PARROTTA CONTEMPORARY ART

14/10/2026

Timm Rautert: Untersuchungen am Rande des Fotografischen: Ganze Wände sind mit Grußkarten versehen, die der Künstler und seine Frau, Ute Eskildsen, selbst zu Weihnacht und zum Jahreswechsels erhalten haben. Sie bilden in ihrer Beliebigkeit das visuelle Rauschen unserer Zeit und doch einen sehr persönlichen Horizont. Auf diesem Patchwork von Postkarten platziert Rautert Fotografien hochdotierter Gemälderückseiten von Monet über Basquiat zu Gerhard Richter. Indem das „Wesentliche“ in den Hintergrund tritt, gibt die Fotografie den Blick auf den Material- und Warencharakter des jeweiligen Gemäldes frei und befragt – wie schon seit Erfindung – ihr Verhältnis zur Malerei. In dienender Funktion hält die Fotografie auch den Kunstmarkt am Laufen, liefert Material, Indizien und Beweise. Und doch ist die Fotografie in dieser Serie montiert auf Grußkarten Magd und Herrin zugleich. In ihrer Abkehr vom Abbild ist sie selbst zur Kunst und zum Marktwert geworden.

Timm Rautert, Rückseiten, 2026
12 Farbotografien
Pablo Picasso, Homme a la guitar
Blatt 29,7 x 21,0 cm,
gerahmt, chrom glänzend, Artglass,
vorderseitig bezeichnet, signiert und datiert

10/10/2026

Japan hat Timm Rautert immer wieder fasziniert: das Spannungsfeld von Technik und Natur, von Fortschritt und Tradition. Seine Japan-Serien machen diese Beziehung sichtbar.

Nun ist eine Arbeit von Timm Rautert im Garten der Burg Lede installiert.

Japan, 1990
schwarz-weiß Fotografie
Bromsilbergelatine, Baryt
Bildmaß: 35,1 x 35,0 cm
Blattmaß: 50,6 x 40,3 cm
unter Passepartout, gerahmt, Alu natur, Artglass
rückseitig signiert
Japan, 1983
schwarz-weiß Fotografie
Bromsilbergelatine, Baryt
Bildmaß: 30,2 x 45,6 cm
Blattmaß: 40,3 x 50,5 cm
unter Passepartout, gerahmt, Alu natur, Artglass
rückseitig signier.

02/10/2026

TIMM RAUTERT & STEFAN KOLDEHOFF
IM SALON-GESPRÄCH

GALERIE PARROTTA BURG LEDE BONN
SO. 11. OKTOBER 2026 15 UHR
UM 14 UHR GIBT TIMM RAUTERT EINE FÜHRUNG DURCH SEINE AUSSTELLUNG

Wir laden im Rahmen der Ausstellung FRÜHER ODER SPÄTER herzlich zu einem Gespräch über Kunst und Fotografie zwischen Timm Rautert und Stefan Koldehoff ein.
Stefan Koldehoff ist Journalist und Kunstexperte, der sich kritisch mit der Kunstwelt, ihrer Geschichte und insbesondere auch dem Kunstmarkt als Tatort Kunst beschäftigt.
Er arbeitet als Chefreporter Kultur für die drei Programme und das Digitalangebot des Deutschlandradios und schreibt unter anderem für art und Die Zeit. In ihren kritischen Analysen begegnen sich Journalist und Künstler nicht zum ersten Mal. „... wohnt ein Zauber inne“ nennt Stefan Koldehoff seinen Text über die Fotoserie „Anfang“ von Timm Rautert. Er lässt damit Raum für Spekulationen über einen Zauber, der möglicherweise auch einem Ende innewohnt - wissend, dass Timm Rautert in seinen Fotografien die „Endliche Zeit“ verhandelt.

Stefan Koldehoff, Foto: Sarah Koldehoff
Timm Rautert, Mein Gesicht am 26.9.62, 1962, Zeichnung, Blattmaß: 39,8 x 29,8 cm, unter Passepartout 40 x 50 cm, gerahmt, Tulpenbaumholz, schwarz gebeizt, Artglass in der Darstellung bezeichnet, signiert und datiert
Stefan Koldehoff, Foto: Sarah Koldehoff








Portraitfoto: Sarah Koldehoff

21/09/2026

Mit der Kamera im Krankenhaus

Bei Timm Rautert steht kein Bild für sich alleine, nichts steht für sich alleine, immer ist alles in Verbindung - mit dem Großen-Ganzen, mit der Idee und dem Wunsch das Bild hinter den Bildern zu finden.
So ist Timm Rautert auch nicht zum ersten Mal „Mit der Kamera im Krankenhaus“. So entstand 1993 für die Alfred Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, Essen mit Otl Aicher als Gestalter ein absolut bemerkenswertes Buch “Im Krankenhaus. Der Patient zwischen Technik und Zuwendung“ mit Fotos von Timm Rautert. Es ist den Mitarbeitern des Alfried Krupp Krankenhauses gewidmet. Timm Rautert fotografiert in Schwarz-Weiß-Aufahmen „Das Krankenhaus als riesiger Organismus mit seinen tausend Menschen und der fast unüberschaubaren Anzahl von Maschinen und Apparaturen - diese Perspektive bleibt den meisten verschlossen. Dem Kranken begegnet immer nur ein Ausschnitt der Realität im Krankenhaus.“ (Regine Hauch). Wenn Timm Rautert in der Serie “Zwieback und der Kleine Bauer” (2020/21) auf das Alfried Krupp Krankenhaus zurückkommt, ist seine Perspektive gegenüber der früheren Aufnahmen zwischen „Technik und Zuwendung“ radikal persönlich. So dokumentiert die 21-teilige Fotoserie „Zwieback und Der Kleiner Bauer“ die standardisierte tägliche Mahlzeit auf dem Tablett während seines eigenen Krankenhausaufenthaltes nicht ohne Augenzwinkern als modernes Stillleben, versehen mit der tagesaktuellen Patienten-Essensmarke.

Zwieback und der Kleine Bauer, 2020/21
21 Montagen, Farbfotografien, Papier
Archival Pigment Print
Darstellungsmaß: je 21,0 X 29,7 cm,
gerahmt, chrom glänzend, Artglass
rückseitig signiert, bezeichnet und datiert
Unikate

13/09/2026

10/09/2026

Am Samstag, 12.9.26, 16 Uhr, eröffnet zum 85. Geburtstag von Timm Rautert in Bonn die Ausstellung „Früher oder Später“.

Mit einem Blick zurück auf unsere Ausstellung zum 70sten Geburtstag von Timm Rautert »Endliche Zeit« in den Stuttgarter Räumen der Galerie, ist nicht zu leugnen, dass Zeitlichkeit eines der wesentlichen Themen im Werk von Timm Rautert ist. Jubiläen bieten für eine Kontemplation über das Verrinnen der Zeit einen vortrefflichen Rahmen und auch wir als Galeristen schauen auf „Anfang“ zurück. In dieser Serie, die mit Fotografien junger Familien im Umkreis des Leipziger Professors für Fotografie begann, sind auch wir selbst mit unserer ersten Tochter verewigt. Diese Serie zeigten wir 2011 unter dem Titel „Endliche Zeit“ in Stuttgart. Timm Rautert ergänzte seine eigenen Ausstellung mit einer von ihm selbst kuratierten Ausstellung aus „Menschenbildern“ seiner ehemaligen Meisterschüler: Kristleifur Björnsson - Göran Gnaudschun - Bernhard Fuchs - Grit Hachmeister - Frank Höhle - Margret Hoppe - Tobias Zielony. Wie aber bannt Timm Rautert bei all dem Bewusstsein über das Verrinnen der Zeit, so viel Gegenwärtigkeit in sein Werk? Für Timm Rautert kann nur die Fotografie diese Frage beantworten. Und wir freuen uns auf eine neue Ausstellung, die sich radikal der Zeitlichkeit unter dem lakonischen Titel “Früher oder Später“ stellt.

Samstag, 12. September 16 Uhr!

Falk H, 34 & Ricarda R.35, Antonie Vera R., 5 Monate

Sandro P. 39 & Birgit K. 32, Freyja K., 7 Monate, Stuttgart 2009



Steidl Publishers

05/09/2026

Installing “Sooner or Later,” the upcoming exhibition with and for Timm Rautert, at Castle Lede, in which music by Philip Glass becomes an integral part - two masters from different worlds meeting: one through images, one through music, united in a deeply personal narrative.

OPENING SATURDAY 12.9.2026 4 PM

04/09/2026

TIMM RAUTERT - FRÜHER ODER SPÄTER
12.9.2016, 16 UHR OPENING

GALERIE PARROTTA BURG LEDE BONN
12. SEPTEMBER - 14. NOVEMBER 2026
AUS ANLASS DES 85. GEBURTSTAGS DES KÜNSTLERS FINDET DIE ERÖFFNUNG SAMSTAG 12. SEPTEMBER 16 UHR MIT APÉRO STATT
16.30 UHR EINFÜHURNG IN DIE AUSSTELLUNG DURCH TIMM RAUTERT

Aus Anlass seines 85. Geburtstags ist vom 12. September bis 14. November 2026 auf Burg Lede in Bonn eine sehr persönliche Ausstellung des Künstlers zu sehen. Timm Rautert (*1941) zählt zu den prägendsten deutschen Fotografen seiner Generation. Sein Werk bewegt sich an der Schnittstelle von Dokumentarfotografie, konzeptueller Kunst und Bildanalyse und hat die Fotografie als bildkünstlerisches Medium nachhaltig geprägt. In der Ausstellung verbindet er frühe Schwarz-Weiß-Aufnahmen aus den 1960er-Jahren mit neuen, autobiografisch geprägten Arbeiten und reflektiert über Erinnerung und die Bedeutung von Bildern innerhalb des Prozesses von Wirklichkeitskonstruktion. Fotografien und Installationen treten dabei in einen Dialog zwischen persönlicher Erinnerung, Kunstgeschichte und gesellschaftlicher Gegenwart.





#85

03/09/2026

OPENING TO DAY
Show and Tell #1 - FIGUREN DES FLÜCHTIGEN

In den Kölner Räumen der Galerie Parrotta zeigt Bettina Haiss die erste Ausgabe ihres neuen Ausstellungsformats SHOW AND TELL unter der Namen #1 FIGUREN DES FLÜCHTIGEN. Ausgangspunkt bilden die schnellen, spontan ausgeführten Zeichnungen von Constantin Guys (1802 – 1892), mit denen er Pariser Sitten und Moden erfasste. In seinem Essay „Maler des Modernen Lebens“ (1959 – 60) stellt der Dichter Charles Baudelaire (1821 – 1867) Guys als prototypischen Vertreter des Zeitgeistes und einer Empfindung von Modernität dar. „Die Modernität, das ist das Vorübergehende, das Flüchtige, das Zufällige, es ist die eine Hälfte der Kunst, deren andere Hälfte das Ewige und Unveränderliche ist.“

Georg Herold, Adieu Homme, 2009/2019, Dachlatten, Schrauben, Anzug aus Schurwolle, 265 x 70 x 45 cm.
Constantin Guys. Danseuse du bal publique, o. J., Federzeichnung, Tusche laviert und Aquarell auf Papier, 25 x 19,5 cm
Christian d`Orgeix, Gardiens de secrets, 1958, Federzeichnung, Deckweiß und Aquarell auf Papier, 30,3 x 23,4 cm
Bernhard Peter, Gießkanne, 2003/2005, Pigmentdruck auf Fotopapier, 41 x 33 cm

20/08/2026

🏆 Timm Rautert erhält Kulturpreis der DGPh 2026

Wir sind stolz und glücklich: Timm Rautert, dem unserer Galerie seit fast zwanzig jähriger Zusammenarbeit eng verbunden ist, wird mit dem Kulturpreis 2026 der Deutschen Gesellschaft für Photographie ausgezeichnet – der höchsten Auszeichnung der DGPh, verliehen für ein Lebenswerk zwischen dokumentarischer Genauigkeit und konzeptueller Tiefe.

Timm Rauterts fotografisches Werk hat die deutsche Fotografie über Jahrzehnte entscheidend geprägt – als Künstler, Fotojournalist und langjähriger Professor für Fotografie. Von den Anfängen der Bildanalytischen Photographie über gesellschaftskritische Reportagen bis zu seinen inzwischen ikonischen Künstlerporträts (u.a. Andy Warhol, Joseph Beuys, Gerhard Richter) hat er die Fotografie als Instrument der Gesellschaftsanalyse begriffen und weiterentwickelt.

Die Verleihung findet am 24. Oktober 2026 im Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) statt.

📸 Schon vorher, am 12. September 2026, eröffnen wir aus Anlass seines 85. Geburtstages in der Galerie Parrotta Burg Lede Bonn die Ausstellung „Früher oder später” – eine sehr persönliche Schau, die frühe und jüngere Arbeiten des Künstlers zusammenführt. Mehr dazu in Kürze.

Deutsche Gesellschaft für Photographie
Museum Folkwang
Foto Albrecht Fuchs


2026