Carpintaria - RJ

Galeria de Arte Contemporânea no Rio de Janeiro [Contemporary Art Gallery in Rio de Janeiro, Brazil]

Inaugurada em novembro de 2016 pelos sócios da Fortes D’Aloia & Gabriel, a Carpintaria não se enquadra em uma definição convencional de filial, mas amplia seu escopo de atividades através de uma programação dinâmica e interdisciplinar. Sua vocação experimental permite testar diferentes modelos expositivos e promover encontros com duplas e trios de artistas, sem limitar-se apenas às mostras individ

uais que são comuns em galerias. O diálogo com outras linguagens também é explorado, de modo que a exposições não ficam necessariamente restritas às artes visuais. O projeto insere-se no complexo Vila Portugal, polo cultural e gastronômico instalado dentro do Jockey Club carioca, e ocupa o prédio onde funcionava sua antiga carpintaria – o que explica a escolha do nome. O espaço foi reformado pela dupla Pedro Évora e Pedro Rivera, do escritório Rua Arquitetos, com a preocupação de mantê-lo o mais preservado possível. A única mudança mais radical foi a elevação do pé direito, mas foram mantidas as tesouras de madeira bem como as telhas originais. Trata-se de um espaço amplo e versátil, com vista para o turfe e as montanhas da cidade.

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Opened in November 2016 by Fortes D’Aloia & Gabriel, Carpintaria does not fit into a conventional definition of a branch. Instead, it broadens the scope of the group´s activities by making use of a dynamic and interdisciplinary programming. Its experimental vocation allows testing different models of exhibitions and promoting encounters of duos and trios of artists, without being limited to the so common solo shows in galleries. The dialogue with other languages is also explored, so that exhibitions are not necessarily restricted to the visual arts. The project is part of the Vila Portugal complex, a cultural and gastronomic center located in the premises of Jockey Club of Rio de Janeiro, and it occupies the building where an old carpentry used to function – hence the name choice. The space was remodeled by Pedro Evora and Pedro Rivera, from Rua Arquitetos, with the concern of keeping its original features as conserved as possible. The only radical change was the elevation of the ceiling height, but the wooden A-frames and the original tiles have been kept. It is a large and versatile space, overlooking the racetrack and the city´s mountains.

22/05/2026

Junte-se a nós neste sábado (23.05) às 16h para uma visita guiada da exposição “Noite Quente”, de Tatiana Chalhoub, com a curadora Fernanda Lopes.

O novo conjunto de trabalhos reúne colagens em cerâmica, relevos em bronze e, pela primeira vez, um grupo de pinturas em óleo sobre tela em grande escala, que ocupa um lugar central na exposição. Partindo da linguagem técnica e formal da pintura, Chalhoub volta-se aqui ao óleo sobre tela, expandindo sua prática ao mesmo tempo em que evidencia a capacidade do meio de produzir profundidade, saturação e transformação.

A visita guiada faz parte da programação do CIGA – Circuito Integrado das Galerias de Arte, organizado pela ArtRio.
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Join us this Saturday (May 23) at 4 pm for a guided tour of the exhibition “Noite Quente,” by Tatiana Chalhoub, with curator Fernanda Lopes.

The new body of work brings together ceramic collages, bronze reliefs, and, for the first time, a group of large-scale oil paintings that occupy a central place within the exhibition. Grounded in the technical and formal language of painting, Chalhoub here turns to oil on canvas, expanding her practice while foregrounding the medium’s capacity for depth, saturation, and transformation.

The guided tour is part of the program of CIGA – Circuito Integrado das Galerias de Arte, organized by ArtRio.

📅Sábado [Saturday] 23.05 — 16h
📍Carpintaria — Rua Jardim Botânico 971, Rio de Janeiro

04/05/2026

Tatiana Chalhoub’s solo show “Noite Quente” opens tomorrow, May 5, from 6pm to 9pm at Carpintaria, Rio de Janeiro.

“There’s something fable-like in “Noite Quente.” By that I do not mean that Chalhoub’s works are fables, but that they tap into that way of operating in the world. Her ceramics, bronzes, and paintings introduce us to gardens, forests, seas, and lakes inhabited by cocoons, insects, birds, and nests. Mystery and wonder inform all these images, imbued in each silhouette. They are in the full and the empty parts, and in the spaces between them. In this group of works is an exploration of the way in which minimal forms can contain entire world systems. Her interest in basic structures and processes does not seek simplification, but condensation: the smallest gesture can activate a chain of transformations, mutations, metamorphoses,” writes Fernanda Lopes in the critical essay accompanying the show.

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“Noite Quente,” exposição individual de Tatiana Chalhoub .chlhb , abre amanhã (5.05) na Carpintaria, Rio de Janeiro.

“Há algo de fabular em Noite Quente. Não quero dizer com isso que as obras de Chalhoub são fábulas, mas sim que se valem dessa maneira de operar no mundo. Em suas cerâmicas, bronzes e pinturas somos apresentados a jardins, florestas, mares e lagos, habitados por casulos, insetos, pássaros e colmeias. Mistério e encantamento percorrem todas essas imagens, impregnados em cada uma das silhuetas. Estão nos cheios, nos vazios e nos espaços entre. Existe nesse conjunto uma investigação sobre como formas mínimas podem conter sistemas inteiros de mundo. O interesse por estruturas e processos básicos não busca a simplificação, mas a condensação: o menor gesto é capaz de ativar uma cadeia de transformações, mutações, metamorfoses,” escreve Fernanda Lopes, no ensaio crítico que acompanha a exposição.

Opening May 5, from 6pm to 9pm [Abertura 5.05, das 18 às 21h]
📅 Through Jun 13, 2026 [Até 13.06.2026]
📍Carpintaria - R. Jardim Botânico, 971, Rio de Janeiro

Video:

13/04/2026

Final de tarde na Carpintaria, terça-feira (14/04), das 18h às 21h: junte-se a nós para o lançamento de Rima Colada, de Barrão, e para uma visita guiada às 19h30 com Fernanda Lopes na exposição “Como funcionam os vulcões”.

Publicado pela Automatica , Rima Colada percorre quarenta anos da carreira de Barrão, reunindo uma seleção de obras produzidas desde os anos 1980 e evidenciando uma prática marcada pela intuição e por constantes deslocamentos entre linguagens. Enraizada em procedimentos próximos à bricolagem, sua obra se constrói a partir da transformação de elementos do cotidiano, agrupando e recombinando objetos reconhecíveis, oriundos do universo doméstico e urbano.

A coletiva “Como funcionam os vulcões,” reúne artistas de diferentes gerações e apresenta práticas atentas a estados de latência e erupção, suspensão e excesso. Materiais são reunidos, sobrepostos, esticados, comprimidos ou colocados em movimento, registrando tensões entre controle e imprevisibilidade, estrutura e instabilidade.
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Late afternoon at Carpintaria, Tuesday (April 14), from 6pm to 9pm: join us for the launch of Rima Colada by Barrão, and for a guided tour at 7:30pm with Fernanda Lopes of the exhibition “Como funcionam os vulcões”.

Published by Automatica (), Rima Colada spans forty years of Barrão’s career, bringing together a selection of works produced since the 1980s and highlighting a practice driven by intuition and constant shifts across different languages. Rooted in processes akin to bricolage, his work is built through the transformation of everyday elements, assembling and recombining recognizable objects drawn from domestic and urban contexts.

The group exhibition “Como funcionam os vulcões” brings together artists from different generations and presents practices attuned to states of latency and eruption, suspension and excess. Materials are gathered, layered, stretched, compressed, or set in motion, revealing tensions between control and unpredictability, structure and instability.

📍Carpintaria — R. Jardim Botânico, 971, Rio de Janeiro

31/03/2026

Barrão, Leda Catunda and Rodrigo Matheus are among the artists featured in the group exhibition “Como funcionam os vulcões,” curated by Fernanda Lopes, on view at Carpintaria.

Bringing together distinct generations and practices, the exhibition proposes an understanding of Carnaval as unstable and transformative. In different ways, Barrão, Leda Catunda, and Rodrigo Matheus explore material displacement and formal tension—through accumulative sculptural assemblages, reconfigurations of everyday objects, and paintings that expand into objecthood. Across their works, accumulation becomes a shared strategy: layers of materials and gestures build density over time, echoing the exhibition’s volcanic metaphor of Carnaval shaped by pressure, sedimentation, and release.
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Barrão, Leda Catunda e Rodrigo Matheus estão entre os artistas que integram a exposição coletiva “Como funcionam os vulcões”, com curadoria de Fernanda Lopes, em cartaz na Carpintaria.

Reunindo distintas gerações e práticas, a mostra propõe uma compreensão do Carnaval como algo instável e transformador. De maneiras diversas, Barrão, Leda Catunda e Rodrigo Matheus investigam deslocamentos materiais e tensões formais — por meio de assemblages escultóricas acumulativas, reconfigurações de objetos cotidianos e pinturas que se aproximam da objetualidade. Em seus trabalhos, a acumulação surge como estratégia comum: camadas de materiais e gestos constroem densidade ao longo do tempo, ecoando a metáfora vulcânica do Carnaval, moldado por processos de pressão, sedimentação e liberação.

🗓️ Through Apr 18, 2026 [Até 18.04.2026]
📍Carpintaria — R. Jardim Botânico, 971, Rio de Janeiro

19/03/2026

Janaina Wagner’s video piece “When the Second Sun Arrives / A Comet in Your Eyes” suggests a reversal of both time and cosmology, where traces of the present seem to lead back to something prehistoric. Instead of following a linear idea of history, the work imagines time as something that can fold or reverse. For Wagner, entropy becomes a way of breaking with the notion of constant progress, proposing instead a state in which forms do not steadily develop but gradually disperse.

The work is featured in the group show “Como funcionam os vulcões,” curated by Fernanda Lopes, on view at Carpintaria, Rio de Janeiro. With works by Barrão, Rodrigo Cass, Leda Catunda, Arthur Chaves, Tiago Carneiro da Cunha, Cerith Wyn Evans, Cao Guimarães, Ivens Machado, Maria Manoella & Mauro Restiffe, Rodrigo Matheus, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander & Cao Guimarães, Valeska Soares, Amelia Toledo, Janaina Wagner, and Yuli Yamagata.

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A obra em vídeo de Janaina Wagner “When the Second Sun Arrives / A Comet in Your Eyes,” sugere uma inversão do tempo e da cosmologia, em que vestígios do presente parecem conduzir a algo pré-histórico. Em vez de seguir uma ideia linear de história, o trabalho imagina o tempo como algo que pode se dobrar ou se inverter. Para Wagner, a entropia funciona como uma maneira de romper com a noção de progresso contínuo, propondo um estado em que as formas não se desenvolvem de modo estável, mas gradualmente se dissipam.

A obra integra a exposição coletiva “Como funcionam os vulcões”, com curadoria de Fernanda Lopes, em cartaz na Carpintaria, no Rio de Janeiro. Com trabalhos de Amelia Toledo, Arthur Chaves, Barrão, Cao Guimarães, Cerith Wyn Evans, Ernesto Neto, Ivens Machado, Janaina Wagner, Leda Catunda, Maria Manoella & Mauro Restiffe, Rivane Neuenschwander & Cao Guimarães, Rodrigo Cass, Rodrigo Matheus, Tiago Carneiro da Cunha, Valeska Soares e Yuli Yamagata.

📅Through Apr 11, 2026 [Até 11.04.2026]
📍Carpintaria — R. Jardim Botânico, 971, Rio de Janeiro

03/03/2026

Amelia Toledo’s “Impulso (série Impulsos)” (2010), a solid block of semi-polished jasper, is part of her longstanding investigation into mineral materials. In this body of work, she engages the “flesh” of the Earth by working with diverse Brazilian stones preserving their integrity while introducing subtle formal interventions, such as partial polishing and calibrated concrete bases. Beyond their sculptural presence, the works evoke a sensory and symbolic passage from underground to surface, their varied colors and textures suggesting the slow, stratified temporality of geological time.

The work is featured in the group show “Como funcionam os vulcões,” curated by Fernanda Lopes, on view at Carpintaria, Rio de Janeiro. With works by Barrão, Rodrigo Cass, Leda Catunda, Arthur Chaves, Tiago Carneiro da Cunha, Cerith Wyn Evans, Ivens Machado, Maria Manoella & Mauro Restiffe, Rodrigo Matheus, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander & Cao Guimarães, Valeska Soares, Amelia Toledo, Janaina Wagner, and Yuli Yamagata.
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Em “Impulso (série Impulsos)” (2010), Amelia Toledo dá continuidade à sua investigação de longa data sobre materiais minerais, com um bloco sólido de jaspe semipolido. Nesta série, a artista aborda a “carne” da Terra ao trabalhar com a diversidade de pedras brasileiras, preservando sua integridade ao mesmo tempo em que introduz intervenções formais sutis, como o polimento parcial e bases de concreto dimensionadas. Para além de sua presença escultórica, a obra sugere uma passagem sensorial e simbólica do subterrâneo à superfície.

A obra integra a mostra coletiva “Como funcionam os vulcões”, com curadoria de Fernanda Lopes, em cartaz na Carpintaria, no Rio de Janeiro, que reúne trabalhos de Barrão, Rodrigo Cass, Leda Catunda, Arthur Chaves, Tiago Carneiro da Cunha, Cerith Wyn Evans, Cao Guimarães, Ivens Machado, Maria Manoella e Mauro Restiffe, Rodrigo Matheus, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander e Cao Guimarães, Valeska Soares, Janaina Wagner e Yuli Yamagata.

🗓️Through Apr 11, 2026 [Até 11.04.2026]
📍Carpintaria — R. Jardim Botânico, 971, Rio de Janeiro

1-3. Ph: Flávio Freire/Nara Roesler ; 4. Ph: Rafael Salim

14/02/2026

09/02/2026

Rio de Janeiro | “Como funcionam os vulcões” a group exhibition curated by Fernanda Lopes, opens tomorrow (Feb 10), from 6pm to 9pm, at Carpintaria .rj.

Conceived in dialogue with the arrival of Carnival in Rio de Janeiro, “Como funcionam os vulcões” takes the volcano as a metaphor for a complex cultural formation, shaped by slow processes of accumulation, pressure, and release. Bringing together sculpture, installation, drawing, video, painting, and mixed media, the exhibition connects artists from different generations around dynamics of latency and eruption, control and instability, proposing Carnival not merely as spectacle but as the outcome of social, material, and symbolic forces in constant transformation.
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Rio de Janeiro | “Como funcionam os vulcões,” exposição coletiva com curadoria de Fernanda Lopes, abre amanhã (10.02), das 18h às 21h, na Carpintaria.

Concebida em diálogo com a chegada do Carnaval no Rio de Janeiro, “Como funcionam os vulcões” toma o vulcão como metáfora de uma formação cultural complexa, marcada por processos lentos de acúmulo, pressão e liberação. Reunindo escultura, instalação, desenho, vídeo, pintura e técnicas mistas, a exposição aproxima artistas de diferentes gerações em torno de dinâmicas de latência e erupção, controle e instabilidade, propondo o Carnaval não apenas como espetáculo, mas como resultado de forças sociais, materiais e simbólicas em constante transformação.

With works by [Com obras de] Barrão, Tiago Carneiro da Cunha, Rodrigo Cass, Leda Catunda, Arthur Chaves, Cerith Wyn Evans, Ivens Machado, Mauro Restiffe & Maria Manoella, Rodrigo Matheus, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander & Cao Guimarães, Valeska Soares, Amelia Toledo, Janaina Wagner, and [e] Yuli Yamagata.

Opening Feb 10, from 6pm to 9pm [Abertura 10.02, 18h — 21h]
📅Feb 10 — Apr 11, 2026 [10.02 — 11.04.2026]
📍Carpintaria — R. Jardim Botânico, 971, Rio de Janeiro

Ph: Ivens Machado, Sem título [Untitled], 2005. Ph: Eduardo Ortega

05/02/2026

Rio de Janeiro | “Como funcionam os vulcões,” a group show curated by Fernanda Lopes, opens on Feb 10 at Carpintaria.

Opening on the eve of Carnival, this exhibition acts as a kind of warm-up, proposing a dialogue with the growing heat that precedes Carnival in Rio de Janeiro, taking the image of the volcano as its metaphor. Here, this popular celebration does not appear as a historical or thematic reference, but as a method—a key for reading the world, engaging with it, and making oneself present. A “poetic-urban event,” as Hélio Oiticica defined it, Carnival emerges as a principle, a working method, or a fundamental material for artistic production and thought, and for everything around it.
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“Como funcionam os vulcões”, exposição coletiva com curadoria de Fernanda Lopes, abre no dia 10.02 na Carpintaria, Rio de Janeiro.

Inaugurada às vésperas do carnaval, a mostra é como um esquenta, propondo um diálogo com essa quentura crescente que antecede a chegada do carnaval no Rio de Janeiro, tomando a imagem do vulcão como metáfora. Aqui, essa celebração popular não se faz presente como um recorte histórico ou temático, mas como método, uma chave de leitura para olhar o mundo, lidar com ele, e se fazer presente. Um “acontecimento poético-urbano”, como definiu Hélio Oiticica, que se apresenta como princípio, método de trabalho ou material fundamental para a produção e o pensamento artístico, e tudo o que está à sua volta.

Featuring works by [Com obras de] Amélia Toledo, Arthur Chaves, Barrão, Cerith Wyn Evans, Ernesto Neto, Ivens Machado, Janaína Wagner, Leda Catunda, Maria Manoella e Mauro Restiffe, Rivane Neuenschwander e Cao Guimarães, Rodrigo Cass, Rodrigo Matheus, Tiago Carneiro da Cunha, Valeska Soares and [e] Yuli Yamagata.

Opening Feb 10, from 6pm to 9pm [Abertura 10.02, 18h — 21h]
📅Feb 10 — Apr 11, 2026 [10.02 — 11.04.2026]
📍Carpintaria — R. Jardim Botânico, 971, Rio de Janeiro

Ernesto Neto, Vorebatu Ritimun, 2025. Ph: Pepe Schettino

22/01/2026

Last days to visit Cristiano Lenhardt’’s exhibition “Brotocarta: natureza e artifício,” on view at Carpintaria, Rio de Janeiro through Saturday, Jan 24.

The show reflects Lenhardt’s multidisciplinary approach and his recent incorporation of ceramics as a key element in his formal and conceptual language. Through the interplay between mineral presence and the diaphanous textures of linen, often stitched and pieced together to disrupt patterns and evoke a collage-like space, these new works condense the artist’s investigations into geometry and accident as two complementary functions of matter.
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Últimos dias para visitar a exposição de Cristiano Lenhardt “Brotocarta: natureza e artifício,” em cartaz na Carpintaria, Rio de Janeiro, até sábado, 24.01.

A mostra reflete a abordagem multidisciplinar de Lenhardt e sua recente incorporação da cerâmica como elemento central em sua linguagem formal e conceitual. No diálogo entre a presença mineral e as texturas diáfanas do linho, frequentemente costurado e recomposto de modo a romper padrões e sugerir um espaço de colagem , essas novas obras condensam as investigações do artista sobre a geometria e o acaso como duas vocações complementares da matéria.

📅Through Jan 24, 2026 [Até 24.01.2026]
📍Carpintaria — R. Jardim Botânico, 971, Rio de Janeiro

Endereço

Rua Jardim Botânico, 971
Rio De Janeiro, RJ
22470-051

Site

http://fdag.com.br/carpintaria/

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