Miércoles 17:00 - 20:00 Jueves 17:00 - 20:00 Viernes 17:00 - 20:00 Sábado 11:30 - 14:00

Twin Gallery

Casa
España
Madrid
Twin Gallery

Galería de arte contemporáneo en el centro de Madrid, zona Conde Duque

Es un espacio de posibilidad, una aproximación a la creación artística contemporánea que aporta una visión joven, desprejuiciada y rigurosa del arte contemporáneo. Es un espacio físico (en la calle San Hermenegildo 28 de Madrid), pero sobre todo una manera de hacer, de relacionarse con las propuestas estéticas de nuestro tiempo. Así, en paralelo al intenso programa de exposiciones de la galería, d

esde Twin trabajamos con nuestros artistas en la producción y comunicación de sus trabajos y proyectos, diseñando estrategias específicas para el desarrollo de sus carreras profesionales, y estableciendo conexiones entre creadores, críticos, comisarios, coleccionistas y los demás agentes culturales vinculados al mercado del arte.

26/05/2026

El 28 de mayo, a las 19h, presenta en la de “La esperanza en medio del caos”. OFF

“La obra de Christine Spengler se presenta como un testimonio profundamente humano de los conflictos que han marcado las últimas décadas. Las imágenes, captadas a lo largo de los últimos cuarenta años, conservan una vigencia inquietante al dialogar con las guerras y crisis actuales. Lejos de glorificar la violencia, su fotografía se centra en la dignidad de quienes la padecen: soldados, civiles y niños aparecen como individuos, no como símbolos, atrapados en instantes de vulnerabilidad, resistencia y vida cotidiana. […]” , comisario de la muestra.

Hasta el 4 de julio en

22/05/2026

El jueves 28 de mayo, a las 19 horas, la fotógrafa de guerra francesa Christine Spengler (Alsacia, 1945) presenta en Twin Gallery la exposición “La esperanza en medio del caos”. La muestra, comisariada por Sean Mackaoui, forma parte del Festival PHotoEspaña OFF 2026 y se podrá visitar hasta el 4 de julio.

15/05/2026

Mañana concluye la exposición de en “Todo lo que quisiste saber sobre la belleza”.

“Mi obra más reciente se centra en la investigación y revisión del género del bodegón donde reflexiono sobre la percepción de lo real y la contención del tiempo. Desde el artificio y la teatralidad, y recurriendo al trampantojo, dispongo elementos que recrean nuevos escenarios inspirados en la tradición y el costumbrismo. En estos escenarios incluyo pequeños anacronismos o tensiones visuales que apelan al humor o a la nostalgia, invitando así al espectador a considerar nuevas maneras de interpretar lo doméstico, lo mundano. […]

Muy pronto también en

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11/05/2026

“[...] Las piezas que conforman esta muestra no buscan desestabilizar la mirada, sino sostenerla en ese goce.
Son naturalezas muertas, flores, objetos, pequeños escenarios que se afirman en su condición de artificio, composiciones donde el detalle se acumula y la forma se intensifica hasta rozar el exceso. Si aparece una distancia, no es para generar incomodidad, sino para amplificar la percepción: lo familiar se subraya, se expande, se celebra. […]”

“Todo lo que quisiste saber sobre la belleza”, hasta el 16 de mayo en

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09/05/2026

expone en hasta el 16 de mayo “Todo lo que quisiste saber sobre la belleza”

“[…] Mi práctica artística parte de una voluntad de afirmación: la de reivindicar el virtuosismo clásico, el ornamento y el pensamiento a través de la materia. Trabajar la cerámica es, para mí, una forma de conocimiento y de dominio; una práctica donde la repetición, el detalle y la destreza no son residuales, sino estructurales. Frente a la tradición moderna que condenó lo ornamental, propongo una inversión: el ornamento no como delito, sino como deleite. En un contexto donde el objeto ha sido progresivamente vaciado de lo superfluo, me interesa insistir precisamente en ello: en la abundancia, en la saturación, en el placer visual. […]”, Sophie Aguilera Lester.

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01/05/2026

expone en hasta el 16 de mayo “Todo lo que quisiste saber sobre la belleza”, una muestra en la que propone “el ornamento como deleite y no como delito. Las piezas que conforman esta exposición son naturalezas muertas, flores, objetos, pequeños escenarios que se afirman en su condición de artificio, composiciones donde el detalle se acumula y la forma se intensifica hasta rozar el exceso. Porque lo bello no pide permiso, existe en sí y por sí mismo, abundante y gozoso, consciente y satisfecho de su inutilidad”, Sophie Aguilera Lester.

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08/04/2026

El 16 de abril, a las 19 horas, presenta en la “Todo lo que quisiste saber sobre la belleza”, en la que propone “el ornamento como deleite y no como delito. […] Las piezas que conforman esta muestra son naturalezas muertas, flores, objetos, pequeños escenarios que se afirman en su condición de artificio, composiciones donde el detalle se acumula y la forma se intensifica hasta rozar el exceso. Porque lo bello no pide permiso, existe en sí y por sí mismo, abundante y gozoso, consciente y satisfecho de su inutilidad”, Sophie Aguilera Lester.

27/03/2026

“[…] La obra se sitúa en un espacio intermedio entre figuración y abstracción, donde la imagen se reconoce pero no se clausura. El inconsciente óptico, el ojo del artista revela detalles que normalmente se ignoran, realizando estudios de superficie y creando
desde la lógica del fragmento, dotándolo de un valor estético siempre presente en un proceso
de desgaste y aparición, creando una gramática visual”,

“Estética del fallo”, la primera de Jacinto de Manuel en se puede visitar hasta el 28 de marzo.

20/03/2026

“La “Estética del fallo” se articula a partir de fragmentos que emergen sobre muros desgastados, capas cromáticas superpuestas, o atravesados por grietas. La imagen no se presenta como una entidad autónoma, sino como un acontecimiento situado en la superficie, condicionado por la materialidad del soporte y por los procesos de acumulación y erosión que lo atraviesan. La acción y El tiempo”, .

Hasta el 28 de marzo en

10/03/2026

“[...] No es de extrañar que ahora nos presente fragmentos, texturas y grietas. Solo la mirada del artista sabe descubrir la relevancia y la belleza de un material envejecido, de una pared arruinada, de un desconchón oxidado. ‘El deterioro crea belleza y la materia rota crea significado’ nos dirá en la presentación de esta última exposición, bellamente titulada “Estética del fallo”, Ignacio Vicens y Hualde, Doctor Arquitecto.

La muestra se podrá visitar hasta el 28 de marzo en

Dirección

Calle San Hermenegildo, 28
Madrid
28015

Horario de Apertura

Miércoles	17:00 - 20:00
Jueves	17:00 - 20:00
Viernes	17:00 - 20:00
Sábado	11:30 - 14:00

Teléfono

+34659272168

Página web

http://www.twingallery.es/

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