Galleria Macca

14/10/2026

The way we are, by Omar Rodriguez-Graham (b. 1978, Mexico City; lives and works in Mexico City), curated by Efisio Carbone, features a collection of large works in dialogue with smaller drawings and collages. The presentation will be available exclusively online through our website and social media channels until the 26th November, 2026. Throughout the exhibition, a series of short reels will be released in which the artist and curator introduce the artist’s work and the monographic catalogue published by Fondazione MACC in 2025, ahead of his participation to the 1st Bienal de Yucatán (Mérida, Mexico; 26/11-28/02 2027), directed by Abraham Cruzvillegas.

The Painter of Light

Capturing light seems to be the starting point of Omar Rodríguez-Graham’s work. Not simply to portray it or use it to give shape to space, but to follow it as it meets matter and transforms it. It is an age-old, almost impossible pursuit. Light can never truly be captured; it changes even as we look at it.

In Rodríguez-Graham’s works, light doesn’t seem to come from outside, neatly arranged and predictable. Instead, it appears to emerge from within the painting itself, slipping between layers, overlapping brushstrokes and dense patches of colour. At times, it comes through strongly; at others, it remains hidden beneath the surface, like an ember that is still glowing. Colour is no longer just decorative. It becomes something alive: spreading, pulling back and pushing against the colours around it. […]

(Efisio Carbone, ISRE Cagliari)

📸
Le Macerie del Nuraghe (2023)
acrylic on canvas
190x153cm (framed)

DM or email us for more info ⭐️

Complete documentation will be up on our website soon 🪄

THE WAY WE ARE | OMAR RODRIGUEZ-GRAHAM I GALLERIA MACCA | 10.10 - 26.11 2026

10/10/2026

Galleria Macca è lieta di presentare “The way we are (Come siamo)”, terza mostra personale di Omar Rodriguez-Graham, a cura di Efisio Carbone. La mostra sarà visibile esclusivamente online (sul nostro sito web, e sui nostri social) fino al 26 novembre 2026. In occasione della 22a Giornata del Contemporaneo, e durante il corso della mostra, verranno pubblicati brevi reels nei quali l’artista e il curatore presenteranno il suo lavoro e il catalogo monografico pubblicato dalla Fondazione MACC nel 2025, in vista della sua partecipazione alla 1a Biennale dello Yucatán (Mérida - Messico, dal 26 novembre al 28 febbraio 2027), diretta da Abraham Cruzvillegas.

Il pittore della Luce

Catturare la luce: sembra essere questa la tensione originaria da cui prende forma la pittura di Omar Rodríguez-Graham. Non limitarsi a rappresentarla, né usarla come semplice espediente per modellare lo spazio, ma inseguirla nel momento esatto in cui incontra la materia e la trasforma. È un’ambizione antica, quasi impossibile. La luce non si lascia afferrare, muta mentre la si osserva.

Nelle opere dell’artista il chiarore non arriva dall’esterno, già ordinato e prevedibile. Sembra piuttosto nascere nel corpo stesso del dipinto, insinuandosi tra velature, sovrapposizioni e addensamenti cromatici. A tratti emerge con decisione; altrove rimane sepolto sotto la superficie, come una brace che respira ancora. Il colore perde così ogni funzione decorativa e diventa sostanza viva: si dilata, arretra, urta ciò che gli sta accanto.

In questa ricerca risuona, pur nella distanza dei secoli, la lezione di Piero della Francesca, per il quale la luce era misura silenziosa, architettura capace di rendere il mondo stabile e quasi eterno. Rodríguez-Graham ne rovescia però la calma. Dove Piero componeva uno spazio limpido e mentale, lui lascia che il chiarore attraversi un territorio instabile, fatto di frammenti, tensioni e improvvise aperture. La luce conserva una forza costruttiva, ma non promette più ordine: mette alla prova la forma.

[…] La sua pittura incontra anche l’energia dei futuristi, soprattutto là dove la luce smette di essere atmosfera e diventa movimento. In Umberto Boccioni la materia sembra torcersi sotto la pressione dello spazio; in Giacomo Balla i raggi luminosi si spezzano, si moltiplicano, acquistano ritmo. Rodríguez-Graham raccoglie quella medesima intuizione dinamica, senza adottarne la retorica della velocità. Il suo è un movimento più interno, quasi tellurico: l’immagine pulsa, vibra, cerca faticosamente di ve**re alla luce.

[…] È una luce fisica e impaziente. Scava nella materia, apre fenditure, fa emergere immagini che sembrano già sul punto di svanire. Non offre risposte e non pacifica lo sguardo. Ci conduce, piuttosto, su quel confine fragile dove la pittura nasce: tra ciò che riusciamo finalmente a vedere e ciò che, nello stesso istante, torna a nascondersi.

(Efisio Carbone, ISRE Sardegna)





https://amaci.org/events/come-siamo/

01/10/2026

Fresh from Montréal, the latest paper issue of Espace Art Actuel’s magazine is here! Thank you Evgeniya Makarova and Espace art actuel - pratiques et perspectives for featuring Sasha Roshen’s work in this thoughtful piece on Ukraine’s contemporary art 🇺🇦

𝐄𝐯𝐠𝐞𝐧𝐢𝐲𝐚 𝐌𝐚𝐤𝐚𝐫𝐨𝐯𝐚, 𝑨𝒇𝒇𝒆𝒄𝒕𝒆𝒅 𝑮𝒓𝒊𝒅𝒔, 𝑮𝒓𝒊𝒅𝒅𝒆𝒅 𝑨𝒇𝒇𝒆𝒄𝒕𝒔: 𝑪𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒐𝒓𝒂𝒓𝒚 𝑨𝒓𝒕 𝒊𝒏 𝑾𝒂𝒓𝒕𝒊𝒎𝒆 𝑼𝒌𝒓𝒂𝒊𝒏𝒆 / 𝑮𝒓𝒊𝒍𝒍𝒆𝒔 𝒂𝒇𝒇𝒆𝒄𝒕𝒆́𝒆𝒔, 𝒂𝒇𝒇𝒆𝒄𝒕𝒔 𝒒𝒖𝒂𝒅𝒓𝒊𝒍𝒍𝒆́𝒔 : 𝒍’𝒂𝒓𝒕 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒐𝒓𝒂𝒊𝒏 𝒆𝒏 𝑼𝒌𝒓𝒂𝒊𝒏𝒆 𝒆𝒏 𝒕𝒆𝒎𝒑𝒔 𝒅𝒆 𝒈𝒖𝒆𝒓𝒓𝒆

En temps de guerre, les grilles - radars, formulaires, cartes, écrans - permettent d’administrer les ressources, la mort et les vies déplacées par le conflit armé. C’est pourquoi, selon la chercheuse Evgeniya Makarova, les artistes ukrainien·ne·s 𝐃𝐚𝐬𝐡𝐚 𝐏𝐨𝐝𝐨𝐥𝐭𝐬𝐞𝐯𝐚, 𝐒𝐨𝐟𝐢𝐢𝐚 𝐘𝐞𝐬𝐚𝐤𝐨𝐯𝐚 et 𝐒𝐚𝐬𝐡𝐚 𝐑𝐨𝐬𝐡𝐞𝐧 s’approprient la grille et en révèlent la charge affective. Plus qu’un simple outil, l’administration technocratique de la guerre génère anxiété, irritation, paranoïa et perte.

N°144 disponible en ligne et dans nos points de vente ➝ https://espaceartactuel.com/produit/144/

EN
During war times, grids - radars, spreadsheets, maps, screens - are used to manage resources, deaths and displaced populations due to the armed conflict. This is why, according to researcher Evgeniya Makarova, the Ukrainians artists 𝐃𝐚𝐬𝐡𝐚 𝐏𝐨𝐝𝐨𝐥𝐭𝐬𝐞𝐯𝐚, 𝐒𝐨𝐟𝐢𝐢𝐚 𝐘𝐞𝐬𝐚𝐤𝐨𝐯𝐚 and 𝐒𝐚𝐬𝐡𝐚 𝐑𝐨𝐬𝐡𝐞𝐧 are reclaiming the motif of the grid and revealing its emotional charge. More than just a tool, the technocratic administration of war causes anxiety, distress, paranoia and loss.

Issue 144 available online and in our points of sales ➝ https://espaceartactuel.com/en/produit/144/

Crédit: Dasha Podoltseva, 𝑂𝑏𝑗𝑒𝑐𝑡𝑠 𝑜𝑓 𝐶𝑟𝑖𝑡𝑖𝑐𝑎𝑙 𝐼𝑛𝑓𝑟𝑎𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑢𝑟𝑒 (𝑂𝑏𝑗𝑒𝑐𝑡 7), 2022-2023. Photo: Courtesy of the artist/Avec l’aimable permission de l’artiste.

07/08/2026

… and we’re off 🏖️

We are now closed for summer break, starting today throughout September.

Buone vacanze a tuttə ☀️






📷
Philippines, 1973
Slim Aarons/Getty Images®

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My Art Guide presents a selection of Contemporary Art Spaces and Restaurants in Sardinia. Discover more at myartguides.com

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Si parla (anche) di noi 🤩

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June 🍓




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