MLZ Art Dep

MLZ Art Dep Galleria d'Arte Contemporanea

The Nervous System Ofri Cnaani | Alessandro Sambini | Curata da Francesca Lazzarini /curated by Francesca Lazzarini ML...
20/05/2026

The Nervous System

Ofri Cnaani |
Alessandro Sambini |

Curata da Francesca Lazzarini
/curated by Francesca Lazzarini

MLZ è lieta di annunciare The Nervous System, mostra di Ofri Cnaani e Alessandro Sambini, a cura di Francesca Lazzarini. L’inaugurazione si terrà il 23 maggio alle ore 18:30 in Via Roma 15, Trieste.

Interventi temporanei di Chiara Mu e Klara Källström & Thobias Fäldt, sono in programma a giugno e settembre.



MLZ is pleased to announce The Nervous System, an exhibition by Ofri Cnaani and Alessandro Sambini, curated by Francesca Lazzarini. The opening will be held on May 23rd at 6:30 PM at Via Roma 15, Trieste.

Temporary interventions by Chiara Mu and Klara Källström & Thobias Fäldt are scheduled for June and September.

23.05.2026 - 12.09.2026
OPENING:
Sabato 23 maggio, ore 18:30
/Saturday, 23rd May h 6:30pm

📍MLZ Art Dep, Via Roma 15, Trieste - secondo piano / second floor

🗓️Eventi/Events:
- Chiara Mu: Arresa
Performance uno ad uno su prenotazione
/One-to-one performances by reservation
Durata: 20 minuti
/Duration: 20 minutes
Giovedì 25 giugno, dalle 11 alle 19
Venerdì 26 giugno, dalle 11 alle 19
/Thurday, 25 June, from 11am to 7pm
/Friday, 26th June, from 11am to 7pm

- Klara Källstrom & Thobias Fäldt: Annotation Fever!
Workshop aperto
/Free Workshop
Giovedì 10 settembre, dalle 18
/Thurday, 10th September, From 6pm

Vi aspettiamo!

Uno sguardo al Padiglione della Turchia alla 61ª Esposizione Internazionale d’Arte – Biennale di Venezia, rappresentato ...
12/05/2026

Uno sguardo al Padiglione della Turchia alla 61ª Esposizione Internazionale d’Arte – Biennale di Venezia, rappresentato da Nilbar Güreş.



Siamo felici di vedere il percorso di un’artista che abbiamo avuto il piacere e l’onore di esporre presso MLZ Art Dep, oggi protagonista di uno degli appuntamenti più importanti del panorama artistico internazionale.

Eng./

A glimpse into the Turkish Pavilion at the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, represented by Nilbar Güreş.

We are happy to see the journey of an artist we had the pleasure and honor of exhibiting at MLZ Art Dep, now taking part in one of the most important events in the international art scene.

📸 ph. credit: venice


Ha inaugurato oggi il Padiglione Turchia alla Bienna di Venezia rappresentato dall’artista Nilbar Güreş ( ), artista ch...
06/05/2026

Ha inaugurato oggi il Padiglione Turchia alla Bienna di Venezia rappresentato dall’artista Nilbar Güreş ( ), artista che la galleria MLZ ha avuto il privilegio di esporre in una mostra bipersonale dal titolo “Space Uncurated #1” nel 2024 in collaborazione con Wiener Art Foundation e la galleria Martin Janda di Vienna.

Eng./

Today marks the opening of the Turkish Pavilion at the Venice Biennale, represented by artist Nilbar Güreş ( ). We are proud to have previously exhibited her work in the MLZ gallery’s show “Space Uncurated #1” in 2024 in collaboration with Wiener Art Foundation and Martin Janda Gallery, Vienna.

We are pleased to announce the opening of Anaïs Horn’s first institutional solo exhibition in the United States:Anaïs Ho...
14/04/2026

We are pleased to announce the opening of Anaïs Horn’s first institutional solo exhibition in the United States:

Anaïs Horn
High Expectations
Austrian Cultural Forum New York

Opening April 16, 6–8pm
Introduction by Anaïs Horn, readings by Wendy Vogel and Katharina Manojlovic (Literature Museum, Vienna), and an artist conversation with Q&A, moderated by Dr. Stephanie Buhmann and Zoe Knable of the ACF, followed by a reception.

Conceived as a site-specific installation in the Frederic Morton Library, High Expectations unfolds as a layered, immersive environment of textile, sound, image, and text.
At its core is the 1931 fabric design Kokain (Co***ne) by Erika von Trauschenfels (Backhausen, Vienna), translated into a large padded floor piece that reconfigures the space as an intimate, physical environment. The installation brings together a polyphonic sound work (in collaboration with Eilert Asmervik), interweaving texts by Austrian women writers of the interwar period — Vicki Baum, Alice Schalek, Joe Lederer, among others — with contemporary responses by Avital Ronell and Wendy Vogel, as well as German-speaking writers Alexandra Bondi de Antoni, Anna Gien, Katharina Manojlovic, and Verena Walzl, alongside two new series of mixed-media works.
The exhibition reflects on the cultural and political transformations of the interwar period while opening a space where female voices resonate and insist, in dialogue with the present.

Publication forthcoming with designed by

Grazie al fotogtafo Diego Artioli per lo splendido ritratto con Bruna e l'opera di Matteo Attruia alle spalle per Ies Ma...
11/04/2026

Grazie al fotogtafo Diego Artioli per lo splendido ritratto con Bruna e l'opera di Matteo Attruia alle spalle per Ies Magazine.

magazine

ANOTHER WIG continua.Dopo ArtRotterdam 2026, torniamo negli spazi della galleria con alcune vedute dell’allestimento del...
01/04/2026

ANOTHER WIG continua.

Dopo ArtRotterdam 2026, torniamo negli spazi della galleria con alcune vedute dell’allestimento della mostra.

Una collettiva di artisti internazionali, realizzata in collaborazione con City Galerie Wien, che attraversa temi di identità e rappresentazione attraverso pratiche differenti.

🗓️Fino al 15 maggio!
⏱️Dal martedì al venerdì dalle 17 alle 19
📍Via Roma 15, Trieste (2° piano)

ANOTHER WIG continues.

Following ArtRotterdam 2026, we return to the gallery spaces with a selection of installation views.

A group show of international artists, developed in collaboration with City Galerie Wien, exploring themes of identity and representation through different practices.

🗓️On view until May 15!
⏱️Tuesday to Friday from 5pm to 7pm
📍Via Roma 15, Trieste (2nd floor)

We are pleased to thank for the article dedicated to Sergio Scabar, published on the occasion of Art Rotterdam 2026. A...
27/03/2026

We are pleased to thank for the article dedicated to Sergio Scabar, published on the occasion of Art Rotterdam 2026.




An important recognition that highlights the poetic research and depth of the artist’s work, presented by MLZ Art Dep at the fair.

Read the full article here:
https://loeildelaphotographie.com/en/artrotterdam-unseen-mlz-art-dep-sergio-scabar/

/ita.

Siamo lieti di ringraziare per l’articolo dedicato a Sergio Scabar, pubblicato in occasione di Art Rotterdam 2026.

Un riconoscimento importante che valorizza la ricerca poetica e la profondità del lavoro dell’artista, presentato da MLZ Art Dep in fiera.

Leggi l’articolo completo qui:
https://loeildelaphotographie.com/en/artrotterdam-unseen-mlz-art-dep-sergio-scabar/

MLZ Art Dep è lieta di darvi il benvenuto al nostro stand E-17 in occasione della 27ª edizione di Art Rotterdam 2026. I...
26/03/2026

MLZ Art Dep è lieta di darvi il benvenuto al nostro stand E-17 in occasione della 27ª edizione di Art Rotterdam 2026.




In fiera presentiamo una selezione di lavori di Anaïs Horn ( ) e Sergio Scabar: due pratiche che, attraverso linguaggi distinti, esplorano la memoria e la presenza.

Vi aspettiamo dal 27 al 29 marzo 2026, dalle ore 11:00 alle 19:00.

📍 Art Rotterdam, Rotterdam AHOY
Stand E-17

/eng.

MLZ Art Dep is pleased to welcome you to our booth E-17 on the occasion of the 27th edition of Art Rotterdam 2026.

On view is a selection of works by Anaïs Horn and Sergio Scabar: two practices that, through distinct languages, explore memory and presence.

We look forward to welcoming you from March 27 to 29, 2026, from 11:00 AM to 7:00 PM.

Sergio Scabar’s works, presented as part of Art Rotterdam, Unseen Encounters section, March 26–29, 2026.Through a rigoro...
24/03/2026

Sergio Scabar’s works, presented as part of Art Rotterdam, Unseen Encounters section, March 26–29, 2026.

Through a rigorous and silent practice, his images investigate minimal objects and presences, transforming ordinary elements into suspended visions, where light, time, and matter condense into traces of memory.

Image: Sergio Scabar, Nel Silenzio delle cose, 2011, silver gelatin alchemical print on baryta paper, 25 × 39.5 cm (framed).

Since the 1990s, Sergio Scabar (Gorizia, 1946–2019) has developed a research focused on objects and nature, culminating in the alchemical printing process initiated with Il Teatro delle cose (1996). His works are now present in numerous public and private collections.




/ita.

Opera di Sergio Scabar, presentata nell’ambito di Art Rotterdam, sezione Unseen Encounters, 26–29 marzo 2026.

Attraverso una pratica rigorosa e silenziosa, le sue immagini indagano oggetti e presenze minime, trasformando elementi ordinari in visioni sospese, dove luce, tempo e materia si condensano in tracce di memoria.

Immagine: Sergio Scabar, Nel Silenzio delle cose, 2011, stampa alchemica ai sali d’argento su carta baritata, 25 × 39,5 cm (con cornice).

Sergio Scabar (Gorizia, 1946–2019) ha sviluppato, dagli anni Novanta, una ricerca incentrata su oggetti e natura, culminata nel processo di stampa alchemico avviato con Il Teatro delle cose (1996). Le sue opere sono oggi presenti in numerose collezioni pubbliche e private.

From Anaïs Horn’s body of work Talk to Me, 2025, — spanning paintings, mixed-media works and objects.Presented as part o...
24/03/2026

From Anaïs Horn’s body of work Talk to Me, 2025, — spanning paintings, mixed-media works and objects.

Presented as part of Unseen Encounters, Rotterdam, March 26–29, 2026.

Engaging personal archives and an ongoing investigation into the spectral presence of objects and spaces, the works draw on research on the evil eye through amulets, jewelry and altered images, tracing a space between protection, memory and absence.

Image: Anaïs Horn, Act of Love, 2024, egg tempera, inkjet print on Hahnemuehle Fine Art Baryta, 50 × 40 cm, in artist’s frame.

Anaïs Horn, born in Graz (AT), lives and works in Paris and Lunigiana (IT). Her multidisciplinary practice explores states of liminality and the tension between presence and absence, tracing how memories and (her)stories echo through the spectral presence of objects and spaces.




/ita.

Opera di Anaïs Horn, tratto da Talk to Me, 2025, che comprende dipinti, opere multimediali e oggetti.

Presentata nell’ambito di Unseen Encounters, Rotterdam, 26-29 marzo 2026.

Attraverso l’utilizzo di archivi personali e una continua indagine sulla presenza spettrale di oggetti e spazi, le opere si ispirano alla ricerca sul malocchio attraverso amuleti, gioielli e immagini alterate, tracciando uno spazio tra protezione, memoria e assenza.

Immagine: Anaïs Horn, Act of Love, 2024, tempera all’uovo, stampa a getto d’inchiostro su carta Hahnemuehle Fine Art Baryta, 50 × 40 cm, con cornice dell’artista.

Anaïs Horn, nata a Graz (AT), vive e lavora tra Parigi e la Lunigiana (IT). La sua pratica multidisciplinare esplora gli stati di liminalità e la tensione tra presenza e assenza, tracciando come i ricordi e le (sue)storie riecheggiano attraverso la presenza spettrale di oggetti e spazi.

Indirizzo

Via Roma 15
Trieste
34132

Telefono

+390402606091

Sito Web

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