với tư duy tạo hình chắc chắn và cảm quan văn hóa sâu sắc, mà còn là người có mối quan hệ gần gũi với nhiều họa sĩ danh tiếng cùng thời. Trong đó, Hoàng Tích Chù là người bạn đồng khóa thân thiết, cùng ông mở xưởng sơn mài, hợp tác trong nhiều tác phẩm. Ông cũng có quan hệ nghề nghiệp và nghệ thuật mật thiết với các họa sĩ như Nguyễn Văn Tỵ, Bùi Trang Chước, Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân và Trần Văn Cẩn – những tên tuổi đã cùng ông đặt nền móng cho mỹ thuật hiện đại Việt Nam thế kỷ XX.

Nguyễn Tiến Chung qua đời ngày 6 tháng 3 năm 1976 tại Hà Nội. Với tư duy tạo hình chắc chắn, nội dung gắn bó với truyền thống văn hóa và lối biểu đạt hiện đại, ông là một trong những gương mặt tiêu biểu, đặt nền móng cho sự phát triển của mỹ thuật Việt Nam hiện đại trong thế kỷ XX.

Le Auction House

23/10/2025

LÊ PHỔ – NHỮNG SẮC HOA TRONG GIAI ĐOẠN ĐẦU

Hai bức tranh hoa tiêu biểu cho giai đoạn đầu sáng tác của Lê Phổ (1907–2001) cho thấy rõ tinh thần thanh nhã và cảm quan tinh tế trong hội họa của ông.

Tác phẩm sơn dầu trên vải bồi trên bảng gỗ mang sắc độ trầm ấm, ánh sáng dịu, bố cục kín, thể hiện một không gian yên bình, thấm đượm tinh thần Á Đông qua hình ảnh lọ gốm và chiếc chén sứ nhỏ giản dị.

Trong khi đó, bức tranh lụa với những bông hoa rực rỡ, mềm mại cho thấy sự chuyển mình sang chất liệu nhẹ thoáng và biểu cảm sâu sắc hơn. Tác phẩm này là minh chứng rõ nét cho tài năng thiên phú và khả năng cảm thụ tinh tế của Lê Phổ.

Cả hai cùng phản ánh bước khởi đầu giàu cảm xúc và nền tảng kỹ thuật vững chắc, mở đường cho phong cách trữ tình, thanh thoát đã làm nên tên tuổi Lê Phổ trong mỹ thuật hiện đại Việt Nam.

Le Auctions

22/10/2025

KEES VAN DONGEN (1877–1968) – “BOULES DE NEIGE ET SOUCIS”
Một bông hoa của chủ nghĩa Dã thú sắp nở rộ tại Christie’s Paris

Trong phiên đấu giá “Art Moderne” sắp diễn ra tại Christie’s Paris, danh họa Kees van Dongen (1877–1968) – bậc thầy người Hà Lan của phong trào Fauvism (Dã thú) – sẽ xuất hiện với một tác phẩm đặc sắc mang tên Boules de neige et soucis (Những quả cầu tuyết và hoa cúc), sáng tác khoảng năm 1925.

Tác phẩm được thực hiện bằng sơn dầu trên toan, kích thước 65 × 53,9 cm, ký “van Dongen” ở góc phải phía trên, mặt sau ghi “Boules de Neige / 5, rue Juliette Lamber Paris XVII” và ký “VAN DONGEN” trên khung gỗ. Đây là một trong những bức tĩnh vật hoa hiếm hoi được Van Dongen vẽ trong giai đoạn ông đã đạt tới độ chín của danh tiếng, khi sống và làm việc tại xưởng vẽ ở Paris, khu phố Juliette Lamber.

Ước lượng của nhà đấu giá Christie’s dành cho bức tranh này nằm trong khoảng 100.000 – 150.000 EUR, phản ánh vị thế ổn định của Van Dongen trên thị trường nghệ thuật quốc tế. Tác phẩm hiện thuộc một bộ sưu tập tư nhân Pháp tại Neuilly-sur-Seine, nhiều khả năng được mua trực tiếp từ họa sĩ năm 1925, sau đó được lưu truyền trong gia đình chủ sở hữu hiện nay. Đặc biệt, bức tranh từng được trưng bày tại triển lãm “Exposition Van Dongen” tổ chức ngay tại xưởng của ông ở Paris vào tháng 11–12 năm 1925, số thứ tự 74 trong danh mục.

Điều đáng chú ý là tác phẩm này sẽ được đưa vào catalogue raisonné trực tuyến của Kees van Dongen hiện do Wildenstein Plattner Institute biên soạn – một bảo chứng quan trọng cho giá trị học thuật và tính xác thực của tác phẩm.

Le Auctions

22/10/2025

BERNARD BUFFET (1928–1999) – HOA CÚC VẠN THỌ TRONG BÌNH

Tác phẩm Zinnias, vase à anses (Hoa cúc vạn thọ trong bình có quai), sáng tác năm 1971, là một trong những bức tĩnh vật tiêu biểu của họa sĩ Bernard Buffet – gương mặt lớn của hội họa Pháp thế kỷ XX. Bức tranh được thực hiện bằng sơn dầu trên toan, kích thước 130 × 81 cm, ký tên ở góc trái dưới và đề năm 1971 ở góc phải. Tác phẩm đã được Galerie Maurice Garnier xác nhận tính xác thực và cấp chứng chỉ đi kèm.

Trong bức tranh này, Buffet thể hiện sự căng thẳng nội tại giữa cấu trúc và cảm xúc – điều làm nên bản sắc của ông. Bình hoa được đặt trên mặt bàn nghiêng nhẹ, bó hoa cúc vạn thọ b**g nở thành từng khối tròn ấm, tương phản mạnh với nền xám lạnh và những nét viền đen sắc như dao cắt. Màu cam đỏ được nhấn bằng những đường kẻ chéo, vừa gợi sức sống vừa chất chứa cảm giác bồn chồn, bất an. Dưới lớp sơn khô ráp, Buffet không giấu nỗi ám ảnh về thời đại hậu chiến – nơi mọi vẻ đẹp đều phải giằng co giữa tươi sáng và bi thương.

Ở Buffet, hoa không còn là biểu tượng của sự thanh thản hay trang trí; chúng trở thành phương tiện diễn đạt tâm thế con người. Đường nét run rẩy nhưng cương nghị, bố cục chặt chẽ mà không gò bó – tất cả tạo nên một nhịp điệu vừa cổ điển, vừa hiện đại, rất riêng trong hội họa châu Âu nửa sau thế kỷ XX.

Họa sĩ Bernard Buffet sinh tại Paris năm 1928, Bernard Buffet được xem là một trong những họa sĩ tiêu biểu của chủ nghĩa biểu hiện hiện thực (expressionisme figuratif) sau Thế chiến II. Năm 1948, khi mới hai mươi tuổi, ông đoạt Giải thưởng Critique, mở đầu cho sự nghiệp rực rỡ. Trong suốt hơn nửa thế kỷ sáng tác, Buffet đã tạo nên một thế giới hội họa đậm nét bi kịch và kỷ luật, với hàng ngàn bức tranh mang phong cách dễ nhận diện: viền đen cứng, hình thể kéo dài, gương mặt trơ cứng và ánh sáng như bị bóp nghẹt.

Từ những năm 1950, Buffet trở thành hiện tượng văn hóa tại Pháp. Dù từng bị giới phê bình bảo thủ xem là “bảo thủ hình thức”, ông vẫn được công chúng yêu mến và các nhà sưu tập quốc tế săn đón. Nhật Bản sau này còn dành riêng cho ông một bảo tàng – Musée Bernard Buffet – như một lời tri ân với người họa sĩ luôn dũng cảm đi ngược dòng thời đại.

Trên thị trường nghệ thuật quốc tế, tranh Bernard Buffet luôn nằm trong nhóm được định giá cao nhất của hội họa Pháp hậu chiến. Những đường viền đen và sắc màu tương phản trở thành “thương hiệu thị giác” khiến người sưu tập dễ dàng nhận ra từ xa.

Một số tác phẩm tiêu biểu qua các phiên đấu giá trong thập kỷ qua gồm:
• Les Clowns Musiciens, le Saxophoniste (1991) – bán tại Anh, đạt khoảng 1,3 triệu bảng Anh, kỷ lục cao nhất của Buffet.
• La Tour Eiffel (1955) – gần 1 triệu USD tại Sotheby’s, thể hiện biểu tượng Paris qua góc nhìn lạnh lẽo nhưng hùng vĩ.
• Scène de Rue (1956) – đạt 797.500 USD, tiêu biểu cho thời kỳ đầu với bố cục thành thị và ánh sáng khô lạnh.
• Bouquet de Zinnias dans un Vase (1963) – đạt 134.500 USD tại Christie’s, nằm trong chuỗi tranh hoa được ưa chuộng của ông.
• Và mới đây, Zinnias, vase à anses (1971) tiếp tục được đưa ra tại Sotheby’s Hong Kong, với mức ước tính HKD 1,6 – 2,6 triệu (tương đương USD 208.000 – 338.000), minh chứng cho sức hút bền bỉ của Buffet trên thị trường châu Á.

Nếu Picasso là biểu tượng của sự cách tân, thì Bernard Buffet là biểu tượng của nỗi buồn hiện đại. Trong thế giới của ông, mọi đường nét đều rớm máu, mọi màu sắc đều có âm vang của thời đại. Zinnias, vase à anses không chỉ là một tĩnh vật hoa, mà là bản tự sự bằng hình – nơi người họa sĩ gửi gắm nỗi cô độc, lòng kiêu hãnh và khát vọng lưu giữ vẻ đẹp mong manh trong thế giới đổi thay.

Le House

21/10/2025

LE PHO (1907–2001) – “LADIES IN THE GARDEN”

Trong phiên đấu giá ngày 29/9/2025 tại Sotheby’s Hong Kong, tác phẩm “Ladies in the Garden” (Những người phụ nữ trong khu vườn) của họa sĩ Lê Phổ đã được giới thiệu đến công chúng quốc tế. Bức tranh được thực hiện bằng chất liệu sơn dầu trên lụa, bồi trên ván, kích thước 60,7 × 37,7 cm, ký tên “Le Pho” ở góc phải dưới.

Lê Phổ – một trong những tên tuổi tiêu biểu của nền mỹ thuật Đông Dương – từ lâu được biết đến với khả năng dung hòa bảng màu phương Tây với chất thơ Á Đông. Trong “Ladies in the Garden”, ông kiến tạo một không gian tràn ngập sắc xanh, vàng và đỏ, nơi những dáng hình thiếu nữ thanh mảnh hòa quyện với thiên nhiên tươi tốt. Các lớp màu được xử lý trong suốt, mềm mại, tạo cảm giác mát lành, gần gũi như một khu vườn tuổi thơ.

Ở tiền cảnh, hình ảnh người phụ nữ trong tà áo dài tím, ôm bình hoa, gợi vẻ dịu dàng và đằm thắm. Phía sau là các nhân vật thấp thoáng trong hoa lá, làm nên một nhịp điệu thị giác phong phú, vừa kín đáo vừa tràn đầy sức sống. Cảnh vườn ngập tràn ánh sáng và hoa cỏ đã trở thành biểu tượng quen thuộc trong sáng tác của Lê Phổ, thể hiện khát vọng về một đời sống bình yên, thanh nhã.

Tác phẩm này nằm trong giai đoạn ông chuyển từ chất liệu lụa sang sơn dầu trên lụa bồi trên ván – một kỹ thuật đặc trưng mà Lê Phổ khai phá để mang lại chiều sâu và độ bền màu cho tranh. Đây cũng là giai đoạn đánh dấu sự thăng hoa trong sự nghiệp của ông tại Paris, khi tranh vừa giữ được chất Á Đông tinh tế vừa chạm tới chuẩn mực thẩm mỹ quốc tế.

“Ladies in the Garden” là minh chứng rõ nét cho phong cách hội họa của Lê Phổ: nhẹ nhàng, tinh tế, thấm đẫm chất thơ và tình cảm. Bức tranh không chỉ đơn thuần là một hình ảnh mỹ thuật, mà còn là lời gợi nhắc về một thế giới đầy hương sắc và nhân văn, nơi người phụ nữ Việt hiện lên như biểu tượng của sự thanh khiết và duyên dáng.

Le Auctions

20/10/2025

TRẦN VĂN THỌ (1917–2004) – “VINH QUY BÁI TỔ”

Âm vang dân gian trong ngôn ngữ sơn mài

Trần Văn Thọ sinh năm 1917 tại Bắc Ninh – vùng đất Kinh Bắc thấm đẫm truyền thống ca trù, quan họ, nơi âm nhạc dân gian và mỹ cảm tạo hình hòa quyện trong đời sống thường nhật. Chính không khí văn hóa ấy đã trở thành cội nguồn cảm hứng sâu bền cho hội họa của ông, lan tỏa trong từng mảng màu, dáng nét.

Theo các tư liệu nghiên cứu, ông thuộc thế hệ họa sĩ được đào tạo trong tinh thần Đông – Tây giao hòa, chịu ảnh hưởng trực tiếp từ Trường Mỹ thuật Đông Dương và các lớp kế thừa. Sau này, ông giảng dạy tại Trường Quốc gia Cao đẳng Mỹ thuật Sài Gòn, chuyên khoa tranh lụa, đồng thời sáng tác và cộng tác cùng nhiều họa sĩ tên tuổi như Nguyễn Văn Quế, Tú Duyên, Tạ Tỵ.

Tác phẩm của Trần Văn Thọ gắn liền với hình ảnh quê hương – những lễ hội dân gian, cảnh mục đồng, hát quan họ, đoàn rước, người phụ nữ Kinh Bắc… Mỗi bức tranh là một mảnh ký ức văn hóa được chưng cất bằng tình yêu quê hương và niềm tự hào dân tộc.

Bức “Vinh quy bái tổ” thể hiện rõ nhất tinh thần ấy. Đề tài cổ truyền – cảnh rước trạng nguyên về làng – được thể hiện bằng bố cục chặt chẽ, giàu nhịp điệu. Tông đỏ son, lam và nâu sẫm hòa cùng ánh vàng thếp, tạo nên sắc thái trầm tĩnh nhưng vẫn rực sáng như khúc ca mừng chiến thắng. Từng nhân vật – từ người cưỡi ngựa trắng, đoàn khiêng lọng đến nhóm nhạc công – đều chuyển động uyển chuyển, gợi không khí trang trọng của một ngày hội lớn.

Ở Trần Văn Thọ, kỹ thuật sơn mài đạt đến độ tinh tế: nhiều lớp sơn chồng, mài và dội sáng qua từng chi tiết nhỏ, tạo nên chiều sâu và sự óng ánh đặc trưng của hội họa truyền thống. Những mảng màu không chỉ diễn tả hình khối mà còn mang sức biểu cảm nội tâm – thứ “ánh sáng từ bên trong” mà người nghệ sĩ Đông Dương thế hệ đầu luôn hướng đến.

Giống như những tranh lụa được ông giới thiệu tại Sài Gòn trước 1975, Trần Văn Thọ giữ một ngôn ngữ tạo hình mềm mại, thấm đẫm âm hưởng dân ca. Đường nét trong tranh ông như “lả lướt” theo nhịp quan họ, nhẹ mà chắc, giản dị mà sâu. Từ nón quai thao, áo tứ thân, cờ lọng đến nhịp bước rước trạng – tất cả hợp thành một hòa tấu của sắc và nhịp, nơi nghệ thuật dân gian và hội họa hiện đại gặp nhau.

Khác với nhiều họa sĩ cùng thời theo đuổi lập thể hay trừu tượng, Trần Văn Thọ chọn lối đi riêng – kiên định với mỹ cảm dân tộc. Ông sử dụng chất liệu cổ truyền như sơn ta, vàng thếp, vỏ trứng trong ngôn ngữ tạo hình hiện đại mà vẫn giữ được “thần khí Việt”.

“Vinh quy bái tổ” vì thế không chỉ là một tác phẩm sơn mài, mà là lời ngợi ca quê hương – nơi người họa sĩ gửi gắm ký ức và niềm tin về cội nguồn. Đó là bức tranh về một Việt Nam thanh bình, nhân hậu, được kể lại bằng thứ ngôn ngữ thẩm mỹ vừa cổ điển vừa mới mẻ.

Ngày nay, tranh của Trần Văn Thọ – từ lụa, màu nước đến sơn mài – vẫn xuất hiện trên các sàn đấu giá quốc tế, khẳng định giá trị bền vững của một thế hệ họa sĩ Đông Dương tài hoa, khiêm nhường và tận tụy với nghệ thuật. “Vinh quy bái tổ” là một trong những minh chứng đẹp nhất cho tinh thần ấy – nơi truyền thống và hiện đại giao hòa trong từng lớp sơn, từng nhịp sắc, từng hơi thở quê hương.

Le Auctions

19/10/2025

JOSEPH INGUIMBERTY (1896–1971) – “L’ÉCHANGE AU VILLAGE”

Trong phiên đấu giá ngày 27/9/2025 tại Christie’s Hong Kong, bức tranh “L’échange au village” (Cuộc trao đổi trong làng) của họa sĩ Joseph Inguimberty đã được giới thiệu đến công chúng quốc tế. Đây là tác phẩm sơn dầu trên toan, sáng tác năm 1927, kích thước 74 × 99 cm, ký tên và đề năm “INGUIMBERTY 27” ở góc phải dưới.

Joseph Inguimberty – một trong những người thầy trụ cột của Trường Mỹ thuật Đông Dương – được ghi nhớ bởi khả năng kiến tạo một bảng màu riêng biệt, đặc biệt là gam xanh thẳm, dịu mát và giàu chiều sâu, vốn đã trở thành dấu ấn gắn liền với hội họa Đông Dương. Trong tác phẩm này, màu xanh được triển khai tinh tế: từ tán lá rợp bóng, thân cau, bụi chuối cho đến mảng cây xa gần, tất cả được xử lý bằng lớp màu trong, nhẹ và bền, tạo nên một không gian thấm đẫm không khí nhiệt đới.

Khung cảnh mở ra một góc làng quê Bắc Bộ với mái nhà tranh, bóng tre và khoảng sân mộc mạc. Trung tâm tranh là cảnh trao đổi nhỏ lẻ giữa người dân – một phụ nữ đội nón, một người đàn ông cúi xuống bên cạnh quang gánh, và vài nhân vật khác đang hướng sự chú ý vào hoạt động mua bán. Chi tiết nổi bật là con bò đứng bên cạnh, gắn bó với nông thôn Việt Nam như biểu tượng của cần lao và sự yên bình, đồng thời tạo thêm nhịp điệu thị giác cho toàn bố cục.

“L’échange au village” không chỉ dừng lại ở miêu tả sinh hoạt thường nhật, mà còn tái hiện một không gian xã hội nông thôn Việt Nam đầu thế kỷ XX – nơi gắn kết cộng đồng và sự mộc mạc trong lối sống. Bố cục mảng lớn – nhỏ, sự phân chia sáng tối, cùng cách đặt con người hòa vào thiên nhiên đã cho thấy tư duy thẩm mỹ vững chắc của một bậc thầy hội họa.

Joseph Inguimberty, cùng với Victor Tardieu và các giảng viên khác, đã đào tạo nên thế hệ họa sĩ Đông Dương đầu tiên, trong đó có nhiều tên tuổi lừng danh của mỹ thuật Việt Nam. Bức tranh này là một minh chứng rực rỡ cho tài năng của ông, đồng thời phản chiếu một giai đoạn hội tụ, khi kỹ pháp hàn lâm châu Âu hòa quyện với cảnh sắc và đời sống Việt Nam, tạo nên ngôn ngữ tạo hình độc đáo của mỹ thuật Đông Dương.

Le Auctions

19/10/2025

VICTOR TARDIEU CÔ GÁI KHÂU VÁ TRONG TRANH: KHOẢNH KHẮC LẶNG THẦM CỦA ĐÔNG DƯƠNG

Trong bức tranh sơn dầu Jeune femme indochinoise (Thiếu nữ Đông Dương), Victor François Tardieu (1870 đến 1937) đã tái hiện hình ảnh một cô gái trẻ đang chăm chú khâu vá trong ánh sáng dịu nhẹ, như thể ông không chỉ ghi lại một dáng hình mà còn gợi mở cả một thế giới nội tâm trầm lặng. Tác phẩm có kích thước 34,5 x 26,5 cm, được thực hiện trên chất liệu ván ép, ký tên “Tardieu” bên phải phía dưới. Dù chỉ là một bố cục nhỏ, nhưng bức tranh thể hiện rõ lối nhìn nhân bản, tinh tế và sâu sắc của người họa sĩ Pháp dành cho phụ nữ Việt Nam trong đời sống thường nhật.

Cô gái hiện lên với dáng ngồi hơi nghiêng, gương mặt thanh tú cúi xuống chăm chú vào phần vải đang khâu. Bộ áo dài trắng được thể hiện bằng gam màu nhã nhặn, kết hợp với chiếc khăn vấn đen theo kiểu “mỏ quạ” truyền thống của phụ nữ Bắc Bộ đầu thế kỷ XX. Màu sắc của khăn tối tương phản nhẹ với phần áo, tạo nên hiệu ứng thị giác giản dị mà duyên dáng. Phông nền phía sau gồm các mảng tím, hồng, xanh lam và vàng nhạt được xử lý tự nhiên, giúp nâng nhân vật lên mà không hề làm mất đi sự hòa hợp tổng thể.

Hành động khâu vá trong tranh tuy nhỏ bé, nhưng lại chính là điểm tựa biểu cảm chủ đạo. Tardieu không lựa chọn những chủ đề phô trương hay huyễn hoặc. Ông tìm thấy vẻ đẹp trong sự cần mẫn, trầm lặng và kín đáo của người phụ nữ. Qua ánh sáng và nét cọ, ông nâng công việc lao động thường nhật thành một hình ảnh đầy thi vị, nơi sự tập trung và yên bình lan tỏa thành cảm xúc chạm đến người xem.

Victor Tardieu sinh ra trong một gia đình buôn tơ lụa tại Lyon. Ông theo học tại Trường Mỹ thuật Lyon và Trường Mỹ thuật Paris, chịu ảnh hưởng của trường phái hiện thực hàn lâm Pháp. Năm 1920, ông đến Đông Dương lần đầu theo học bổng từ Giải thưởng Đông Dương – một chương trình do chính phủ Pháp khởi xướng từ năm 1910 nhằm khuyến khích các nghệ sĩ đến các thuộc địa để sáng tác. Năm 1921, ông có dịp đặt chân đến Việt Nam, đi từ Sài Gòn ra Hà Nội, và chính tại đây, ông nhận được hợp đồng thực hiện một bức tranh tường lớn kích thước 77 mét vuông cho giảng đường Trường Đại học Đông Dương. Đó là một sáng tác quy mô phản ánh đời sống xã hội bản xứ với nhiều tầng lớp nhân vật, từ dân thường cho đến bốn vị Toàn quyền Đông Dương đương nhiệm.

Tuy nhiên, di sản lớn nhất của Tardieu tại Việt Nam không chỉ nằm ở các bức tranh, mà còn ở vai trò định hình nền mỹ thuật hiện đại. Năm 1924, sau nhiều quan sát và trải nghiệm, ông cùng họa sĩ Nguyễn Nam Sơn trình lên Toàn quyền Đông Dương dự án thành lập một trường mỹ thuật bản địa. Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương chính thức khai giảng vào năm 1925 với Victor Tardieu là hiệu trưởng đầu tiên. Tại đây, ông đã khơi nguồn một nền giáo dục nghệ thuật mới, tôn trọng truyền thống phương Đông trong khi kết hợp kỹ thuật tạo hình hàn lâm phương Tây. Nhiều họa sĩ lớn của Việt Nam sau này như Lê Phổ, Mai Trung Thứ, Nguyễn Phan Chánh, Tô Ngọc Vân đều trưởng thành từ môi trường ấy.

Họa sĩ Trần Văn Cẩn từng nói: “Nếu không có vai trò cá nhân của Victor Tardieu thì hội họa Việt Nam đã đi theo một con đường khác.” Quả thật, những gì Tardieu để lại không chỉ là ảnh hưởng chuyên môn mà còn là một tinh thần: nhìn con người bản địa bằng sự tôn trọng và thấu hiểu. Bức Jeune femme indochinoise không chỉ là một bức chân dung thiếu nữ khâu vá, mà là biểu tượng của một ánh nhìn lặng thầm, sâu sắc và chân thành về Việt Nam thời thuộc địa.

Le Auction House

Salon Indochine

28/10/2025

27/10/2025

26/10/2025

25/10/2025

24/10/2025

23/10/2025

22/10/2025

22/10/2025

21/10/2025

20/10/2025

19/10/2025

19/10/2025

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Museum

Shortcuts

Share

Category

Monday	09:00 - 17:00
Tuesday	09:00 - 17:00
Wednesday	09:00 - 17:00
Thursday	09:00 - 17:00
Friday	09:00 - 17:00
Saturday	09:00 - 17:00
Sunday	09:00 - 17:00